论声乐作品的分析和处理
论声乐作品的分析和处理
作者：2000级音乐系肖伟华
指导老师：陶健
内容摘要：歌唱的目的是运用声乐技巧表达作品的思想内涵及其情感，给人以美的享受。为了恰当地表现作品的内涵，作品分析和歌曲处理是十分重要的。本文就音专声乐教学中的作品分析和歌曲处理问题从分析歌词与时代背景；分析音乐；了解与掌握歌曲的音乐风格；歌曲处理的基本手段四个方面进行了论述。
关键词：作品分析、歌曲处理、演唱风格、音乐风格、高潮处理
在声乐学习中，我们要唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养等等之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解，而这种理解则基于对作品内容与艺术表现手法的认真分析，再经恰当的演唱处理后，才有可能准确地创造性地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。
在声乐学习中，要让我们自发、准确、创造性地表达出作品的内涵是不可能的，这个过程需要在老师的指导下逐渐完成。
那么，作为声乐学生我们应该要对所演唱的作品进行分析与处理，这是表现作品内涵的依据，这一过程可以从以下几个方面入手：
一、分析歌词与时代背景：
歌曲与纯音乐作品不同之处在于有歌词，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图。在实际声乐学习中，老师常常让我们朗诵歌词。
通过朗诵歌词使无声的语言变成活跃、生动的有声语言。大声的朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲的内涵。但是，由于歌词为容量所限，它不能象小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常采用高度概括的写作手法，用词十分凝练，在词面的背后往往有着更深广的含义，如：我们在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，仅仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，那么老师在指导我们演唱时，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才可能通过演唱完整表现出来。
有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如：我在唱《问》这首歌时，识谱填词后，一系列的问句，当时我并不明白歌曲表现的是什么内容，通过老师帮我分析这首歌曲的创作背景后，对这首歌有了一个大致的把握。这首歌曲创作于二十年代，作者发出一系列意味深长的人生问题，是对当时国破家亡的社会发出的具有哲理性的感慨，其主题是对当时军阀混战，山河残破的祖国深沉的忧虑。类似这样的歌曲，老师指导我不能只是停留在词面上去理解作品，师生可以同时搜集有关歌曲的背景材料，课上交流，以便进一步了解作品的创作年代，政治形式，社会状况等，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，通过对歌词与时代背景的分析，以便让我们更深刻地理解作品的思想内容，才有可能在演唱时更准确地表现出作品的内涵，也为我们在演唱时的情感注入了依据。
二、分析音乐：
在分析歌曲作品的歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分作一些必要的剖析。分析作品的结构形式将有助于深化对歌曲作品的理解。歌曲音乐的写作常用三种基本结构。
１、乐段式或单段式。这可以说是最简单的歌曲音乐形式，它只有上下句呼应组成，尽管形式比较简单，但基本上可以表现一个较完整的内容。一
２、二段式结构。二段式歌曲从音乐上可以明显地划分为两个段落。这种曲式
的特点是，无论是在歌词内容上，还是音乐内容上都存在着较为突出的对比性特点。
３、三段式结构。三段式由三个明显的乐段组成，它与二段式的不同之处在于第二对比乐段之后重新再现了第一乐段的内容，但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如：〈〈月亮花〉〉这首歌在演唱时，后面的再现部分就体现出了主题。如：《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段；第一段开头“啊”字的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老的土地上，倾 吐语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是是结尾部分，也是全曲的主题和高潮。
通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的内容及它的规律性，以便使我们在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明地表现出来。
三、了解与掌握歌曲的音乐风格：
考察一首歌曲作品的风格时，一般都不能离开作者所处的时代、环境、民族诸因素。不同的地区或民族，有着不同的生活习惯和文化传统。这种不同在音乐上则表现为各具特色的地域或本民族特有的音调。.
曲作者常常会有意识地运用自己比较熟悉的某地区或某个民族的音调作为素材溶于自己的创作中。如：《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。我在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，同时老师对该民族某些典型的地区性或民族性音乐风格或特点给我做了详细的讲解。引导我想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的风格。
歌曲的音乐风格在歌曲表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，所以了
解歌曲的音乐风格，对于表现作品的内涵具有重要的作用。
四、歌曲处理的基本手段：
１、把握作品的基本情绪和情绪变化。音乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某种感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱，教师必须深刻理解作品所提供的感情基础，范唱给学生，如：《吐鲁番的葡萄熟了》描绘姑娘对远方恋人的思念与期待等。为了激发我的歌唱欲望，老师给了我正确而富有表情的范唱。使我能准确地表达该曲的演唱风格。
２、歌曲演唱的技术性处理。所谓“技术性处理”主要指在老师指导下学生演唱时运用不同的速度、力度、各音色的变化对比以更好地取得作品所期望的艺术效果。
速度就是乐曲进行的快慢。不同的音乐形象、风格往往与适当的速度相配合。如《林中小鸟在歌唱》、《打起手鼓唱起歌》属活泼、兴奋、欢乐的情绪，运用较快的速度；《悲歌》、《摇篮曲》表现沉痛、安静、哀伤的情绪，则采用较徐缓的速度；《长城谣》、《思乡曲》属叙事性的歌曲，常用中等速度。
速度加快可以使情绪趋向热烈、紧张，反过来速度放慢可以产生松驰、缓解的感觉。速度对表现不同的意境、表达人的复杂感情具有重要的意义。速度的划分较细，多数歌曲都标明了速度的要求。
力度也称强弱，它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中，声音力度的强弱和音乐意境、反映的自然现象、人的思想感情有关，那麽处理歌曲时，就应顺其自然的艺术规律，恰如其分地运用声音的力度来表现。
声音的力度变化，在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时，必须做到自然、合理。
音色指声音的色彩。对歌曲音色的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐
表现的需要。不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩。
人类语音音色具有鲜明的情感色彩，在歌曲艺术的表现上具有特殊的魅力。我们要充分利用歌唱音色表现情感的这一特性，恰如其分地进行音色处理，使歌曲演唱更富于艺术感染力。
不同速度、力度和音色的运用常常不是孤立的，而是互相结合互为补充的，与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品，首先应从歌曲内容出发，使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理贴切、恰如其分使其为歌曲表现的情感而服务。
３、“高潮”的处理
歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。如：《苏尔维格之歌》描述了久别的恋人那种日夜相思苦苦等待，春到夏，秋到冬，年夏一年，月复一月，每时每刻都企盼恋人回归的急切心情。歌曲到高潮时，要求我们必须有坚实的功力，做到音色的统一，声区的统一，随着剧情的深入，层次逐渐清晰，着重突出歌曲深刻的内涵。
综上所述，我们在演唱歌曲时，特别是演唱中国近现代歌曲和外国歌曲时，只是干巴巴的唱声音，缺乏表现力。如何使自己的演唱具有较强的艺术感染力，其一：要有良好的嗓音条件和歌唱方法及一定的文化、音乐素质。其二：就是对音乐作品的细致分析、深刻理解和恰当处理。要真正把握好一首声乐作品，还要全面加强艺术修养。借用六个字来说明该问题。这六个字是：声、情、字、味、表、养。
声：指声音的基本功训；。
情：指演唱作品的感情；
字：指吐字，要有语气；
味：指演唱好各种风格；
表：指表演和身段；
养：指艺术修养，文化、艺术素养，包括音准，节奏、速度等方面。参考资料 <<音乐、舞蹈研究>>
中国人民大学书报资料中心
<<歌唱学>>
人民音乐出版社
〈〈金铁林民族声乐训练方法〉〉