我的美术课

我的美术课
我的美术课

我的一堂美术课

一位老师用心上好每节美术课确实不容易,由于在上大学时除了学好专业可以外,还喜欢音乐、文学等很多科目,平时的积累和修养在真正上课时就会用得上,我有一次给一个班级上素描课,学生梦大为兴奋,从此很多孩子从应付考试到喜欢艺术大为改观。

记得是头像课,我强调素描解决的最基本的问题是形、色、体。如果单单是讲整体关系等等之类的话,对学生讲肯定很抽象、概念和枯燥,我分开训练和讲解示范。再讲形体结构和明暗时我是这样比喻的,结构好似盖房子找框架,形体好比垒墙,明暗好比刷涂料,所以这也是你素描中形、色、体的关系,一定是有先后顺序的。我说:“一个优秀的指挥家但他指挥时即使是几百号人,有一个人演奏错了一个音符,都能给演奏者指指出来,这说明指挥家最厉害的是什么?”

“是耳朵听觉敏感”。

“怎么得到的”?

“训练”学生们积极回答和相应。

“很好,除了天才之外,是训练,一个音乐家训练耳朵的听力,那么一个画家应啊训练什么呀?”

“眼睛”。

面对学生的兴趣上来了我又讲了两个故事,一个是达芬奇画鸡蛋的故事给大家的启发是什么?解决的是不同的角度又不同的形体、耐心、修养、精微、听老师的话学生热力讨论。另一个故事是这样的:从前有一位年轻人喜欢射箭,也拜了很多老师,但他们也教基本功,但怎么也射不准,后来他听说在很远的大山里有一位神射手,于是就跋山涉水,历经千辛万苦终于在大山深处的森林里找的了这位老神仙,非要拜师学艺,老人看了看,从地上捡了一颗小草籽儿,用一根胡子拴住说:“拿回家去,挂在门鼻子上,静下心来,什么时候看这个草籽儿像狮子一样大再来找我。”说完便倒头大睡。这位年轻人简直不敢相信老人的话,但回来后还是完全照着做,渐渐地看的有馒头一养样,最后像狮子一样大。一下子就可以射准任何东西。

实际山就是学会看,观察,静下心来看。学生们提得很入神,有何有兴趣,有理解了很多。

在讲明暗训练时,我借助音乐的音阶、音符见颜色的深浅层次,讲色调时,用歌曲演示,不同的人曲同一首歌曲调子不同,但关系一定要准的等等。学生们心领神会。

总之,一位老师充分利用各种方法,才能讲好每节课。

民族文化的瑰宝—辉煌的中国古代工艺美术

发布者:马艳杰发布时间: 2012-3-21 11:22:54

一、教材分析

本课为人美版高中美术鉴赏课鉴赏内容部分的课程,本课从整体上对中国工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍,主要论述了丝绸、陶器、瓷器、青铜器、玉器几个重要的古代工艺美术品种,集中展现了中国古代工艺美术所取得辉煌成就。

本课涉及内容较多,历史时期跨度较大,教师很难在一个课时内深入的讲解,因此根据高中美术课程标准,结合学生、学校和本地的特点,对教学内容进行选择、改变和在创造,把本课分为两个课时进行讲授。第一个课时带领学生学习鉴赏中国古代丝绸艺术和陶瓷艺术(两者均享誉海外且是丝绸之路的重要工艺作品),第二课时代领学生领略国之重器的青铜器和徳之代表的玉器。

在教学过程中,教师除了使用书中图片,还可以借助多媒体,视频和补充的图片,有条件的话可带一些工艺品让学生近距离观察触摸,增加学生的直观感受。展现给学生更丰富典型的古代工艺美术作品。这些凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品,鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想情感。通过本课的学习,学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解,更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系;认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面,不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解,和学生的学习,最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

本课只选择了几种具有代表性的部分品种,教师可以补充一些其它品种,如景泰蓝、象牙雕、漆器等,来充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。

二、与本课教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述

1、课本主要介绍的五种代表性的中国古代工艺美术品种,涉及内容较多,历史跨度较大,本课可分两课时进行:第一课鉴赏丝绸艺术和陶瓷艺术(把彩陶艺术并入陶瓷艺术),第二课时鉴赏青铜艺术和中国玉器。

2、本课内容较多,教师要有重点地选择典型时期和作品进行讲授分析,提

出有针对性的问题让学生思考讨论,找出答案。

3、可组织学生以小组合作的形式对某一工艺品种展开探究式学习,让学生

参与到教学活动中,活跃课堂气氛。学生在课前作好充分的准备工作,以确保课堂教学顺利进行。

4、教师要适时布置相关练习,巩固本课所学的知识,扩展学习范围。

三、本课所需教学资源

1、应尽可能地创设教学环境,在教室布置相关的工艺作品;

2、教师准备大量有关图片、视频资料

3、安排学生课前查阅相关资料

4、有条件的学校,可安排学生参观博物馆、工艺美术馆或

5、本课应和中国历史、地理、语文课相关内容衔接,启发学生综合掌握

所学的知识,使学生对中华民族传统文化的认识更全面。

四、教学目标:

知识目标:认识中国古代工艺美术的主要品种,简单了解主要品种的基本特点及时代风格。

能力目标:能识辨中国古代工艺美术品种,了解中国古代工艺美术独特的审美意蕴以及与中国传统文化的联系,提高对古代工艺美术的鉴赏能力,情感目标:通过本课的学习看到中国古代工艺美术的辉煌成就,增强民族自豪感。

第一课时

教学重点:了解中国工艺美术中丝绸和陶瓷艺术的发展简况及突出成就。分析理解典型时期、典型作品的基本特点和时代风格。

教学难点:通过典型的丝绸和陶瓷作品造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入的认识。

五、教学过程:

六、作业:丝绸与陶瓷艺术

《咫尺千里——山水画》的教学设计与反思

教材分析:

本节课在教师的引导下,着重把握一下三个要点:意识用比较法讲解体会中国山水画和西方风景画的区别;而是在分析作品时,应有意识的强调山水画独特的透视和技法;三是要着重讲解两宋山水画的特色。

鉴赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景做简明扼要的介绍。分析作品应该有详有略,尽可能多方面引导学生观察和参与讨论,并将思想教育融入其中。

教学目标:

知识:1.;了解中国古代山水画独特的艺术传统;2.北宋山水画与南宋山水画的主要区别。

能力:培养学生对中国古代山水画的鉴赏能力,提高艺术鉴赏水平,树立正确的审美观念。

教学重点:

带领学生赏析中国山水画的艺术特色及其在不同历史阶段中的风貌。

教学难点:

引导学生着重了解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学与学习方法:

用传统的讲授法与现代多媒体教学相结合,在建构主义教学法的指导下,让学生在一个相对自主的情况下,通过自主学习、合作学习,在共同的交流中完成学习任务,使其成为学习的主体。在体验、感知的基础上理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启发提问、自主活动、讨论、比较等多种教学语言。

教学过程:

导入:

1.请一位同学起来背诵李白的名作《望庐山瀑布》——日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

2.中国画常把诗与画结合起来,在中国山水画当中尤其更加突出。大诗人李白所描绘的诗篇中有山有水,可以说这是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水画离我们非常遥远,那么今天我们将借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密的接触。

3.展示山水画——导入新课。

讲授新课:

一、中国山水画与西方风景画的比较(详)

1.表现内容:西方风景画模仿、再现或是复制自然,而中国山水画有着博大的精神内涵,它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接的反映了社会生活。

2.空间与透视:西方人画的一直都是目之所及,为“眼中之景”。中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法,为“心中之景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观,焦点透视体现了西方严谨科学的自然观。

3.自然山水与心中山水

4.中国山水画注重情、景、意、志的联系

二、结合图片,展示中国古代山水画的发展过程(有详有略),充分运用多媒体分析和欣赏作品。

1.隋唐的山水画:鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家董源的代表作品《潇湘图》(略)

2.北宋山水画:鉴赏范宽作品《溪山行旅图》,北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与王诜的《渔村小雪图卷》,王希孟的《千里江山图卷》。(详)

3.南宋山水画又有了新的成就:马远极善营造意境,追求单纯与精炼,对景色进行大胆裁剪,代表作如《踏歌图》和《寒江独钓图》(详)

4.元代的山水画:以倪瓒黄公望为代表,欣赏作品《六君子图轴》和《富春山居图》(略)

5.北宋、南宋和元代在形式和精神内涵的比较:(详)

北宋:无我之境,重在画家对自然景物的感受和描写,画家为自然服务。

南宋:追求细节真实和诗的意境,重诗情画意。

元代:有我之境,重在抒发画家内心思想感情,自然景物描写为次。

6.明清的山水画:(略)

明清山水画家们更多的继承了前代画家的优良传统,并有所发展。鉴赏戴进和石涛的作品。

三、中国古代山水画独特的艺术传统(详)

1.要求创造情景交融的意境。

2.在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法(散点透视法)。

3.从空间处理上——高远、平远、深远的构图方法。(见《林泉高致》)描绘的三度空间,近景、中景、远景,从而给人一种很宽阔的感觉。

4.在表现山石树木的质感上创造了行之有效的表现程式:皴法(点皴,线皴,面皴。点皴如米点皴和雨点皴,线皴如披马皴和折带皴,面皴就是大小斧劈皴)

四、小结(略)

1.体会中国山水画和西方风景画的区别。

2.结合实图了解中国古代山水画的发展历程。

3.领会中国古代山水画独特的艺术传统。

五、作业(播放古典曲目《渔舟唱晚》)(略)

1.北宋山水画与南宋山水画的区别。

2.熟悉课本中山水画的代表作品,说出自己最喜欢哪一幅,为什么?

如何提高美术课的教学策略及方法

小课题研究工作总结 教师:李燕 本学期我的研究课题是:《如何提高美术课的教学策略及方法》。现作如下总结: 教学的有效性是课堂教学的生命,而在美术课堂上有效的教学是指教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律,以尽可能少的时间、精力和物力投入,取得尽可能多的教学效果,从而实现美术学科教育肩负的教学目标,满足社会和学生个人的教育价值需求。那么在小学美术课堂教学中要如何做,针对本学期的研究课题——提高美术课堂教学策略及方法,我做了如下计划: 一、提高美术课堂教学的有效性,教师要进行充分的课前准备。 有效率的课堂教学,就是要在单位时间内,以师生必要的精力消耗,让尽可能多的学生,得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的,因此,提高课堂教学效率的比率,就是增加有效的教学时间。那么如何做能提高有效教学时间呢?那就是课前准备。而我们要准备什么呢?又要如何进行充分的课前准备呢? 1.要读懂教材、把握教材 所谓读懂教材、把握教材,就是能理解编者的编写意图,掌握所要教学的内容在全册的位置,在整个知识体系中的有

哪些联系;它对前面学过知识作了哪些伸展,对后面的知识学习又有哪些铺垫;是哪些知识的生长点等等。而要想读懂教材、把握教材必须做到如下三点:(1)对照课程标准读教材,了解所教的这册教材课标有怎样的要求,对知识点有怎样的标高。(2)把前后内容联系起来读,看所教的内容与前后的哪些知识有联系,只有恰当利用迁移与同化进行教学,教学才有联结点,学生学起来才会轻松;(3)读不同的教案,听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血,都体现这位老师的教学思想与方法,都有其可取之处。我们分析不同的教案,思考他这样设计的理由,是否符合学生实际,不同的设计达到的目标有什么不同,最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些,实实在在的研究教材,我们的教学才可能真正具有有效性。 2.教学设计要符合课标的要求 在教学设计中,教师应考虑下列问题:在有效体现美术课程标准精神的基础上,教学目标的确定与叙写,教学材料的处理与准备,主要教学行为的选择,教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求,依据学生的生理、心理和认知发展规律,要符合不同年龄学生的实际,让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。 二、提高美术课堂教学的有效性

小学美术三年级复习课教学设计 教学目标

小学美术三年级复习课教学设计教学目标:1、认知领域:对三年级上册的美术知识点进行复习巩固,使学生在复习中通过和生活实践的联系掌握美术基本知识。2、技能领域:结合已学的美术知识,能够正确地评价美术作品,认知美术知识在生活中的运用。教学重点:色彩三原色、空间透视的基本知识教学难点:能够正确运用色彩三原色及空间透视的基本知识进行绘画。教学准备:教师:教材、课件。学生:美术作业、铅笔等。教学过程:一、情境铺设,兴趣导入。同学们,你们喜欢看动画片吗?请同学们说说你最喜欢的动画片是哪一部,你喜欢它的理由是什么?那今天这节课就让我们一起走进动画世界,重新领略一下其中的奥秘……大家看大屏幕(展示课件)二、设疑解惑,复习巩固。动画世界色彩鲜艳绚丽,首先和同学们回顾一下前面我们所学的有关色彩的一些基本知识:1、三原色有哪些?生回答:红、黄、蓝小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级2、三间色有哪些?生回答:橙、绿、紫3、哪么这三间色各自由什么颜色调和而成的呢?生:红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿同学们回答的非常棒,下面我们来了解下动画片中的人物。(观看动画片大人国与小人国)同学们看完动画片有什么感受呢?生交流。同学们我们以前学过《大人国与小人国》下面我们回顾一下有关的知识:物体的大小要通过什么才能体现出来呢?生回答:通过相互比较。教师总结:看来同学们知识掌握的比较扎实,尤其前排的同学比后排的同学表现要好。下面针对这前后关系我们再来复习一下《前前后后》这一课的内容。教师提问:一个物体放在另一个物体的后面就产生什么感觉?生回答:前后的感觉教师设疑:我们再还有什么方法也能产生前后的感觉?生抢答:缩小尺寸。教师总结:是的,通过这些方法我们能使我们的绘画更加有空间感,说起空间感我们前面也有所涉猎,下面我们回顾一下(教师展示课件)教师提问:下面那位同学来总结一下有关透视的基本规律?生回答:近大远小、近宽远窄、近高远低。看来大家的知识掌握的非常牢固下面我们继续来欣赏我们的动画片。(生观看动画片)观赏完动画片下面我们一起来了解下国产动画片的制作过程:脚本创作-动画设计-背景设计-动画检验-复印-上色-画面合成-动画摄影。三、实践创新,引导探究。通过上面的学习巩固同学们对动画片有了更进一步的了解,那么老师采访一下同学们:你认为我们国产影片好看还是国外的影片好看呢?它们有什么共同点呢?生回答:都采用了夸张与变形的表现形式。我们国产动画片都有哪几种类型的动画片?教师用教本卷起来当做话筒对个别同学进行采访。教师进行总结并进行下一步的设疑,刚才老师对同学们进行了采访,说到采访大家知不知道它需要什么工具呢?生回答:话筒、相机。你知道相机的基本构造都有哪些?生回答:快门钮、闪光灯、镜头、取景器、变焦开关。我们进行采访需要哪些步骤呢?生回答:准备-采访-编辑-布展-展示。四、拓展延伸,开阔视野。同学们回答的太精彩了,老师很欣慰,本节课我和同学们针对动画片把我们以前所学的知识都回顾了一下,同学们也知道我们国产动画片与国外的动画片有一定的差距,现在请你就本节课所复习的内容,谈一谈你对我们国产动画片未来发展有何独特的想法。(学生畅所欲言、各抒己见)

艺考生声乐练习的32种方法

艺考生声乐练习的32种方法 艺考生声乐学习有哪些方法 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴 嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗) 3.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发

声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

大班活动:十二生肖

大班活动:十二生肖 大班活动:十二生肖 活动目标: 1、通过游戏的形式让幼儿知道并熟悉十二生肖的名称及排列顺序. 2、在培养排序、观察、注意力的基础上运用加法,推理别人的属相,对幼儿数学兴趣的培养。 活动准备: 十二生肖的儿歌、十二生肖的、十二生肖的图片、魔法师的帽子 幼儿已有相关知识和经验分析: 幼儿已有初步接触十二生肖的名称和排列顺序的经验。多数幼儿会背“子鼠丑牛寅虎卯兔辰龙巳蛇午马未羊申猴酉鸡戌狗亥猪”的十二生肖顺序,并且知道自己和家人的生肖,但是幼儿对每一个生肖的排序不是很清楚。大班幼儿已经初步接触加法运算,可以进行加法计算练习,也有初步的推理能力。-6岁的幼儿比较喜欢带有一定挑战性和神秘感的事物,利用这种心理,采用了“神秘猜猜”的游戏形式,能激发幼儿参与活动的兴趣。活动过程: (一)活动导入“你全知道吗?” 教师引导幼儿说出自己或家人的生肖,教师以“我全知道,你全知道吗?”这个提问使幼儿展开对“十二生肖”话题的讨论。 师:“小朋友们,你们知道生肖吗?” 教师引出生肖的话题,让幼儿大胆表述对“生肖”的理解。 师总结:“生肖有十二个,可以叫十二生肖,也可以叫十二属相,它

是代表用记人的出生年的十二种动物。” 师:你们知道你们的爸爸妈妈都是属什么的? 幼儿根据知识经验说出自己家人的生肖。 师:“十二生肖,我全知道,你全知道吗?” 部分幼儿知道十二生肖,但也有个别幼儿只知道自己熟悉的个别生肖,也不知道十二生肖的排序。教师在此环节了解幼儿初步对十二生肖的理解程度。 (二)了解十二生肖的名称和排列顺序 1、出示十二生肖的顺序图片,引导幼儿认识。 师:“十二生肖也想和你们交朋友,咱们一起把十二生肖给请出吧!”幼儿自由看图片,自己或和同伴一起指认认识的动物。教师引导幼儿说出图片上的生肖名称。教师在此引导幼儿规范十二生肖的名称:鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。 2、根据图片,能够知道十二生肖的排列顺序。 师:“你们都认识这些动物,但是这些动物可不是随便排队的哦,它们是有固定的顺序的。谁排在第一位?”“谁排最后一位?” 教师随机提问个别生肖的排序,引导幼儿按照图片摆放的顺序,用点数找出生肖的正确排序,为理解儿歌做铺垫。 3、通过儿歌,加深对十二生肖排序的印象。 师:“我们欣赏一首十二生肖的儿歌吧,小朋友要注意听它们的顺序啊!” 朗读儿歌,教师领读,幼儿跟读:

人教版小学美术三年级上册《前前后后》教案

《前前后后》教案 教学目标: 1、通过回忆,观察与比较,能够概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律。 2、能够运用"近大远小"的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品 教学内容: 《前前后后》是人教版小学美术三年级上册第四课的内容,属于设计.应用领域。让学生通过回忆,观察与比较,能够概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律。能够运用"近大远小"的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品 教学准备: 1、教师课前应了解动透视规律、艺术表现的主要特征。 2、教师收集国内外图片资料,准备教学课件。 3、课前也可让学生收集一些有关透视的图片资料。 教学过程: 一、导入: 同学们好!今天我们一起来学习第四课《前前后后》。有的同学可能会说:前前后后有什么可学的,太简单了,谁还不知道前后呀!你呀,还真别小瞧了这前前后后,这里面可有不少奥秘呢?不信,老师就先考考你。 (出示车流视频)大街上的车辆很多,哪辆车在最前面,哪辆车紧随其后?为什么? 教师总结:把一样物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉。

二、教师设疑,探究欣赏 分析课本资料:其实,在我们的现实生活中,这种近大远小的现象无处不在,不信我们就去看一看。 翻开课本,请同学们认真观察,你在这些照片和绘画作品中找到了哪些“近大远小”的现象? 学生回答 教师总结:近高远低、近宽远窄、近粗远细、近浓远淡,这些现象,我们都可以把它概括为“近大远小”。 三、拓展发现 观察(一)观看下面的短片,回答: 1、大街上的车流,哪辆车在最前面,哪辆车紧随其后? 2、为什么?(因为前面的小轿车挡住了后面车) 教师总结:把一样物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉。 观察(二)同学们刚才回答得真好,下面我们再来看一段短片,一定要认真观察噢!蓝蓝的天空中,几只五颜六色的热气球飘过,好看极了。 1、这三只热气球那个在前,哪个在后?(大的在前,小的在后) 2、为什么? 教师总结:物体通过逐渐缩小尺寸,也会产生前后的感觉。 这就是我们平常所说的“近大远小”的规律(同样大小的物体,由于距离我们远近的不同,就会产生近大远小的现象)。

关于摄影艺考,高考摄影艺考

关于摄影艺考,高考摄影艺考 艺考摄影专业 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。是一门技术与艺术完美结合的专业学科。 摄影都考什么? 摄影专业根据考试要求主要划分为两类:一是美术学类摄影专业,其次是戏剧与影视学类的影视摄影与制作专业。 摄影类专业的考试内容一般包括: 1、综合知识笔试(主要内容一般为摄影基础理论、摄影史、文艺理论常识和生活常识等等); 2、影片分析(一般是观看一部电影片段后,从摄影角度评析电影);

3、图片分析(观看一幅照片后,从摄影角度分析); 4、分镜头(一般会考将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本); 5、现场拍摄(即考官提供一定的物品或景象目标后,在指定时间和地点完成拍摄); 6、面试(即综合素质的考察)。 就业方向 1.图片摄影方向 本专业方向面向各类报纸、杂志、图片社、平面广告制作公司、网站、大型图片库、音像制作与出版机构及相关部门,培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事各类图片摄影工作的应用型、复合型高级专门人才。 2.电视摄影方向 本专业方向面向各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作与出版机构、视频网站及其它影视创作部门,培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事以电视台日常电视节目拍摄为主体的应用型、复合型高级专门人才。 3.影视剧摄影方向

本专业方向面向电影电视剧制作单位、电视广告制作公司及其它影视画面创作部门,培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事电影与电视剧等摄影艺术的应用型、复合型高级专门人才。 4.体育摄影方向 本专业方向面向各级电视台体育频道、体育类节目影视制作公司、音像出版机构、视频网站及其它影视创作部门,培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事以大型体育赛事电视节目转播和体育类电视节目制作为主体的应用型、复合型高级专门人才。 5.新闻摄影方向 本专业主要培养目标是以新闻图片拍摄能力为主,文字新闻采写能力、电视摄像与编辑能力为辅的新闻摄影专门人才,比较注重对于学生的文化修养、思维能力、社会认识等方面的培养 6.商业摄影方向 本专业培养知识结构合理,专业技能扎实,表现理念新颖,能适应现代社会需要;系统掌握图片录入及影像处理,图形表现等相关的媒体艺术表现语言的影像类专门人才。从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒体、广告媒体的影像类工作,及大学本、专科层次、中等职业学校的教学工作。 什么样的同学适合学摄影?

大班语言十二生肖

幼儿园大班语言活动《十二生肖》 一、教材分析 《纲要》中指出:社会性的教育是在日常生活中,借助于日常生活,并且为了日常生 活而进行的。动物,对于孩子来说,一直都是一个感兴趣的话题,特别是大班的孩子开始 对自己的属相(十二生肖)感兴趣了,记得有一次,有几个孩子正在讨论各自的属相,有 一个孩子很热情地问我:"老师,你属什么的呀?"于是,好几个孩子也都新奇地凑了过来。也有的孩子问我:"老师,十二生肖是怎么来的?十二生肖是怎么排列的?"--为了满足幼儿的求知欲望,让孩子对十二生肖有更进一步的了解,我设计了该活动,当然,我在活动的 设计中更注重的是对孩子社会性的培养,让孩子能通过该活动去关心一下身边的亲人,培 养幼儿的交往、合作能力。 二、活动目标 1.知道十二生肖是中国人的属相,人人都有属相。 2.了解十二生肖中所包含的动物及排列顺序。 3.能大胆地表达自己的想法,引发幼儿过新年的愿望。 重点:知道十二生肖是中国人的属相,人人都有属相。 难点:了解十二生肖中所包含的动物及排列顺序。 三、活动准备 活动准备是为活动目标服务的,幼儿通过环境,材料的相互作用,获得发展。新《纲要》中指出"要为幼儿提供丰富的可操作的材料,让幼儿能够运用多种感官,多种方式探索提供活动的条件。"为此,我做了如下准备: 1.十二生肖头饰。 2.多媒体课件。 3.生肖礼物。 四、说教法 《纲要》中倡导"教师为主导,幼儿为主体"的精神,因此,在活动的始终,我都将自 己定位为一个参与者,让幼儿有广阔的空间去发现和探讨,并在此过程中寻求探索的快乐。生态课堂也告诉我们要放权放手,突出幼儿的主体地位,让幼儿自主地学习和探讨,为此,我采用了如下教法: 1.提问法:每个幼儿都有自我表达和表现的需要,巧设提问,有助于幼儿的思维。

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法 一、概念: (一)教学策略: 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为,它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用,具有一定的灵活性,全局性和指导性。 (二)教学方法: 教学方法指的是,为了完成一定的教学任务,师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,是教的方法和学的方法的统一,具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 (三)二者的区别和联系: 区别: 1.策略是比较宏观的,而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系,这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致,不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念,怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判,方法重在实施。 联系: 1.策略统摄方法,方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略: (一)美术教学策略的基本特征 1.综合性:选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性:教学策略不是抽象的理论和概念,也不是教学原则和教学模式,而是可供师生在教学中参照执行的方案,是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务,并参照学生的初始状态,选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立,保证教学过程的有效进行。 (二)美术教学策略的分类

1.学习方法策略 在我国的学校,很少有老师教过学生如何才能有效学习,因此,学生只有靠自己辛苦摸索,低效学习,结果费了很大的力气,只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师,我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性,并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等,都起到了良好的效果,正确的方法好比得力的工具,能够帮助我们快速,准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时,可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求,在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中,“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法,在教学之初,我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息,并创造新的信息的过程。然而,学生在这方面的能力是有限的,教师需要解释成功或错误的例子,进行启发和指导,使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机,变被动接受为主动探索。当然,教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释,或要求用速写的方法记录形象,都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源,应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法,能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值,对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中,情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象,如何形成、如何评价等都未曾明确。对此,我们认为对于未来社会的人才而言,情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感,以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程,也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中,只要进行主题性的创作活动,其中必然体现出主体与客体之间的价值关系,即人与人、与自然、与社会的关系,也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识,又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

中学美术课教案(1)

中学美术课教案 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教学方法: 讲解、讨论、欣赏。 教具准备: 多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 axx、橙、黄 bxx、绿、紫 提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)

欣赏 欣赏凡·高的《向日葵》 提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。) 课后作业 用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。) 红色 在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

艺考试题

2010年北京电影学院摄影系电影制作方向复试命题创作考题 命题题创作,根据图片,写文学剧本,不得使用原题目,故事梗概300字,剧本1500字题创作,根据图片,写文学剧本,不得使用原题目,故事梗概300字,剧本1500字 2012年北京电影学院摄影专业考题 影视摄影与制作(复试) 要求符合图片中人物的表情、神态、身份、地位等。 第一张图:一个男人坐在地上,看着右边的男人,后面是一张医院的病床,右边站了一个一身黑色的人,截到腰,手上拿着一张不知道什么东西的卡片(楼主认为是身份证)然后画面左右各有一半医生的身影。字数1000字左右,环境是医院急救室。 第二张图:一个男人,坐在办公桌上。要求:他是一个县委书记,写他的小传,不可以是简历或者记流水账,800字左右。 第三张图:两个警官侧对着画面,隔着一张桌子跟一个穿背心的男人在谈话,男人背对着画面。要求:一对话形式表现,其中有人的态度发生了重要的转变。300字左右 广告导演考题 短片:(考的是一部有关汽车的广告)《A story of love》 要求:1.请你就短片写一则广告分析。 2.卷面整洁干净、语言凝练。 3.字数不得超过800字。 复试:以“心领神会”为关键词写一篇文章,语言精练,不得超过800。 2012年北京电影学院文学系电影剧作复试 1、故事时间设定在2011年,必须发生在动物园内 2、动物园中的一种或多种动物必须对叙事产生作用 3、故事的主要角色中必须有一位70岁以上的老人 4、只能写成小说或记叙文体裁,不能写成剧本,诗歌等体裁。 5、不能写童话题材、科幻题材、动画片故事体裁。 6、字数限定在3000字左右,考试时间3小时。 2011年北京电影学院戏剧影视文学专业初试考题 题目:诀窍 要求用到:在超级综合大市场内外;2010年之内;方便面、口香糖、盗版光碟贯通全文;3000字内;三小时。 2012年北京电影学院文学系创意与策划复试 观看电影《艺术家》 1、用一句话概括剧情。 2、好莱坞许多电影与这部电影在剧情上互为表里,请举出几例。 3、佩皮在很多地方暗暗的帮助主角,请举出几例。 4、本片虽然是默片,但却在评论界和观众中大受好评,请分析并举出例子。 5、请分析你认为叙事上和人物塑造上不足的地方。

幼儿园大班《十二生肖》教案

大班语言活动《十二生肖》说课稿 一、教材分析 《纲要》中指出:社会性的教育是在日常生活中,借助于日常生活,并且为了日常生活而进行的。动物,对于孩子来说,一直都是一个感兴趣的话题,特别是大班的孩子开始对自己的属相(十二生肖)感兴趣了,记得有一次,有几个孩子正在讨论各自的属相,有一个孩子很热情地问我:“老师,你属什么的呀?”于是,好几个孩子也都新奇地凑了过来。也有的孩子问我:“老师,十二生肖是怎么来的?十二生肖是怎么排列的?”——为了满足幼儿的求知欲望,让孩子对十二生肖有更进一步的了解,我设计了该活动,当然,我在活动的设计中更注重的是对孩子社会性的培养,让孩子能通过该活动去关心一下身边的亲人,培养幼儿的交往、合作能力。 二、活动目标 1.知道十二生肖是中国人的属相,人人都有属相。 2.了解十二生肖中所包含的动物及排列顺序。 3.能大胆地表达自己的想法,引发幼儿过新年的愿望。 重点:知道十二生肖是中国人的属相,人人都有属相。 难点:了解十二生肖中所包含的动物及排列顺序。 三、活动准备 活动准备是为活动目标服务的,幼儿通过环境,材料的相互作用,获得发展。新《纲要》中指出“要为幼儿提供丰富的可操作的材料,让幼儿能够运用多种感官,多种方式探索提供活动的条件。”为此,

我做了如下准备: 1.十二生肖头饰。 2.多媒体课件。 3.生肖礼物。 四、说教法 《纲要》中倡导“教师为主导,幼儿为主体”的精神,因此,在活动的始终,我都将自己定位为一个参与者,让幼儿有广阔的空间去发现和探讨,并在此过程中寻求探索的快乐。生态课堂也告诉我们要放权放手,突出幼儿的主体地位,让幼儿自主地学习和探讨,为此,我采用了如下教法: 1.提问法:每个幼儿都有自我表达和表现的需要,巧设提问,有助于幼儿的思维。 2.直观教学法:本活动为了帮助幼儿熟悉。。内容,加深作品的理解,我准备了相应的图片等,让幼儿运用多种感官欣赏作品3.多元激励法:在活动中我尊重每个孩子的想法,善于运用多种激励方法,通过语言赞美孩子,摸摸孩子的头......让幼儿在心里上获得满足感,调动他们的积极性 整个活动中我遵循幼儿学习的规律和年龄特点,在纲要的理念下,始终以幼儿为主体,变过去的“要我学”为“我要学”,遵循由浅入深,循序渐进的原则,让幼儿在想想,说说,看看,听听,玩玩中,运用多种感官参与,掌握活动的重难点,为此,我采用了如下学法1.观察法:为幼儿提供图片材料,引导幼儿学会观察,感受图片

美术课堂有效教学的策略

美术课堂有效教学的策略 内容摘要:本文针对目前课堂教学所存在的问题,提出创建更有效的美术课堂教学的基本策略。创设条件,培养意识,激发兴趣、沟通情感,形成参与定势促使学生多种能力与兴趣的形成;在教学行为上,要指导学法,赋予学生参与能力,进行实质性有助于学生全面发展的教学,还要进行多方位评价。同时认为,课堂教学是教师专业成长的舞台,教师是在上好每一堂课的过程中得到了成长和发展。 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会,美术教育之所以愈来愈被人们重视,是因为它事实上已经成为一种创造性的学科,能陶冶人的情感和精神。在国家基础教育课程改革中,我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的各种情景,我们怎样才能做到更“有效”?对此,有必要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么?学生应该学习些什么?在基础美术教育的领域里,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,通过和谐的方式和行为,促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的:在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么,艺术教育的一项重要目标就已达到。 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学(effective teaching)是指通过教师的教学之后,学生所获得有效的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的,是高效、低效还是无效?因此,有效教学是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益,并非指教师有没有教完内容或教学认真与否,而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学,同样,如果学生学得很辛苦却没有得到应有的发展,也属无效或

人教版小学美术三年级上册《前前后后》教案

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人教版小学美术三年级上册《前前后后》教案 (人教版)美术三年级上册第四课《前前后后》教学设计课题《前前后后》作者田凤凤枣庄市立新小学一、指导思想与理论基础: 美术课要求教师尊重每一个学生学习美术的权利,关注每一个学生在美术学习中的表现和发展,做到因材施教。 遵循师生交往,教为主导,学为主体的教学思想,体现学生的学习自主性、参与性、有效性、兴趣性。 通过情景创设,引导学生主动探究,培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。 二、教学背景分析: 1. 教材分析: 本课是造型.表现学习领域,要求学生通过学习能用绘画或拼贴等形式,表现前后的关系。 实际上本片课文是学生学习美术中的透视知识的窗口,通过本篇课文的学习为学生养成良好的观察习惯,同时为今后学习透视知识埋下伏笔。 但刻板的讲解又会显得枯燥无味,所以教师因尽量采取多种方式,注重运用启发式来解决本篇课文的重难点。 2. 学情分析: 1 / 10

三年级是一个从低年级到高年级过渡的阶段,这一阶段的学生对美术的认识比一二年级提高了一个层次,他们对美术充满兴趣能准确的表达自己的想法。 能从具体的形象思维向抽象的逻辑思维过度。 优势: 学生能准确的表现物体的前后关系,近大远小等。 不足: 学生表现的内容不是很丰富。 三、教学目标: 1、通过回忆、观察与比较,能够概括出同样大小的物体会显现近大远小的现象这一规律。 2、能够运用近大远小的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。 3、培养学生良好的观察习惯,热爱生活,用美术的形式来记录生活。 四、教学重、难点: 教学重点: 概括近大远小的现象并举例说明生活中的类似现象。 教学难点: 如何在画面上表现前后的关系(1 把一样物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉。 2 物体通过逐缩小尺寸,也会产生前后的感觉)五、教学流程:

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型:造型·表现 课时:1课时 教材:格子的世界巧做窗棂 教师:吕家堡中学谢智 教学目标: 1、运用所学知识,懂得欣赏小街里仿古的各构件(如:门、窗、廊、檐)。2、分析仿古窗格的特点,以及其中的装饰美感。 3、利用折、挖、剪、刻等技巧,能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录: 一、欣赏导入: 1、谈话:同学们,在我们的家乡,有一条小街,与高楼林立的闹市相比,它格外与众不同,总能让我流连忘返。我们一起去看看:那是一条什么样的小街? (课件展示) 2、师生欣赏小街,边看边思考:小街给你们留下什么印象? 师小结:初次见到小街,你们会被黑瓦灰墙,整齐的石板,古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子,窗面,门板,回廊,前檐,都留下它们的影子。总之,展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习: 1、再赏这些木格构件,留心观察:看到了那些熟悉的形状?学生看后交流。 (课件展示)

师小结:几何图案、文字图案、物象图案 2、分析这些方格的造型特点: 对称式:图案上下、左右、对角一样。 重复式:把一个图案反复出现几次。 自由式:灵活安排图案,自由组合。 3、拓展:窗框的外形也很有趣,除了这常见的方形,也可以用其他形状,如:足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。(展示) 4、试一试:你有什么样的构思?请几位同学在异形的外框李设计窗棂,师生赏析,交流。 三、制作表现: 1、师:小街里的这些棂格,大都采用深色,而且是木制结构,所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的?(课件展示) 2、视屏展示制作方法。一种拼贴法:准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法:构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配:可以选择单色、套色,对比强烈,装饰效果好。 强调:外框和图案是一个和谐的整体,制作时,互相连接,不能脱节。3、学生制作,要求:运用纸质材料,选择你喜欢的制作方法,完成窗棂的平面作品。 4、展示作品,评价:优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展:古时传统棂格图案。(课件展示)

艺考摄影专业简介

艺考摄影专业简介 摄影专业在艺术专业中的就业率较好,受到了越来越多的艺考生关注,但很多同学对于摄影专业不是很了解,特别是在大学里摄影专业主要学习什么内容还不清楚。下面就跟随济南东影摄影艺考培训学校一起来了解一下摄影专业的培养目标、摄影专业主要课程等内容吧。 培养目标:本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等 涉及课程:摄影技术基础、摄影器材、摄影图片鉴赏、彩色摄影、世界摄影史、摄影摄像技术、光影设计、人像摄影、二维动画设计、影视美学、PhotoShop 图片艺术处理、Premiere非编视频剪辑、新闻摄影、风景摄影、影视编剧、商业广告摄影、纪实摄影、产品摄影、图片摄影、三维动画制作、视听语言、创意摄影、影视剪辑艺术、内外婚纱摄影、影视摄影、图片编辑、影视理论基础、广告文案策等等。 每个学校对于摄影专业的课程设置上可能会有所不同,这里列举了一些比较主要的课程,供大家参考。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: (一)知识结构

1、政治理论知识和文学基本素养; 2、计算机基础知识和相应的外语水平; 3、摄影技术与艺术基本理论; 4、摄像技术与艺术基本理论; 5、熟悉新媒体理论和网络内容生产与传播知识。 (二)能力结构 基础能力 1、计算机和专业软件应用能力; 2、策划能力、创意能力、设计能力、写作能力、网页制作能力; 3、网络传播能力; 专业能力 1、图片产品策划与创意能力 2、图片摄影能力; 3、图片文案写作能力 4、图片编辑能力; 5、图片处理能力; 6、影像前期拍摄能力; 7、影像产品的生产能力。

小学美术课堂总结

小学美术课堂教学在合作探究中 有效欣赏的策略研究总结 一、研究过程中的问题和反思。 我所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性,但也有必须努力加强与改进的地方: (一)在美术欣赏中,往往在课始出示范作后,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养,有时会埋没了部分学生个体的创造思想。 (二)教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合;达到“内外”结合,逐步丰富学生的知能结构,提高对艺术形像的审美感受能力。 (三)如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来,还需我们进一步的研究。 二、课题研究的初步成效 通过一年时间的实验和研究,教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著,特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高,丰富了学生的视觉语言,受到了学校各教师和学生的高度重视。 (一)学生方面 1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。 审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习,增加审美知识的积累,明确什么是美,什么是审美,为什么审美,努力把这些基本的审美知识弄清楚了,才能为审美能力的提高奠定坚实的基

础。在欣赏教学中,看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,,高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主,“看”、“讲”为辅的教学形式,着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。 要提高小学生的审美能力,还要在平常多加强对艺术作品的欣赏,比如说音乐、舞蹈、歌剧等等,还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验,才能提高自己的创新能力.同时,平常生活中要注意多观察周围的世界,在观察中要善于用眼用心用脑去观察,使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。 通过对美术作品的欣赏,开阔了学生的眼界,更陶冶情操,提高审美情趣,使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者;同时,也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想,补充了必要的审美经验,引导学生形成健康的审美情趣。 2、运用提高美术欣赏评价的能力。 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏,展示学生优秀作品,组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径,逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。 美术欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我

中学美术课教案新部编本

精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科:________________ 任教年级:________________ 任教老师:________________ xx市实验学校

中学美术课教案 教学目标:通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学重点:发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法:讲解、讨论、欣赏。教具准备: 多媒体电脑、凡?高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1 展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫提问:这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。( 通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相( 红、橙、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。) 欣赏 欣赏凡?高的《向日葵》 提问:凡?高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。( 总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡?高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。)

小学美术课堂学具材料准备的指导策略

小学美术课堂学具材料准备的指导策略 一、美术课堂学生无视准备学具材料现状分析 自实施课改以来,作为全程参与课改的一线美术教师,强烈感受到课改以来,美术课堂教学发生了较大的改变,老师的授课方式和学生学习方式等方面都有了前所未有的改观。但在教学过程中不乏有些情况,阻碍了学生自主能力的发展和提高:即,在美术课堂中,每节课总有部分学生,没带齐工具或不带工具及材料,尤其是高年级的学生,这种现象更为严重。通过了解,对这种在美术课堂上,没准备好工具材料的现象,几乎在每所学校每节美术课上都有所存在。为什么这种现象这么普遍,却又没引起大家的重视呢?我个人认为可能是被公开课,示范课等表面现象所掩盖,也可能是大家都已习以为常,见怪不怪了。我认为学生不带齐工具材料来上美术课,不仅是学习态度的问题,更是学习能力的问题。因为美术课有别于其他课,是需要学生动手和必要的工具材料的实践课。学生如果没准备好工具材料,将严重影响到课堂教学进程,美术课堂教学的实效性也就无法得到保障。 那么,造成学生忘带工具材料的原因有哪些呢?本人在教学之余进行了一次问卷调查,通过在我校五年(3)班和一年(2)班的问卷调查,得出这样的结果:五年(3)班学

生未带工具的主要原因,依次为忘记,不知道带什么和买不到。而一年(2)班未带工具的主要原因,依次为不知道带什么,买不到和忘记。通过比较我们发现高年级学生,在准备材料这方面比低年级的学生要被动,不积极。低级学生准备工具材料的积极性较高,但由于年纪小,带有一定的盲目性。根据调查结果,进行了认真的分析,梳理。为了让学生认清课前准备学具材料的重要性,本人在教学中实施了几种指导策略,帮助学生做好学具材料的准备方法,通过不断的加强引导,出现了令人欣喜的局面,学生无视准备学具材料的状况得到了较大的改观。美术课堂的实效性通过学生的努力,得到了大大的提高。 二、美术课堂引导学生主动准备学具材料的策略 1、依据教材内容,设计学具表格,引导学生、家长共同准备学具材料。 新教材鼓励学生进行综合性和探究性的学习,每一课的作业内容都可以用不同材料来表现,可以平面,可以立体,也可以拼贴等等。但对于低年级甚至刚入学的一年级小学生来说,就有点难度了。由于他们年纪小,生活经验缺少,除了几种常用的绘画工具外,对许多材料不熟悉甚至没见过。老师如果只是在课前泛泛地念几个材料的名称,让他们去准备的话,学生通常只是胡乱准备或是干脆不准备,这既影响了教师的教学任务,又无法让学生在作业形式上有所突破。

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