论二维动画表现中国传统艺术

本科毕业论文（设计）

题目： 论中国传统艺术在二维动画中的应用

学生姓名 陈 涛

学 号 2006117250

指导教师 李 瑞 哲

院 系 艺术学院

专 业 动画设计

年 级 2006

教务处制

诚信声明

本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计），是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。

特此声明。

论文作者签名：

日期：年月日

目录

序言 (1)

第1章二维动画 (2)

1.1二维动画的概念 (2)

1.1.1 动画的定义 (2)

1.1.2 动画的历史 (2)

1.2二维动画的特点 (3)

1.2.1二维动画的历史 (3)

1.2.2 二维动画的艺术特点 (3)

1.3二维动画与中国传统艺术 (4)

1.3.1 二维动画采用中国传统艺术 (4)

1.3.2 二维动画表现中国传统艺术 (4)

第2章中国传统艺术 (6)

2.1中国传统艺术的概念 (6)

2.1.1中国传统艺术分类 (6)

2.2中国传统艺术的特点 (7)

2.2.1中国传统艺术特点 (7)

第3章中国传统艺术在动画中的再现 (9)

3.1中国传统艺术与二维动画的融合 (9)

3.1.1 二者融合的可行性 (9)

3.1.2 二者怎样融合 (9)

3.2二维动画中的传统元素 (9)

3.2.1 水墨动画 (10)

3.2.2 剪纸动画 (10)

3.3中国传统艺术在二维动画中的具体应用 (11)

3.3.1 《大闹天宫》 (11)

3.3.2 《三个和尚》 (11)

3.3.3 《哪吒闹海》 (12)

总结 (13)

参考文献 (14)

论中国传统艺术在二维动画中的应用

摘要：二维动画作为一种世界性的文化，备受世界人民所认可。随着科技的迅猛发展，其表现手法也越来越丰富。三维动画的兴起由于三维动画的精彩画面效果和科技的运用，使得关注二维动画的人越来越少。同时使得我国二维动画也陷入了低谷。而我国二维动画曾在世界动画界之林中占据不容忽视的地位。现如今却因大量的美国和日本的动画的引进，使得仅有的一些二维动画也充满了美日的影子。如何使中国二维动画走出低谷？无论是国家和广大观众的呼声都很高。本文论述了二维动画和中国传统文化各自的特点和两者的共通之处。阐述了二维动画作为一种独特的艺术形态，可以借鉴中国的传统艺术。通过对中国传统艺术的概述，表明中国的传统艺术有着诸多的元素，源远流长、博大精深，可以为二维动画提供很好的养料。另外本文也列举了诸多优秀二维国产动画片，通过对这些动画片中中国传统艺术的分析，再次有力的说明二维动画与中国传统艺术之间密不可分的关系。二维动画要相振兴，必须借鉴中国传统艺术，将中国传统艺术有机的融合进二维动画。

关键词：二维动画中国传统艺术融合发展

Abstract：As a world culture, two-dimensional animation has been highly recognized by people all around the world. With the rapid development of technology, its methods of expression are increasingly enriched. However, the rise of three-dimensional animation which is characterized by brilliant pictures and use of high technology has shifted people’s attention from it. Consequently, two-dimensional animation in our country which has once played an essential part in the world animation industry has fallen into a trough. Nowadays, with the introduction of large numbers of American and Japanese animation works into China, the only two-dimensional works left in China are tinged with the color of America and Japan. Therefore, how to lead the two-dimensional animation out of the trough has become a hot topic. This dissertation is aimed at suggesting a feasible solution. The paper first discusses the characteristics of two-dimensional animation and traditional Chinese culture and the common points between them. Then, through an overview of Chinese traditional arts which have a long and profound history, the paper shows that two-dimensional animation, as a unique art form, can learn from traditional Chinese arts and draw nourishment from the countless elements of them. At last, through the analyses of the traditional Chinese arts in many excellent homemade two-dimensional animation works, the paper again illustrates the close relationship between them, which leads to the conclusion that in order to revitalize two-dimensional animation, traditional Chinese arts should be flexibly integrated into it.

Keywords：two-dimensional animation；aditional Chinese arts；fusion；

develop

序言

当今社会上动画作为一种意味艺术形式的影片，使得影片具有一种特殊的艺术感。用这种方法创作的影片，无论是在剧情发展还是在角色形象上都有一定的鲜明性。尤其是二维动画。二维动画作为动画的始祖，更加有力的使一部影片表现出它的独特的一面。而近几年科技飞速发展，动画的新一代三维动画的出现大大的冲击了市场并引起了一波又一波的“3D”热。“3D”之所以受到热捧，很大程度上由于他很强的视觉冲击力。这种视觉冲击力备受全球观众的青睐，使得三维动画有力的占据了动画市场。由于三维动画的利益驱使，使得多数动画公司被迫取消了二维制作，纷纷投入到三维动画的生产。即使做二维也是制作工艺很是不好，就这样市场上的二维动画越来越少。

然而笔者则认为三维的大力发展不是坏事，但不应对二维动画有所放弃。二维动画实质上是对我国传统文化的一种传承，是对我国传统文化的一种再现。二维动画与中国传统文化有着很多相通的地方，二维动画制作环节上其中的技术方面要和艺术相协调，体现其艺术风格。而当前提及的中国的二维动画正处于低谷，由于国外动画的大量引入，使得欧美和日韩的动画角色纷纷传进中国。在这样的强烈冲击下，中国动画角色逐渐有些迷失方向。一些中小型动画公司的出品动画充满了欧美和日韩的民族特点，整个动画中都看不到中国的传统艺术的元素，曾经的60年代的动画角色逐渐沦为附属。在这样的一种不利的环境下，我们更应该理解和明白二维动画与中国传统艺术之间的关系。重新认识传统文化的艺术价值，在挖掘和弘扬本民族优秀的文化的基础上，重新塑造新时代的民族动画形象。中国传统艺术源远流长，有着五千年的历史，有着许多的外在表现形式。在世界美术之林中占有及其重要的地位。有着这样好的条件，我们更应该努力挖掘其中的精华。同样，在当今的时代下，动画不再仅仅是一个产业的问题了。全球经济科技一体化的同时，动画已经具备了一种文化上的战略意义。这些看来，二维动画中加入中国的传统艺术是势在必行。

第1章二维动画

1.1 动画的概念

1.1.1 动画的定义

动画作为一种综合门类艺术是人类寻求精神解脱的产物。另外动画也是一门幻想艺术，扩展了人们的想像力的同时也更直观的抒发了人们吧不现实的东西变成为可能的感情。

何谓动画？动画的英文明为Animation。是由拉丁语的动词animare（赋予生命）演变而来的。国际动画组织早在1980年已对动画一词下定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动的影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像[1]”。就广义而言，动画是将一些原先不动的东西经过制作变成活动的影像。它的原理与电影和电视一样都是利用人类“视觉暂留”这一特性来给人造成一种流畅的视觉变换效果。

1.1.2 动画的历史

远在两万五千年前的石器时代的一个洞穴里的“野牛奔跑分析图”便是人类试图捕捉的最早证明。这幅壁画表现了人类对“动”的渴望。达芬奇的黄金比例人体图所展示出来的四只胳膊表示了一个双手摆动的动作。这些和动画的定义都有相通之处。但究其动画的发展还是在欧洲。1826年法国人约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，使得大家能够看到了运动的图像。1828年同样也是一位法国人彼得罗杰发现了“视觉残留”发明了留影盘。一个被绳子两面穿过的圆盘，盘的一边是鸟一边是空的笼子。当圆盘被转动的时候，鸟早笼子里出现了。到了1906年美国人J·steward制作了一部接近现代动画概念的影片《滑稽面孔的幽默形象》。到了1928年沃特迪士尼创作了第一部有声动画《威利汽船》。1937年又创作了第一部彩色动画长片《白雪公主与七个矮人》。有此动画影片逐渐走向了巅峰。到了1995年皮克斯公司制作出了第一部三维动画长片《玩具总动员》使得动画的领域添进了新的血液。

论及动画的艺术特点。动画作为一种综合艺术门类具有许多其他艺术所没有的特点。它拥有精致的绘画和搞笑的娱乐，同时还将前卫的精神和大众传媒有效的结合起来形成动画所具有的独特的风格。在此基础上动画往往具有表现抽象的概念，虚拟角色的能力。同时也能从个性的角色吸引人们的注意。另外

由于动画的高度的假定性可以使得观众体验到非凡的主观感受，这是在实拍的电影中无法做到的。另外，从动画的形式来说，动画的表现形式极为丰富。除了一般的动画外常见的还有偶动画、剪纸动画、水墨动画、沙动画等等。因此可动画的艺术特点总结为一句话便是动画有着无限的表现力。

1.2二维动画的特点

1.2.1二维动画的历史

二维动画自从动画诞生之日起就以自己独特的风格特色和手工技艺繁荣拉人动画片的种类和题材，其本身具有不可低估的巨大优势和特点。

最早期的二维动画片是对现实人物的照片或胶片进行拷贝，那时由于人们还没有掌握动画角色的运动规律，只能对人物进行简单的动作拷贝，所以使得动画角色的动作显得呆板没有生气，但那时的动画工作者们已经在不断的摸索动画的技巧。鉴于早期的二维动画是对真实人物的动作的拷贝，因此在角色动作上没有任何的变形甚至夸张，从而在画面上大大的影像了动画角色的活力和性格特点，使得整个动画影片没有节奏感和表现力。然而经过一段时间的摸索二维动画制作技法渐渐成熟。在确定好角色后。首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹，包括角色的结构、形象甚至生活习惯和动作都要有一个很全面的观察和临摹。在对角色很熟悉的基础上开始对角色进行艺术的夸张和变形。甚至是对其进行极度的夸张。从而使角色形象充满了活力和个性。在夸张的同时画出关键的动作，再在这些关键张之间按照角色需要的不同节奏的不同画出数量不等的中间画。这便是二维动画中一直沿用至今的关键桢画法。这种画法使得角色的动作更加的有看点也使得动画在大规模的工业化的生产潮流下一直使用至今。这就是我们所谓的二维动画。

1.2.2 二维动画的艺术特点

二维动画作为一种艺术形态，除了具有一般的艺术特点以外还具备了多种意味艺术形式的视觉形态。它从一个侧面表现了一个国家、名族的审美和文化。用其独特的手法让人们逐渐认知它的形式和审美价值。而它的独特的画面和幽默虚拟的形象，同时也满足了人们欢愉的激情。纵观20世纪以来我国动画从最早的万氏兄弟《大闹画室》到《乌鸦为什么是黑的》从1961年的《大闹天宫》到《小蝌蚪找妈妈》再到《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等虽难片中具体的画面情节记得不是很清楚了但是这些动画的角色形象都已经深深的印在了我们的脑海

里。看着这些二维动画的不断进步发展，也使得人们通过二维动画了解了我们这个名族的传统艺术。

1.3二维动画与中国传统艺术

1.3.1 二维动画采用中国传统艺术

中国的二维动画在全球纵观不容乐观，因为就其各方面来说与先进的动画产业国家相比较还有较大的差距，但是中国的传统动画在20世纪50~60年代也曾兴盛一时。期间有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀的动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。这些动画片代表了中国二维动画迄今为止的最高艺术水平，甚至毫不夸张的说是现在任何一部二维动画都无法达到超越的。然而这些二维动画的一个共同的特点便是都灵活的借鉴了中国传统艺术，影片中大量的使用了中国传统艺术的元素。“作为一个拥有几千年悠久传统艺术的中国，具有汉朝的砖刻、雕塑、国画等各种流派的绘画，以及遍布各地的民间年画，这些中国传统艺术的元素都给了中国二维动画片提供了源源不断的艺术源泉。使得二维动画片呈现出风格迥异，色彩斑斓的，形态各异的风貌特色[2]”。动画片《小燕子》中的花鸟画风格，《铁公鸡》里的铁画风格，《牧笛》中的中国水墨画风格等等都可以从中国的传统艺术中找到它的源头。由此看来二维动画中采用中国传统艺术确实能使得影片有更多彩的表现。

1.3.2二维动画表现中国传统艺术

二维动画中加入中国传统艺术的元素可使得二维动画更具有感染力和表现力。那么，中国传统艺术用二维动画去表现又是怎样的一种情景。中国的传统艺术门类纷繁多样，怎样将其统一而义直接的表现出来是一个问题。通过书籍的描述，虽然介绍详细但却是不够的。通过各传统艺术的直接表现却又待单调而不够全面。么通过这些问题用动画表现显然不失为一种好的方法。动画作为一种综合门类艺术，用他无限的表现力可将多种传统艺术元素相结合，从而做到完美的表现中国传统艺术的。1964年完成的动画片《大闹天宫》，整部影片无论是从人物形象的造型设计还是场景的设计，抑或事背景音乐的设计都借鉴运用了中国的传统元素使得整个影片表现出了中国的传统艺术，表现了民族特点。同时将中国的特色红黄绿等大色块大胆运用，从而使得整部影片都将中国的传统艺术栩栩如生鲜明生动的表现了出来。这部带有明显中国传统艺术色彩的影

片先后在世界上多个国家和地区上映，在创造中国动画片出口奇迹的同时也将中国的传统艺术带到了世界各地，让各个地域民族的人们了解到了中国的传统艺术。相信这是任何一种形式都无法所及的。由此可说二维动画与中国传统艺术之间有密不可分的联系。二维动画可以很灵巧的借中国的传统艺术，从而很完美的表现出中国传统艺术。将中国的传统艺术流传到世界各地，扬名于四海。

第2章中国传统艺术

2.1中国传统艺术的概念

2.1.1中国传统艺术分类

中国传统艺术极为丰富并且辉煌。在五千年的历史长河中绘画、书法、音乐、曲艺、舞蹈、园林、建筑、雕塑、民间艺术等等，都有很深的积累和伟大的创造，都蕴藏了中国五千年的深厚文化。然而这些文化不仅仅是我们中华民族的宝贵财富，同样也被世界人民所认可成为了全人类的宝贵财富。中国传统艺术展示了中国悠久深厚绮丽的文明，我们有必要让更多人了解中国，了解中国的传统艺术，让这些艺术瑰宝发扬光大流传下去。

传统绘画这是指中国画。中国画这一艺术形式在世界绘画史上有及其重要的地位。民国前称之为“古画”，古代称之为“丹青”，近现代为区别于西方的“油画”故称为中国画的简称“国画”。国画即用颜料在宣纸上的绘画，是东方艺术的主要表现形式（薛宣林定性）。国画中以线、墨为主，讲究笔法追求“笔精墨妙”的艺术效果。画家以运动的笔法将自己的感情倾到形象中，使其具有生命力。而在造型的过程中画家的感情就一直和笔力融在一起，笔所到之处留下了尽为画家感情活动的痕迹。

传统音乐根据其理论可划分为五个类别。1.器乐音乐，通过各种传统器乐，通过独奏或合奏的形式成了音乐中的精髓。2.戏曲音乐，中国有着多种地方戏曲剧种，而这些剧种根据音乐的不同又划分为四个类别：（1）皮黄腔（2）梆子腔（3）花腔（4）高腔，3.说唱音乐，这类音乐主要特点是在演唱中同时还要叙述故事情节。根据不完全调查，全国的说唱音乐可分为八个类别：(1).鼓词；

(2)琴书；(3)群调；(4)渔鼓；(5)牌子曲；(6)走唱；(7)杂曲；(8)板咏4。民歌。民歌是各类民间音乐的基础，一般来说中国民歌可分为三大类别：山歌、水调、劳动歌曲。5.民间舞蹈音乐。“中国传统音乐是在中原音乐四域音乐外国诗的交流中融合而来的[3]”。因此，中国传统音乐在有着丰富的历史资源养料的同时还吸取着丰富的民间传统资源，使得中国传统音乐有着多元的意味。

传统舞蹈，中国的舞蹈文化同样源远流长上下五千年连绵不断，有着同样悠久的历史可以说与中国的文化艺术史同步。从上古时代开始，中国传统舞蹈经历了多个历史时期的发展和演变，逐渐形成了具有中国独特形态和神韵的东

方舞蹈艺术。

传统建筑在各个不同的时期随着建筑技术和建筑材料的改造，都会有不同的变化。也就是谈中国传统建筑并不是一层不变的。而传统建筑的变化又是依据各个时代的政治、经济、文化、思想等意识形态的改变而改变。“从建筑形态来看中国传统建筑大体可分为城墙、宫殿、礼制、坛座、园林、民居、陵墓、寺庙、道观、塔、牌坊、桥梁等几大类型。这些传统建筑类别大多结构精巧、装饰精美，形成了自己的形态和风格[4]”。

民间工艺美术。“民间美术是民间百姓在生活中创造并享用传承的精神物质产品。它保持着更多的原始性，带有很大的自发性和自娱性，与现实的物质生活更接近，具有鲜明的功利意义[5]”。民间美术在漫长的历史长河中世世代代流传，自然形成独特的审美观念、造型特点、色彩样式和自然延续发展的规律。

这些传统艺术是我们本土的结晶，是我们民族的集体智慧的记忆，有着极高文化价值和审美意义，值得我们去仔细的研究和大力的发展。

2.2中国传统艺术的特点

2.2.1中国传统艺术特点

中国传统艺术的门类之多，而它的特点又是什么。我们如何认识它的特点将其传承下去是我们现阶段的首要任务。

中国传统艺术是对中国古老悠久文明的一个展示，它包含了中国积累了的五千年的灿烂文明。不管是绘画、书法、音乐、舞蹈还是建筑、民间艺术，能够流传至今的的都是一些优秀的艺术精华。它的特点并非现代文明所能复制的。他就像一个大树的主干，一切新生的文明和创新的流派都是它的一个个分枝。而这些一个个分枝都从主干中获取水分和养料。另一方面还要从外界获取到养分和阳光，在阳光照射条件下形成更丰富更充足的养分从而提供给主干，使其成为参天大树。因此，传统艺术是根本，没有了传统艺术任何艺术文明也无法继续下去。

传统艺术的特点包括：

1、借喻象征

中国传统艺术常借用龙于凤、蝶与花、鸟与蛙、鱼与莲等自然形态中一阴一阳的形象符号来象征大自然的阴阳结合、世界的和谐生命的无限延续。

2.美化、装饰

中国传统艺术造型本身有很强的装饰性图案和纹样，创作者往往摈弃了现实事物的实际真实，而在原本单调平凡的事物上用大量的美化装饰图案。这样往往使得造型且有内在的情感和活力，而这些装饰图案并不是刻意地追求形式美的效果，实际上是表达某种吉祥的观念和内在情感。

3.民族性

中国传统艺术的最大特点便是的民族性。可以说中国传统艺术在现代的运用中兼收并蓄融会贯通，将传统与现代相结合，只有这样方能找到真正属于我们本民族而又能够为国际所认同。无论是申奥的动画宣传片还是奥运的开幕式都无一例外的例外的运用了中国的传统艺术。只有运用到中国传统艺术时才可能更好的传达出“民族性”和“世界性”两个意象，这样不仅体现中国民族特有的风采，同时也得到了世界的认可。

第3章中国传统艺术是二维动画中的再现

3.1中国传统艺术与二维动画的融合

3.1.1 二者融合的可行性

二维动画包括勾线填色动画、水墨动画、水墨动画、彩铅蜡笔粉笔动画、剪纸皮影动画、折纸动画等等。而其中的水墨动画、剪纸皮影动画、折纸动画已就其使用工具和和技法而言已经运用了中国传统艺术，因此次这类动画往往会获得很好的效果。

在过去的一个世纪里国产动画片巧妙的借鉴传统艺术，走“民族化”的路线从而使得许多动画片在世界上频频获得大奖，得到世界动画人士的认可，获得“中国学派”的美誉。这些都是和中国传统艺术的融合是风不开的。然而进入20世纪90年代后，由于美、日动画的引进，使得国产动画逐渐偏离了“民族化路”，抛却了中国的传统艺术，跌入了一个低谷。许多动画片一味的模仿美、日动画风格。如模仿欧美风格的《宝莲灯》，模仿日本风格的《我为歌狂》，就其艺术性和民族性层面讲，它们之中还是没能超越《大闹天宫》这座高峰，我们认为只有民族的才是世界的民族性和世界性共存。想要国产动画重振雄风，就必须扎根于民族的传统艺术，坚持走“民族化之路”。将二维动画与中国传统艺术有机融合到一起。

3.1.2 二者怎样融合

如何融合，怎样融合具体的讲就是使二维动画在借鉴中国传统艺术的基础上，形成新时代的民族风格。从民族艺术的宝库中挖掘可取的动画元素，并用现代的言语加以诠释。就其视觉传达设计的角度而言，造型和色彩是动画制作“现代化”、“民族化”的关键。纵观中国民族艺术传统宝库如中国画民间艺术中的年画、剪纸、皮影戏、戏曲艺术、画像及雕刻等。其中都有各种各样现成的形式、方法、技巧、形象、构造、色彩可供我们吸取。这些都是中国传统艺术的形式和表现手法，它们都有助于民族风格的形成。传统艺术的形态是多样的，要想动画与中国传统艺术相融合，还需要编剧、导演、造型、设计、动画设计、摄影、音乐及后期制作人员的共同努力。从中国传统艺术中吸取精华加以开发和利用，做到中国传统艺术与二维动画的真正融合。

3.2二维动画中的传统元素

3.2.1 水墨动画

从大量的中国优秀二维动画片中我们已经看到中国传统艺术的元素在二维动画中得到了应用。比如说剪纸、壁画、年画、京剧脸谱、中国画、皮影等。

水墨动画是中国二维动画中最引人瞩目的瑰宝，以其独特的笔墨意趣，鲜明的中国气派和民族形式在世界动画林中独树一帜，成为“中国学派”的典型代表。“无论是《牧笛》中的柳堤放牧、山林问樵、林间鸟叫等人文美景还是《山水情》大写意的浓墨重彩、淋漓尽致，还是都描绘了一幅如入仙境的美景，令观众欣羡不已[6]”。其次，水墨动画继承了中国传统绘画中“计白当墨”的美学思想，利用“虚实相间”的写意手法设计画面的留白，这种极简单的表现手法反而给观众提供了无限遐想的空间。（图3.1）

（图3.1《牧笛》）

如中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》按照齐白石先生的绘画风格拍摄而成，画面极为简单，笔触及其简练。一块石头、几根水草，这就是水的大千世界。可以毫不夸张地说，任何形容词都没办法准确到位的传达出水墨动画那清新脱俗的优雅和深邃。但是水墨动画的制作工艺十分复杂，而且不同于其他单线平涂的制作工艺，其绘制工作没办法进行简单的复制操作。那些美轮美奂的画面其实是需要大量的时间、资金作为支持的。因此水墨动画十分稀少而优秀的更少见。

3.2.2 剪纸动画

剪纸动画。剪纸动画是融合皮影戏、民间剪纸、动画等艺术之所长而发展起来的一种动画样式，同样继承了中国传统艺术，与水墨动画不一样的是剪纸动画，并不是中国是中国原创的动画片类型。早在1926年，德国著名的动画片导演洛特瑞尼格等人就根据“一千零一夜”的故事拍摄制作了剪纸动画《阿基米德王子历险记》。“万氏兄弟”之一的万古蟾在第二部剪纸动画片《金色海螺》中彻底的用来中国的传统元素。首先在人物造型上，万古蟾深入研究了皮影、

窗花、剪纸的表现技巧，采用皮影镂刻剪工艺，使得人物脸部表情有了细腻的色彩变化。其次，影片中还采用了带有戏曲风味的舞蹈动作，舞蹈化了的动作代替人物的所有行动。对剪纸片生硬刻板的动作形态进行了舞蹈化和诗意化的改造，风格统一。这样一部风格化的作品便诞生了。《金色的海螺》表现了浓郁的中国传统艺术特色和精美绝伦的艺术技巧，成为迄今为止中国乃至世界剪纸片中的一个典范。

另外，1981年的《南郭先生》在美术形式上采用了汉代画像砖的风格，用线浮雕的造型和装饰性的构图体现了古朴清新的民族特点。《猴子捞月》也综合了水墨动画柔和的线条和独特的晕染效果，开创了水墨拉毛工艺。

3.3中国传统艺术在二维动画中的具体应用

3.3.1 《大闹天宫》

优秀的二维动画的确很多，这是我列举几部具体用过中国传统艺术在二维动画中的具体应用。

《大闹天宫》是一部迄今为止任何一部国产动画都无法超越的二维动画。在其表演风格上《大闹天宫》主要运用了京剧中的动作，突出了京剧的夸张性和规律性。在音乐上同样采用了具有民族风格的乐调，运用了戏曲中的传统乐器，用打击乐来加强音乐的效果，使得人物动作具有较强的节奏感。这样节奏的有起有伏，使得整部影片民族风格浑然一体，民族传统趣味格外浓郁。

另外《大闹天宫》在背景设计和色彩的运用方面运用了中国传统艺术。充分的运用了中国传统艺术的借喻象征特点。宫殿建筑豪华富丽，象征真龙天子的威严与权势，但死气沉沉有阴森压抑的感觉。（图3.2）

（图3.2《大闹天宫》）

而在花果山上欢乐明朗，给人一种充满生机、欢乐愉快的感觉。同时在景

物的处理上采用虚实相结合的装饰性设计，强烈的突出了神话中的幻境，更加有力的表现出奇异的幻景，也烘托出了人物和宫殿虚实相映，更加强了画面的纵深和立体感。（图3.3）

（图3.3《大闹天宫》）

在人物动作上，《大闹天宫》主要汲取了京剧中的动作，各个人物的举手投足都按照了京剧里的动作来进行。“在人物的对话上，既不完全像京剧里的对白，也不像话剧的对白。在对白上带有韵味，有时将尾言的拉长，表现了动画片的特点[7]”。

3.3.2 《三个和尚》

《三个和尚》取材于一个古老的中国俗语，无论在场景等造型上还是在人物造型上都具有独特的风格特点。场景设计上参照了中国传统的绘画技法，在山水、庙宇的大全景中具有水墨山水化造型的特点。人物造型上则具有强烈的个性风格特征。它不像《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片的人物造型那样复杂，而是用寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格。《三个和尚》在艺术形式上采用中国戏曲表演的“写意”手法，以佛教音乐素材创造出以民乐演奏富有现代节奏感的乐曲，格调素雅，突出雅俗共赏的目的。影片不仅在风格上形式上借鉴了传统艺术，而且包含了丰富的现代人的生活、情感和精神信息。从而使民族形式化为现代精神。

（图3.4《三个和尚》）

3.3.3 《哪吒闹海》

《哪吒闹海》这是一部结合了传统民族艺术的动画杰作。从传统的神话故事到具有中国传统动画的艺术形式，以及传统配乐民族乐器的音响效果，都体现了传统民族文化的精神与内涵，散发着浓郁的民族气息。

在人物造型上汲取了民间年画、戏曲人物脸谱的造型特点，突出了人物的性格。在场景设计方面，从海龙宫、天庭到人间景观借鉴了中国传统壁画的特点，使得场景宏伟壮观。色彩上富丽堂皇。另外，同样《哪吒闹海》中同样用了中国传统艺术中的象征特点。师父手举宝葫芦，宝葫芦在民间意味着神奇。师父和仙鹤在一起，仙鹤在古代传统中为仙禽。从这些元素中不难看出。中国传统艺术元素的审美观点正是运用了这些传统艺术，从而使人物形象更加丰富而鲜活，充满了活力。

3.3.4 《牧笛》

《牧笛》中的音乐用了中国传统管乐笛子来演奏，完全的中国格调。有一位外国的评论家称《牧笛》是“在中国听到的最妙的电影音乐”。另外，贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师享有“魔笛”之美誉的陆春龄担当更是经典。《山水情》中的古琴伴奏也让人们感觉心旷神怡。

这些都是传统艺术在二维动画中的运用。看来这些精彩的中国传统艺术在二维动画中的运用，更加的证实了二维动画表现中国传统艺术的可能性和必要性。中国博大精深的传统艺术对二维动画片的创作，产生巨大的影响以及它们之间有着不可分割的联系。

总结

科技的不断进步为动画创作提供了更加丰富的表现形式和表现手段。但是科技的运用始终是建立在传统艺术的基础上，永远只是传统艺术文明的分枝。在对科技的肯定的同时万万不能忽略甚至完全的抛弃传统艺术。中国的传统艺术积淀了五千年历史悠久，流传下数不尽的珍宝。这些珍宝我们不能抛却，一定要将其流传下去，传到世界各地。用二维动画的方式将其传播不失为一种很好的方法。而二维动画的发展也确实离不开中国传统艺术这棵巨树。只有在加入中国传统艺术的元素，充分汲取其中的养分，中国的二维动画才能够复兴，重新获得世界上的先进地位。由此看来，中国传统艺术离不开二维动画，中国二维动画离不开中国的传统艺术。二者有着紧密的联系，相互依存。中国二维动画的复兴，必须与中国传统艺术和民族艺术相结合。纵观我国优秀二维动画作品，哪一部不是在充分吸纳本民族滋养，大胆借鉴其传统元素后才取得成功的呢？

目前要想中国二维动画复兴，重回世界民族之林先进行业，就必须建立中国民族风格，创造出符合动画造型和运动规律，同时又具有中国民族风格特征的新动画作品。希望中国的二维动画能够尽早的复兴和振兴。