音乐教学的参与实践

音乐教学的参与实践
音乐教学的参与实践

音乐教学的参与实践

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要课题,只有不断深化其内涵,拓展其外延,才能赋予这一课题以新的活力。欣赏,并不是单纯被动的接受,它要求全体学生积极地参与和主动的探究。通过这几年的教学实践,我认为音乐欣赏课应在"听与看、想与议、唱与奏、动";这几个环节充分发挥学生参与的主体作用。一、在教学的各个环节中促进学生参与

1.听与看。音乐是听觉艺术,音乐对孩子的美育作用是潜移默化的,音乐中蕴含着丰富的情感体验。每一首乐曲,每一个音符,当传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆和联想,唤起人的美感。初听一首乐曲,对乐曲情绪是喜是忧,是优美还是沉重等,大多数学生能准确地判断。之后,教师再利用语言、动作、表情等对乐曲所表现的情绪及内容做简单提示,就可以帮助学生更好的理解音乐。例如,欣赏《单簧管波尔卡》,波音是该曲的重要表现之一,通过板书、简洁的设疑及提示,使学生自己学习波音,在此基础上教师再通过示范,讲解阐明波音的实际音乐效果。

如果有条件,可自制幻灯图片或播放相应的VCD专用碟,使学生耳听目睹,把抽象的音乐欣赏内容变的生动活泼,直观有趣,以收到事半功倍的效果。

2.想与议。想和议是欣赏课中引领学生进行情感体验的重要环节。想,是指学生在教师的指导和设疑中积极思考想象。在听和看的基础上大力发展学生的想象能力是必要的。

例如欣赏"翻身农奴把歌唱";,藏族歌唱家才旦卓玛高超的演技及独特的嗓音效果,拨动了同学们的心弦。一幕幕感人的画面,使学生联想到藏区的生产生活及藏胞在奴隶制下牛马不如的悲惨历史。议,是指学生分组议,通过听、看、想,进而发表自己对乐曲的节奏、旋律、调式、调性、风格、情绪、音乐形象和内涵等方面的评议和概括。教师要有目的的指

导参与小组议论,通过小结,把乐曲中所蕴含的思想道德、社会经济、历史自然、音乐艺术等知识融为一体,提高学生的综合能力。

3.唱与奏。唱和奏在中学音乐欣赏课中是十分必要的。例如,欣赏电影"上甘岭";插曲"我的祖国";时,歌唱家深情而精湛的演技像火种点燃了同学们心中热爱祖国的熊熊火焰。于是,学生在唱、奏这首歌曲时深情激昂,热情饱满,歌唱祖国的动人歌声飞出课堂。

4.动。这是最后一个环节,是让学生在巩固应用认知成果的同时,促进学生的欣赏能力向更高层次发展。前几个环节都注重情、知两方面的交融、互促,调动了学生的积极性。

学生听懂了一首乐曲,并不是欣赏课的结束,还应启发他们对乐曲进行再创造。古人云:"凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。";情有所系,心就有所动。如欣赏"赛马";,学生跟着乐曲,模仿二胡演奏姿势,随着音乐如痴如醉地表演,仿佛他们就是乐曲的演奏者。同时学生还可以随着乐曲表演蒙古族舞蹈的笑肩、骑马等动作。全体学生都陶醉在音乐之中,整个课堂充满活力,其乐融融。

二、在学生积极参与中培养审美能力

音乐欣赏课同其它学科教学一样,方法不是一成不变的,所谓"教无定法";。学生的参与也是一样。音乐欣赏教学是以音乐作品为媒介,以乐器和音响为载体,以审美体验和审美情感为基础,引导学生在"发现美---体验美---创造美";的三个层次上逐渐升华,最终达到完善自我的人文精神的境界。

1.发现美。发现美是音乐欣赏的基础,不论是谁,只要是一个正常的人,都喜欢"听";音乐。"听";不等于"欣赏";。要欣赏音乐,就必须理解音乐,即发现音乐中的美。在传统教学中,教师常常把音乐作品的背景、内容、特点、思想等直接介绍给学生,但这种做法往往使得学生的感知容易被教师所讲的范围所局限,难以展开想象的翅膀去创造性地联想。根据这一特点,我在教学中经常有意识地引导学生把音乐作品的背景、内容等与社会美、自然美、艺术美和科学美的内容有机地联系起来,从而使学生在欣赏音乐之前,就有了一种"美";的感知和冲动。一是从作品内容上挖掘"音乐美";;二是从作品的历史背景中了解"音乐美";;三是从作品的民族性中体会"音乐美";。如在"黄河大合唱";第一乐章"黄河船夫曲";的教学中,我首先给学生勾画出一幅"乌云满天、惊涛拍岸、黄河船夫在暴风骤雨中搏斗、粗旷奔放的劳动呼喊声和歌声的画面";,引导学生发现"音乐美";:即船夫们坚忍不拔、奋不顾身地与风浪搏斗,体现了人们不畏艰难、敢于拼搏的积极进取的精神,这种精神为人们所推崇和敬仰。

2.体验美。体验美是音乐欣赏教学的关键。在引导学生挖掘和发现"音乐美";的基础上,再引导学生体验和品味"音乐美";。在音乐欣赏教学中,如何让学生在想象和联想中去体验美呢?我的做法是分两个阶段进行教学:一是选择适合学生生理和心理特点的音乐作品,引导学生在联想和想象中体验音乐美;二是选择少量的无标题音乐作品让学生展开想象的翅膀去自由联想,并各抒己见,畅谈感受。如"青少年管弦乐指南";是一首介绍管弦乐队各组乐器的交响指南。在播放这首乐曲之前,我首先简单地介绍了管弦乐中的四组乐器(弦乐组、木管乐组、钢管乐组、打击乐组)的音色特点,然后播放每一组乐器所演奏的主题音乐,最后播放全曲。在学生欣赏完这首交响乐后,我又请同学们谈谈各自对每组乐器的感受。

有的同学说:"长、短笛就像两只快乐的小鸟在林中欢快的歌唱";;有的说:"笛声使我想到了牧童在牛背上悠闲地吹着笛子的景象";;有的说:"笛声使我想到了鱼儿在小河里欢快地戏水";同学们踊跃发言,课堂气氛十分活跃。我在总结时肯定同学们对各组乐器的认识和感受,并强调:"真实的感受就是对音乐的理解。";

初中音乐中考知识归纳

一、基本乐理;1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了;节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规;常用拍子的强弱规律;旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系;旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行;2.音符和休止符时值的对照与书写;.常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等);反复记号:;D.C.从头反复;D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了解旋律的组织形态。节奏:将长短相同的和不同的音,按一定规律组织起来,叫做节奏。节奏是音乐的骨干,它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的,具有独立性的单声部线条。 旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行,焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2.音符和休止符时值的对照与书写。 3 .常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等)。 反复记号: D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”,从该记号处重复。

4. C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调: F大调: G大调: 5.五线谱译简谱(C大调)。 二、音乐知识 1.人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类: 女声三类:女高音,女中音,女低音 男声三类:男高音,男中音,男低音 音色特点: 女高音:高音区音色明亮,圆润,轻松自如,中低音区力量力度较弱。 女中音:整个中音区音色明亮,丰满,浑厚圆润,高音不很随意,音色略暗女低音:中低音区音色浑厚,结实,有力。高音区较弱较暗 男高音:中高音区音色明亮纯净,有穿透力,低音略弱。 男中音:音色饱满,结实,有阳刚气质 男低音:音色深沉厚重,宽广有力 2.中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类,识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类: 吹管乐器(梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐)

小学音乐教学实践论文8篇

小学音乐教学实践论文8篇 第一篇:小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区,避免“专业教学” (一)小学音乐课不等于音乐专业课 目前,小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上,给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学,要求学生背记来开展专业技能训练,禁锢和束缚了学生的思维,也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担,久而久之,导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 (二)简单地成立几个音乐专业队(组) 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演,有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练,排练几个文艺节目参演,投入的人力、物力较少,又能出效果。但这种只重视少数学生的训练,会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识,承载教育重任

(一)树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容,是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分,也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能,形成学校整体美育的教育合力,全面推进素质教育发展。 (二)强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化,学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点,确定和调整中小学音乐教育目标与内容,改进教育方法,开辟各种途径,以激发学生对音乐的兴趣,进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 (三)注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体,也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径,变被动接受型为主动创新型,使学生将音乐教育内容与要求,转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣,真正成为音乐生活的主体。

音乐教学实习报告范文模板

音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完 成了毕业生的毕业实习工作,并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结: 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备,注意角色的 转换。另外,要求学生严格遵守实习单位的规章制度,虚心求教,以 一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实习单位的安排,学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人,增强 学生的自我管理,互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题,但我们困难面前不低头,而是 积极主动想办法、找路子,动员全体教师,多方联系,千方百计安排 学生实习,同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习,尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查,绝大部分学生愿意到中小学去当老师,所以,我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务, 了解中小学教学过程,系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划

为了实习工作的实行,实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行: 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分: (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定,两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下,才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想,统一理解,大家齐心协力,才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础,提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平,促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间,受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强,做事认真,能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目,组织联欢会,受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看,实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 一、案例背景 在上学期刚开学的第一周,我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。 二、情景描述 今天是新学期开学第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈,同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动?——维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐,于是我说:“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,

很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这位同学在课余时,经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来,并以此为傲。他的家庭条件比较差,整天穿着比较脏的衣服,行为习惯也不是很好,所以同学们都有点看不起他,我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,插点有气氛的话题的时候,我把目光投向了同学,我发现他低下了头,还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对同学说:“刚才,我们被你突然的“袭击”吓了一跳,这是你的不对了,但我觉得你吹得口哨很优美别具一

2017中考美术考点知识汇总

2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 (一)总述 1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。 (二)色彩知识 1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。 2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础: 三原色:红、黄、蓝; 三间色:橙、绿、紫; 三要素:色相、明度、纯度; 色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。 对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。 相似色:类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色:中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调:美术作品的重要色彩倾向。 (三)人体比例相关知识 三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、 盘三半。 重心线:人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点,由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线:人体的运动产生动态,就描绘 着衣人物的动态而言,最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位,表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。(四)透视知识 1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个) 2、成角透视::()就是把画到画面上,的四个对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线:是的专业术语之一,简称H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。 (五)有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化, 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增强观赏效果和内涵;

初中:初一音乐《希望与你同行》教学案例分析

新修订初中阶段原创精品配套教材 初一音乐《希望与你同行》教学案例分 析 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Analysis of the teaching case of "Hope to Walk with You" 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

初一音乐《希望与你同行》教学案例分析 音乐体验了解歌曲的内容和情感。 3、在聆听时展开想象,感受歌曲的音乐形象。使学生热爱生机勃勃的校园景象和崭新的中学生活。在朗诵、绘画、律动等活动中感受集体的氛围,使新同学之间加强交流,加深师生感情。 4、介绍使学生了解童声合唱的相关知识点。 教学时间 三课时 设计理念 教法:讲授法视听感受法律动表演。 学法:感受法,回忆联想,小组讨论法,朗诵律动 教学流程 一、师生相互问好,同学们做自我介绍。 (老师用亲切的话语向学生问好,同学们给予回应并纷纷向大家介绍自己的姓名、爱好、特长。有的同学为音乐课规划了美好的蓝图,说出了心中的希望。中学的第一节课就

在轻松的氛围中开始了。) 二、教授歌曲《希望与你同行》 1、聆听歌曲,向周围同学表示亲切地问候。 2、配乐朗诵歌词 3、学唱歌曲 4、介绍简单的五线谱相关知识点 5、分组讨论排练,用不同形式更好的表现歌曲的内涵。 如:配合朗诵、小组表演唱、将歌曲旋律作为背景音乐配合短小的情景故事。 三、教授歌曲《我们一起来》 1、初步感受歌曲 2、跟琴学唱歌词 3、完整演唱歌曲。 4、配合简单舞蹈动作,进行律动练习。 (歌曲在我国最初是以“跳舞毯”的音乐流传开来,加上充满朝气的歌词,学生非常喜爱。引导他们用恰当的体态动作表现内心的感受。歌名是《我们一起来》,从同学中发现较合适的动作,我们一起来学习。这样大伙儿的积极性高涨。) 四、欣赏童声合唱《校园多美好》 1、童年的回忆:[情感导入] (聆听《校园的早晨》那欢快的旋律,闭上双眼细细体会:“沿着校园熟悉的小路,清晨来到树下读书……”纯真的童

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中考音乐知识归纳 学校: 班级: 姓名: 一.音符

1.定义:表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱:用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱:五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱:汉字记谱方法。 3.常见音符: 【1】全音符例如:5 - - - 【2】二分音符例如:5 - 【3】四分音符例如:5 【4】八分音符例如:5 【5】十六分音符例如:5 判断:全音符是拍数为二分音符的两倍(×)(范围 在同一首乐曲中) 二.拍号

拍号 : 像例如42 22 4356 为拍号 读法: 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍,每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ :强 弱 ●○○:强 弱 弱 ●○○:强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父(巴洛克乐派)《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童(古典乐派)《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》

【5】贝多芬[德]——乐圣(古典乐派)《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之(欢乐的农民集会) 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父(古典乐派)《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】(小)约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》(被誉为“奥地利第二国歌”) 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王(民族乐派浪漫乐派)舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王(浪漫乐派)《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

音乐表演实践教学

艺术系音乐表演专业实践教学培养方案 一、人才培养目标 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识,熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握音乐表演艺术能力,音乐历史文化知识548C厄52342222音乐基本理论,了解相关学科的知识,有较强的审美能力和创造性思维,具有从事本专业艺术实践、教学和基本的科研能力;掌握分析和研究音乐作品的方法,具有较强的理论写作能力。能在专业艺术团体体及部队、企业文艺团体从事音乐表演艺术,各类高等院校、中等专业学校从事音乐表演研究、创作与教学的高级专门人才。 二、学生应具备的实验知识和实践技能 通过音乐表演实践教学,使学生系统地掌握音乐表演能力,具备一定的音乐分析和音乐创编能力,具备从事本专业艺术实践、教学、组织的能力和基本的科研能力。同时具有较强的理论写作能力。 三、实践教学环节安排

四、实践教学培养方案综述 音乐表演专业有着很强的实践性。在教学过程中,无论是知识与技巧的传授、学生专业技能的提高、教学效果的评价等都主要通过实践的方式实现。因此实践教学在音乐表演专业培养目标的实现中占有十分突出的地位。根据本专业的特点,结合艺术系的实际情况,我系制定了较为完善的实践教学方案。在两年多的办学过程中,突出艺术实践的教学思路已经取得了一定的成绩。 我系音乐表演专业的实践教学体系分为两大部分:课堂实践教学部分和集中实践教学部分。由于专业的特点,我系的专业主课,如声乐、钢琴、管弦乐、民族器乐等,其教学、回课的过程中实践的部分占很大的比例。此外,像视唱练耳、舞蹈基础与形体训练、化妆理论与技巧、电脑音乐基础、合唱、合奏、室内乐(重奏、重唱)、钢琴伴奏与编配等课程也是以实践教学为主。在这些课程中,学生在教师指导下通过实践的方式提高了运用知识和技能分析问题和解决问题的能力。比如演唱和演奏,学生要在四年中连续进行274学时的课堂学习,为了掌握课堂教学的知识,达到较好的回课质量,学生要在课

小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展,

规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法

音乐综合实践活动课教学设计

音乐综合实践活动课教学设计 音乐综合实践活动课教学设计 二年级熊联丽 一、活动设计说明: 在音乐课的实践过程中,应鼓励学生积极参与探究与创造,应当把开学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标,让学生在编创与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,在音乐实践活动中 使学生受到学的愉悦,受到情感的陶冶。 二、活动目标: 音乐对大自然的描绘可谓美不胜收,它把人们引入丰富的想象之中,从乐曲声中听辨各种小动物、各种鸟叫声等体验音乐的描绘功能,从中激发对大自然的热爱,并尝试一下用各

种表现方式与手段描绘以郊游为内容的自由命题音乐编创活动。让学生在活动中学会团结合作,享受自我表现和与同学合作快乐。 三、重点难点: 激发学生的学习热情,学生乐于参与并能自信的协作完成编创活动,体验合作中的快乐。 四、活动媒体的选择和使用: 教学光盘及用几段歌曲、音乐制作成方便快捷的电子课件 贯穿于整个教学过程。 五、活动过程: 1、游戏、听辨、演唱 (播放音乐),师:下面我们来玩“击鼓传花”的游戏,音乐停止时花传到谁那里谁就要接受挑战,你们准备好了吗?

( 1)《森林的歌声》(2)《荫中鸟》(3)《小溪流水响叮咚》 (4)《茨藜花》(5)《郊游》(学生听辨说出歌名、乐曲的名字,能唱的唱一唱。) 2、引入课题,绘制图谱。 (1)师:同学们你们表现得太棒了,今天我们就用这几个主题来创编一部音乐剧,这部音乐剧的名字就叫《风景如画》,各小组可以根据音乐剧的名字自己命名。 (2)学生分组命名,画出创作图谱。 名字有:《美丽的大自然》、《郊游路上》、《出发》、《我要去郊游》、《愉快的郊游》、《郊游归来》等。 (例如:)图谱:鸟叫声﹏﹋﹏﹋﹏﹋﹏﹋ 哨子声>>>>>>>>> 脚步声!!!!!!!!!!!!!

初中音乐教学案例分析

初中音乐教学案例分析 流行音乐PK中学音乐教育 文山初中陈淋琳 流行音乐在现代生活中的影响越来越大,它正强烈的冲击着中学音乐教育,冲击着一个个年轻躁动的心。所以假如学校的音乐教育者把流行歌曲拒之门外,则犹如掩耳盗铃。当然我们也不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年,一度视为“洪水猛兽”,会对他们的人生观产生消极的影响。也恰恰是因为如此,我们就更应该仔细分析流行歌曲,让学生们在音乐教师的正确引导下有选择的欣赏流行歌曲。我们应该辩证的看待问题,全面肯定或全面否定都是违心的、不客观的。流行歌曲中也不乏一些优秀作品,对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲,在音乐课上介绍给学生,其意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行歌曲的行为,正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多,这也是音乐教育工作者的责任,是个值得探索的教育领域。 比如八年级音乐中,有一节音乐欣赏课的教学内容是欣赏《沁园春·雪》、《蝶恋花》、《重整河山待后生》、《过雪山草地》等曲艺音乐,学生在上课时明显表现出没有兴趣甚至不耐烦,,又得针织提出要求唱流行歌曲,虽然我很生气,但无奈之下值得让步。当同学们喜爱的留心响起,大家都自觉的跟着音乐哼唱起来,顷刻间便沉醉在这又没动听的音乐声中。 以上案例中所表现的,正是初中音乐教学中普遍存在的“流行潮”现象。不难看出,不是孩子们不爱音乐了只是他们对流行音乐更为偏

爱,是我们的老师强制性的扼杀了孩子们的天性,是我们把自己的感受强加给了孩子们。如果再加上歌曲缺乏与学生生活产生共鸣的东西,就难以让学生产生兴趣,更难以吸引学生。而学生是当代的学生,并且生活在信息传媒非常发达的当代社会,时下正红的一些选秀节目,在媒体的推波助澜下,使得流行音乐离孩子们的距离是如此之近。正因为时间上较大的落差,才造成了学生产生抵触情绪,即使接受也往往是消极被动的。

浅谈音乐教学实践与体会

浅谈音乐教学实践与体会 内容摘要:音乐教学有法而无定法,它是一种复杂的、多元的活动,对教师和学生都有一定的要求。音乐老师个人的专业素养和人格魅力,生动的课堂,轻松愉快的教学氛围,良好的师生关系都能有效地进行音乐教学。 音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师与学生在共同活动中采取的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。它的优劣直接影响着教学质量及效益。音乐知识的传授应当随着学生对音乐的认知能力而开展变化。下面就以我个人的音乐教学实践来谈谈我个人的体会。 关键词:教师音乐修养个人魅力教学氛围师生情感 一、音乐老师通过专业修养和语言魅力来征服学生。 教师需在音乐课堂中展现自己的专业能力,散发作为一个音乐老师独有的魅力,从而征服学生使其“聚焦”。歌曲教学是音乐教育的重要组成部分,是培养学生感受音乐欣赏音乐、表现音乐最直接最有效地方式。在没有任何乐器的情况下,老师可以用自己的歌声来传达音乐独特的魅力,让学生直观地感受音乐的力量与美。在音乐课堂教学中,教师要不放过任何一个可以向学生展现个人魅力的机会,满足学生的猎奇心理,从而抓住学生的吸引力。作为音乐老师会唱歌是最基本的专业素养。在网络多媒体发达的今天,学生对音乐的认识不仅仅局限于音乐课本,他们通过各电视电台音乐真人选秀节目,各种音乐播放软件去了解音乐。他们对音乐的认知不再停留在童年的回忆,而是更渴望去歌唱青春。他们的年少不再是《蜗牛与黄鹂鸟》,不向往吹响《小螺号》和海鸥的飞翔,更知道《种太阳》只是一个美好的愿望。今天的中学生对音乐的认知与渴望已远远地超过了我们的书本。作为音乐老师的我们应该在基于课本的基础上,以课本音乐知识为主,以课外音乐知识为辅为学生授业解惑。向学生们讲

音乐中考各年级知识点

往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括()。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。() A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示()。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指()。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是()。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示( A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是( A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( )曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减,这种手法在我国民间音乐中称为 ()。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于()。

A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是( A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家()是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指()。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌()。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是()。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编,它是()民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是()。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域()。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是( A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁

小学音乐课堂中关于合唱教学的研究

小学音乐课堂中关于合唱教学的研究 中期汇报材料 2008年6月,经保定市教育科学规划办公室批准,我校开始实施“十一五”规划课题《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》。在一学年的课题实验中,我们着力激发学生合唱的兴趣,培养学生树立正确的合唱观念,培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过初步实践与研究,学生学习合唱的兴趣有所提高,逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性,掌握了最基本的合唱知识与技巧。 一、课题的提出 1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能,更需要 有良好的与他人沟通的能力,以及良好的合作意识、团队意识和集体 意识。在小学音乐课堂中,能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就 是合唱教学。 2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径,合唱作为 声乐教学方式,是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样,对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好,增 强演唱的自信心,发掘、发展其表演潜能,具有重要的现实意义。这 是提出以合唱为研究课题的原因之一。 3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征,它有益于 人际间的情感沟通,培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力,而合唱在这方面的优势尤为突出。此外,参与合唱的人员远远多于重 唱和独唱,学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说,具有非常重要的作用。这也是提出本课题的另一原因。 在以上因素下,我提出了《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》 的研究课题,并于2008年6月获得保定市教育科学规划办公室批准。

课题组各成员将以音乐课堂教学为抓手,努力构建我校艺术教育音乐课程的目标体系、方法体系和评价体系,努力形成艺术教育音乐课程的教学特色,使学生的艺术素养得到明显的提高。 二、研究内容 1、通过合唱艺术信息的有效传递,促进学生对艺术教育的内化,在音乐的陶冶中,可以受到审美、协调能力和集体主义教育, 2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱,轮唱,领唱,对唱,以及和声的,支声的,复调的,有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养,提高声乐演唱技巧,严格演奏与和声观念,加强学生集体协作能力。 3、在教师指导下,创设高效的“合唱教育效应”,促进学生思维活跃,培养创新能力,发展创新人格。 4、通过对合唱曲目的排练和演出,健全学生的心理结构,培养其丰富的想象力和无限的创造力。 三、研究目标: 1、培养学生对合唱的兴趣,树立一个正确的合唱观念,体会团体合作的重要。 2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练,并能做到音色的统一,声部的平衡与协调 3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生 进行协作精神的培养。 四、研究措施 (一)采取措施营造合唱环境,帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟

小学音乐音乐实践教学设计

音乐实践教学设计 1教学目标 知识与技能目标:使学生认识口风琴;认识do、re、mi在琴上的位置;认识四分音符;学会演奏《我会弹琴了》。 过程与方法目标:在学琴的过程中体验学习一门乐器的快乐。 情感态度与价值观目标:使学生热爱演奏乐器,多发展一门技能。 2学情分析 三年级的学生通过两年的学习,已经有一定的音乐基础,但是对于乐器的接触还是第一次,特别是我所教的是农村小学的孩子,几乎所有人在此之前是没有接触过任何乐器的,所以我的教学要尽量简单易懂,教学目标不可以太高,面对全体学生尽量使他们都学会课堂所讲的内容。 3重点难点 重点、难点:学会演奏乐曲《我会弹琴了》。 4教学过程 活动1【导入】教师表演《铃儿响叮当》 师:同学们,今天老师给大家带来一个节目,大家想看吗? 教师用口风琴表演《铃儿响叮当》。 师:同学们,好不好听? 我们今天就要学习口风琴的演奏,希望大家都可以成为一民小小演奏家。 活动2【讲授】认识简谱 1认识音符 师:我们要演奏乐器,先要认识一些音符,看懂了这些音符我们就知道应该演奏哪些音了。 教师板书:123 师:在简谱中,我们用这些阿拉伯数字表示音符,每个数字代表一个音,大家和我一起认识一下 他们(教师领读唱名) 师:好,大家自己来读一遍。 2认识节奏节拍 师:同学们,我们认识了音符,下面我们将要学习的是节奏,我们用×来表示音符。 师板书:×唱一拍×-唱两拍 师:大家和我一起读一下(教师领读节拍)。 3音符于节奏组合 师:我们学会了音符和节奏,现在把这些音符按照适当的节奏排列了起来,就可以成为一个好听的曲子了。 教师出示《我会弹琴了》谱例。 师:我们先来唱一下第一行,唱的时候要注意音准哦(教师领读) 师:现在老师弹琴,大家来唱一下第一行。 师:现在我们来唱第二行(教师领读) 师:老师弹琴,大家来唱第二行 师:现在老师弹琴,同学们注意音准,从头到尾唱一遍。 师:好,我们现在学会了唱谱,现在来学习如何演奏 活动3【讲授】认识键盘 1认识口风琴 师:同学们,你们知道面前的小乐器叫什么吗? 师:对,它就是口风琴。现在我们就来认识一下它。 师:口风琴的琴身侧面有一个插口,可以插吹管还有我们的小吹嘴,当我们吹气的的时候,就可

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排,那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片,同学们马上就说出这是藏族。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很好奇,于是我说:“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这两位同学在课余时,经常在走廊上鬼喊鬼叫,并以此为傲。他的家庭条件比较好,成绩也中等,但行为习惯也不是很好,是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,我一脸阴沉默不作声,带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学,可是我瞬间被石化了,只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样,然后双手“啪”的拍响,然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴!我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对“建”同学说:“刚才,我们被你突然

2020中考音乐复习:七上知识点总结

七年级上册音乐知识点复习汇总 第一单元《与乐同行》 1、养成良好的歌唱习惯 无论是站着唱还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。头部正直,眼睛向前平视,双手垂于体侧,小腹收缩,全身要有一种积极运动的感觉,切记大声喊唱。 2、人声分类 人的声音可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异,女声还可分为女高音、女中音、女低音;男声还可分为男高音、男中音、男低音。 3、反复记号 D.C.为意大利文Da Capo的缩写,意为从头起,反复到Fine(结束之意)处,或处结束。 D.S.意为从记号处反复,至Fine(结束之意)处,或处结束。 4、乐,五声八音之总名。甲骨文为以丝绷于木上的会意,本指乐器,引申出快乐等意。“音”“乐”连用始于战国《吕氏春秋》。 5、在欧洲,“音乐”一词源于古希腊神话中文艺、科学女神缪斯。 6、音名与唱名 音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音和区别音级,用7个拉丁文音节代称。在首调唱法中,唱名的音高随定调的不同而移动。 音名: C D E F G A B 唱名:do re mi fa sol la ti 简谱: 1 2 3 4 5 6 7 7、音符 8、八孔竖笛形成于14世纪的意大利。 9、我国河南舞阳出土的骨笛和浙江河姆渡出土的骨哨,距今7000多年,都是竖吹的笛。 10、《校园多美好》(童声合唱)的作曲家的施光南,他谱写的《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《祝酒歌》《在希望的田野上》等歌曲广为流传。他是当之无愧的“人民音乐家”。其作品体裁广泛,形式丰富、生动活泼、热情瑰丽,极富生活气息和民族特点。 11、《伙伴进行曲》(管乐合奏),德国作曲家泰克,这首管乐合奏曲,是为纪念军乐队队友的友谊,特起此名。乐曲节奏鲜明,生气勃勃,是非常著名的进行曲。 12、名人名言 像其他任何艺术一样,音乐,特别是音乐,可以唤起人们的愿望,使更多的人体验分享。没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正含义。-------(俄)列夫.托尔斯泰

音乐教育实习内容及准备工作

音乐教育实习内容及准备工作 一、教育实习前的准备工作。 思想准备音乐教学论认为,音乐教育实习是高等音乐院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分,是音乐专业学生学习音乐教育理论与技能的一种实践性活动。邵祖亮先生更认为:“进行教育实习,可以在理论联系实际的过程中,加深理解和巩固校内所学的知识和技能,培养、巩固专业思想,锻炼和提高教育、教学的实际工作能力,并为毕业后顺利地从事音乐教育事业打下必要的基础。此外,实习生在实习中反馈的情况,也可以为院校检验办学方向、评估教学质量、改进教学方法,以及加强科学管理提供依据。”由此可见,音乐教育实习并非是高师毕业生毕业前的走在过场、摆摆样子,而确实有其重要的教育价值和意义。 1、思想上的准备 这次教育实习,是我们第一次真正意义地走出校园走上讲台,所以有一定的心理压力在所难免。为了能够更好做好实习,不管是在在课堂上还是微格教学训练,我都积极听取老师的意见,向师兄师姐取经,以期从他们丰富的实习经验中了解有关实习期间应当注意的问题。他们从言行举止、教学技巧,基本功练习等方面多给出了很多宝贵经验,让我们能够更好地把实习工作做好. 2、教学准备 要真正去实践需要花很大功夫做教学准备。暑假期间我花了大量时间和精力看教材,备教案,备学生,尽量做足功课。

首先,努力备课,熟悉教材。暑假期间,我通过以前见习的时候了解现在中学的教材和教案,熟悉教材,梳理知识点,区分重难点,对讲课方式做了简单的规划。 第二,加紧巩固基本师范技能。在学校安排的微格教学训练中,我努力地尝试了表达能力的锻炼,也看了一些优秀学生的微格视频,同时,也跟一些同学一起利用实习前的这段时间到学校微格教室试讲,了解自己的不足,以提高自身的教学能力。 3、班主任工作准备 班主任工作也是此次实习的重点之一,理论基础当然不容忽视,所以暑假我重新看了教育学、心理学以及班主任管理等方面的书,下载了实习资料仔细看一遍,同时还有一些班主任管理理论的资料。 为了更好地做好班主任工作,我把教育见习中对班主任工作的活动情况重新整理,包括了主题班会、策划过的各种活动,试图能够初步了解班主任工作的具体要求。对于这次实习的班主任工作,我会细心谨慎的处理,丝毫不敢怠慢。相信有之前的班主任工作理论和从案例中总结出的经验,我能够很好地完成这次实习的班主任工作. 二、见习阶段 1.进入实习学校,要请实习学校的领导介绍全校情况,请有关教师进行教学工作和班主任工作经验介绍,尽快熟悉实习学校的环境; 2.观摩原任课教师的课堂教学,了解学生的情况,进一步钻研教材,写出完整的教案并进行预讲;

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