莎士比亚：哈姆雷特课件
莎士比亚：1564年4月23日—1616年4月23日），英国文艺复兴时期剧作家、诗人，一生共创有2首长诗、4首杂诗，154首十四行诗和37个剧本。四大悲剧，《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》，四大喜剧，《威尼斯商人》《第十二夜》、《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》。
地位
与荷马、但丁、歌德并称“世界四大诗人”。与莫里哀、易卜生并称“世界三大剧作家”。马克斯“人类最伟大的两位戏剧天才”。
第一个公开谈论莎士比亚的人是“大学才子派”的罗伯特格林（1558-1592）：“因为有一个暴发户似的乌鸦，以我们的羽毛为装饰，将他那老虎的心隐藏在演员的皮毛之内，妄自认定他自己也能乱写一首素体诗，像你们中间最好的诗人一样，他是一个打杂的人，居然自信他是国内唯一的舞台震撼者（Shake-scene)”。
同时代剧作家“大学才子派”本·琼生（1572－1637）评论莎士比亚：“得意吧，我的不列颠。你拿得出一个人，他可以折服欧罗巴全部的人民”。“他是时代的灵魂，我们所击节称赏的戏剧元勋……他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”
德国大诗人歌德（1749－1832）在莎士比亚的启发下摆脱了宫廷文学的影响，他在《莎士比亚的命名日》（1771）这篇演说中谈到学习莎氏是他创作的转折点：“我读到他的第一页，就说我一生都属于他。” ，“我读完第一部，我就像一个天生双目失明的盲人，一双神奇的手在瞬间让我看到了光明。”
“说不尽的莎士比亚”
俄国文艺批评家别林斯基（1811-1848）：“那神通的、伟大的、不可企及的莎士比亚，确实领悟了地狱、人间、天堂，他是宇宙的主宰。”“他的每一出戏剧都是一个世界的缩影”
生平
1564年4月23日出生于沃里克郡艾汶河上的斯特拉特福镇。1565年他父亲约翰任斯特拉特福镇的民政官，3年后被选为镇长。威廉是长子，曾被送到当地的文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、诗歌、逻辑、修辞等。13、14岁时，家道中落，可能曾辍学帮助父亲料理生意。
1582年11月他18岁时，同邻乡富裕自耕农的女儿安·哈瑟维（26岁）结婚，次年5月生女苏珊娜。
1585年生孪生子女珠迪丝（女）和哈姆奈特（子），哈姆奈特11岁时夭折。
1585-1587年间莎士比亚离开故乡去到伦敦。莎士比亚在一个名叫理查的斯特拉福同乡介绍下，进入剧团。他起初作马夫，专在剧场门口伺候看戏的绅士，后来才当上了一名雇佣演员，他一面勤学苦练演戏的本领，一面又打打杂，他还利用余暇去观摩其他剧团的演出。1588年前后，莎士比亚开始为剧团改编旧剧本和修改其他剧作家的剧本。从这时起，莎士比亚开始了他的剧作家生涯。
1594年始，莎士比亚所在剧团受内侍大臣庇护称为“宫廷大臣剧团”。后同他人合建了环球剧场，以后他的戏剧作品主要在此公演。
1608到1611年，是他创作的晚期。开始转向传奇剧的写作。1613年左右从伦敦回到家乡。莎士比亚一生中的最后几年，大部分是在故乡度过的。
1616年4月23日，正当他52岁生日那天，与世长辞了。25日，他的遗体埋葬在斯特拉福圣三一教堂的祭坛下面。
莎士比亚的创作
1850年德国盖尔维努斯根据对莎士比亚戏剧诗行的研究，把莎士比亚戏剧分成三个时期。第一时期(1590-1600)，诗歌、喜剧、历史剧时期。（莎士比亚此时期的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。对人性的升华和王权的建立都充满了希望。）
第二时期(1601-1607)，悲剧时期。（1603年伊丽莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加强君主专制，王权和资产阶级矛盾尖锐，社会动乱。莎士比亚的创作特征是悲愤沉郁，严峻批判社会邪恶势力。主要成就是悲剧。）
第三时期(1608-1612)，传奇剧时期。（封建王朝专制加剧，压制言论自由。戏剧界出现迎合宫廷贵族趣味的倾向，伦敦大众化剧场的全盛时代已成过去。莎士比亚创作特征是宽恕和解，调和现实矛盾，转向梦幻世界。主要成就是传奇剧。代表作是《暴风雨》、《冬天的故事》）莎士比亚悲剧的特点：
（1）从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。英雄的高贵性，不仅体现在他们的出身上，他们都属于帝王将相等统治阶级人物，而且体现在他们
的品性上，他们大都具有正面的特质，伟大的性格，是社会中出类拔萃的人物。然而，在纷繁复杂的人生舞台上，他们却从显赫的高位上跌落下来，甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的痛苦与灾难，异乎寻常；他们的悲剧，既是个人的，又在很大程度上，带有普遍的性质，属于时代和社会的悲剧，因而特别动人心魄，发人深省。
（2）在形象塑造上，莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。奥瑟罗在信任与怀疑之间，在爱与恨之间，进行了剧烈的斗争，灵魂里掀起了巨大的风暴。麦克白由于野心和权势的诱惑，走上了弑君犯罪的邪途，因而在谋杀邓肯之前，充满了痛苦和激烈的思想斗争，在事后又充满了无穷的悔恨。精神上的巨大痛苦和烦扰，剥夺了他的一切欢娱，甚至使他感到人生的毫无意义。
（3）就艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。《麦克白》中“看门人”一场，还有《哈姆莱特》中“墓园”一场，便是最鲜明的例证。
（4）在表现手段上，莎士比亚充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。
（5）意象的充分运用，则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。
莎士比亚悲剧中的意象不仅是大量的、成群的，而且在每一剧中，均有一个、乃至几个主导意象，而这，则直接关系到作品主题的表达。例如《罗密欧与朱丽叶》中的“光”的意象，《哈姆莱特》中的“疾病”的意象，《麦克白》中的“黑暗”、“鲜血”、“不合身的衣衫”等意象，它们具体形象，含蕴深远，最大限度地表达了作家的意念与思绪。莎士比亚悲剧创作的个性，体现出了他的戏剧天才，同时也是他对世界戏剧发展史的重大贡献。
莎士比亚喜剧的特点
（1）肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调。
（2）女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。
（3）抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。
（4）莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。
女性形象：
热爱生活、追求理想、忠于爱情、珍视友谊，敢于冲破封建制度的重重阻碍，去呼唤幸福美好的未来。
莎士比亚哈姆雷特 莎士比亚《哈姆雷特》读书笔记范文
莎士比亚哈姆雷特莎士比亚《哈姆雷特》读书笔记范文 【--读后感范文】 编者按：《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本。下面请欣赏《哈姆雷特》优秀范文。 俗话都说：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”全剧得以展 开展开的关键条件就是王子哈姆莱特的装疯卖傻，所以我想迁徙一下。他的装疯卖傻可以有很多层面的分析。 在那个颠倒伦理的丹麦宫廷，王子的叔父毒死皇帝，继位后又 娶了嫂子，谁能忍受这样的事实?先王灵魂出现，让哈姆雷特复仇。 复仇，一个多么沉重的字眼!为了复仇，王子不惜装疯卖傻。 首先，他的装疯卖傻是为了迷惑众人。在哈姆雷特见到先王的 灵魂，鬼魂交代完离开后，哈姆雷特对迎上来的臣子说了些语无伦次的话，让臣子发誓不泄露他们之所见，并说：“以后无论我的举止多么的古怪，因为也许我要故意装疯。”哈姆雷特这时已经意识到他装疯的需要。宫廷里上上下下这么多号人，会有多少不同的想法。让自己成为一个疯子，就不论说什么话，做什么事，都不会被人当作正常人来审视，来猜测。人们也不会对一个又疯又傻的人有太多的兴趣。在常人眼里，疯子是不会有什么想法的;就算有想法，也是乱七八糟
不合逻辑的。所以，一个疯子可以不被太多地猜度心理。哈姆雷特首先以装疯卖傻来迷惑众人，让众人以为，自己是真的疯了，并且，是因为得不到奥菲利亚的爱而发疯。 其次，他的装疯卖傻是进行复仇的需要。在皇室复仇是件很不 容易的事。一有差错，不但仇报不了，自己也保不住。哈姆雷特对如何报仇是必须做长远而周全的计划的。他的装疯卖傻，最重要就是为了复仇的成功。他要验证鬼魂的话是否真实，就要观察那些做了恶的人是否心怀鬼胎。他以一个疯子的身份，来完成了这一切。他进行仔细的观察，并设计了一出戏，让进宫戏班子演出，以考验那些人。当他确定了先王被害之事属实后，他就要进行最重要的复仇了。哈姆雷特与母亲发生了争执，误杀了躲在帷幕后偷听的首相。疯子拔剑杀人，并不会被认为是太过分的行为。他的装疯卖傻，也有利于他与先王鬼魂的沟通。因为鬼魂只有他一个人看得到，当他与鬼魂对话时，旁人仍以为他是在自顾自地胡言乱语。 再次，他的装疯卖傻是他情绪的发泄。复仇是多么辛苦的一件事，在复仇者的心里必定充满了喷薄欲出的浓烈情绪。如果情绪长期积压得不到释放，那是个痛苦的过程，并很可能落得糟糕的下场。所以哈姆雷特需要一个发泄他的情绪的途径。复仇是他的谋划，不能公开，所以他要发泄情绪，却也要保密，不能让旁人了解他的想法，不然所有努力将功亏一篑。哈姆雷特看似自言自语地说了许多疯言疯语，
莎士比亚与《哈姆雷特》讲课稿(有配套课件)
莎士比亚与《哈姆雷特》专题 宁可不要100个印度，也不能没有莎士比亚。——英国谚语 莎士比亚是英国文艺复兴时代最伟大的剧作家和诗人，看到莎士比亚这个名字，你脑中浮现的与之相关的词汇是什么？请同学们在评论区写下来。 一、莎士比亚 在西方，一般人家必备的两本书，一本是《圣经》，一本就是《莎士比亚全集》。1984年选举世界十大伟大作家，莎士比亚无可争议地位列第一。这都可以说明莎士比亚是有史以来最负盛名的作家，他的戏剧已被公认为是不可企及的典范。第一个需要记忆的知识点：莎士比亚被称为“英国戏剧之父”。拓展提问：被誉为是“中国莎士比亚”的人是谁？——汤显祖（他是我国明代著名的剧作家，是莎士比亚同时期的人物，代表作是《牡丹亭》，《牡丹亭》的女主角杜丽娘和莎士比亚笔下的朱丽叶都是可以“为情而死”的年轻女子，而且更为巧合的是汤显祖和莎士比亚同在1616年去世。） 二、莎士比亚作品 莎士比亚传世的作品很多，今天我们只介绍有应试价值的“四大喜剧”和“四大悲剧”，他还有一些经典的历史剧和传奇剧、十四行诗作，有兴趣的同学可以课下自行去了解。 莎士比亚四大喜剧——《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》和《第十二夜》。莎士比亚的喜剧有一个核心：“爱情和友谊”，反映了作者对日常生活（家庭生活和人际关系）的理想和观念，他的喜剧主要不是讽刺社会现象，而是表达他的生活理想。喜剧的主题可以用古罗马诗人维吉尔常被人引用的一句话来概括：“爱可以征服一切”。作者歌颂爱情和友谊，相信罪恶和矛盾是个别的、偶然的，而且是可以克服的，因此作品洋溢着欢快的气氛。除了上述特点外，莎氏作品中的爱情主人公全部遵循着一见钟情——好事多磨——终成眷属的轨迹。 莎士比亚四大悲剧——《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《哈姆雷特》。《奥赛罗》妒忌猜疑导致的悲剧 《奥赛罗》是以15世纪末叶赛浦路斯岛作为舞台的。奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 《李尔王》世态炎凉中真情的悲剧
莎士比亚《哈姆莱特》读后感
莎士比亚《哈姆莱特》读后感 作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，我认为《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。 父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的杀父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。 莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害
己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。 《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。 因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。 仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
莎士比亚与《哈姆雷特》读 后感
莎士比亚与《哈姆雷特》读后感 世界名著的光辉好照耀到世界的每一个角落，我相信在这尘埃的世界里那可爱的光辉正洗涤着人们疲惫的身躯和复杂纠结的灵魂。21世纪的新人踏着前人的的脚步，一步一步，走的更远，飞得更高！ 看完莎士比亚与《哈姆雷特》我感触甚多，希望在此能与大家分享我的心莎士比亚是为众人所知的世界文学巨匠，世界最有影响力的著名作家之一。他1564于英国沃里克郡斯特拉福镇，他的祖父理查德·莎士比亚是一个典型的农民，而他亲不安于农场的收入，青年就其弄经商，举家搬迁到斯特拉福镇，并在这里生下了成文世界文坛巨匠的威廉·莎士比亚。莎士比亚家族在历史上一直都是平民，但当·莎士比亚成为著名剧作家后，莎士比亚家族成了英国声誉显赫的家族之一。威廉·比亚逝世于1616年，人们为了纪念他，就在他的故乡斯特拉福保留着关于莎士比亚切记忆，并把它取名为“莎士比亚城”。莎士比亚那辉煌而短暂的人生旅程中共留下部戏剧、154首十四行诗和两篇叙事长诗。悲剧《哈姆雷特》代表了莎士比亚的最剧成就，成为世界各国人民最喜爱的文学作品之一。 悲剧《哈姆雷特》写于1601年，它描写的是古丹麦王子为父报仇的一个悲故事。讲的是古丹麦的哈姆雷特王子在去德国留学期间，他的叔父克劳狄斯为篡夺而杀死了自己的亲哥哥，哈姆雷特的父亲老哈姆雷特。还用可怕地计谋骗娶了他的为新一任皇后。当哈姆雷特回国后，老国王的灵魂游荡在王宫之中，终于有一次，诉哈姆雷特他弟弟可怕的阴谋，叫哈姆雷特揭穿他的阴谋，为父报仇。知道真相的雷特渴望复仇，渴望亲手杀死毒害父亲的坏人。为了复仇他装疯卖傻，离开了自己爱的人，最后也献出了自己那年轻的生命。这部悲剧随着主人公的相继死去而告结但引人深思的情节却深深的映在了读者的心里，哈姆雷特的英雄形象也永远的活在们的心里，他将永垂不朽！ 悲剧《哈姆雷特》是写于16世纪末至17世纪初的文艺复兴时期，文艺复兴使先进于封建专制思想的资产阶级民主思想深入人心，而当时的英国由于“王位继”问题政治斗争非常尖锐，人们的进步思想与社会腐朽的现状形成了鲜明的对比。《哈姆雷特》正式在这种社会大背景下，以古丹麦国的政治斗争暗示英国社会现实作品最后以极其悲惨的结局—主人公哈姆雷特之死，终于实现了复仇目的。这部哈特的这一形象反映了当时先进分子的人文主义主张。《哈姆雷特》因此也成为 魅力永存”的文学珍品，受世人喜爱。 本书中让我印象深刻的有以下几处：首先，是老国王的灵魂向哈姆雷特诉己被害的真相。他说，全丹麦人都被骗了，说他是在花园里被毒蛇咬死了，是，我是被毒蛇咬死了，现在啊，那条毒蛇头上戴着王冠，还骗娶了我善良的王后呢！在幕里，首先是老国王的一番话让影响深刻，他用讽刺的语言暗示了整个阴谋的过用“头上带着王冠的毒蛇”形象的比喻出坏人的丑陋脸孔和篡位夺权的可怕阴谋。其我深深的被哈姆雷特的勇敢和对父亲深深的怀念之情感动着，即使那是父亲的灵一个不再是和自己生活在同一个世界生活的人，他也毫不迟疑的跟着鬼魂走，因为
从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神
从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神 摘要：《哈姆雷特》作为莎士比亚最经典的悲剧作品，而《暴风雨》只是一个带有 想象色彩的悲喜剧。两部作品放到一起来体现莎士比亚，是由于其完全不同的结局令人深思。《哈姆雷特》带有浪漫主义和现实主义色彩的悲剧性结局，使得这部作品具有迷人的魅力和深刻的意义。而《暴风雨》以其“乌托邦”似的理想主义仅仅只是表现剧作家美好的憧憬。明明是相同的残酷现实，但两者走向了不同的结局。一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。从本质上看，两部作品都在揭示现实黑暗和追求人性美好，体现了莎士比亚无限的人文情怀和对人性的深刻思考。 关键词：《哈姆雷特》《暴风雨》人文主义精神 一、关于选择《哈姆雷特》和《暴风雨》的台词来表现莎士比亚的人文主义。 从《哈姆雷特》到《暴风雨》的作品的阅读，带给人无限的唏嘘和对人生的感慨，有种哲理意味，一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。作品中人的观念差别竟可以在一定程度上决定未来的走向，而人性更是令人难以琢磨，但与其用怀疑、忧郁的态度去度过宝贵的人生，不如心怀希望，即使现实无情，也可活的无愧于心。 复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。 二、《哈姆雷特》的台词节选与人文主义精神的关照。 The time is out of joint; O cursed spite, that ever I was born to set it right!（原句译文：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”）——引自《哈姆雷特（第一幕第五场）》。此时的哈姆雷特感受到自身的所背负的使命，在这个让他人文理想破灭的现实世界中要去追求他存在的意义，为了找出真相而重整乾坤。这个世界已经脱节了，这是怎样一个被诅咒的因果啊，哈姆雷特竟是因为纠正它而生！莎士比亚关注着哈姆雷特的的寄托和抱负，看着他笔下的哈姆雷特如何由快乐单纯的王子变成忧郁的王子，一步步走向复仇的道路。正如关注满怀人文主义精神的人们一样，于人文的关照中体现人文主义者们整顿乾坤的重担。 There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy.原句译文：“霍拉旭，天地之间有许多事情，是你们的哲学里所没有梦想到的呢。”——引自《哈姆雷特（第一幕第五场）》此时的哈姆雷特是怀抱理想的乐观的人文主
莎士比亚的哈姆雷特的艺术特色与文学改编的差异
莎士比亚的哈姆雷特的艺术特色与文 学改编的差异 【摘要】《哈姆雷特》自诞生以来，不同时期不同国家对其内涵都有着不同的 阐释。西方文化背景下对其改编在继承原著的基础上，体现了其特有的智性文化，而东方文化背景下对其的改编，以《夜宴》为例，主要侧重对人性和欲望的描写，背离了原著的基本精神，主题流于表面，过于肤浅。 【关键词】文学改编艺术特色人物性格的延宕 【引言】莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，亦是欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者，他的四大悲剧《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，及《麦克白》堪称为传世经典，是戏剧史上的里程碑。 作为莎士比亚悲剧中心作品的《哈姆雷特》，无疑得到了更多的关注，自诞生之日起，就不断地被改编搬上舞台和银幕，莎士比亚不属于一个时代，他的作品在每个时期，每个国家都得到了不同的解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，人们对它的研究也早已超出了文学评论的领域，拓展到了社会学，心理学等各个层面，这说明哈姆雷特这一形象有着丰富的内涵，更说明了这个作品是西方文化的集中体现以及它的重要地位，这个西方文化背景下的经典作品传到了世界各地，使得《哈姆雷特》具有了国际身份。 一渗透在《哈姆雷特》改编中的东西文化比较 （一）东西方文化背景下的《哈姆雷特》改编 1、西方文化背景下对《哈姆雷特》的改编 《哈姆雷特》作为莎士比亚写的一部舞台剧，对其的全剧改编最早应该是1900年法国拍摄的默片《哈姆雷特》开始的，不过这部作品并非在开始时就引起了轰动，浪漫主义的不少学者认为莎翁的剧本只适合作为文学作品类阅读，原因是他笔下足以激发读者以无限遐思的精妙绝伦的文字，很难再舞台和银幕上将这些臆想中的美转换成实实在在的场景和人物。1994年是美国动画史上具有历史意义的一年，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》堪称经典，影片的故事背景设在生命力旺盛的非洲草原，围绕着一只生来就注定要成为万兽之王的的小狮子辛巴的成长历程，对于辛巴与父亲间纯属男人似的情感、整个家族间的角力和归属感进行了精彩的刻画，但影片并不是着眼于这些软性的诉求方面，对于权力的斗争、罪恶感与生命中应承担起的责任等硬性主题同样做了完美的诠释。爱，成长，生命，自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩耀眼的非洲缀锦上，如同金线般发出亮丽的光彩。 2、东方文化背景下《哈姆雷特》的改编 中国话剧虽然只有短短百年的历史，但是在这百年之中，对莎翁喜剧的探索与研究确是不容小觑的。《哈姆雷特》在中国的演出最早是由余上沅主持的国立戏剧学校毕业生公演的。而在2006年冯小刚导演拍摄的《夜宴》被称为东方的《哈姆雷特》这是一部关于人性和欲望的电影，厉帝为了权益谋害自己的哥哥，逼迫自己的嫂嫂屈服他的淫威，并用权利镇压反抗者，想方设法刺杀太子；殷太常为了生存，趋炎附势，同时也助纣为虐；婉后由当初的情欲上升到权欲...人性中有好有坏，《夜宴》主要揭露恶的地方。影片中的人物在欲望里迷失让事情
名著导读：莎士比亚《哈姆雷特》
名著导读：莎士比亚《哈姆雷特》 ［英国］莎士比亚：《哈姆雷特》作者简介 威康·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期著名的英国戏剧家、诗人。他出生在英国中部斯特拉特福镇一个市民家庭，13岁时，家道中落的莎士比亚被迫中途辍学。18岁结婚，迫于生活的压力，婚后不久他就只身去伦敦谋生，开始接触不同阶层的生活，加深了他对生活的认识。他先后干过杂役、清洁工和临时演员等职业。在掌握了戏剧创作和演出技巧之后，他开始着手改编旧戏，修改其他剧作家的剧本以供剧院排演。不久他开始进行独立创作。在之后的20多年里，莎士比亚凭借丰富的生活阅历、娴熟的舞台经验和勤奋的努力，连续创作出了
37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。1610年前后，他退出伦敦戏剧界，返回家乡，1616在家乡因病逝世。 较之诗歌创作，莎士比亚在戏剧创作上取得了非凡的成就。他的戏剧作品大致分为以下三类：早期是历史剧和喜剧，代表作有历史剧《理查三世》（1592）、《理查二世》（1595）和《亨利五世》（1599）等9部，喜剧代表作有《仲夏夜之梦》（1596）、《第十二夜》（1600）和《皆大欢喜》（1600）等10部，此外还有《罗密欧与朱丽叶》等3部悲剧；中期以悲剧为主，包括四大悲剧：《哈姆雷特》（1595）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）和《麦克白》（1606）以及其他3部作品，此外还有带有悲剧色彩的喜剧《终成眷属》等5部作品；后期为传奇剧时期，代表作为《暴风雨》（1611）等5部和1部历史剧《亨利八世》 背景链接 《哈姆雷特》的创作时间大约在1601年，它和《荷马史诗》、但丁的《神曲》和歌德的《浮士德》并称为欧洲古典文学的四大名著。 该剧的题材取自1200年的丹麦历史，虽然相同的题材有过不同形式的改编和再创作，但都没有超过莎士比亚对它的再现，原因在于莎士比亚赋予这段历史以浓厚的时代气息和深刻的哲理内涵：他通过对哈姆雷特复仇故事的描述，广泛而又深刻地反映了文艺复兴晚期欧洲社会的历史生活。因为在文艺复兴后期，前期的人性张扬演变为后来的为所欲为，世风日下和泛滥的私欲令莎士比亚感到痛心疾首。这在《哈姆雷特》一剧中有较为集中而明显的展现。
莎士比亚戏剧赏析(哈姆雷特)
莎士比亚戏剧《哈姆雷特》赏析 你是坟墓以外的一座纪念碑， 你仍然活着，只要你的书还在， 只要我会读书，会说出赞词。 ······ 你诗人之星，照耀吧！用你的激情申斥， 或灵感之流鼓舞，衰落的剧坛； 自从你高飞而去，它就像黑夜般哀伤， 盼不到白昼，要不是有你这卷著作的光芒。——本·琼生吟赞莎翁 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。 就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。 要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。 一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。 莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。 可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复
莎士比亚《哈姆莱特》教案
《哈姆莱特》教案 彬县新民中学胡元平 ［教学目标］ 1、阅读整个剧本，在了解全剧内容基础上，品味本文诗化的语言，理解人物语言对表现人物性格的作用。 2、揣摩人物语言个性化特征，体会人物内心情感。 3、通过配音和排课本剧，激发学习兴趣，提高艺术审美能力。［教学设想］ 1、安排课前预习，阅读全剧剧本，以了解本课在全剧中的作用。 2、课前反复阅读，体会作品诗化的语言和人物内心情感。 3、安排两课时（最好连堂课）。 第一课时 一、导入。 人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例？ 教师归纳：梁山伯与祝英台、刘兰英与焦仲卿、贾宝玉与林黛玉……同学多举的是爱情悲剧，除此以外还有哪些？大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部？ 教师归纳：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》。其中又以《哈姆莱特》最为著名。这是一部五幕剧，请同学
简要了解剧情。 二、明确： 第一幕：老王鬼魂显现，告知哈姆莱特自己是被克罗迪斯害死的，这是复仇的缘起。 第二幕，国王克罗迪斯心怀鬼胎，派原为哈姆莱特之友的罗森格兰兹等人对他展开试探。 第三幕：克罗迪斯进一步利用哈姆莱特的恋人奥菲利娅对哈姆莱特试探的同时，哈姆莱特佯装疯癫，通过俳优所演的戏证实了克罗迪斯的恶行，并为复仇误杀了正在偷听的弄臣波格涅斯。 第四幕：克罗迪斯为除后患，逼迫哈姆莱特去英国，欲借英王之手将他杀死，反被哈姆莱特抓住机会，假英王之手杀死了派去监视他的朝臣，返回丹麦。 第五幕：奥菲利娅忧伤而死，其兄雷欧提斯与哈姆莱特比剑。哈姆莱特在王后误服毒酒而死、雷欧提斯当众揭露国王害人阴谋后，将国王杀死，自己也中剑而亡。 三、戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要通过剧中人物台词来体现和推动情节发展，而情节又是人物性格发展的历史——是由人物与人物、人物与环境之间的相互关系和作用而产生的人物的行动和事件。借助于台词来把握戏剧情节是我们学习戏剧的主要方式。但由于人物对话多，有时读完后情节不能清晰地呈现在读者脑中，而分析人物间关系可帮助我们熟悉剧情，把握人物的心理及命运走向。请同学们根据剧本出场人物提示和课前自读，说说本剧中的
《哈姆雷特》是莎士比亚最经典的一部
《哈姆雷特》是莎士比亚最经典的一部 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《哈姆雷特》是莎士比亚最经典的一部 作为莎士比亚最闻名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。 父亲被自我的叔叔杀害，妈妈改嫁，居然还下嫁给自我的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自我，朋友，妈妈都在这场悲剧中被完整吞噬了。这一连串悲剧也是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违反天理伦常之事，也招致了自我亲侄子的无法泯灭的仇恨，另外也为自我的命运埋下了无法不用的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自我的力量替父亲报仇，却又要想尽方法爱护自我的妈妈，却不曾想到意外之事不断产生，妈妈、爱人、朋友、自我都一并流失了。 莎士比亚仿佛在用那样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在流失理智再刺伤其他人的另外，也难免是使自我遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》一样也向群众阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。无论是怎样的缘故，举起仇恨也是一切罪恶与不幸的开端。即
使了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己。 《哈姆雷特》不断的被群众以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，群众却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的绷紧气氛都要直到故事的最后才呈现得到缓冲。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有某些并不太尽如人意，群众依旧对次布满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪1个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话也是对人生新的体验，这也是《哈姆雷特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这群众这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来扞卫自我明智得多。 感谢阅读，希望能帮助您！
莎士比亚名人名言_哈姆雷特
莎士比亚名人名言_哈姆雷特 说起哈姆雷特，相信各位读者略有耳闻，接下来，请欣赏《哈姆雷特》里的精彩名言吧！ ◆ The time is out of joint – O, cursed spite, that ever I was born to set it right! 这是一个礼崩乐坏的时代，唉！倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。 ◆ There is nothing either good or bad, but thinking makes it so. 世上之事物本无善恶之分，思想使然。 ◆ Brevity is the soul of wit. 简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。 ◆ A little more than kin, and less than kind. 超乎寻常的亲族，漠不相关的路人。 ◆ To be or not to be: that is a question. 生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。 ◆ Frailty, thy name is woman! 脆弱啊，你的名字是女人！ ◆ This above all: to thine self be true. 最重要的是，你必须对自己忠实。 ◆ There’s a special providence in the fall of a sparrow. 一只麻雀的生死都是命运预先注定的。 ◆ The rest is silence. 余下的只有沉默。 ◆ There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy. 天地之间有许多事情，是你的睿智所无法想象的。 相关名言：莎士比亚名人名言:《一报还一报》莎士比亚名人名言:《威尼斯商人》
从哈姆雷特看莎士比亚的悲剧艺术特点
从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点王子复仇的故事情节取材于12世纪末的一部丹麦史，1576年一位法国作家把它写进他的故事集里；16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。他开始在《哈姆莱特》中，深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。 《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊 以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。 除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师，他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特，装疯时的语言与平时的也各不同。此外，莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。 莎士比亚的悲剧有三个特点：（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。 《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原
莎士比亚《哈姆雷特》艺术特色
从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点 王子复仇的故事情节取材于12世纪末的一部丹麦史，1576年一位法国作家把它写进他的故事集里；16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。他开始在《哈姆莱特》中，深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。 《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师，他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特，装疯时的语言与平时的也各不同。此外，莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。 莎士比亚的悲剧有三个特点：（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。 《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原因。他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探，都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演
莎士比亚：哈姆雷特课件
莎士比亚：1564年4月23日—1616年4月23日），英国文艺复兴时期剧作家、诗人，一生共创有2首长诗、4首杂诗，154首十四行诗和37个剧本。四大悲剧，《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》，四大喜剧，《威尼斯商人》《第十二夜》、《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》。 地位 与荷马、但丁、歌德并称“世界四大诗人”。与莫里哀、易卜生并称“世界三大剧作家”。马克斯“人类最伟大的两位戏剧天才”。 第一个公开谈论莎士比亚的人是“大学才子派”的罗伯特格林（1558-1592）：“因为有一个暴发户似的乌鸦，以我们的羽毛为装饰，将他那老虎的心隐藏在演员的皮毛之内，妄自认定他自己也能乱写一首素体诗，像你们中间最好的诗人一样，他是一个打杂的人，居然自信他是国内唯一的舞台震撼者（Shake-scene)”。 同时代剧作家“大学才子派”本·琼生（1572－1637）评论莎士比亚：“得意吧，我的不列颠。你拿得出一个人，他可以折服欧罗巴全部的人民”。“他是时代的灵魂，我们所击节称赏的戏剧元勋……他不属于一个时代，而属于所有的世纪。” 德国大诗人歌德（1749－1832）在莎士比亚的启发下摆脱了宫廷文学的影响，他在《莎士比亚的命名日》（1771）这篇演说中谈到学习莎氏是他创作的转折点：“我读到他的第一页，就说我一生都属于他。” ，“我读完第一部，我就像一个天生双目失明的盲人，一双神奇的手在瞬间让我看到了光明。”
“说不尽的莎士比亚” 俄国文艺批评家别林斯基（1811-1848）：“那神通的、伟大的、不可企及的莎士比亚，确实领悟了地狱、人间、天堂，他是宇宙的主宰。”“他的每一出戏剧都是一个世界的缩影” 生平 1564年4月23日出生于沃里克郡艾汶河上的斯特拉特福镇。1565年他父亲约翰任斯特拉特福镇的民政官，3年后被选为镇长。威廉是长子，曾被送到当地的文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、诗歌、逻辑、修辞等。13、14岁时，家道中落，可能曾辍学帮助父亲料理生意。 1582年11月他18岁时，同邻乡富裕自耕农的女儿安·哈瑟维（26岁）结婚，次年5月生女苏珊娜。 1585年生孪生子女珠迪丝（女）和哈姆奈特（子），哈姆奈特11岁时夭折。 1585-1587年间莎士比亚离开故乡去到伦敦。莎士比亚在一个名叫理查的斯特拉福同乡介绍下，进入剧团。他起初作马夫，专在剧场门口伺候看戏的绅士，后来才当上了一名雇佣演员，他一面勤学苦练演戏的本领，一面又打打杂，他还利用余暇去观摩其他剧团的演出。1588年前后，莎士比亚开始为剧团改编旧剧本和修改其他剧作家的剧本。从这时起，莎士比亚开始了他的剧作家生涯。 1594年始，莎士比亚所在剧团受内侍大臣庇护称为“宫廷大臣剧团”。后同他人合建了环球剧场，以后他的戏剧作品主要在此公演。
莎士比亚著作哈姆雷特读后感三篇
莎士比亚著作哈姆雷特读后感三篇 有人说过：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”莎士比亚这部经典名作相信大家都听过，那么它究竟有什么魅力呢?下面我们就通过读后感来了解一下吧。 篇一《哈姆雷特》，印象不深刻。后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。 再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。 那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。 奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。 这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。 她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊!您
从《哈姆雷特》看莎士比亚的人文主义思想
内容摘要：莎士比亚的作品深刻反映了16至17世纪英国的社会现实。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚文学创作的最高成就。丹麦王子哈姆雷特的形象真实的概括了莎士比亚的人文主义者的特点。本文通过对《哈姆雷特》创作背景及作品内容的分析与研究，来探讨莎士比亚人文主义思想表现及其意义。 关键词：《哈姆雷特》莎士比亚人文主义悲剧 一.人文主义渊源及其历史发展 人文主义有很深的历史渊源，其中的人本思想和理性精神来自古希腊古罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心内容；人文主义主张一切以人为本，肯定了人的崇高地位；反对以神为中心的封建神学。人文主义精神是一种积极进取、乐观向上的人生观、价值观和世界观，它反对封建教会的来世观念和禁欲主义，肯定人的崇高地位，崇尚个性自由，肯定现世生活，反映了一种崭新的时代精神，体现出了人文主义者朝气蓬勃、意气风发的乐观进取精神，极大地冲击了腐朽的封建思想文化，为人们的精神世界营造了一个崭新的天地。人文主义诞生于意大利，之后传遍欧洲国家。大约在15世纪、16世纪传到远离意大利本土的英国。英国文艺复兴时期的人文主义者试图通过崇尚个性解放以及自我价值的实现成为“宇宙的精华”。莎士比亚悲剧之一的《哈姆雷特》正是体现了文艺复兴时期典型的人文主义精神。被称为“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。莎士比亚曾说，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。作品中，莎士比亚融入丰富的人文主义思想；把只是单纯为父报仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义，突出反映了莎士比亚的人文主义思想。 二.人文主义在主人公哈姆雷特形象中的体现 莎士比亚赋予哈姆雷特他所处时代最优秀、最进步、最具有代表性的人性特点：出身于高贵的王室，却在当时新文化主义中接受新型的人文主义思想和教育；出身上层统治阶级，却接近下层劳动人民；痛恨丑恶的社会现实，却抱有远大的人文主义理想。哈姆雷特在他人生的早期没有经历过巨大的挫折，所处的生活环境也比较单纯。他一直在学习西方的正统思想，他对“人”抱有美好的希望和巨大的热情。哈姆雷特曾说“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在形象上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”在其心目中，父亲老哈姆雷特正是这样一个“人”的典范和代表，“他是一个堂堂男子，整个说起来，我再也找不到像他那样的人了”。 然而一切思想的转变来源于父王死亡，母亲再嫁。当哈姆雷特知道了父亲的真正的死因后，他决心复仇。对哈姆雷特来说，复仇不仅仅是自己作为儿子的一种责任，也是他作为一个独立的人的责任。他勇敢地承担起了这一重大责任，他认为“这是一个颠倒混乱的时代”。一方面，哈姆雷特敏锐观察，深入思考。他由个人的不幸想到普天之下的劳苦大众，由宫廷内部的阴看到了整个时代的动乱，从而把个人复仇提到重整乾坤的高度。另一方面，作为一个人文主义者，他又过分太重理想，太过于相信自己。虽然，他勇于探索勇于追求，但往往与实际相脱节；虽然受到人民群众的爱戴和推崇，却不相信他们，结果始终使自己处于孤立无援的境地。哈姆雷特说“世界是一所很大的牢狱，丹麦是其中最坏的一间”。这些意象象征性地告诉读者，世界对他似乎混乱颠倒、冷酷无情。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想与现实中的矛盾人物形象。为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。