电视节目类型论文
简要分析电视人物访谈类节目的特色
————以《鲁豫有约》《面对面》《看见》为例
随着电视事业的发展，我国电视节目形态日益丰富，每种电视节目形态的内部细分也日趋成熟。作为电视谈话节目的细分形态之一：电视人物访谈类节目，借助电视媒介，通过访问社会各个领域的“人”，围绕中心人物或中心事件展开谈话，以谈话方式凸现人物的人生经历，性格特点及其思想感情，提炼出人生哲理、发现人性中的真善美，彰显人文精神，以之影响和启迪受众。
人物访谈类节目是以“人”为看点，访即采访，谈即谈话，借助人的故事来吸引观众，依据不同的职业属性，可以将人物访谈类节目分为明星类访谈节目，像《超级新闻场》，政企精英类访谈节目，文化名人类访谈节目、混合类访谈节目，如《鲁豫有约》《面对面》《看见》。这几类中要数混合类访谈节目采访对象最为广泛，只要是有故事、时下热点人物，观众想要勒脚的人物都可以成为采访对象，这样人物和话题都比较丰富。
下面以《鲁豫有约》、《面对面》、《看见》为例，对电视人物访谈类节目中的混合类电视人物访谈节目做简要分析。
先以《鲁豫有约》为例谈谈明星类电视人物访谈节目的特点。
2002年1月1日，凤凰卫视向全球华人同步推出周播节目《鲁豫有约-------说出你的故事》，2002年至2004年，三年间，先后访谈了156为人物，他们中大不部分是明星或焦点人物。这是一档以一起见证历史、思索人生，直指人们的生命体验与心灵秘密为节目定位的全新访谈类节目。说它是一档全新的访谈类节目是因为它在2005年改版后培养了一批新的观众群，并且在节目的形式上也做出了重大的调整。节目的名字由原来的《说出你的秘密》变为了《说出你的故事》，在收视率和职业责任感的双重驱使下，《鲁豫有约》跨出了改版的一步。被邀请的嘉宾涉及范围也在原有的基础上得到了扩大，从栏目的副标题中我们可以看出，只要是“有故事的人”都可以列入被邀请的行列中来，人文关怀的气息更重了，也更加贴近和关注人的精神层面了，特别是在人们生活节奏日益加快，各种精神和心理问题日益凸显的今天，将对于这些问题的关注作为节目的创新切入点，是《鲁豫有约》在众多访谈类节目中始终受到观众的喜爱的重要原因。
《面对面》是中央电视台的一档长篇人物专访节目，时长45分钟，每周日晚21：30在新闻频道播出。《面对面》秉持新闻性、权威性、关注度、影响力的诉求，面对面的交流，心与心的碰撞，用对话记录历史，以人物解读新闻。进入《面对面》的人物都是重量级的，他们中有新闻事件中的焦点人物，有新闻话题中的权威人物，有时代变革中的风云人物，有备受关注的公众人物。他们因为非凡的影响力进入了《面对面》，而《面对面》让他们更加具有影响力。节目的理想是：为变幻中国制作一份打开的人物志。所以，它以更人文的态度关注社会，以更开放的视角关注中国。
2010年12月6日起，中央电视台一套综合频道推出全新午间专题栏目《看见》。作为一档记录现实题材的专题节目，《看见》观察变化中的时代生活，用影像记录事件中的人，努力刻画这个飞速转型的时代中，人的冷暖、感知、思想与渴望，期待和观众一起，了解陌生，认识彼此；端详相似，审视自我。
下面我们从以下几个方面来分析一下《鲁豫有约》《面对面》《看见》的节目特色，从中总结一下电视谈话类节目的特点。
1、主持人的选择：要求主持人个性鲜明，风格独特
决定一档谈话类节目的因素很多，但主持人的核心作用是毋庸置疑的。由于谈话节目的特殊形态和即兴交流的特殊要求，电视谈话节目主持人不仅会成为节目的核心代表，而且也
容易在受众中拥有比其他类型的主持人更大的感召力和更深的影响力，因此，要想使电视谈话节目在激烈的行业竞争中保持一席之地，抓住一批基本的热心观众，就要善于在节目中挖掘主持人的优势潜质，积极在谈话中展示出主持人的个人风采和个性魅力。
崔永元朴实随和、轻松活泼、机智幽默的个性特征赋予了《实话实说》独一无二的风格，而随着崔永元的离去，这种魅力也就荡然无存。《面对面》里王志给人的感觉是言辞犀利、思维敏捷，眼神里既有审视也有诚恳，他的这种直来直去不容含糊的主持风格和“质疑式”提问方式成了《面对面》标识性元素之一，是王志个性特征和魅力的体现。
《看见》周末版正式亮相，两位主持人一刚一柔，柴静主要负责人物专访，邱启明则主要采访新闻事件。
纵观那些有影响的谈话类节目，都有着一个出色的主持人，给节目锦上添花并使之充满活力。可以说谈话节目成就了主持人，同时主持人也形成了节目的风格。每一位主持人由于其性格、气质、脾气秉性以及生活经历、审美追求都带有“这一个”的特性，所以，他们都有着一个只属于个体本身的发现美和创造美的方法和手段。
2、明星主持人的谈话艺术化
电视人物访谈类节目中支持人与嘉宾往往素不相识，或了解肤浅，在这种情况下，要是谈话者卸去彼此间角色的面具，形成真诚、朴实的交流，主持人的态度非常重要。首先，陈鲁豫的谈话很真诚，不会让人感觉是在作秀，得到嘉宾真诚地回应。另外，陈鲁豫在谈话过程中对嘉宾还表现出了充分的尊重，在相互尊敬的平等语境中对话，营造了一个安全、温暖的氛围。最后，陈鲁豫是一个聪明的倾听者。节目中，她把大量的时间交给嘉宾，让嘉宾充分表达，而她多以一个亲听者的姿态出现。崔永元在主持《实话实说》节目时，开场前往往会来到舞台中央讲些笑话，博得大家开口一笑，对嘉宾和观众的紧张情绪起到了缓冲作用。通俗、平易、即兴、口语化的语言表达方式可以拉近主持人和嘉宾的距离，引导其尽快进入角色。《看见》中柴静采访一上海留日男孩因向母亲索要学费未得，变飞回上海，在上海机场捅了母亲九刀。柴静也是安静的听母亲哭着诉说孩子是无辜的，因为他患有精神分裂症，他有病，我不怪他。
3、话语空间广泛，选题独具匠心
《鲁豫有约》明确了“说出你的故事”的节目定位，邀请的嘉宾都是“有故事的人”，《鲁豫有约》对这些人物关注的出发点是他们身上的发生和正在发生的故事。随着我国社会的不断进步，我们时代的不断发展，那些走入人们视线的所谓“有故事的人”也会层出不穷，人们会不断地企盼着从这些“有故事的人”的身上获取到他们想要的信息，而这类电视访谈类节目恰好就是给予受众这些信息比较权威和及时的渠道，所以观众对于这种节目类型比较感兴趣。
4、直指内心的情感表达和积极正面的情感诉求
《鲁豫有约》题材广泛，被访人物身份虽有差异，但是节目在情感的表达和传递上，有统一的诉求，直指内心，启迪美好，在感动和感悟中树立积极健康的价值观。在《我为整容狂》一期节目的结尾，鲁豫以一个朋友的口吻告诫大家：如果不是心理或工作的需要，我还是建议大家不要去整容，相信你是最美丽的。这样的质朴、坚韧、温暖、真挚的话语在《鲁豫有约》中很多，在抚慰观众的同时，也引导观众树立正确积极健康的价值观。再说《面对面》的一期节目《久病床前有孝女》，讲述的是一个叫孟佩杰的女孩从八岁开始照顾瘫痪的养母八年，后来经媒体报道，她成了全国道德模范，自此生活才稍稍得到改善。当《面对面》主主持人古兵采访养母的时候，养母说在她试图自杀未遂后，女儿说：“妈妈，你要好好活着，因为活着你就是我的天。”让无数观众感动的流泪。
5、、受众定位明确
凤凰卫视一直致力于沟通两岸三地甚至于整个大华语圈，具有全球的视野，再加上广泛的信息采集量和较为宽松的意识形态空间，受到知识分子青睐。作为凤凰卫视话语空间的代表，《鲁豫有约》的目标受众定位于一批文化层次高、收入高、社会地位高的人群，注重节目内涵和深度，体现出一定的社会责任感。
6、节目选择了适合大众口味的栏目话题
节目正是要通过展示这些有特殊经历人的丰富精彩的人生和他们的情感世界去感动观众，启发观众思考，让观众分享嘉宾的喜怒哀乐、人生经验。《鲁豫有约》在寻求公众话语和个人话语之间的共鸣点，提供了个人心理寻求社会思想的辅助，以及个人窥视他人心理秘密心态的平台。《看见》也是如此，对人物的关注是抓住了这些新闻眼，而不是人物本身，这样节目才有了精髓，才可以常作常新。“微博女王”姚晨作为《看见》首期嘉宾亮相，为何选择姚晨作为首期嘉宾，柴静表示，姚晨不仅是人气超高的微博女王，她的公众关注度高，还有着强烈的公民意识，这一点难能可贵。
7、节目拥有较强的社会责任感
《面对面》的主持人王志说:“我们相信,新闻是由人来构成、人来推动的,人永远是新闻的主体。所以,我们试图用…人?来解读新闻,见证历史。所以,我们渴望了解这些新闻中的人——他们知道什么?做了什么?为什么?所以,我们需要与他们进行面对面的交流,面对面的印证。所以才有了《面对面》。”这一类节目的主持人通常是以记者的形象出现,以采访的形式完成节目,观众在主持人与嘉宾的话语交锋中领略到被访者的人格魅力,也获得了超越新闻事件
本身的深层意义。《看见》的主持人邱启明也曾在在微博上说：“不容忍哗众取宠的辞藻，不容忍沽名钓誉的题材，社会再浮躁，也会有一群始终坚守的人”——送给身后的《看见》电视访谈节目自从1996年进入中国已有十几个年头，但与西方19世纪60年代中期就出现谈话节目相比，中国的电视访谈节目无论是从数量、选题的广度、观众的参与度、还是主持人的风格、魅力来讲，都是处于起步阶段，和国外有很大差距。近十几年出现了许多优秀的电视访谈节目，而且目前依然受到观众的欢迎，这证明这一类型节目再中国仍有强大的生命力。
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《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
电视节目类型
电视节目类型 大致的可分为新闻类节目（正规的），财经类节目（相关咨讯及评述），体育类节目（赛事转播及体育消息报道），文化娱乐类节目（包括影视，综艺，娱乐咨讯等），生活类节目（包括生活见闻，百姓平日关心的一些内容），谈话类节目，军事类节目，教育类节目，科技类节目，少儿节目，老年节目，广告节目等等。[2]由于电视节目的发展，许多节目的类型复杂多样，包含了多种类型。 电视新闻资讯节目 定义：以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号，对公众关注的最新事实信息进行报道的电视节目类型。 电视谈话节目 定义：以电视为传播媒介，通过话语形式，营造屏幕内外面对面人际传播的“场”氛围，以语言符号和非语言符号双渠道来传递信息，整合大众传播与人际传播的电视节目类型。 电视文艺节目 定义：以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原有艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高欣赏艺术性和审美价值的电视节目类型。 电视娱乐节目 定义：以电视为传播媒介，利用综合性的表达手段，将多种娱乐性的元素组合在某一种形式中，在某一时段强化电视的娱乐功能，单纯地使观众身心放松、精神愉悦的电视节目类型。 电视纪录片 定义：非虚构的、审美的（非功利的），以建构人和人类生存状态的影像历史为目的的电视节目类型电视剧。 定义：灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，广泛深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播的各种手段，在当下社会影响最大、收视份额最足的电视节目类型。 电视电影 定义：按照电影的艺术规范和电视的叙事规律来制作，通过电视媒介播放的电视节目类型。 电视特别节目 定义：各级电视机构打破常规播出之栏目、时间、长度等诸多限制，充分投入人、财、物资源，以各类特别事件作为内容载体，以特别策划、精心编排为形式特征，能够收获巨大社会影响和优质经济效应的特殊的电视节目类型。[3]如果按中央电视台的频道分类来划分电视节目，则有 新闻综合类如朝闻天下、第一时间、法治在线、环球视线、每周质量报告、新闻1+1、新闻30分等科技教育；如百家讲坛、探索·发现、人与自然、科技博览等影视娱乐；如非常6+1、第10放映室、开心辞典、九州大戏台等经济生活；如购物街、经济与法、每日农经等少儿动画。 体育赛事 外语 参考：中央电视台节目分类[4] 编辑本段电视节目的定义 电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式，它是电视传播的基本单位。即指电视台或社会上制作电视节目的机构，（如电视广告公司，电视文化传播公司，影视制作公司等）为播出，交换和销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知，理解和欣赏的视听作品。 中国电视的生产可以划分为三个阶段，上世纪50年代到80年代以宣传品为追求的阶段，80年代中期到90年代中期为作品为核心追求的阶段，90年代中期以来以产品为核心追求的阶段。[5] 70年代 宣教类型——喉舌——把电视的类型作为一种宣传的工具——为政治服务、为工农兵服务 80年代
论文《电视节目娱乐化的利与弊》
电视节目娱乐化利于弊 ——西安电视台周畅 随着，当今社会生活节奏地加快和越来越大地社会压力迫使人们不断寻求减压地途径.于是，作为当今影响力最大、最普及地大众传播媒介，电视在完成传递信息任务地同时，顺理成章地承担了消费娱乐地功能，电视节目地娱乐化特征突显出来.本文试图对当今电视节目娱乐化现象地影响从利与弊两个方面进行一些浅显分析.文档来自于网络搜索 一、中国电视节目娱乐化现状 在八小时之外，工作之余，普通民众打开电视机，无非就两个目地：获取信息和娱乐.打开电视铺天盖地地娱乐节目席卷而来，浙江卫视地《中国好声音》、《我爱记歌词》，江苏卫视地《非诚勿扰》，天津卫视地《中国丽人》，《津夜有戏》等这些娱乐化地节目无疑将电视节目地娱乐功能发挥到极至，它地内容通俗、大众不需要审美地判断和理性地分析，只需投入视觉和听觉，看一场游戏和听一首歌，便可体会愉悦和自由自在.文档来自于网络搜索 “娱乐”一词在《新华字典》中地解释是使人快乐.现代心理学认为人具有本能能量地积蓄，这种本能能量在反射活动和幻觉地愿望满足中被消耗.近几年，越来越多地电视台、电视节目中娱乐化地元素越来越重，电视节目地娱乐化也是搞得轰轰烈烈.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化已经成为现今电视节目发展地一个势头，但是正如一切文明社会地产物一样，电视节目地娱乐性也具有两面性：它给我们地生活带来快乐地同时，也会将一些自身无法克制或人为地弊端带给我们.下面将试对电视节目娱乐化倾向地利弊进行阐述.文档来自于网络搜索 二、电视节目娱乐化带来地利 对于电视业本身带来地好处 我国电视媒介一直是党和政府地舆论喉舌，在改革从前，一直是高高在上地，一本正经、板着面孔对大众说话地“指导者”、“教育者”，严格划分着传者与受者角色关系.随着电视节目向娱乐化、大众化趋势地发展，改变了电视媒介一贯在受众心中沉重、保守、古板地形象，使其变得更加清新、更加自然、更加贴近生活贴近受众，成为广大受众喜闻乐见地一种传播方式，也拉近了电视与观众之间地距离.从传播效果上看，电视以更加平易近人地形象出现在观众眼前，使得受众更加容易接受其传播地内容，容易得到良好地口碑，从而提升电视在观众心中地公众形象.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化还为电视带来了滚滚地财源.娱乐化地电视节目极大限度地贴近大众，捕捉大众地审美需求，迎合大众地欣赏品味，使得受众更乐于接受，赢得较高地收视率自然不在话下.在电视逐步向企业化过度地今天，收视率无疑是电视台、电视节目地实现经济效益地标杆.因为高收视就代表着高额地广告收入，电视台只有在实现经济效益地同时，才能有效地回笼资金，投入新技术、新设备地引进，实现良性循环.文档来自于网络搜索 、为受众带去欢乐实现梦想 通常，观众希望通过大众交流地媒介去满足对外在世界地求知欲，从而获得提升自身综合能力地能量.同时，我们还可以看到，他们不约而同地都在最后指出了观众对大众交流媒介地另一个极为重要地需求：娱乐需求.文档来自于网络搜索 现在地电视节目在极大地迎合受众欣赏品味地同时，也注意到调动受众地参与意识，与观众产生互动效果.旧时地综艺节目冗长地群舞，生硬造作地串场，唱过就忘地歌曲，以及各个频道都能看得到地熟悉乏味地明星，已经无法充分满足观众地娱乐要求.现今，大众化、娱乐化地电视节目面向地就是广大地、普通地电视观众，它们让观众平等地参与，真实地感受，面对面地聆听.节目地主角不再是明星，而是普通地观众自己，明星地作用只是助兴.始于湖南卫视，在全国范围内广泛开花地选秀类节目更是将观众地参与意识充分地挖掘出来，创造了可供老百姓表现个性地空间，节目追求过程地真诚和生动，把判断权交给老百姓.这既符
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节
电视剧赏析论文
电视剧赏析论文 在这将近一学年的中外电视剧赏析选修课中，在老师的引领下，我们看了很多不一样的电视剧，不同国家的电视剧，不同性质类型的电视剧，有创世纪，绿箭侠，悬崖，将爱情进行到底，神话，轩辕剑等等。在我印象中，最深的是北京青年和白色巨塔。 北京青年，描述了土生土长在北京的四个堂兄弟，何东、何西、何南、何北，家庭背景不同，性格志向迥异。这四个北京青年，为了各自的理想努力着，他们只有认识到自己存在的问题才能改变自己，使自己更快地成长起来。这部电视剧正唤醒了人们内心深处那青春的火苗，告诉人们当下正是最好的时光。重走青春，不是不可能。从某种程度上来讲，只要你愿意承认只要你想你永远风华正茂你依然能指点江山。我们的青春一直都在。现实社会很多人都活在固定的模式中走已经走好的路，就像是一个被操纵机器人。做社会喜欢的而不是自己喜欢的。什么时候能够做真实的自己呢？于是很多人开始怨天尤人开始愤世嫉俗，我想说的是，在追求理想寻找自我的路上，或许有人阻拦你。可是，如果你因为别人的阻挠就轻易放弃，那么你才是自己理想的绊脚石。人就是要经历过一些事才能够看清楚才能够做得更好。然而能够放下眼前你所拥有的这些令人羡慕的外在愿意迎接众人非议的眼光及被当成傻瓜神经病的误解需要极大的勇气。谁能够拥有如此大的勇气重新走一次青春呢？四兄弟在重新走青春的路上留下了很多回忆，有酸甜苦辣，有快乐亦有不快，
有失亦有得。在我的心中，他们是最大的胜利者，看到他们这样一路走来逐渐成长我很开心。对于结局，我想说真的挺好。尽管现实并不是每个故事都会画上一个完美的句号，但我认为这是众望所归。你若不离不弃，我必生死相依。真好，无论是爱情还是亲情，他们都给了一个很好的诠释。想说，青春，一直在路上，加油。 白色巨塔，刻画了医院里形形色色、拥有不同性格的人，他们各自有不同的想法，不同的命运，不同的选择，勾画了一幅人间爱恨情愁的交织景象。人性的美，人性的丑，人性的贪婪，人性的奸诈，在这里融合，升华成一缕烟，飘散在难以平复的内心。他们有各自的真心选择，但是，梦想与现实的博弈之后，常常让人做出不甘的选择，痛苦，彷徨，每个人都在经历。在权力的面前，人变的脆弱；在金钱的面前，人变的贪婪；在地位的面前，爱显的多余；而在生命的面前，你其实只是浩瀚长河中的一粒沙。 还有好多好多的电视剧，我们总能在其中找出属于它的真理，找出属于它所想表达的内容来，带给观众数之不尽的启示。 而对与我个人，在繁重的专业任务下，有时就喜欢一些综艺类的节目，像快乐大本营，百变大咖秀，天天向上。貌似都是湖南卫视的节目，就比较能放松心情，人活着不仅仅要奋斗，还要在这有限的时间里让自己活得快乐。当然一些国家大事类的新闻节目这也必须得了解的，生活上那些像1818黄金眼，看看看，
电视节目论文
我最喜欢的电视节目 对于电视节目，我一直这样觉得，再有拍摄技法，若不能打动观众，它是失败的；再有艺术魅力，若不能教育启发大众，它也是失败的。随着时代的洪流，电视节目的制作，无论是在技法上还是在创新上，都比以前有了更高的层次。 我最喜欢的电视节目是中央10套的《百家讲坛》。《百家讲坛》中的易中天品《三国》，于丹说《论语》，刘心武解《红楼梦》等等。《百家讲坛》是央视科学-教育频道推出的一档学术性文化节目.去年5月，著名清史学者阎崇年主讲的《清十二帝疑案》，使本来并不被看好的《百家讲坛》收视率一路飙升，最高收视率竟达0.57%，一跃成为科教频道收视率最高的栏目.可以说是市场规律引导《百家讲坛》走上了这一步，使其能够迅速跨越市场导入期，成为一档热播节目.其运营模式值得重视. 为什么一档学术味和文化味很浓的电视讲坛栏目会突然火爆，受到观众如此青睐？以前，老百姓并不怎么关心学术问题，后来，运用这种形式之后，很多人，甚至那些文化程度不高的人也都在关注《百家讲坛》所做的工作不是一个学术的工作，而是一个文化普及的工作。但他的背后所蕴含的文化和思想因素也是值得我们去深思的。《百家讲坛》中最重要的不是每个人的作用，每个个人实际上是起不了多大作用的，最重要的是媒体。我把《百家讲坛》看作一个很重要的媒体，当媒体参与了文化生产之后，产生了许多出乎意料的后果。如果我们站在五十年后来看今天这段历史，来写当代的中国文化史，
或许《百家讲坛》会有一席之地，因为它确实带来了许多东西，如价值的需求和大众的趋向等。它做了很多思想家想做却没有做到的事情，比方说对传统文化的张扬。文化不能一味的阳春白雪，远离普通大众。大众能够接受于丹，易中天，就说明他们的讲坛贴近大众，通俗易懂。文化应该是可以分层次的，每个人都有解读《论语》，《三国演义》的自由，而且每个人的理解又是不同的，正是这样的理解，传承，才形成了中国娘前多年深厚的文化底蕴。 《百家讲坛》这个节目的成功因素，一、低成本制作精品栏目 中央电视台的“百家讲坛”——主创人员不过十几人，看上去是一个画面单调，类似于课堂授课，只让专家学者讲讲文史知识，用低成本制作的电视节目而已。然而让很多人觉得不可思议的是，这个节目从去年5月到今年5月，收视率从0.05提高到0.32，是10套节目进步最快、收视率提高幅度最大的栏目。一个在“睡眠时间”创造高收视率奇迹、中午播出的讲座节目，能有这么大影响，到底为什么？是什么力量成就了这样一档低成本运作的精品栏目呢？ 媒介传播的过程实际上就是“信息的生产、流通和消费的过程。” ①这就使得媒介产品从生产到消费必须考虑成本投入与最后收益。《百家讲坛》的节目形态是一种实用的，以功能传播为主导的节目形态。其视听读语汇形成的织体构成了故事传播与节目思想传播的基础与依托，这种功能性节目形态是媒介产业化大背景下模式化节目运营不可缺少的基础。它一方面用很少的资金控制住全国的热播资源进行
电视节目多维组合编码设计
电视节目多维组合编码设计 内容摘要：根据电视节目的多重属性特征，本文提出了一种新的节目 分类标准和方法——“多维组合”分类法，并对其实行了规范化的编 码设计，形成“多维码”。本文还通过具体案例说明了“多维组合” 分类法及“多维码”的实际应用。这种新的分类标准及其编码方式能 够比较好地解决电视传播实践中的节目分类难题，为规范节目管理、 方便节目市场交易、提升电视节目分析研究的水平等打下了良好基础。关键词：节目分类、多维组合、多维码、编码 一、引子随着星网结合成为电视传播的主流覆盖方式，我国电视业已 经从频道稀缺时代，进入多频道竞争时代。多频道时代的特点主要表 现在三个方面，一是观众可接收的频道数大幅增长。以北京、沈阳、 上海、武汉、广州、成都和西安七大城市为例，2000年观众可接收的 频道数达70个，平均每户接收到的频道数达24个，比三年前的1997 年分别增长了20个和12个①。二是专业化频道纷纷涌现。除中央电 视台形成了包括12个频道在内的最大专业化频道家族外，几乎所有省 级电视台都办有不止一个专业频道；三是由此而来的观众收视日益多 元化、分众化。主流频道的收视率和市场占有率呈下降趋势，地方性 和专业化频道的收视却逐步增加。电视市场上日益激烈的频道竞争， 促使各级电视台包括过去“传播者本位”意识浓厚的电视台放下身段，加入争夺注意力的行列，面对观众日益多样化的收视需求，开始不遗 余力地寻求节目内容和样式的创新。一时间中国的电视荧屏上，各种 内容别致、形式新颖的栏目（节目）竞相登场。花样翻新的栏目（节目）为荧屏带来了亮色，与此同时，如何给这林林总总的新节目分类，也成为摆在人们面前的一道难题。传统的电视节目分类偏重于采用单 一标准，比较常见的是以内容为标准，将节目分为新闻、专题、教育、文艺和服务等五大类别。不过今天，不但节目内容早已突破了原有类 别所涵盖的范围，出现了诸如法制、财经等一些新节目，而且一批以 形式特征见长的节目，如谈话节目、真人秀等也十分抢眼，此外，一 些对象性节目，如女性、少儿和老年人节目等活跃在荧屏上。传统的
电视栏目赏析论文
《鲁豫有约》简析 《鲁豫有约：说出你的故事》是凤凰卫视专为鲁豫量身打造的谈话类节目，于2002年推出。经2005年改版后为日版后，重新在凤凰卫视推出，继续掀起中国脱口秀波澜。2008年正式进驻中国大陆-湖南卫视，在这个更大的平台上说故事。《鲁豫有约》节目寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。这是主持人鲁豫对人的关注与被采访者心灵的对话，被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”。 一、主持人 既然《鲁豫有约》是为鲁豫而量身打造的，那么它的成功自然是和鲁豫息息相关的。《鲁豫有约》的成功大家都有目共睹，上过《鲁豫有约》节目的，既有明星大腕、科学家、政府官员，也有一些拥有特殊经历的普通人，甚至有很多明星是指名要上鲁豫的节目。现在在百度上一搜“陈鲁豫“这个名字，每篇文章几乎都冠予了她“中国的‘奥普拉’”称号，她满载荣誉的奖项更是不用我多列举。她的出名不是源于《鲁豫有约》，而是更早期的《凤凰早班车》，开创了“说新闻“的先河。保持着她一贯亲和靓丽的形象，开始主持不同于内地说教化的谈话节目，她个人的性格特点也成为了《鲁》受捧的原因之一。鲁豫觉得采访别人是一件快乐的事情。因为最大的益处是获得心态上的平和。她最深的感触是这个世界上没有过不去的坎，没有什么事可以吓倒谁或难倒谁。而女人也正是因为这些坚强而显得更美丽。鲁豫相信，没有一个人的故事是不精彩的。她说：「我对人、对故事比较感兴趣，我对讲道理半点兴趣都没有。」（1）在她采访的众多嘉宾中，她认为没有一个是有尴尬的场景出现的，大家都是聊家常一样地谈话。像采访金星的那一期，整期下来都像在看两个小女生在那里聊天，丝毫没有采访类的一问一答古板模式。甚至，在采访杨钰莹的那一期，聊天的气氛一直很好，在鲁豫犹豫要不要问观众最关心的与赖文峰的感情问题时，杨钰莹居然还主动聊起这个话题，完全没有一点冷场和尴尬。话题的多样化和大胆性成为了吸引观众眼球的最重要因素，它让观众们了解了更多不为人知的信息，特别是采访一些政界人物时，话题大胆揭露，敏感度极高（这也是内地禁播某几期《鲁》的原因）。话题既然有敏感度，怎么样撩起话题又不失自然就是鲁豫的高明所在了。鲁豫的杀手锏主要有两招——捧与激。有着多年磨练的鲁豫有足够的经验来掌控谈话，她用捧与激两记杀招营造出一个让对方想说话的环境，从而挖掘出了嘉宾不少的“秘密”。比如李连杰在谈到与妻子利智的感情时，其实只是说了一句很普通的情话，鲁豫马上说：“太感人了，我都要哭了，做节目不带这样的啊。”简单的一句串场就让“功夫皇帝”一下子打开了话匣；而长访谈袁隆平时，当袁老说起由他带队的老年排球队总会取胜时，鲁豫故意表示不相信，撩拨起袁老的倾诉欲望，说出了不少精彩的过往。基于主持人的高专业素质，做出来的节目质量也会有很大的保证。尽管现在网络上有很多关于鲁豫的负面话题，但是，我相信，她的风格就是她最大的魅力，她的魅力直接关联着《鲁》的成功。 一个节目的成功不是凭空而来，它的魅力不仅源于鲁豫，还源于它幕后的制作团队的精心策划。据了解，制作一期《鲁》分报选题、讨论选题、定题、前期沟通、正式录制、后期剪辑六个流程，鲁豫要参与每个环节。对于选题，鲁豫有一票否决权，如果不合她的“口味”，绝对通不过。鲁豫的解释是，“如果我对这个人没有兴趣的话，我没有办法做”。定题后，幕后团队开始忙碌起来，甚至与嘉宾的前期沟通都由团队完成，哪些话题不能聊也要事先沟通好。自05年改为日版后，前期的准备工作就几乎都落到了幕后工作人员的身上。策划团队的重要性我们也能在其它节目中看到。像崔永元的《实话实说》。崔永元在每一期的节目中都会有一些妙语，而每个故事都能揪动人心。其实，
从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下
一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头
调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚
电视节目的类型
一、内分法： 依据电视节目的内容，可将其分为四类节目形态: （一）新闻类电视节目 新闻类电视节目即对正在或新近发生的事实的报道。它可以从不同的领域，运用不同的手段和方式，传播世界各类信息，以满足观众了解国内外大事的需求。(一)教育类电视节目 教育类电视节目即知识性的教育节目，其中包括学科教育、理论教育以及思想教育等节目。 （三）文艺类电视节目 文艺类电视节目即艺术性、娱乐性节目，包括音乐、戏曲、曲艺、舞蹈、杂技、电影、绘画等。他们不再是原有的艺术形态，而是经过充分“电视化”的艺术新样式。（四）服务类电视节目 服务类电视节目即为民众和社会日常需要，提供具体服务的一种具体形式。其中，主要包括社会发展目标型、社会公益型以及日常生活型的节目。 二、外分法 依据电视节目的外在形式，分为三大类： （一）综艺节目 这是一种保罗万象的综合艺术节目。它既可以集音乐、舞蹈、戏剧、笑话、故事、杂技、魔术、游戏于一身，也可以选择其中数项，根据内容的需要，加 以自己灵活的编排、组合。然后，运用电视的光色效果、时空变化，独特的造 型，构成供观众从事艺术鉴赏的电视节目。 （二）主持人节目 主持人节目是以主持人直接出面与观众交流为其主要特征的电视节目。节目主持人是在传播者与接触者之间进行联系的“人物化”桥梁，是在节目规定 时空、人事的假定中进行工作的非较色表演者。 （三）受众参与节目 它是指受众直接或间接参与电视节目的制作和演播过程所构成的电视节目。 受众参与节目的方式分为;自娱性参与、竞赛性参与、激发性参与、荣誉性参与。 等情况、 三、评分法 依据电视节目的实用性，可将其分为四种类型： （一）一般型电视节目 这不以特定的观众为对象，同事也没有特定的内容规范的。电视节目它为广泛的社会、人群服务，如《新闻联播》等节目。 （二）综合型电视节目 这是一种“杂志型”的电视节目。它既可以是文艺节目总群的综合，也可以是新闻节目种群的综合，更可以是既有文艺性也有新闻性的综合。它具有广泛的 “适应性”特点。 （三）专题型电视节目 它是具有特定内容范畴的电视节目，既有“新闻专题”型，也有“艺术专题型”。 （四）对象型电视节目 它是以某一部分电视观众为对象的电视节目，例如，儿童节目《大风车》、青年节目《第二演播室》、妇女节目《半边天》、老年节目《夕阳红》等。
电视编导论文赏析
文章来源： 电视编导论文:论电视编导创新思维机制的培养 发布时间：2013年10月24日 摘要:随着我国的电视事业的发展,广播电视编导已经成为重要而又独特的工作和职业。一个电视节目要想在行业中制胜,那么创新是其唯一的法宝,而电视节目的创新最主要的是调动电视编导的创新思维和创新能力。在新形势下,电视编导需要具备怎样的创新思维才能满足社会的需求呢?这种创新思维又具有什么样的特征呢?电视编导如何去激发这种创新思维呢?这些将是本文讨论的内容。 关键词:电视编导;机制;创新 我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。 一、电视编导创新思维的特征 新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。 其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节
文章来源： 目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。 二、影响电视编导创新的因素 工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。 三、科学的机制是激发电视编导创新的保障 科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。 创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
台湾综艺节目赏析论文
题目：台湾综艺节目的发展 ——受众心理需求年级: 2010 学号: 21720105705337 姓名: 戈奕文 专业: 生命科学学院 指导老师: 王义权 二零一二年五月
台湾综艺节目的发展——受众心理需求 [摘要] 近年来，台湾电视综艺节目在大陆持续火爆，特别是在大陆青年当中，形成一股追捧台湾电视综艺节目的热潮，同时大陆内部各家电视台纷纷效仿台湾综艺节目的形式，开展自己的特色节目，一时间，台湾综艺节目无比辉煌。 台湾综艺节目经过长期发展，其运作机制成熟，质量也比较高。在民众收看综艺节目一个重要动机是因为节目内容好、题材好。 然而，在繁荣的背后也存在这一系列的问题，最让人诟病的是其固有的低俗化倾向。社会制度和商业化电视台的属性，决定了台湾电视节目的低俗化倾向，在商业逻辑下，收视率理所当然的成为台湾电视台各项工作的指挥棒。而提升收视率的方式就是：最大程度地迎合观众的需求。片面追求收视率的后果，就是必须满足最广泛的受众需求。 [关键词]台湾综艺节目繁荣低俗化倾向受众心理需求
The development of Taiwan variety show ——Audience psychological demand [Abstract]In recent years, Taiwan television variety show in the mainland lasts hot, especially among teenagers in the mainland, forming the adored Taiwan TV variety shows upsurge, at the same time, the interior of his TV variety shows are starting to follow suit in the form of Taiwan, and carry out the features of their own programs, at that time, Taiwan variety show so brilliant. Taiwan variety show after a long-term development, its operation mechanism mature, quality is high. In the people watching variety show an important content is good motivation because programs, subject well. However, there are also in the prosperity behind this a series of problems, the most let people for its inherent tendency is the vulgarization. Social system and commercial television properties, decided to Taiwan TV programs to the vulgarization, commercial logic, the ratings of of course be Taiwan television each work the baton. And improve the way ratings is: the greatest degree to the audience's needs. Unilateral pursue the consequences of ratings, is the most widely audience must meet the demand. [Keywords] Taiwan variety show prosperity Vulgarization tendency Audience psychological demand
电视节目的主要分类A
依照不同的方法可对电视节目进行不同的分类，而依据电视节目的内容可将其分作四种电视节目形态，即新闻类电视节目、教育类电视节目、文艺类电视节目以及服务类电视节目。 新闻类电视节目即对正在或新近发生的事实的报道.它是用电视手段对新近变动或发生、发现的事实的报道或评论，是电视屏幕上播出的各类新闻性节目的总称。他可以从不同的领域，运用不同的手段和方式，传播世界的各类信息，以满足观众了解国内外大事的需求。 新闻节目是我国各电视台最重要的电视节目，有“新闻立台”之说。新闻类节目主要包括动态性综合新闻、专栏性新闻、专题新闻、新闻评论。动态性综合新闻由新闻价值较高的硬性新闻组成，要求的时效性高。动态性综合新闻对新近发现、发生或正在发生的新闻事实所做的简明报道，一般是把数十条新闻消息集中组合，进行播出此类新闻节目的代表有《新闻联播》；专栏性新闻相对于动态性新闻来说，时效性要求偏低，并且有固定的栏目名称及播出时间，类似于报纸的通讯、特写，能对新闻人物、时间做深度报道，例如《两会专题》等；专题新闻节目则没有固定的栏目名称，不定期播出；而新闻评论性节目借助、依靠新闻来发表议论采用本台评论、评论员文章、短评、编后话等评论体裁。把一个新闻事实或者数个新闻事实集中归纳，进行分析评述，阐明电视台或报道者本人的观点的节目，此类节目代表为《焦点访谈》。 教育类电视节目即为知识性的教育节目，其中包括学科教育、理论教育及思想教育等节目，如《学之源》、《教育大视野》、《跟我学汉语》、《健康大学堂》等电视节目。教育类电视节目通过丰富多彩的形式，向人们传授政治、经济、科技、文化、法律等多方面的知识，宣传某种思想，提倡某种价值观的节目。它的存在形态可表现为对象性节目、电视纪录片、电视政论片及电视专题片。对象性节目是指以特定社会成员群体为对象而开设的节目，它的目标是为特定的受众群体服务，并力求通过节目来培养、塑造一定层次的社会群体，使之扮演好自己的角色，有能力担负相应的社会责任。电视纪录片，是用电视摄制的手法真实、艺术地再现和表现现实生活、自然景物和历史事件，以及创作者的认识与评价的纪实性电视片。电视政论片，它是从政治角度阐述评论社会重大事件和现实问题的电视片，具有思辨性强、理论性强的特征。电视专题片是指对某一客观对象（人、物、事、观念）作较为详尽真实反映的电视品类，接近于新闻文体的通讯、报告等。 文艺节目即艺术性、娱乐性强的节目，其包括音乐、戏曲、曲艺、舞蹈、杂技、电影、绘画等。电视文娱节目是利用电视手段满足人们感性生活（艺术审美和文化娱乐）需求的电视节目种类。可再分为电视文艺节目与电视娱乐节目两类。经过充分“电视化”的他们，不
中南大学优秀电视节目赏析论文
从迅速蹿红到节节攀升 ——《交换空间》节目评析 “它以难以复制的创意，吸纳兼容多种节目类型的特质，在资讯服务、生活体验、真人秀的联动下迅速突围而出。作为中国内地的第一档家装真人秀，它拒绝毫无创意的复制汉化，而是用诚意奉献了百宝箱、搜街、旧物改造等中国式的经典细节，成为2005年上升最快的电视节目。”这是《交换空间》在“2005中国电视节目榜”中勇夺“最佳生活节目”的桂冠时的获奖词。 《交换空间》是由中央电视台经济频道推出的国内第一档专业性家装栏目。它是一档贴近普通电视观众，倡导自主动手、节俭装修为理念的服务类节目。所有将要家装的、正在家装的、已经家装的，热爱生活、热爱家庭的人群都是其收视对象。 在每一期节目中，都将会有两个勇气可嘉的家庭出现。他们将提供出自己房屋中的某一 房间，在装修团队的帮助下，互换空间进行装修。简单的说就是你给我家装、我给你家装。 在这次装修挑战中，用48小时，10000元装修基金,8000元家电基金。如何在规定时间有限 预算内完成装修任务将成为节目最大看点。 自2005年4月开播以来，《交换空间》的收视率节节攀升，其中也经过多次改版。在二 套刚刚完成的最新一次改版中，《交换空间》栏目首播时间被调整在了每周六19：30分的黄 金时段，这也是对《交换空间》成绩的肯定。在不久的节目中，我们还将看到年度装修大赛、 设计师之夜、家装大回放等更加新鲜好玩的节目形式。 当然，能够获得如此好的成绩，在于《交换空间》不仅是一档家装生活类节目，也是一档娱乐型节目。普通大众的参与让观众倍感熟悉亲切；家装的美轮美奂让人不是有耳目一新的审美体验；主持人轻松的主持风格，与参赛家庭聊天式的对话，亦让人身心放松。《家装气象站》中好的空间设计作品展也让观众享受了一道丰富的视觉盛宴。通常忙碌了一周晚饭时分家人围坐于电视机前收看节目，有效地缓解了生活、工作、情感上的压力，顺便还可以畅想着自己的房屋规划与改造，这是何等的温馨与惬意！愉悦的表现形式、丰富的表现内容、主持人的亲和感染力等使得《交换空间》成为了广大家庭茶余饭后的一道精美“甜点“。 虽然《交换空间》被指是对外国家装栏目的抄袭与改造，但是在中国特定的经济发展状 况与电视文化发展背景下，仍在传播领域产生了较大的影响。毕竟二套之所以推出这个栏目， 与买房热、装修热这个社会大背景有关。由于中国的房地产市场主要以销售“清水房为主， 加之普通人专业知识的不足，每年有三百多亿元在家装中浪费。因此如何帮助中国人树立正 确的家装观念，不仅是媒体的一种社会责任，对观众来说更具有现实的指导意义。《交换空 间》的出现不仅填补了二套专业性家装栏目的空白，也在潜移默化当中影响了许多中国家庭 的装修观念。真人秀其实不是《交换空间》最引人的地方，为什么有那么多成年观众痴迷？ 关键在于节目的实用性。48小时，10000元装修预算金，随意挥洒个人创意……这一切看点， 都是建立在“实用”这个基础之上。而实用性也正是二套此次改版强调的重要方针。 另外，《交换空间》这个节目存在着很大的温情。记得有一期的拍摄主题是儿童房，交换装修的儿童房主人公是不折不扣的老外小兄弟，同时一个家庭中的哥哥和另外一个家庭中的
从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》 论文
摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好 的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下
一个坚实的基础。 正文 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度
是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,