山东大学建筑艺术与审美课程论文

山东大学建筑艺术与审美课程论文
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梦想中的图书馆——多摩艺术大学图书馆赏析

一、前言

多摩艺术大学图书馆是我在做课上讲解PPT的过程中无疑发现的,由于担心与同学演讲“撞衫”,我询问了建筑系同学的意见,他向我推荐了日本当代建筑师伊东丰雄。查阅资料的过程中,我看到了风之塔,银色小屋,仙台媒体中心……但是却没有带给我多大的感触。但是当我第一眼看到多摩艺术大学图书馆时,我真的是被震撼了,它完全颠覆了我对图书馆的印象。在我的印象中,图书馆都是死板的、有棱有角的,从没有像多莫大艺术馆这样以拱形为主的,所以它我第一眼时就完全吸引了我,带给我想要更加深入了解的冲动,因此我写下了这篇赏析多摩艺术大学图书馆的文章。

二、基地或周围环境

多摩艺术大学图书馆属日本东京多摩美术大学八王子校区,位于东京郊区外,地势略微倾斜的斜坡之上,如图1、2。校园的特征是基地整体均处于坡度1/20的斜面上,从学校正门口的公交停靠点下车,就能看到有“雕刻的森林”之称的广场,展示着多摩美术大学相关艺术家的雕刻作品。在这之后就是新图书馆的基地,基地旁是已经完成的购物大楼、信息设计大楼和艺术学院大楼。可以说,新图书馆占据着学生步行通道的重要位置,并延续着从正门开始不断持续的地面坡度。

图1:多摩艺术大学图书馆周边环境图

图2: 多摩艺术大学图书馆周边环境手绘图

三、设计过程

多摩美术大学图书馆,因为其学校的性质和建筑师的考量,从一开始设计就把建筑理念定在建成一个艺术空间多过图书馆的环境。在设计的过程中,伊东丰雄团队不停地设计、否决、修改,最终才选定了两个弧面、两个直面,以拱形门为主题的建筑构架。

对于图书馆的基地,多摩艺术大一直希望能够建设三、四层的建筑物。但是当伊东丰雄团队看过基地后,却认为必须要把图书馆全部埋入地下,从公交停靠点边开始将地下空间进行延伸,地面上则以“雕刻的森林”为意向展开设计,从而营造出洞穴般的空间效果,如图3所示。但是在对地下空间进行了研究后,他们发现将图书馆全部埋入地下存在一定困难。因此,横跨地下与地上的二层式建筑的体量就需重新商榷。在重新设计的过程中,伊东丰雄团队从体量到空间均进行了推敲,首先确定了一种半圆形拱顶的连续体空间的概念。然后他们又将柱子顶部设计成伸展结合于顶板,并直接支撑起没有横梁的顶板,以此体现出屋顶与柱之间的关系,并且他们还重新设计了拱顶,最终形成了连续体状的拱顶形式,最终完成了实体建筑。

图3:多摩艺术大学图书设计初稿

在内部设施、采光等方面,伊东丰雄团队也采取了诸多独特适用于多摩艺术大学图书馆的措施,如独脚凳使用与一层倾斜的地面等。

最终经过多方面的设计修改与努力才形成了在我心目中较为完美的多摩大图书馆。

四、建筑特色

通过查阅资料与自己分析,我认为多摩艺术大学图书馆的特色主要体现在非“格网体系”、拱形结构体系、内部设施摆放、室内采光及与周围环境融洽性五个方面。

1、以非“格网体系”作为结构主导。经过大量建筑资料阅读,我发现从20世纪一直到21世纪,建筑存在一个最大的问题,就是我们的房屋结构全都被“格网体系”所主导,格网体系造成了建筑物本身和大自然的隔离。包括伊东丰雄在内的很多人之所以能成为大师,在很大程度上源于这些设计师对于建筑设计的“回归自然化”“贴近自然化”的倡导,多摩艺术大学美术馆就是一个非常典型的例子。

图4:多摩艺术大学图书馆框架结构图

2、图书馆的拱形结构体系,囊括了多种不同弯曲角度的弧线。这些接续的拱状弧线将整个建筑空间划分成多个方形和三角形区域,如图5示。拱形门洞用钢结构和混凝土做成,这些拱形结构相互交汇,这样可以让拱形的底部非常纤细,而顶部足矣承受住二层的重量,这些拱形的跨度从1.8米到16米不等,但厚度

始终保持200毫米。

图5:多摩艺术大学图书馆结构图

除次之外,伊东丰雄还将科技抗震建筑元件入到建筑柱体本身,对于日本这个多地震国家来说是十分必要的,这更加体现一个设计师对于人与建筑负责的态度。

图6:多摩艺术大学图书馆柱体内部结构图

在上述两个特点之外,拱形弧线的相互交叉结构不仅增加了整个建筑的采光量,还大大加强了建筑物本身框架对于建筑本身的支撑,从而减少的柱子作为支撑体的使用。同时将柱子这类实用性的部分在感官体验上更具视觉冲击力,更加具有欣赏性,更加贴近自然。而且拱门型的风格,除了成为图书馆建筑的主要特色之外,也成为吸纳好风景的平台。注重建筑整体性的打造,在配套景观上也十分完善,坐在窗边阅读,疲倦的时候看窗外的风景,也许不用特意而为之,有这样一扇超大的窗户阅读心情也好到极致了。

3、馆内设施的摆放以保证空间穿透性为根本原则,令阅览区具有一种“流动与静止”并存的充满矛盾性的空间特质。

在伊东丰雄看来,现代建筑讲究的是经济效益、盈利程度和工业诉求。这些建筑作为孤立的机体,像一部机器,各自发挥功能,不与周围环境协调;但到了21世纪,无论是人和建筑都需要与自然环境、社会环境再次构筑起一种接续性的、协调性的关系。多摩艺术大学图书馆的设计很好的诠释了伊东丰雄的设计理念,它的一层地坪随基地动势自然起坡,从而使建筑较好地融于周边环境,也使建筑的内外空间保持接续性。

图7:多摩艺术大学图书馆手绘图

4、在采光方面多摩美术大学图书馆项目设计秉持融自然为建筑所利用的原则,充分发掘自然环境对于建筑体本身的作用。

白天充分利用自然光线,以满足图书馆内人群对于光线的要求如图8。同时采用特殊材质的透光材料,在不同时间段对建筑体内的光量进行有效地控制,更具人性化。除此之外,图书馆室内的照明设计也别具特色,如图9所示。伊东丰雄并没有采用传统意义上的裸露的灯具设计,二是在房顶上设计了遮光圆盘,从而遮住了可见光源,使光线通过顶面漫反射均匀柔和地照亮每个角落,桌子和书架上的台灯提供学生们看书的照明,这样就避免了过于刺激的灯光对学生眼睛的刺激。

图8:多摩艺术大学室内光线图

图9:多摩艺术大学室内照明设计图

5、整体设计、外部灯光与周边环境融洽性极强。图10是我看到的第一章多摩大图书馆的照片,也正是这张照片让我对他产生了极大的兴趣。乍一眼看去,图书馆是一幢很有视觉冲击力的蓝色建筑,与夜色中的公园融为一体,出奇的协调。在作进一步研究之前,我一直认为他的本色即使蓝色。虽然在看到日光下全景的时候有点失望,但是却也更加衬托出了建筑与周边环境的和谐。

图10:多摩艺术大学图书馆夜景图

五、相关图片展示

底层开阔的长廊式空间,

为人们穿越校园提供一条活动通道。

拱形相互交汇的结构使整体建筑轻盈剔透,犹如一件镂空的艺术品。

交汇的拱形、书架、不同形状的学习桌、玻璃隔断,

让区间的划分个性而又不失连续。

六、个人感想作者:

最初被伊东丰雄所吸引是源于其建筑作品的独特有美感,多摩艺术大学图书馆的优雅互动,“风之塔”的流动韵感,仙台媒体中心的“海藻”柱体……它的每一件作品都有独特的闪光点。随着对伊东丰雄本人的了解,才明白的这些独特建筑的基础都是以他独特的建筑思想为基础的——“流动体建筑论”与“短暂建筑理论”。对于“流动体建筑论”,我们是较为容易理解和接受的,因此现在整个世界都在倡导回归自然、与自然相融合。但是“短暂建筑论”确是他独创的。在一般理解至少是在我看来,建筑师历史的产物是长时间甚至永久留存的,但伊东丰雄确认为短暂建筑是表现像东京这类无背景大城市的最佳方式。它的建筑材料的坚固程度被剪刀最低,但却绝不影响整体建筑的稳定性、坚固性,最大程度地使用玻璃,使得建筑抽象画而远离其物质性,为建筑增添与临时建筑相似的易碎性。正是出于他独特的思考角度,才使得他的作品已经独特,引人眼球。

曲折的转角楼梯、丰富的光线

使人感受不到犹如进入隧道的黑暗恐惧感。

【参考文献】

[1] 龚海涛从伊东丰雄的三件作品谈其建筑思想山西建筑2007,02,

[2] 罗益林流动的拱廊视点·Vision

[3] 刘弘时代的风——有感于伊东丰雄建筑设计事务所建筑学报1994-2

[4] 伊东丰雄——没有永恒时

论文论美学和人生

论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过,生命的时间不是重复循环的圆,而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡,也是如直线般向前延伸。表面上,我们经历了种种曲折坎坷,人生似乎是一条曲线;本质上,一切的欢乐与不幸,得意与失落都将随时间匆匆流去,如直线飞速向后,永不复返。 哲人说,人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明:看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。 【关键词】人生,得意与失落,境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为他的个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或阶段,人们所处的环境,或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动,因此很多人会认为,审美只是人的一种特殊的行为,在其他动物中不存在审美。其实不然,人们对动物是否存在审美这一行为的推测,很大程度上被人们的思维所左右,而并不是真正从动物的角度出发,因此难免存在偏差,也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨,即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受,是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

对建筑艺术的认识与理解

建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,建筑总是以物质需求为先导的,实用性是建筑的首要功能,教皇亚历山大有句名言:“真的有价值的是实用,华丽的光环确实跟感官借来的。”的确,就大多数建筑物而言,人们特别是使用者习惯于要求建筑本身首先应符合使用的要求,进而考虑经济、美观的因素,以达到物质和精神的结合。随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。 作为一门艺术,建筑除了具有自身的物质性以外,还具有一定的精神性,是物质性和精神性的结合统一,建筑艺术之中,精神性和物质性之间的比例不是均等的,而是各有侧重。有的建筑物质性特强,而精神性却难以表现,如仓库、车棚、厂房、水塔等;有些建筑精神性略有提高,如学校、医院、办公楼等;有些建筑的精神性偏重,如博物馆、剧院、美术馆;还有些建筑精神性处于主导地位,如教堂、宫殿、寺庙、园林等。除此之外,还存在着只有精神性,而无物质性的建筑,如纪念碑、纪念塔、雕塑等,像西格拉姆大厦只单纯的表现出了人们的精神依托,毫无任何物质用途。就建筑而言,精神性越高,其本身就越趋向艺术性,艺术价值也就越高。 建筑,它是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知,建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术,是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,"建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术,则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中,不断发展,有所创新。

数据库应用课程设计论文

华北科技学院 课程设计说明书 班级: 计算B092 姓名: 赵礼阳(200909014201) 设计题目: 小样个人理财 设计时间: 2011.1.2 至2011.1.13 指导教师: 谭立云 评语:________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ 评阅成绩: 评阅教师:_____

设计任务和技术要求: 设计个人理财管理系统,并实现前台C++和后台SQL数据库的链接,可以从前台的MFC 界面访问数据库中的每个表,在前台的界面中实现个人理财信息的增加,删除和修改。个人理财信息的查询。并把增删改后的数据放在后台的数据库中。实现以个人或者时间为单位,按时间或者姓名查找后的财务信息,在前台访问后台数据库的信息,输出访问数据库后符合要求的财务信息在前台MFC界面输出。 内容摘要: 为了完成整个系统的设计,首先是对整个系统的总体设计,整个系统要完成的工作如上所述,完成整个系统的设计需要完成三个部分的工作,首先是数据库的设计,数据库的设计需要分析数据库的功能需求分析,画出E-R图,编写数据字典,完成数据库的表的设计,为数据库添加对象。其次是MFC的界面设计,界面设计需要分析所要完成的用户功能,设计相应的界面,实现各个界面之间额链接和视图。最后需要链接数据库和MFC,使所要查询的数据来自数据库,并且对数据所做的增删改工作保存在数据库中。并演示所有的功能。

审美与人生论文—《活着》读后感

审美与人生论文只是为了《活着》

只是为了《活着》 有人问亚里士多德:你和平庸的人有什么不同呢?”亚里士多德回答说:“他们活着是为了吃饭,而我吃饭是为了活着。” “活着”是一个永恒的话题,不同的人有不同的活法。有人为信仰或者,有人为爱情活着,有人为事业活着,有人为别人活着;有人活得很轻松,有人活得很沉重;有人活得洒脱,有人活得笨拙;有人活着别人就不能活,有人活着是为了多数人更好的或。活着,体现一种人生观,价值观,活着也昭示着崇高和猥琐,活着是一种累,活着是一种快乐,活着是一种悲哀,活着是一种享受,活着是一种美丽。读了余华的小说《活着》,我对活着有了更加深刻的体会。 一.生命与死亡的冷静描述 《活着》其实就是一幅活人观看死亡的全景图:“我”爹被活活气死,龙二阴差阳错做了替死鬼,有庆输血时被抽空而死,风霞生产时大出血而死,家珍得了软骨病安然病死,二喜被水泥压死,苦根饿后吃豆撑死,春生自杀而死,至于战争上的死亡事件却像秋风中的落叶一样平凡而集中,成千上万的伤兵在雪地里被冻死……命运的残酷和无常总是将生命逼向死亡的角落,主要人物的活着和其他人物的死亡成了贯穿文本始终的强大对比法则。 这种生死无常的边缘状态,也正是福贵在目睹了各种各样的死亡,在经历了苦难的人生之旅后的一种活着状态。一方面,从亲人的相继离去中他深深地明白了死亡的突如其来和随时性,所以他预先将五十块钱压在枕头底下,随时等待着死亡的降临;另一方面,对亲人的深切怀念使得他处于阴阳混界的状态中,这可以从他和那条同是福贵的老牛的对话中看出。 其次,这种生死无常的边缘状态,从某种意义上说也消解了生与死之间一贯的对立性。因为这种生死无常的状态归根结底是由命运的无常决定的,在巨大的命运苦难面前,生与死只不过是承载生命的两种不同的形式而已。 也正因此,生与死在余华笔下成了一种自然交替现象,就像白昼和黑夜一样,正如作品的结尾写道:“我看到广阔的大地袒露着结实的胸膛,那是召唤的姿态,就像女人召唤她们的儿女,土地召唤着黑夜来临。”①土地的召唤容易让人想到死亡的召唤,在这里,死亡卸去了它可憎的面目,而是以土地般的朴实,宽阔呈现,于是,生与死在余华笔下得到了升华和超越。 二、苦难命运的漠然展示 在这里,余华将对人物的关注摆在了突出位置,通过他们的生存状态折射出整个人类的生存状态:人总是活在某种边缘。福贵的家道中落却因而保命;龙二在赌场上使福贵破产,却在大富大贵时被革命政权枪毙;解放后春生春风得意地当上了一县之长,但却在文革中一落千丈,被迫上吊自杀……这一切都深刻孕含着“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”的思想。福贵虽然生活在一个大的社会背景和历史变迁中,但是在强大的命运面前,任何历史社会背景都是微不足道的,都将黯然消退,人所面对的除了命运还是命运。因此,《活着》中的苦难便成了一种超越历史,超越社会政治层面的本原性的苦难。 而余华呢,他的任务好像就是站在非人间的立场,以一种不介入的方式将人间的苦难客观冷静的叙述一通了事,刻意地回避排斥了主体对苦难人生和人生苦难的价值评判和情感渗透,使苦难得以纯粹而透彻的呈现。因此,在《活着》里,在福贵平静地回忆他一生的苦难时,我们无法把握作者甚至是福贵对苦难的感受。 同时,余华所展现的苦难及其对苦难貌似无动于衷的方式,从另一角度而言,

《数据库原理》课程设计论文

《数据库原理》课程设计论文 客房管理系统的设计 姓名 成绩评定 目 一、 二、 1 2 3 4、系统流程图 5、数据库设计 6、E—R图设计 7、程序源代码及说明 三、课程设计总结 四、参考文献 一、设计目的 随着市场经济的迅速发展和人们生活水平的不段提高,宾馆酒店业的竞争愈来愈激烈。要想在竞争中取得优势,必须在经营管理、产品服务等方面提高服务管理意识。 而对客房的经营起决定作用的是客房的管理。为提高客房的管理水平,做到最细微让顾客体会到客房服务的高标准,高质量。面对信息时代的挑战,利用科技手段提高企业管理无疑是一条行之有效的途径。 二、设计内容 1、题目简介 本系统利用信息技术提高宾馆酒店旅馆管理水平,主要是管理其日常业务。使用本系统能够可大幅度提高业务部门的工作效率。 2、需求分析 某宾馆(酒店、旅馆)设有:豪华套间、标准间、普间等各种设施。随着社会的进步和科学技术的不段发展,随着宾馆酒店业的竞争激励加剧,该宾馆(酒店、旅馆)的管理人员已意识到使用计算机网络和管理系统的重要性,决定着现在客房管理上采用计算机管理。 本系统利用信息技术提高其管理水平,主要管理宾馆的日常业务。希望通过本系统的开发,对宾馆的客房、客 人及各种收费进行系统管理。客房管理要实现客房登记、追加押金、客人调放、房态设置等功能。客人管理要实现宿费提醒(提示前台要求客人补交押金)、客人挂帐、客人结帐等功能,满足多种需求。使用本系统可大幅度提高业务部门的工作效率。 根据其具体情况,系统重要功能包括: (1)住宿管理:包括住宿登记、调房登记、追加押金、退房结帐。 (2)客房管理:包括客房设置、客房查询、房态查询。

电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现 电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。 一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。 (一)电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切

画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。 (二)电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐,《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈 现在观众眼前。

建筑艺术鉴赏论文

浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程,转眼,这门课程的学习已经结束,通过短短半个学期的学习,虽然所学所知并不多,却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,

审美与人生论文

什么是审美?审美需要哪些条件?审美对人生有何意义? 浅论审美与人生 【摘要】在人们物质生活极大提升的今天,人们更加渴求对生活与大自然的审美去感悟人生的美好,拂去心里或看到的丑陋。本文正是通过对审美的概念分析,如何对事物进行审美和发现美的所在, 以及审美对于人生的意义所在,去使人更加热爱生活、热爱生命,创造并体验审美的快乐。 [ 关键词] 审美人生美的事物 审美的概念 1.审美的理解 1.1主体是审美活动的人 审美是一种主观的活动,审美只是人的一种特殊的行为,在其他动物中不存在审美,同时只有处在审美的活动中的人,才称得上是“审美人”。 只有一个人对自己喜欢或是感觉到美的事物进行精神和心理的洗礼,让美的事物陶冶自己的情趣,得到灵魂的更上一层,倘若一个对自己不喜欢的事物而无动于衷的人,是怎么也不会发现这个事物的美,也很难进入到审美的状态的。比如,一朵盛开的鲜花,在不同的人眼里,是有着不同的感观,一个喜欢它的人,会有一种心旷神怡的美妙感受;然而一个不喜欢它的人,甚至会觉得这朵花,影响到他美好心情。 1.2客体是一切美的事物 1.21美的概念 美是纯朴的,是一切的真善美,同时美也是一种精神的超越和非功利性的,否则它就变成了一种“恶”或是“不美”。在阅读老师的的博客时候,我被《和农人们去卖菜》这篇文章深深的感触到了,“打开后尾箱,开始装菜,农人们拿来塑料纸铺在里面,说是怕把我的车弄脏。”,农人们是纯朴和真实,因为怕弄脏别人的车,就把一些塑料纸放上去了,他们这个小细节动作,就体现了他们是美的,是因为他们的善良和美丽,才让这篇文章更加的生动和感人。 1.22审美客体的存在形态 1.大自然 大自然的美是因人而异的,自身是不自觉,不雕塑的,具有天然性和原始性的。大自然的美,美在和谐,让人引发艺术的情怀和人生的感悟。 2.社会美 社会美是存在于社会事物中的,能体现人类的社会情感的美。社会美在普通人老百姓上就可以深刻地体现出来,如《与农人们卖菜》中的农人们就体现出他们的真善美。社会的美也体现在日常生活中,比如逛街,它成为了人们感性的释放, 也是对美的熏陶与享受,而不只是为了购物而购物。 3.艺术美 一个美丽的建筑、一首动听的音乐、一件漂亮的服饰等等,都能舒缓我们烦躁的心,陶冶我们的心灵,提高我们的精神境界,让我们在这个物质的生活中寻找到一些宁静的真实的东西。 2.发现美的条件 2.24具备必要的审美修养 要正确领会艺术作品的精髓、感受其魅力、获得美的享受需要一定的审美修养,必要的审美修养包括知识储备、文化教养及生活阅历等。审美活动包含理解的因素。人的审美活动不只停留在感觉阶段,要用自己所处在的社会环境和社会阅历以及自己的情感区欣赏美。欣赏世界上的一切美的事物。

数据库课程设计(实例+论文)

[运网物流管理系统] 开发文档 [版本:2.0] 班级: 2003级计算机科学与技术3班开发小组组长: 邓彬(20034043180) 开发组成员:汪庆春(20034043179)、 邹奇(20034043181)、 黄键(20034043107)指导老师:何迎生 二〇二一年一月二十七日星期三

摘要 《运网物流管理系统》是一个基于https://www.360docs.net/doc/719147822.html,开发的Web物流管理管理系统。作为B/S结构的web数据库管理系统,本系统具有所有B/S结果系统的优点,同时又具有https://www.360docs.net/doc/719147822.html,的高效的优势。 从技术上说,本系统采用了C#编写,充分利用https://www.360docs.net/doc/719147822.html,强大的组件DATAGRID,结合https://www.360docs.net/doc/719147822.html, 对任务书中的物流管理的SQL Server2000数据库进行管理。通过本系统可以对数据库执行添加、删除、修改、查询等全面的操作。系统支持分页功能,能支持大量数据的存储。我利用具有高安全性的Cookie作为安全校验的依据,对用户的权限进行审核,提供系统的安全保障。 从功能上说,本系统主要分为2大模块:用户登陆模块和数据操作模块。通过用户登陆模块能对用户身份进行核实和验证,通过数据操作模块能对物流系统的相关信息进行操作,添加删除修改在一个页面内完成,直观简洁。 作为课程设计,本系统达到了设计任务的基本要求,并在其上才用了更先进的语言,提供了更强大的扩展能力和更好的执行效率,作为一个完善的系统的雏形,本系统只要进入软件开发的螺旋法则,不久之后就可以进化为一个成熟的,能让最终用户所接受的系统。 此次课程设计内容则是以c# 作为开发语言,编写https://www.360docs.net/doc/719147822.html, 程序,c#是一门全新的语言,具有更强大的编辑和操作能力,在此过程中,我又开始了认真的从无到有的学习,通过锲而不舍的实践操作和对各种相关书籍的钻研,终于理解了c#的语言,并迅速开发出了本系统。 在学习和实践的过程中,我充分体会到了c#和.Net技术的强大,在学习的过程中,我认识了几个来自Microsoft 社区的MVP,在通过和他们交流和认真学习他们编写的经验文章后,我已经能更好的理解 .Net 平台的运行机制,从内核这个层次认识到了Microsoft 给作为程序员的我们带来了什么。 本文关于运网物流管理系统的设计是在何迎生老师的指导下完成的。经过一个学期的设计,我们基本完成了任务。设计过程中,何迎生老师给予了我们极大的帮助与鼓励,在此,我们对他的悉心指导表示衷心的感谢! 关键字:运网物流管理,C#,https://www.360docs.net/doc/719147822.html,, B/S, Web 第一章绪论

《关于建筑的见解》

Rar!?s 浅析建筑艺术的审美特征 摘要:建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 关键词:建筑艺术审美特征 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 1建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人 遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说 的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 2建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 比如,看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为 一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 3建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出 现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝

美学论文

“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”,创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时,引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段,它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块,成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵,耽搁路程,而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快,聚精会神地去看它的景观,海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了,距离太接近了,所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中,你把海雾摆在实用世界以外去看,使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离,所以你能不为忧患休戚的念头所扰,一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性,把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值;另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握,距离过近便因过于熟悉而不能发现美,“不识庐山真面目,只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的:艺术是最切身的,是要能表现情感和激动情感的,所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解,便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易,但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制,安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面,我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面,消极的抛开实际的目的和需要,积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见,而对于后院的瓜果激动喜悦,这再一次印证了美感超越实际功利,超越常态,由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质,区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美,摆脱实用生活的约束,寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的,却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照,艺术的理想是距离近而不至于被消灭,距离近则观赏者容易了解,距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离,而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈,当欣赏的态度完全回到了实用的态度,距离便消失,美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感,而艺术家在创作时,也就是反照人生时,也要将自身

数据库原理与应用课程设计正文论文_大学论文

《数据库原理与应用课程设计》

数据库原理与应用课程设计 任务书 【题目】教务管理系统 【目的】 1、掌握计算机管理信息系统设计的一般方法,主要包括系统分析、系统设计的组织和实施。 2、关系型数据库管理系统的编程技术,并能独立完成一般小系统的程序设计、调试运行等工作。 3、培养把所学知识运用到具体对象,并能求出解决方案的能力。 【要求】 1、每个学生必须独立完成; 2、课程设计时间为1周; 3、整个数据库系统设计,后台数据库必须用SQL Server,前台编程语言任选。 4、学生有事离校必须请假。课程设计期间,无故缺席按旷课处理;缺席时间达四分之一以上者,未按规定上交实验报告的学生,其成绩按不及格处理。 【内容】 1、按照题目教务管理系统进行调研,采集数据,提取实体、实体与实体之间的联系,运用数据库设计方法进行数据库的设计,并插入一定量的实验数据。 2、根据系统的实际要求,以及考核标准来完成对应难度的数据库系统开发。 【考核标准】 (1) 学生用户,通过输入学号、密码进入系统。能修改个人信息,修改密码;能查询课程库所有课程信息,但不能修改;能查询自己的个人成绩,但不能修改(及格要求)。(2) 设置管理员超级用户,通过输入账号、密码进入系统。能查询及修改数据库中的任意表,如用户表、学生信息表、课程库表、成绩表等(中等要求)。 (3) 用户表中追加教师用户。数据库中增加教师教学任务表,教师能根据课程库中的课程,给自己添加、删除、修改教学任务。(良好要求) (4) 完善教务管理系统。学生能看到教师的教学任务,并能做到学生选课;教师对自己上课的课程,能给已选课的学生打成绩(优秀要求)。 注:编程过程中工程文件名必须取自己的学号;程序运行结果中,能打开的各个窗口名必须包含自己的学号,此项没有成绩作0分处理。 【工作内容及工作计划】 序号内容所用时间 1 课题介绍、人员安排、熟悉编程环境1天 2 数据库建立、功能模块设计1天 3 功能模块编程,调试1天 4 功能模块集成,系统调试1天 5 设计结果检查,答辩,成绩评定1天 合计1周

审美与人生

审美与人生 所谓美丽人生,即有意义的人生,而人生的意义在很大程度上,是借助于审美而发现的,也是通过审美而得到理解的。生活的审美化,就是对生活的非审美因素加以克服,审美的生活化就是让审美从纯粹艺术走向世俗生活。在我看来,成就美丽人生,就要寓审美于生活,寓生活于审美,以审美的态度去面对生活,将审美与人生合二为一。 美,咫尺之间 美,是一种主体对于客体的感受,一种愉悦的感受,一种触动心灵深处的感受。生活中处处存在着美。家里面井然有序,窗明几净,各种家什摆放错落有致,这是一种整洁的美;端庄秀丽,静谧可人,这是一种沉静的美;落落大方,清新自然,这是一种自信的美;平和洒脱,超然物外,这是一种闲适的美;粗犷豪放,不拘小节,这是一种大气的美。在多姿多彩的自然美之中,又不乏人性之美。“母亲啊,你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我在无遮拦的天空下荫蔽”,作家冰心用笔尖点出了人世间最真挚的情感。“衣沾不足惜,但是愿无为”,陶渊明不为五斗米折腰,隐居山林,追求一种他所崇尚的美。诸如此类叫人忘俗的天然之美,可能谁都会见过,只是大多忘记了欣赏,没有真正感受到那种令人忘怀得失的美。美的感觉存在于心中,很多时候无法用文字表述出来,

很多美好的思绪在脑海中一闪即过,无法捕捉。美不是空谈,而是要去体验、去感受、去欣赏。 所谓审美 罗丹说过,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。夏夫兹薄里认为,心灵是美的根源,人的审美能力是天生的内感觉,审美起自于内在感官。发现美是审美的第一步,追求美起着承前启后的作用,完成最后一步欣赏美其实很简单,如果你对内在世界的美丽漠不关心,那你无论如何也看不见外在世界的美丽,摈弃掉偏见和固执,一种前所未有的美就呈现在你眼前了,因为美就在你的心中。因此,我将审美定义为对美的发现、追求、欣赏的过程,生活中的美充斥在各个角落,要的是去学会发现,学会欣赏,当我们以一种审美的眼光来看待世界时,人生的意义便在瞬间绽放光彩。人生的意义在于由于美而产生的对美的追求;人生的价值是因为人本身某方面的美得到认可、得到崇拜而获得的社会认同感与成就感;人生的使命在于不断的完善人生的过程中探寻到了美的源泉。因而人生与审美有着不可分割、不可替代、相辅相成、相互依托、相互融入的一层层深刻的交织。 美丽人生 寓审美于人生,寓人生于审美,当两股力量交织相融时,美丽人生便是他们的结晶。

建筑艺术的审美特征与欣赏复习课程

建筑艺术的审美特征 与欣赏

建筑艺术的审美特征与欣赏 建筑,是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城,从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼……无不闪耀着人类智慧的光芒。 1.建筑艺术的审美特征 (1)建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性,即是说,建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间,打扮得再花哨,也不会引起工人的美感;一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,往起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑,比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林,如果用起来让人别扭,也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础,而艺术性中也常常包含着实用性。 建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑,建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐,不看戏剧,不欣赏画展,不读小说,但却不可能不住住宅,不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在,是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉,有兴趣还是无兴趣,都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物,这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。 建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗志或丢失,事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落,还有数不清的古城市。古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化了。 车尔尼雪夫斯基说:“建筑与工艺没有质的区别,只有量的区别。”英文“建筑”一向本意为“巨大的工艺”。前面已经说过,建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的,但仅有实用又是不够的,还要满足人们的审美需要,还要讲究艺术件。比如,住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼;园林建筑讲究清新、自然、雅致;游乐场所的建筑则应轻快、活泼;而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起,达到了和谐的统一。同时,建筑的审美功能,往往借助于其它艺术门类给予加强,有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画(主要是壁画)、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分,如果去掉了这些东西,那么这些建筑也就黯然失色了。再比如,中国的古代建筑是群体取胜,造成群体序列的性格和序列展开的效果,也往往要依靠这些附属的艺术,如华表、石狮、灯炉、屏障、碑喝等,单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上,也说明了建筑具有一定的艺术综合性,具有鲜明的审美功能性。自古以来,人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。尤其是近年来,人们越来越把建筑的美肴重,有时甚至超过实用价值。 日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥,全长仅31米,宽两米,桥两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人,只要拿起水槌,轻击栏板,不管你懂不懂音乐,会不

浅析美学与人生

浅析美学与人生 美的本质与形态,美的类型,美感的本质特征,美感的心理素质,美感的差异性、普遍性,审美主体的提高,从而提高认识美、发现美、创造美的能力;能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美,为人的全面发展奠定基础。 美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课,美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形,切实培养大学生们的审美情趣和审美能力,是大学美育中的基础理论课程,面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美,它就与你有关 蒙那丽莎的微笑 文里的西施,是春秋末年越国的美女,传说此女绝色盖世无双,有沉鱼落燕之容,闭月羞花之貌,被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么?整体全面的美应该怎么要求?明张潮的《幽梦录》提到:“以花为貌,以柳为态,以鸟为声,以月为神,以玉为骨,以冰雪为肌肤,以秋水为姿色,以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界,只是能达到者太少。 可是传说毕竟只是传说,我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价,美貌无价,但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为:“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松,秋水映人,唇红眉黛,容颜娇媚,亭亭玉立,楚楚动人,翩若惊鸿,袅如春风,外在美固然很重要,这些也都是令人喜爱的,但是如花似玉,还要有智慧灵气,琴心诗韵。作到双绝,才能达到最美。她应该是整体的,多样统一的,内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时,她才是最全的美,即“美是和谐” 那么谁才是最美的女性呢?海伦?东方人不愿意,西施?西方人连连摆手“no!no!no!”有没有共鸣呢?有没有统一呢? 在美学、文艺学领域,人们常用“理性”、“非理性”、“新理性”、“实践理性”、“价值理性”、“交往理性”、“理性主义”等概念表述、阐发某种观念和思想。但问题在于,人们所使用的是否为同一个“理性”概念?答案显然并非如此。实际上,在人们的日常用语和学术语汇中,“理性”既是使用最频的一个概念,同时又是一个最富有歧异性、多义性的范畴。显然,如果不对理性的内涵范式加以仔细甄别、辨析和厘定,就容易造成理解上的混乱和阐释上的错误,从而影响文艺美学学科的健康发展。因此,对“理性”这一文艺美学关键词的学理内涵加以初步辨析,以使该概念的使用更加规范化、明晰化和学术化,便成了努力追求的一个目标。人的存在无非是在两个基本维度上展开的:一个是自然性的维度,再一个是精神性的维度。这两个维度之间所存在的张力与平衡构成了人类的存在的丰富性。而精神性更能体现作为万物之灵的“人”真正价值和独特意义。美学从起源上应属哲学,它内涵艺术美学、科学美学、设计美学和哲学美学,它与人生有着诸多不容忽视的潜在的联系。 在人类的精神发展史上,文学艺术、美与人生之间永远抹不掉某种永久性的精神纽带。早在石器时代,史前艺术就以对生存的理解取向而昭示于世人。而据文献记载,从周易开始就表达了富于美学意蕴的人“生”的观念,此后,重“生”、乐“生”的观念俨然已经成为中国审美文化的基础。中国古代美学是一种人生美学。“美不自美,因人而彰” 从这个意义上说,美学是人生学。 那么,什么样的人生是完美的呢?完美的生活也就是艺术的生活,而艺术的生活即本色的生活。那就是“风行水上,自然成纹”,在什么地位,是怎样的人,感到怎样情趣,便现出怎样言行风采,叫人一见就觉其谐和完整,这才是艺术的生活。陶渊明不肯为五斗米向乡里小儿折腰,又因为他过的是“采菊东篱下,悠然见南山”的生活。超越名利,不做作,不虚

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