浅谈色彩对于儿童绘画重要性

浅谈色彩对于儿童绘画重要性
浅谈色彩对于儿童绘画重要性

浅谈色彩对于儿童绘画重要性

【摘要】儿童绘画作品中的色彩是儿童对这世界的最初印象。本文从色彩与儿童绘画的关系入手,通过色彩在儿童绘画中的现状的描述与分析,提出在儿童绘画中提高色彩表现的措施。

【关键词】儿童绘画色彩

刚出生还在襁褓咿呀学语的孩子就会睁大双眼对我们生活的这个七彩的世界感到新奇。有科学研究表明儿童是通过对色彩的先一步认知再进行具体的形的感受从而对整个物体产生具体的了解。

一、色彩与儿童绘画的关系

儿童时期是孩子了解美、表现美的最佳时期。对于低年级儿童来说,对色彩的兴趣能够推动并不具备分析色彩能力的自己,表达出对色彩的单纯的认识。思考的较少,画面颜色的使用就会比较大胆,易于创作。即色彩在儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对令人好奇的未知世界的一种绘画表现方式。

生活中五颜六色的物品各种各样。小到色彩斑斓的花蕊,大到百米的绚丽摩天大厦,从自然到人类社会,林林总总的物品让人目不暇接。色彩作为绘画的灵魂,作为一种表现方式,在儿童绘画上尤为重要。儿童凭借自己天真稚嫩的对色彩的感觉创造出独特的区别于被条条框框拘束着的成人绘画。

儿童用肉眼观察着外在的世界,以自己的认知水平逐步的认知色彩。对于不同的儿童,色彩的吸引程度也是不同的。鲜艳的颜色可以引起所有儿童的注意力。对于不同性别的儿童来说,他们对色彩的关

注程度也是不同的。低年级的男生更偏向于喜欢蓝色、绿色等亮的冷色。低年级的女生则相反,她们更偏向于红色、橙色、粉色等柔和的暖色。

在幼儿园的学习积累了一定的美术知识,低年级的学生对于美术的学习有着相当大的兴趣。由于年龄较小手、眼、脑的协调能力整体偏低,对美术工具和材料不是非常熟悉,动手能力比较弱,具体物象的形状表达也比较弱,在较强表现欲的驱使下,在活跃的思维本能创造性的推动下低年级的孩子会根据不同色彩给自己的感觉来大胆用色,灵活的把握画面,一般色彩效果会使人惊讶不已,让人不由的惊叹于孩子奇妙的奔放的想象力和创造力。

二、色彩在儿童绘画中的现状

1.儿童绘画受绘画功利性目的影响使得色彩表达不到位,过于呆板。

低年级的孩子喜爱鲜艳的色彩,由于思维没有被固定,智力的发展没有形成立体的抽象感觉,只会在基本构图的保障下加上随意的色彩,整个画面平涂较多。所呈现的作品画面色彩有的地方涂抹较浓,有的地方涂抹较淡,整体不均匀,体现不出疏密、远近。此时孩子的自我色彩协调能力比较弱。通过孩子自己不断地表达,画面处处能发现个个有趣的故事,处处充满着张力,培养孩子对色彩重要的性的认知。而现在的教育提倡应试,要求以目的性的画展或是书画考级的通过情况来反应孩子的学习效果。这一举措是非常不推荐的。瑞士心理学家皮亚杰认为儿童的认知发展不是一个简单的累积过程而是伴随

着认知结构的不断再构过程。①低年级的孩子受自己直觉的束缚表现出来的色彩比较奔放,应该给予前专业的训练,而高年级的孩子因为有了抽象的概念和可逆转的思维,更易接受专业的训练。台湾作家席慕容曾经这样在色彩对儿童绘画方面这样表达过自己的看法:“我不喜欢看儿童画展,更不喜欢看有大小奖状罗列的儿童画展。”并且席先生这样强调:“观察自然对于儿童不但是一种享受,还是一种资料的储存,一个处心积虑要先人一步的生活的开始,他以不在是儿童,或者说,他心中已经有一部分不在是儿童。”②过度的条条框框会抹杀儿童对色彩的天性感觉,质朴的通过印象感受来表现,画面就会属于儿童充满童趣。

2.一味临摹的儿童绘画方式扼杀了孩子对色彩最直接的视觉感官。

常见的各种培训机构提倡一味的临摹。忽视孩子主体的感受。儿童对色彩的认识全部来自大自然给自己的感受,来自于自己的直觉反应。美学家罗丹曾说过:“生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。”

③儿童绘画突出表现的应该是儿童的感受。在实践中应多提供走进生活的机会,观察写生,不仅可以提高儿童的注意力更重要的是让孩子自己参与绘画构图选择色彩,培养的是儿童的分析能力。看得越多,眼界就越广,儿童在发现的色彩元素就越多,创作的方式表达的方法也就越多。盲目性毫无顾忌的表现才是色彩在儿童绘画方面应有的表达。色彩的表达和大师们的创作有着殊途同归的目的。就以印象派为例,印象派画家是用画笔表达片刻的光与影给自己的印象,儿童绘画

是用色彩直接抒发自己的感受。

3.在现实创作中儿童绘画画面想要表达的感情与色彩经常不一致。颜色过于单调。

没有系统的学习,孩子不能十分清楚的了解每一种色彩所代表的含义。不能具体的用色彩表达出自己的感受和想法。儿童一般偏爱对比强烈的色彩,红绿、黄蓝等,这种色彩的搭配造成了儿童色彩绘画的艳丽、夸张。但是,正因为没有把握住色彩的表现风格,例如:在孩子的心中表达开心、喜悦就应该是红色这单独的一种颜色。在孩子思想过于单一时应给予启发,开心、喜悦代表的是美好。儿童创作可以提问的方式给予意见。如:“当你身边发生美好的事情你看到哪些颜色?”“这些颜色可不可以代表喜悦与开心呢?”孩子应该学会怎样用色彩在画面上表达出自己的感受。红色代表热情、喜庆、希望一切美好的词汇里都出现红色。同时红色起着警示作用,是鲜血的颜色;黄色是代表着智慧的颜色;蓝色代表着宁静、自由、纯洁,是天空的颜色。同时也代表着忧郁、孤傲;绿色代表着安全、舒适,是生命的象征;紫色神秘、高贵,是典雅的颜色等等。每一种颜色都有正反两种寓意,掌握了色彩的意义画面处理就比较简单了。僵化的教学模式教学方法不仅减少了孩子绘画的兴趣而且潜移默化的影响着作画者的情绪。情绪最终在绘画上体现,使得画面毫无表现的空洞。一种颜色指代一件物品过于单一。在儿童绘画创作中应纳逐渐培养孩子用丰富的色彩装饰画面的能力。

4.色彩的表现材质和表现形式简单化。

儿童绘画的材料各种各样,除了常见的,还有一些特别工具,例如:极具现代感的厚重油画、深远意境的水墨画、急需耐心的平淡水彩画、需要归纳运用刀具的版画、可以手工合成颜色绚丽的电脑绘画等等。不同材料的使用会出现不同的画面效果。同一个画画题材运用不同的材料进行表现,多样的形式对于孩子积极性的培养非常有益。平日里的儿童绘画都是平面的,甚至可以加上立体材料制作出三维效果的独具创新意义的儿童绘画。

儿童绘画作品不仅可以以绘画的方式表现,还可以用手工的形式,为适应低年级学生爱玩的天性,通过动手的方式——剪、撕、贴、染等,运用不同的媒介和材质,以游戏的方式体验色彩绘画创作的乐趣。

三、在儿童绘画中提高色彩表现的措施

色彩有很多的表现方式,不同性质的材料表现出的画面效果也会不一样。儿童敢于色彩的绘画创造却没有具体的实践可行方法。并不是只有水彩笔或是油画棒才能表现儿童绘画,油画、版画、水墨画、水彩画都可以表现。接下来就对于常见儿童使用的绘画工具进行简单分析。如下:水彩笔一般笔头较细,易于刻画细节,易于平涂不易色彩的叠加画面效果纯度比较高;彩铅同样较细,细节也比较易处理,易于大面积上色,色彩可以多次叠加,可以创造较多颜色种类,但画面效果纯度不高;油画棒较粗,整个画面会显得粗糙,不同的力度可以强调不同的重点,不易上色,色彩纯度较高;油画、版画、水墨画基础要求比较高,难度系数对于低年级的学生来说比较大,危险系数也比较高,因水粉及其以上所有的优点,接下来以水粉为例。

首先选择最简单易行的水粉绘画方式。有计划的进行单项色彩的涂色练习,以游戏的方式体验颜色的涂抹——涂、点、揉、摆、拖、擦等等动作。刚开始进行学习可以凭借活泼有趣的随意画方式多次自然地训练。有趣的游戏会使孩子最先接触新事物害怕学不会的心情一扫而光,取而代之的是时时刻刻以一种好奇心观察玩耍颜料。此时画面不要求干净整洁,所有出现的摆笔方式可以有疏有密、有强有弱、有长有短、有大有小、有厚有薄、有直有曲、有深有浅、有明有暗重在让孩子自己表达对色彩的感受,从各种变化中加深孩子最初对色彩的感觉以及将色彩和绘画人为的联系起来所创造的个人独有的创作兴趣。

基础摆笔方式得到一定的看似随意实则目的性的训练后,孩子会逐渐失去兴趣,此时就慢慢可以开始进行色彩的混合搭配练习。通过孩子们亲自不断地尝试,每一次调出新颜色的喜悦感会激励着他更深层次的色彩学习。简单的两种颜色的调配,例如:红色加黄色的调配可以用一节课的时间来认认真真玩耍。红色加黄色调配出橙色,对于刚接触两种混合颜色的孩子来说简直就像是魔术师在变着魔法。孩子对颜色搭配逐渐感到新奇。

此时,红色和黄色相同量产生的颜色和红色少些,黄色多些以及红色多些和黄色少些。这样的一个练习模式按照固定的步骤其实就是颜色的明度渐变练习。同样,红色不变,和任意的一种颜色调配,按照固定的颜色模式那进行的就是颜色的纯度渐变练习。每一次调配出的不同色彩都会让孩子有着不同的感受。多次练习。甚至一些孩子会

找出自己喜欢的色彩,无意的强化记忆,在以后的色彩画面中会不断地重复出现。

两种色彩练习直至熟悉色彩后,可以开始有意识的让孩子自己发觉色彩之间的相互影响。给孩子准备一些除去白色和黑色的颜色和相同颜色数量的画笔,提出要求,画面中一种色彩一支笔进行涂色练习。绘画结束,孩子自己会发现整个画面很艳。再给孩子准备一些颜色和相同颜色数量的画笔,并提出要求,每种颜色在绘画之前必须和白色或者黑色调配。绘画完成,孩子会细心地发现,这时的画面就不是这么的鲜艳了,画面比较灰,整个看起来比较舒服不刺眼,再进行两幅作品的对比。作品直观的可以看到不同,此时再进行色彩纯度和灰色在作品重要性的渗透对于思维比较直观和简单的孩子来说易于接受。到此,一幅最简单的色彩画,孩子就知道应该怎样表现了。这样一个流程下来,孩子从一年级的《走进大自然》、《七彩生活》对色彩的被动学习到自己慢慢找到兴趣,积极主动尝试三年级的《色彩的明度渐变》、《色彩的纯度渐变》,直至后来的色彩专业性系统练习。

通过色彩就可以感知作者的主观情感和思想,产生灵魂的共鸣,影响着孩子的心理活动。儿童绘画主意并不是在表现技术的娴熟,而是通过绘画这一种独特的游戏方式,用色彩抒发情感,表达内心需要的被满足和不定式的快乐。用儿童绘画的方式以色彩为媒介使得儿童创造保持心情愉悦,强调感受就很好了。

①《教育知识与能力》,概括皮亚杰的认知与发展理论

②席慕容,《画出心中的色彩》

③百度,罗丹的名言

谈色彩在设计中的作用

《谈色彩在设计中的作用》 美学课程论文 动画0801班07号周伯帆 对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作尽管如此谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪特别是当你置身于这些色彩的环境时有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$ 一、对自然色彩的喜好 自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好有些自然色深受人们喜爱而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这 样的研究领域一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说民族说有流行说年龄说还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色而且有天然肌理每一块都不相同他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎墙面材料除直接选择自然材料作装饰外一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙广漠的天空喜好率也较高粉红色奶黄色则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见 二、自然材质的色彩表情 色彩本身对人的刺激只是一种物理现象但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来

设计中色彩的重要作用

设计中色彩的重要作用 摘要:从设计方面来讲,色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式,也是非常重要的元素。它可以凸显主题,可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。 关键词:色彩;心里;广告设计 一、引言 随着社会的发展,色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块,在现在这个竞争激烈的时代,尤其是在商品领域,为了要使一个商品引人注意,色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中,色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点,从而达成对商品的宣传 二、色彩基本知识 (一)色彩的分类 在这个繁华的世界,因为有了色彩才变得缤纷,正因为色彩显得非常重要,所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类,有两种分类分法,一种是原色,复色,间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类 复色:我们通常称它是第三次色,它是两个间色混合,一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。 原色:我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。 间色:两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系 有色体系:光的波长和振幅一起决定,波长决定色相,而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩 无彩色系:我们成为灰色系列,它是由黑,白,灰相融,呈现出深浅不一的视觉效果。

(二)色彩的属性 (1)色相:通俗的说色相就是色彩的本来面貌,所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。 (2)明度:它其实就是区别色彩之间明与暗的差别,明度就是色相深与浅与明度的差别。 (3)纯度:多种色彩包含某一种标准色彩的分量。 三、色彩对设计的重要作用 根据科学家们的研究,好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果,色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80,而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60,形状为40。根据这些研究成果我们有理由,这充分说明了我们观察物体时,最让我们敏感的是色彩。 在平面设计中,色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说,色彩决定了广告品能否成功的关键。 (一)色彩的表现力 色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果,在我们现实生活中,色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分,它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉 色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化,爱好等都有联系,也就是说同一种颜色在不同的时间,地点,心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天,我们看见红色,我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用 色彩刺激我们知觉,一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应:红色,会让我们感觉情绪激动,血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色,因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系,不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。 (二)色彩的记忆 人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致,而且差别大。一般总体来说,暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强,原色比间色容易记忆,高强度色彩记忆较高,明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

儿童绘画教学中色彩观的培养

儿童绘画教学中色彩观的培养 著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉,任何人可以辨别,非画家所独能,但画家所见有与普通人所观察者不同。”这说明培养一双与平常人不同的眼睛,才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩,并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的,但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向,或者对于色彩有不同的偏爱。因此,画同一种物体,每个人画面的色彩显示是是完全一致的。 在儿童的眼里,世界是五彩缤纷的,从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感,因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一:就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力,他们表现在画面上的色彩效果,时常令我惊讶不已,它是那样的鲜丽多彩,那样的奔放,那样的奇妙,所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。 每个孩子—对颜色的感觉是不一样的,老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是:要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度,给予孩子多角度、全方位的启发和提示。 一、创设充满情感色彩的环境资源。 教师在布置幼儿的活动室时,除了保证幼儿有足够的活动空间,合乎安全原则及满足其需要外,教师还应注意室内墙壁的装

饰和布置。为此,我在班级是临窗创设了“我的画”这个区域。区域的摆放了一张充满春意的绿色绘画桌,上面摆放两块黄、绿画板;桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料;桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品(印刷品)或大孩子的美术作品,此目的为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中,用各种色彩来丰富自己的作品。在户外的散步或观赏活动时,我都会引导幼儿观察此时此刻周围环境的色彩及其变化。 二、提供多样化的工具和材料,引起幼儿对色彩的兴趣。 幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心,多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望,促使其进行美术色彩活动。相反,如果活动总是单调重复;如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸,就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣,更何谈色彩丰富。绘画时,可选择的工具十分丰富,有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然,这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起,在一次活动中全部使用,这易使幼儿眼花缭乱,无法选择,而且要求教师自己要注意提供有助于主题表达的工具和材料,提高孩子活动的成功率,增加活动兴趣。例如,“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色,我给幼儿提供了水粉颜色,当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时,水的水融性使色彩起了变化,幼儿喜呼:“紫色,紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩,并会快速地记住它们的名称。例如,在练习画

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 (一)通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界?那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制,孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为,孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。(二)线条与心理线条清晰、力度适中:正常,情绪稳定。线条模糊、细到看不清:缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破:具有攻击性,发泄愤怒。断断续续总是改变方向:犹豫,焦虑,想要隐藏自我。(三)色彩与心理6岁前只用红色正常,6 岁后过度频繁使用,有暴力倾向,对感情自控力差。5岁前偏好蓝色,表示有分寸,6岁后大量使用,表示适应力好,但过度使用,表示孩子过于自我约束。偏爱暖色:活泼,热

情,精力充沛,心情愉快。偏爱冷色:安静,思考,严谨,悲伤,心情烦闷。喜欢很强烈的颜色:做事有激情,有领导才能,但属于易怒型,缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色:被动,含蓄,焦虑,多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起:开朗,乐观,人缘好,受欢迎,但容易浮躁。只用一两种颜色:冷静,谦让,不喜欢与人交往,不容易接受挑战。(四)人物与心理(1)画谁:孩子经常画的那个人,在孩子心目中有很重要的位置,是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节(帽子,腰带,头饰,鞋子等)越多,表明对那个人的关注程度越高,感情越强烈。(2)手臂和手:孩子三、四岁以前,不画手的居多,其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后,开始画手。如果手臂向上举开,表示快活、得意,对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配,伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大,是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下,贴近身体是比较温顺的孩子,另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子,经常有挫败感,需要引起注意。(3)耳朵:孩子不画耳朵,可能有逆反心理,不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵,如果不是卡通形象,那么可能孩子比较敏感;(4)牙齿:愤怒的孩子,经常会在画中画出夸张的牙齿,说明有情绪、言语攻击性。(5)眼睛:眼睛画得太大的人,比较敏感、多疑、偏执;画睫毛的人,对美比较关注;不画瞳孔的人,在人际

儿童画颜色搭配要点

儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法: 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开;儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如:红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等;2.色彩的深浅;3.色彩的鲜艳与不鲜艳度; 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时,颜色如果不理想,可以看看这些小东西,只要把它的配色方法,用上去不就很好吗?这种“抄袭”是聪明的办法,谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要:在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下,选择野兽派领袖马蒂斯为代表,以分析、对照具体作品为方法,从画面形式层面,具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣,以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词:亨利·马蒂斯;平面性;东方艺术;色彩观 亨利·马蒂斯(Henri Matisse 1869~1954)出生在法国勒卡托-康布雷齐(诺尔省),是法国野兽派的先驱,与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年,马蒂斯报考巴黎美术学院,落第后被著名象征派画家莫罗看重,收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好,去发展自己的个性绘画。他教导学生,为抵制学院主义,不要单纯地满足于经常去博物馆,也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上,你的方法愈简单,你的感觉就愈明显"这句格言,对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示,大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想,并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量,也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法,马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后,他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈,线条粗犷有力,画面线条狂野,富有装饰趣味,成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物,马蒂斯继往开来,但那看似极其概括简单却又神秘的色彩,精致、提炼,究竟有何深度呢? 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末,欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展,这种工业革命的变革,不但改变了人们的生活方式,而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初,以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现,但从艺术本身来看,也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴,整个体系已经比较完善,几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异,西方现代艺术走向了相反的道路:由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现,开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机;照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来,以客观再现为主要目的的西方传统绘画,无法与照相机抗争,而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路,因而笔触、线条、色彩、光等,都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来,西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性,装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年,法国批评家在谈到日本主义的时候就指出:"试图无视这个影响者,看不清现代艺术革命的起源,注定会犯这种过失,忽略形成今天样式的本质要素。同时,在艺术历史中,也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上,这种影响,与古希腊,罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流,大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲,给欧洲艺术家以许多启发,审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

色彩在室内设计中的作用

色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中,具有相当重要的作用。与形状相比,色彩更能引起人的视觉反映,而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中,视觉是最主要的感觉,据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛,会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果,以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律,并在设计中加以恰当的运用,是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成,这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称,也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色,色彩鲜明饱满,所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色,纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色,纯度同样减弱,但明度也随之减弱,则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1.红色:让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性,象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2.橙色:让人联想到阳光、鲜花、水果,或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3.黄色:是光明的象征,令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高,最具明快、欢迎感觉,既高贵又娇媚。4.绿色:是大自然的颜色,充满生机,象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天,墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5.蓝色:我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色,令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测,因而,蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看,蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6.紫色:紫色也是一种鲜花与水果的颜色,紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色,有舒宁柔雅的感觉,可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而,紫色又是最难使用的色,容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7.白色:是纯洁、神圣和光明的象征,在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候,白色会有冷漠和哀伤感觉。8.黑色:是所有颜色中最暗的色,具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格,有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳,然而,黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9.灰色:是介于黑白两者之间的色,浅灰近似白而深灰接近黑,灰色是非常沉着与朴实的色,单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以,灰色常与蓝白色配用。10.金、银色:是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵,银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激,一般会引起人们一定的感觉。 1.色彩的重量感:色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩

5~6岁幼儿绘画技能教学的探索――以油画棒绘画为例

5~6岁幼儿绘画技能教学的探索——以油画棒绘画为例 导读: 儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分: 知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉,也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是:

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言,也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物,可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩,能使美术作品增加光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。与此相反,有的作品,如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画,形体结构和神态表现都很好,但是色彩很脏、很灰暗,或者是很“火”气,就不仅破坏了形和神,还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样,风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画,而作者使用了灰色调或冷色调,则不论在其它方面表现技巧多好,它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性,因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活,这种独特作用,是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人,对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言,色彩是重要的造型因素,但它不是第一位的,只有素描才是第一位的。也就是说,我们要重视色彩,但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素,只看运用色彩的技术,这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言,素描是解决形体结构这一最基本问题的,没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的,不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中,不仅要处理好色与形的关系,更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想,才能达到以形写神,以色写神,使形、色、神浑然一体,以达到内容与形式的完美统一。

在艺术设计中色彩运用的重要性

THE IMPORTANCE OF THE USE OF COLOR IN ART DESIGN Claire Campbel Pima Community College,Claire Campbell,"Appropriation,Transformation and Contemporary Fiber Art:.Textile Society ofAmerica Symposium Proceedings. In art and design"the use of color is very important".At the same time,the performance of color is infinite,it has the meaning of existence,at the same time,a mysterious hidden charm,how to use color expressive force,to create new works,to attract the masses. Color because of its physical properties,namely,different colors have different wavelengths,therefore,will directly or indirectly affect people's emotional, mental and psychological activities.Different color through the reflection of people's vision to the brain,but can cause people to feelthe dark,cold,weight,distance,can generate excitement,depression,tension,irritability,stability,ease the psychological effect.Such as cream makes people feel lovable,naive,simple;yellow,orange,red and relaxing;exciting,give a person with bold,strong feeling;pink romantic breath is grumous;rose,lavender is full of elegant,mysterious,beautiful mood;green,vibrant, moral ofyouth and hope,the symbol of new life in the spring;the deep color,Coffee olive steady,calm;blue can play relaxed,cool effect;white is a solemn,stately,pure artistic conception. Art design is a creative activity--perceptual art design combined with rational is an art and science and technology,technology,science,aesthetics,style,color,design solutions.Is thedesign of a comprehensive,such as the activities of daily living appearance design,with water as an example,except the design of pure beauty,but also meet the fitness of human body engineering,to study what kind of grip handle is comfortable,what kind of the cup is convenient for people drinking problems,and so art design is not just sentimental,still need to analyze theargument,do a lot of experiments.In addition,art design and simple artistic creation is different,we should consider not only the creator's preferences,but also to consider the needs of consumers and the cost of production,creation faster.At the same time,need to learn

少儿美术教学大纲65805

少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 (启蒙二班 3--5 岁) 尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 (启蒙一班 5--7 岁) 初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。 (实验一班 7--9 岁) 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、

人教版美术五年级上册 《色彩的对比》教案03

《色彩的对比》教案 教学目标: 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识,感受和理解色彩的表现力,并加以运用。”突出课改精神:“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 教学过程: 1、组织教学 2、谈话导入 (1)我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢? 请同学们用形容词还形容一下。(学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等) 这说明了我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力 (2)但如果世界上没有了色彩又会怎样?(学生:暗淡无光,没有生机,死气沉沉) (3)著名的色彩大师——伊顿:色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般!今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 仔细观察色环表并思考:你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比,会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比,根据它们在色相环上的位置,看看其中有什么样的规律?

商业空间设计中色彩的重要性

商业空间设计中色彩的重要性 色彩的设计在室内实际起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形成。所以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本原则,这些原则可以更好地使色彩服务于整体的空间设计,从而达到最好的境界。 a.整体统一的规律 在室内设计中色彩的和谐性就如新月的节奏与和声。在室内环境中,各种彩相互作用于空间中,和谐与对比是最根本的关系,如何恰如其分的处理这种关系是创造空间气愤的关键。色彩的协调以为着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近,从而昌盛一种统一感,但要避免过于平淡、沉闷、与单调。因此,色彩和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托(其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比) 色彩的对比度是指色彩名度与色彩的距离疏远,在室内装饰过多的对比,则给人眼花不安,甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理,协调与对比的关系在此显得是控制、完善与加强这种气氛的基本手段,一定要认真分析和谐与对比的关系,才能使室内色彩更富于诗般的已经和气氛。 b.人对色彩的感情规律

不同的色彩会给人心理带来不同的感觉,所以在确定居室与饰物的色彩时,要考虑人们的感情色彩。比如,黑色一般只用作点缀色,试想,如果房间大面积运用黑色,人们在感情上恐怕难以接受,居住在这样的环境里,人的感觉也不舒服。如老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系,让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系;运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以接触兴奋与疲劳;军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩;体弱者用橘黄、暖黄色,使其心情轻松愉快等。 c.满足室内空间的功能要求 不同的空间有着不同的使用功能,色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获得光彩夺目的室内空间气氛;使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰,则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言,往往具有一个长久性概念,如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活,因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气愤。纯度较高鲜艳的色彩啊额可获得一种欢乐、活泼与愉快的空间气氛。 d.符合空间构图需要 室内色彩培植必须符合设计在构图上的需要,充分发挥室内的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。在进行室内色彩设计时,首先要顶好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界,我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中,我们对色彩的敏感度得到训练,在欣赏绘画时,我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击,更能引发人对绘画作品的感悟,从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩;绘画;视觉感受;心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里,最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时,人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界,在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感,而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律,而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的,而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了,没有色光反射出来,人们看到物体就是黑色的了;白色物体将所有色光都反射,七色光混合在一起,人们看到物体就是白色了;红色物体吸收其他颜色的光而反射红光,于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面:冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调,而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律,让我们的眼睛更容易捕捉色彩,思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩,我们日常生活中最常见的光源是太阳光,太阳光实际是7色光,由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色,白炽灯的光是白色的,这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了,大家可以注意一下,平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候,各种色光照过来,人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说,要注意固有色和条件色的把握,观察生活中的色彩,从生活中寻找他们的矛盾统一关系,并且灵活运用,才能提高色彩运用的表现力。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性 无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什麽颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。 色彩密码 色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。 色彩象徵 红--血、夕阳、火、热情、危险 橙--晚霞、秋叶、温情、积极 黄--黄金、黄菊、注意、光明 绿--草木、安全、和平、理想、希望 蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫--高贵、神秘、优雅 白--纯洁、素、神圣 黑--夜、死亡、邪恶、严肃 但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间:2008-11-17 15:47:40 来源:作者: 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过:“如果线条是诉诸于心灵的,色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条,等到心灵得到磨炼后,它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中,色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用,所以传统上把形状比作富有气魄的男性,把色彩比作富有诱惑力的女性,形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的,绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力(图44)。 图44 秋海棠(水彩画) [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画,首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一)固有色 物体的色彩受光源的制约,物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在,但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩,这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色,比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显,强烈的光照下则会减弱,在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切,质地松软而表面粗糙的物体,因对光源色的反射较弱,物体受光源色、环境色影响较小,固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体,因对光源色的反射强烈,环境色对其影响也较大,则固有色较微弱(图45)。 图45 静物(水彩画)[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋(水彩画)王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主,注重固有色描绘,欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

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