轻歌剧《蝙蝠》中咏叹调《侯爵请听》的音乐特征及演唱分析

浅谈歌剧魅影

浅谈《歌剧魅影》外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣，本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课，老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中，最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片，在上课的时候可能感觉还不是那么强烈，但是在平常中，脑海中还浮现着影片中的那些旋律，这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎，所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉，虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平，但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解，歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧特点：音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲

大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧

电影《歌剧魅影》音乐赏析

电影《歌剧魅影》音乐赏析电影《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。其中有几首旋律在剧中反复出现（如1、The phantom of the opera 2、angle of music3、the music of the night 4、all I ask of you 5、the point of no return），让人耳熟能详，其处理有所不同，前后又有互相呼应，基本上建立起了整部影片的基本架构，是影片的精华精彩之处。但是，限于篇幅与个人能力问题，本文将只重点对The phantom of the opera这一首出现频率较高且对剧情发展、人物刻画有重要作用的旋律在不同地方出现的处理和由不同角色诠释进行对比和赏析。影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。The phantom of the opera，电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面，音乐激烈雄厚，不断重复的音阶，仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空，去感受剧院过去的辉煌气派，去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。而随着越来越多的管弦乐器加入，这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。当旋律音强渐渐淡出，故事正式开始展开。这一旋律的再次出现是在克里斯丁成功演唱完think of me后，回到后台，在魅影的神秘歌声召唤下，克里斯丁穿过镜子，纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量。克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。在去往地下宫殿的地道与地下湖途中，克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。这一旋律第三次出现是魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色，吊死舞台技师。当绚丽的舞台上，小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时，赫然，舞台技师被勒着脖子从天而降，瞬时舞台上下的人员惊恐万分，混乱一片，the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起，完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着，在克里斯丁带着劳尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中，唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本，其两重唱，节奏紧凑，情感紧张，表达了克里斯丁对魅影的恐惧之情和劳尔对魅影存在的怀疑和对克里斯丁的关心之情。这一旋律的第四次出现是在克里斯丁与劳尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后，魅影一个人捡起被克里斯丁丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，吼出：“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。这一旋律最后一次出现是在假面舞会上。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上，人人都开心地庆祝新年，以为魅影从此不再出现。而突然间，the phantom of the opera主题音乐的轰然响起，喜庆的舞会灯光暗下，人们纷纷惊恐转头，身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措，同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。总结以上5次的主题音乐出现，我们可以看到第1、4、5次仅用了旋律的开头反复的音阶，它相同的作用是渲染一种或庄严或恐怖或悬疑的气氛，能造成听众的紧张感，让听众更投入剧情。而第2、3次这一旋律分别配了歌词让克里斯丁分别和魅影、劳尔对唱。克里斯丁与魅影的二重唱中旋律加入了节奏感极强的架子鼓渲染一种隆重而神秘的气氛，但是克里斯丁

歌剧魅影赏析学习资料

歌剧魅影赏析

歌剧魅影赏析【故事梗概】上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。这一切都被魅影看在眼里。魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。

【歌剧主题】整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。魅影小时候有一段悲惨时光，你会看到人性的丑陋，对弱势群体的不宽容，没有包容之心，魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。【视听效果】整部影片采取倒序的方式描述，贯穿全剧的是经典音乐，这是整部影片的灵魂，同时也保证了影片色彩表达的震撼力。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。《think of me》使克里斯汀一展歌喉，并成为耀眼的明星，歌曲优美婉转，让人的心灵静下来倾听。《the music of night》，展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋，她跟随着魅影的音乐进入地下室，克里斯汀抛开世俗的羁绊，跟随魅影一起进入他的黑暗王国，谱写音乐的篇章。【感想】

世界著名歌剧赏析

世界著名歌剧赏析歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。

音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7117526093.html, 音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析作者：王茜来源：《戏剧之家》2017年第11期【摘要】《歌剧魅影》（The Phantom Of the Opera）是英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。并且与《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。本文通过对《歌剧魅影》的剧情进行简要介绍，并针对剧中的几段经典唱法进行深入赏析，希望能够让读者体会到音乐剧的魅力。【关键词】音乐剧；歌剧魅影；经典唱段；赏析中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0024-01 《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。《歌剧魅影》大量采用了古典音乐背景，在音乐剧中套入歌剧，成为一部音乐剧力作。一、剧情简介《歌剧魅影》讲述了一段凄美的爱情故事，故事发生在1870年世界著名的法国巴黎歌剧院，在歌剧院中发生了一连串的恐怖故事，剧院出现了一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在歌剧院地下迷宫叫艾瑞克的“幽灵”，他整天带着面具，神出鬼没，被人们称之为“魅影”。艾瑞克爱上了女演员克里斯汀，经常教她唱歌，帮她重新获取女主角的位置。但是有一天克里斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常嫉妒，于是将克里斯汀绑架到一个湖边。拉乌尔冒着生命危险解救了克里斯汀，克里斯汀爱上了拉乌尔，但她还是深表同情地给了艾瑞克一个吻。艾瑞克意识到自己理想中的爱情是不可能实现的，于是成全了克里斯汀和拉乌尔，留下了披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫之中[1]。二、经典唱段赏析音乐剧《歌剧魅影》中的音乐极为成功，神秘而优美，对故事的发展起到很重要的作用。许多都已经成为音乐剧的经典名曲。（一）《Think of me》（就会紧紧抓住你的心）。这是剧中的一首歌曲，一首咏叹调，主要抒发了对恋人的思念与不舍，演唱者为歌剧中的女主角克里斯汀。原来的女主角由于一些原因放弃了排练，于是由没有名气克里斯汀代替演唱，克里斯汀婉转的歌声打动了现场观众，并赢得了满场的掌声。该歌曲音域跨度较大，极富浪漫主义气息，再加上克里斯汀非常具有亲和

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。

《歌剧魅影》赏析论文

《歌剧魅影》的赏析本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一

音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计

音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】欣赏学习歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。【过程与方法】欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。【知识与技能】了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况及音乐特征。二、教学重点欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，了解中国歌剧的艺术魅力及价值。三、教学难点认识中国歌剧的特点，参与、体验、理解歌剧音乐。四、教学用具多媒体、音响、钢琴五、教学过程视频导入播放歌剧《白毛女》的视频片段。播放完毕，教师提问：

谁对这段视频有所了解，并能解说一下? 教师做总结：播放的视频片段中所演唱的是《北风吹》，选自歌剧《白毛女》。1945年，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。之后，我国新歌剧的许多剧目陆续诞生，而这节课，我们就主要来学习其中两个代表剧目的代表作品。新课教授 1.欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》播放视频片段，学生带着问题来观看。 ①选曲中主人公的情绪状态是怎样的? ②通过欣赏，大致说一下其中包含了哪些艺术种类? 教师总结：选曲来自歌剧《小二黑结婚》，作于1952年。《小二黑结婚》讲述的是某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的父母反对。坏人设计陷害，二黑和小芹为了争取婚姻自主，同封建迷信和旧习俗抗争。最后，终打击了坏人，教育了父母，幸福的走到了一起。而《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为第一场于小芹出场时所唱的抒情性唱段。选曲刚开始为慢板，曲调婉转明朗，优美抒情，富有歌唱性，后逐渐转入中板的叙述性，再来速度转快、情绪激动，表现了对二黑强烈的思念之情，把情感的波澜起伏表现得细致入微、惟妙惟肖。整段不仅有力

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月音乐剧的特征及不同文化背景文/王佳摘要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。关键词：音乐剧；特征；文化背景中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05

音乐剧欣赏论文--歌剧魅影

一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事，还有cristina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与cristina交谈，并教会cristina歌唱，cristina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。这种关系一直持续到cristina的成名，cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了cristina，剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与cristina密不可分的关系，到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战，到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入cristina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《THE MUSIC OF THE NIGHT》安详静谧，音乐舒缓悠长，歌颂了夜的宁静与神秘，令人陷入了夜的深思。《the phantom of the opera》更是一曲难忘，魅影与cristina的对唱，表现出了魅影的强大还有cristina的服从与崇拜。并且有几首旋律入《the phantom of the opera》《all I ask of you>贯穿始终,以同样的旋律巧妙地表达了不同的感情,更奠定了作品的感情基调. 《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影·克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人，却是音乐天才，极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理，不再逃避，扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲,尽管他扬言要杀了劳尔子爵,但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱,内心坚强的善良女子,相信音乐天使的存在并非常尊敬他,深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争,勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士，爱上了唱歌女克莉丝汀，尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势，但却得到了克莉丝汀的爱。《歌剧魅影》的艺术特征。该作品里的音乐作品大多数是古典音乐,充满了歌剧院的气息,还有魅影魔术般的出现与消失.作品里场面恢弘壮丽,高贵奢华,人物所穿的服装都很美丽典雅,剧院里的布置美丽闪亮。特别是魅影砍下水晶灯的时候,一盏巨大且闪耀的水晶灯飞向观众席,还有人们慌乱逃跑时的情景,使人感到紧张万分,扣人心弦.还有就是剧院地下室的种种神秘的景象都令观众深陷进去.又长又深的回旋楼梯逐渐地深入地下室,到达时发现地下室竟是一个地下水室!撑着一艘小船来到魅影梦一般的世界,一切都是这么的不可思议,令人如真如假。音乐剧的开始,克莉丝汀是一个美丽又柔弱的女子,她崇拜着魅影,又爱慕着劳尔子爵,尽管与子爵订婚了,却不敢对魅影坦白,只敢隐瞒.后来经历了一系列的事情后,这个小女子终于从稚嫩蜕变到成熟了.她勇敢的做出自己的选择,不在惧怕,不在隐藏,勇敢追求自己所爱.还有魅影对克莉丝汀一生的守护:从影片最后, 克莉丝汀墓碑上的红玫

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。一、戏曲与音乐剧的相似之处（一）综合性。中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。