论竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高

西南民族大学民族乐器鉴赏课程结课论文

本科课程期末论文

竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高

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2014年12月10日

摘要

在竹笛的演奏与学习过程中，演奏技巧往往影响观众最直接的听觉感受。而演奏者本身的内心感觉与艺术修养则是影响演奏水平的重要隐性因素。好的内心感觉与艺术修养无疑会帮助塑造更佳的艺术作品。本文就竹笛演奏的隐性影响因素进行了深层次探究，给予内心感觉与艺术修养两个因素以细致分析，并研究其相互关系作用，最后就如何提高演奏的内心感觉层次与艺术修养惊醒了深刻讨论。

关键词：竹笛演奏内心感觉艺术修养

目录

摘要1

第一章竹笛演奏概述 (3)

1.1 民族乐器竹笛简述 (3)

1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧 (3)

1.2.1 竹笛的艺术特征 (3)

1.2.2 竹笛的演奏技巧 (4)

第二章关于竹笛演奏者内心感觉的探究 (4)

2.1 内心感觉对竹笛演奏的影响 (4)

2.2 竹笛演奏中关于内心感觉水平提升的分析 (4)

第三章关于竹笛演奏者艺术修养的探究 (5)

3.1 艺术修养对竹笛演奏的影响 (5)

3.2 竹笛演奏中关于艺术修养提高的分析 (5)

结论：7

参考文献 8

第一章竹笛演奏概述

1.1 民族乐器竹笛简述

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器，流传地域广大，品种繁多,具有强烈的华夏民族特色。竹笛发音动情婉转，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

竹笛一般分为曲笛和梆笛：

曲笛：

因伴奏昆曲而得名，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，广泛流行在中国南方各地。最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一；

梆笛：

因伴奏梆子戏曲而得名，管身较曲笛细而短，音色高亢明亮。主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。

1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧

1.2.1 竹笛的艺术特征

在中国民族乐器大家庭中，由于竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而具有多个音色特征，在此做以简单分析：

竹笛，作为以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于其制作材料与制作原理的特殊性，可以制作出十二支以上调性不同，大小不一的竹笛；在竹笛的膜孔处贴上笛膜，使竹笛发出的音色清脆明亮，并让竹笛发出的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，可以对竹笛因其具有笛膜而带来的独有音色特征予以把握；在竹笛的吹奏过程中，吹奏气息的速度、口型控制的松紧以及下唇遮盖吹孔的多少都会阐释竹笛丰富的由演奏控制的音色特征。

综上所述，竹笛具有三个其独有的音色特征：

（1）竹笛具有多调性的音色特征；

（2）竹笛具有“贴膜变声”的音色特征；

（3）竹笛具有由演奏者技巧控制的音色特征。

丰富的音色特征带给竹笛艺术表现的是其丰富的艺术特征。竹笛独有的材质与制作工艺使得竹笛在民乐与地方戏曲演奏上具有稳执牛耳的地位。丰富的调性则赋予了竹笛丰富的表现力，演奏者往往通过多个调性竹笛的适时切换，以达到乐曲感情最充分的表现，这在传统戏曲与现代民乐的演奏中屡见不鲜；与此相同的是，竹笛的“贴膜变声”音色特征也通过其可控的音色，赋予了竹笛丰富的艺术表现力。

1.2.2 竹笛的演奏技巧

笛子的演奏由于技巧和地域的关系，就技巧而言简单形成南北两派。南派住的主要技巧有：颤、叠、振、打；北曲的主要技巧有：吐、滑、剁、花。

丰富的指法与吹法技巧在竹笛演奏过程中起关键的表现作用，诸多竹笛技法出自于对生活中声音场景的模仿与再现，如“花舌”这一技巧就往往运用于马鸣声的模仿。多样的技巧形式丰富了竹笛的艺术特征。同样，演奏者内心感觉同样影响竹笛演奏的艺术表现。音乐是演奏者与观众灵魂与情感层次的交流，丰富的内心情感通过技巧以完美的抒发，势必将会带给观众更加丰富的艺术感受。

第二章关于竹笛演奏者内心感觉的探究

2.1 内心感觉对竹笛演奏的影响

一首经得住时间考验的曲子，无不有其独特的内涵，作曲者通过音符的跳动所记录或表现的内容必然极为丰富。但无论是春意盎然的优美画卷、蜿蜒东去的壮丽山河亦或是可歌可泣的英雄史诗，作曲者无不赋予歌曲独有的情感。作为一个听众，如何在演奏者的表现中抓住作曲家想要传达的情感，将是音乐鉴赏的精髓所在。而作为乐曲的演奏者，如何更加精准的把握音乐的灵魂，如何更加准确的向观众传达音乐的情感，并加以积极的技巧发挥，是每个演奏者所要思考的重要问题。

1965年，著名竹笛大师赵松庭先生将民间乐曲《鹧鸪飞》改变为中国竹笛作品。此曲以唐代大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。纯女如花满春殿，至今只有鹧鸪啼。”为依据，深刻表现了对昔日会稽越王府锦衣春殿的追忆，以及至今只有鹧鸪飞的凄楚与感叹。这首竹笛曲旋律优雅，通过对鹧鸪鸟自由高飞的描绘，表现人们对幸福生活的渴望。演奏者在演奏过程中，如何对乐曲的情感进行准确把握和正确的诠释将是一个重要的演奏难题。

拥有良好的指法和吹法技巧并不困难，而如何正确的引导自己的内心感觉，将乐曲的情感进行充分的表现则成为了区别演奏者水平的重要因素。想要正确的演绎与诠释就离不开正确的乐曲理解和自我内心感觉的引导。只有将自身置入于与作者相同的地位，通过引导后得到与作者相同的内心感受才能真正的演绎出赋有情感的乐曲。错误的内心感受显然对乐曲的演奏只能相反的阻力作用，而正确的内心情感感觉则会对乐曲演奏起到积极正面的影响。

2.2 竹笛演奏中关于内心感觉水平提升的分析

如何提升竹笛演奏过程中的内心感觉水平。经过资料的查找与分析，得出以下两个需求结论：

（1）对乐曲本身有正确的理解；

（2）对自我的内心感觉有正确的引导。

仔细分析这两个要素，如何对乐曲本身有正确的理解显然就成为了重中之重。没有正确的理解，那么正确的内心引导就成为了无稽之谈。

美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与的结果。而需要做到对音乐的深层次理解，置身于音乐其中是必不可少的一个阶段，这说明好音乐的正确理解离不开长期演奏练习的支持。

在一次次的体会与感受的同时，我们的艺术修养得到提升，而艺术修养这一属性则不可置疑的会对演奏者的音乐理解力和表现力产生积极影响。艺术修养的影响直接作用于艺术本身和演奏者的理解与表达能力，是紧紧联系这两者的重要纽带。演奏者无法影响听众的艺术修养，因此如何提升自身的艺术修养并使自我的理解与演奏水平得以提升，则是演奏者需要考虑的重要问题。

第三章关于竹笛演奏者艺术修养的探究

3.1 艺术修养对竹笛演奏的影响

艺术修养不止包含音乐领域，艺术的表现对象和接受对象丰富多彩，故艺术修养的内容也多种多样，主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。良好的艺术修养不仅仅意味着拥有良好的音乐修养，同时赋予演奏者的是良好的情景掌握能力、审美与艺术表达力。作用在器乐演奏方面上则体现于音乐的理解和表达能力，以及舞台表现力等等。一个拥有良好艺术修养的人不一定在音乐领域成就非凡，但任何一个艺术领域的人才，无不拥有良好的艺术修养。正是这样一种子母包含关系，更加说明了艺术修养对于艺术行为的重要积极影响。可以说艺术修养的深浅直接决定着艺术水平的高低。

良好的艺术修养将直接积极作用于竹笛演奏者的音乐理解力、情感表达力与舞台感染力。

3.2 竹笛演奏中关于艺术修养提高的分析

经过本文之前的讨论，经过比对与总结得出结论，作用于竹笛演奏的艺术修养提高对于竹笛演奏者有极其深远的作用：

（1）音乐作品鉴赏的积累；

（2）对音乐作品情感进行表达的积累；

（3）多来源的艺术情感积累。

对于音乐领域的艺术修养的提高，参与是必不可少的重要因素。置身于音乐其中，参与音乐的鉴赏和演绎，设身处地的以作曲者的角度感受并表现音乐，才

能以主人翁的姿态去驾驭音乐。而这同时也需要良好的基本艺术修养作为支撑。

音乐艺术修养包含与艺术修养之中，艺术修养直接对音乐修养产生着种种的积极影响。其中无论是画面与情感的理解与把控，还是音乐感情的诠释与舞台表现力，艺术修养这一基础都无时不在表现着作为最重要的隐性因素所扮演的角色。而对于艺术修养的研究中，学者们一直认为生活中的不断积累是提升艺术修养的最可靠办法。同时建立正确的艺术观，培养较强的艺术观察力与鉴赏能力，都对提升这一重要的“软实力”做出了积极贡献。

经过分析讨论得到结论：通过反复参与与思考的方式置身于音乐其中进行深层次的理解与演绎，能够帮助演奏者更好地把握音乐的情感，为观众带来更好地艺术作品。而良好的基础艺术修养直接积极作用于竹笛演奏者的内心感觉与艺术修养的提升，并对演奏者的表演水平有着全方面的帮助。

基础艺术修养作为竹笛演奏者内心感觉与艺术修养提高的重要隐性因素，其培养需要生活中对于艺术的敏锐观察力和鉴赏能力。这一“软实力”的提升要点在于建立积极敏锐的艺术观与丰富的音乐艺术参与经历。

综上所述，基本艺术修养的积累与音乐的高参与度，是提升竹笛演奏者内心感觉与艺术修养的关键。

[1]耿涛．《谈中国竹笛的音色特征在艺术表现中的作用》北京：《中国音乐》，2001

年第02期

[2]耿涛．《论中国竹笛名曲《鹧鸪飞》的艺术表现特征》广州：星海音乐学院，2002

年9月