看杂技表演的优秀作文

看杂技表演的优秀作文
看杂技表演的优秀作文

看杂技表演的优秀作文

看杂技表演作文一:

俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”暑假期间,我和家人去看精彩的杂技表演。我们随着音乐走进了华丽的表演大厅,我们坐到自己的位子上,听着音乐静静的等待着表演的开始,“开始了!开始了!妹妹大叫到。我兴奋不已,表演开始了。

最让我记忆犹新的是一个大哥哥在他椅子,然后爬上去,他的动作十分危险,首现,他搬来了两个椅子,先摆正一个椅子,再在摆正的那个椅子的边上摆上另一个椅子,然后双手撑着立起来,双腿打开,然后依次加椅子,看的我惊心胆战,我都害怕他掉下来,可是最后他完美的结束了他的表演……

最后的压轴戏是最棒的,首先,有两个姐姐长在舞台旁边,她们的脸上有一双带着稚气的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛,就像两颗水晶葡萄。她们做出邀请的手势,出来了大哥哥,还骑着摩托车,我想:这会是一个什么样的表演呢?怎么骑着摩托车呢……正在我想的时候,忽然,灯黑了,又亮了,不知怎么的,舞台上有个大球,空心的,还有一道门,姐姐把门打开,让哥哥进去,哦?难道他们要在球里骑摩托车?被我猜对了,他们要在球里骑。

他们进去转了一个圈,速度由慢变快,有一个大哥哥故意假装要摔下来,把我吓的都不敢看了。后来,我才慢慢睁开眼睛,才发现什么事都发生。哎!真是虚惊一场。然后他们越转越快,还转出了花样,一会儿五角心,一会儿十字架,一会儿三角行,一会…………我

的眼睛都快花了,难道他们不晕吗?精彩的表演结束了。

我不禁呐呐自语:“台上一分钟,台下十年功。”有付出多少汗血,才能有这样的精彩演出。

看杂技表演作文二:

星期六的晚上,我吃完晚饭,准备和妈妈去河边玩耍,刚走到桥上,就看见一群人簇拥在一起,把街道围得水泄不通,我们走上前去,原来是在表演杂技,随着一阵悠扬的音乐,忙着去河边逛的我,也融入了人群之……

一个小姑娘出场了,大约就3到4岁的样子,不知道她要给我们带来什么精彩的杂技,只见她站在木台上,先表演了一些基本的柔术,然后她双手撑地,那富有韧性的腰逐渐弯曲,像一只拉弯的弓箭,最后,手钩着脚,成一个球体,一个奶奶走上来,提着她的腰给大家看,哇!那么小的小女孩都可以做出这些高难度的动作,想必一定吃了不少苦吧!我打心底里佩服她!

第二个节目是武术,一个彪形大汉径直从后台走出来,手里拿着一个5、6米长的铁丝,一个大人将那铁丝紧紧的缠绕在那大汉脖子上,大汉蹲着马步,脸上没有一丝痛苦,观众们不由得齐声叫好。

中间还表演了许多节目,比如抖轿子、球技,滚杯、飞杆、空竹、绸吊、扛蹬伞、地圈、车技、软钢丝、顶碗。但我最喜欢的还是人蟒接吻了,彪形大汉从木柜中拿出一条接近4米长的巨蟒,将它缠绕在身上,还与蟒蛇嘴对嘴,并且将蟒蛇给大家抚摸,当他走到我这时,看着那不停吐着舌头的嘴巴,我早已吓得魂不守舍,但看着很多

人都已经抚摸过,应该不会咬人,出于强烈的好奇心,我壮壮胆子上前摸了已下身子,天哪,看那有规律的纹理,壮实的肌肉,真让人胆战心惊。

再一次随着一阵悠扬的音乐,结束了这次杂技表演,这次让我深深感到,古人说的一句话,台下十年功,台上一分钟的这种说法。他们表演的太精彩了。如果以后有机会一定要再看。

看杂技表演作文三:

那是一个星期六,学校组织我们看杂技表演。第二节课下课铃一响,同学们就迫不及待地来到操场上,在同学们的欢呼声中,杂技表演开始了。里面的节目五花八门,但我最喜欢的要数:头顶醋瓶,空中飞盘,高空顶重。

头顶醋瓶这个节目非常短小,只见一个少年他先在一旁运了运气,然后走到台中央,半蹲着,两脚成一个八字行,接着他拿起一个醋瓶向头上砸。当时,我都为那位少年担心,生怕他受伤,结果,那为少年不但用头把醋瓶弄碎了,而且他丝毫没有受伤,真是叫人“丈二和尚摸不着头脑”!

空中飞盘是一位阿姨表演的。只见阿姨把一根细细的竹棍放在下巴上,并在竹棍顶端放了一个铁盘子,接着,那位阿姨把头仰着,让竹棍始终直立着,这时,铁盘慢慢地旋转了起来。为了增加难度,助手们又在阿姨的下巴上加了两根竹棍,只见竹棍摇摇晃晃的,似落非落。最终,这个节目成功地完成了!

高空顶重的表演者就是表演空中飞盘的那位阿姨,这次她是用

牙齿顶重物。只见一位助手拿了一架楼梯,并把楼梯放在阿姨的牙齿上,没想到,那位阿姨竟用自己的牙齿把楼梯顶了起来,当时,全场响起了一阵热烈的掌声。

那次杂技表演不但让我“一饱眼福”,还让我懂得了“冰冻三尺,非一日之寒。”的道理。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/731525782.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者:王萍 来源:《商业文化》2011年第10期 摘要:在戏曲舞台上,无论演员的手、眼、身、步的运用,都有一定的规律,我们的舞 台动作,就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感,都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词:戏曲表演;艺术;生活 中图分类号:J89 文献标识码:A 文章编号:1006-4117(2011)10-0355-01 一、真和假 和生活对照,戏,本来是假的,何必怕假,但要假里透真,不过这个真并非要求和生活一模一样,而是真中有假,假中有真。常言道:“两三人千军万马,五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说:“明知是假,偏作真看,真见到真,反而觉假”。在演员是:“基础与真,提炼于假,假如真假,必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘,但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作,要想叫人家相信,做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢?首先得虚拟的合理。还说做针线活吧,谁都知道认上线缝衣服,线是越做越短,绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了,忘了一点,她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长,唱了几句,一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了,先越做越长,无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧,有的演员走到台上,拔开门插关,两手一比划,随便往后一拽,就算开了门了。殊不知门是木头做的,不能打弯,要真有两扇门在那儿摆着,她这样开始开不开的,因为身子挡着呢!观众看了这种表演,绝不相信她是在开门,那得说她是扯碎布头呢!戏中表示真开门,演员应该脚底下向后退一步,闪身,把门让过去,同时双手平着向两边推,交代清楚了,才能真像开门了。演员做派,要求演员在舞台上得动作一切合理,而一切又像真的。艺术和生活是分不开的,演员在舞台上的表现,决不能离开生活根据,但必须把它舞台化,不能把生活中的原貌,一成不变地搬上舞台,生活中的动作经过艺术加工,夸大、美化、集中而有力地表现出来,才能强烈地感染人,让人产生真实感。舞台上是以假作真,这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现:无论是什么任务,头一件事就是研究他是谁? 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚,不光是看的见,而且要看得懂,不如:演员在台上昂首看着远处,台下观众心里就再想:“他在看什么?”如果这个观众说你在看太阳,那个

有关上台演出紧张的作文.doc

篇一:《[PK赛]关于难忘的第一次的作文第一次登台演出》 [PK赛]关于难忘的第一次的作文第一次登台演出 别看我现在只有十一岁,但我学舞蹈已经七年了,这几年我对于登台演出积累了很多的经验,得了几次奖,但这些收获都归功于第一次登台演出的那几分钟。 时光倒流到六年前,那天我们学校组织队员到豪邦参加汇报演出,我特别高兴,下午两点准时到达,先是化妆,穿好服装,戴好头饰,我照着镜子看,呀,打扮的真美。我高兴的来到演出大厅,那里人可真多,人山人海。我可真大开了眼界,这里的舞台真大,设备真全啊有大屏幕,有五颜六色的灯,还有摇臂摄像机......我连忙奔到后台准备登台演出。 上台前我的心不由得紧张起来,用手摸了摸头饰,衣服整了又整。我能演好吗?心里忐忑不安。只听主持人说“请幼儿班的王苏雨小朋友为大家表演芭蕾剧《天鹅湖》片段”。 我大大方方地走向舞台,随着音乐的响起,我忘记了一切。我踮起脚尖,打开双臂双手上下划动着,翩翩起舞划向舞台中央如一只美丽的白天鹅优雅的走在湖边。静止时,双手从后方慢慢经过耳旁到前方,低下头,左腿在前,右腿弯曲,

像一只美丽的白天鹅悠然的浮在湖面上。音乐高潮时,我双手划向前,踢右腿同时双手一前一后,抬起左腿端平,象要起飞的天鹅,一个起跳一个腾空,右手在上高过头,左手端平抬起。我自己陶醉在音乐和舞蹈中,感觉自己就是一只美丽的白天鹅在湖中嬉戏。一曲《天鹅湖》跳完,台下响起了雷鸣般的掌声,那一刻我的世界春暖花开。 这就是我第一次登台演出。从那以后,每次演出我都无比高兴和激动,感谢第一次登台演出的成功,它激励着我台下更刻苦地排练,引领我到达成功的彼岸。 初一:王苏雨 篇二:《关于杂技表演的作文600字》 关于杂技表演的作文600字精彩的杂技表演今天下午,我们在体育馆观看了一场精彩的杂技表演。镜头一厨房杂耍厨房杂耍?是在厨房里玩杂技吗?不会吧!看了这个题目,你是不是会这么想呢?如果这么想,你可就大错特错了,为什么这么说呢?请看吧!节目一开始,就上特技,一个厨师打扮的男演员手拿3个球上了台,只见他“唰”地一声把球全部抛向空中,然后接一个抛一个。球像一个听话的小娃娃,排着三角形的队伍跳着舞,灵活地一会儿上一会儿下地跳动,真厉害!第二个也不逊色,和第一个不一样的是,他拿的是三把炒菜用的铲子,“哗哗哗”笨重的铲子像可爱的小女孩一样上下翻飞,看得真过瘾!第三个人最厉害,他竟然用一根细小的竹竿挑起了一个大盘子,摇动竹竿让盘子

7、杂技表演

虹桥镇第八小学“教学规范达标”专用备课用笺 课题杂技表演 授课日期课时第1课时 教学目标1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。 2、通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感;通过练习与创作,提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。 3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象,使学生感受杂技艺术的美,进一步培养学生对生活的热爱。 教学重难点重点:了解杂技艺术,启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势,塑出杂技人物的动态和组合造型。 难点:泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。 教学和媒体准备(学生)黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。 (教师)课件(包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等),范作;橡皮泥等。 教学过程 1、谈话引入,揭示课题。 (1)谈话:大家说说杂技是怎样的表演艺术。 (2)小结:杂技是集合多种技巧的表演艺术。 (3)交流:杂技有哪些项目?你最喜欢哪种杂技? 如:顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。 2、引导欣赏,加强体验。 (1)出示课件,欣赏评述。 ①观看杂技录像,结合教师讲解,了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。 ②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品,让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。 (2)让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目?说说欣赏后的感受,教师小结。 3、传授方法,激发创意。 (1)提问:怎样表现你喜欢的杂技动作呢?请学生思考杂技动作的塑造方法。 (2)指导表现人物的动态: ①请学生按书中图示摆出姿势,加深学生对人物动态的理解(可以请学生上台演示,教师讲述并补充);

戏曲表演与服饰艺术赏析

戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2~3幅代表性的(了解,喜爱的)东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场,锣鼓喧天,有板有眼 试题叁 自绘2~3幅戏曲脸谱

试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上,在周恩来的指示下,新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾,获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧,中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧,汉族地方戏曲,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子。因产生于山西中部,故又称中路梆子,也称为“中戏”,外省称之为山西路梆子,主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上,通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”,粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种,汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。一曲《天仙

幼儿园表演游戏的组织与指导

幼儿园表演游戏的组织与指导 一、故事表演游戏的组织与指导 即幼儿扮演儿童文学作品中的角色,用对话、动作、表情等富有创造性的表演,再现文学作品。由于表演游戏是通过表演来创造性地再现文学作品,所以也是一种创造性游戏。 故事表演游戏允许儿童根据作品提供的想象线索,通过角色扮演开展游戏活动。在表演过程中,教师可用旁白或串联情节的方式来帮助幼儿推动游戏进程,不再要求儿童记忆复述故事,重点集中在理解作品内容,体验角色心理,并用适当的语言、动作、表情再现人物形象及情节发展。因此故事表演游戏突出了游戏和活动的特点,在语言教育的同时,尊重幼儿大胆的想象和创新,尊重幼儿喜爱娱乐和活动的特点。 故事表演游戏可分为三种类型,分别采用不同的组织方式 (一)整体表演型 即要求幼儿在理解文学作品的基础上,按照故事的情节发展连贯完整地表演动作,表演的成分比较多。在表演活动时,儿童一对一地扮演角色,即故事中的人体角色由一名儿童表演,群体角色则不作严格限制,可由若干儿童同时担任。例如《拔萝卜》、《小兔乖乖》在表演过程中,教师在旁领诵故事,串联情节,扮演角色的儿童则在角色台词需要时参与对话或对白,其余儿童可随教师附诵故事。 组织指导应注意: 1、教师讲1—2遍故事后,帮助幼儿分析作品中人物形象的特征。 2、让幼儿自己讨论如何用动作、语言表现角色的特征,讨论需要什么道具,用什么东西来代替(充分发挥讨论在表演游戏中的作用)。 3、表演过程中,不严格要求幼儿复述故事,而是由教师串联情节,导引故事。 4、提供的道具要简单,且易于操作,可以虚代实,不要装饰性过强或过实的道具。(为什么?) ①幼儿注意力集中在道具上,忽略了角色动作和情感体验。

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者互为补充,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中,逐渐融合唱念做打各种艺术手段,为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目,通过武术和杂技,表演简单的故事。唐代盛行歌舞,以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分,把歌舞、戏剧、杂耍集于一台,起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后,在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统,吸收各种地方戏的优点,逐步向京剧演变,大致到了同治、光绪前后,一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多,表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种,载歌载舞;由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种,侧重说唱;昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种,唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来,各剧种相互促进,共同提高,上述差别已逐渐缩小。目前,各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程,从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练,充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇,而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说,“师傅领进门,修行在个人”,“领进门”是指口传身授的传艺,“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功,一面拍曲学戏,学会几出或十几出传统折子戏后,就开始登台演出,在艺术实践中逐渐学会体验角色,熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功,就失去创作的手段;仅擅基本功的技法和程式,也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一:唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量,锻炼歌喉的耐力和音色,还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时,更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来,戏曲美学中一直有传声与传情的分歧,有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆,主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来,通过声乐的艺术感染力,表现剧中人的心曲。

四年级看杂技表演的作文飞车表演

四年级看杂技表演的作文飞车表演 500字习作今天是五一劳动节,我们全家来到江堤乐园游玩,那里有高山、瀑布等许多,在哪里最好玩的就是飞车表演,他们的景象我还依历历在目,让我给你们讲一讲吧,你们听了也会很想去。 表演一开始,来了一位帅气的魔术师,光看外表,他表演的节目应该很厉害。果然,不知道他从哪里拿了一条白布,一变,又出来了一条黑布,两个布和在一起变成了一条黑白相间的斑马布。他又拿了一本什么内容都没有的书,一变,变出来了图画,又一变,图画涂上了颜色,真是太厉害了,我真想学会这些魔术。 过了一会又换了一位叔叔,他表演骑摩托车节目,他要在墙上骑,这墙可不是一般的墙,这墙是圆形斜坡墙。他先慢慢的骑一会,就飞了上去,我去,他不会掉下来吧,我心里想到。可是,他没掉下来,还连车把都不用碰,太牛啦!摩托车表演完后,他有开上了汽车,“滴”的一声,汽车也飞了起来,我看了差点晕过去,太惊险了。飞车表演完后又上来一位“无臂神人”,他用脚夹起笔,写下了许

多字,比用手写的还好。无臂叔叔也要表演飞车,我心想,他没有双臂,怎么能骑车?可是,他依然发动了摩托车,嗖的一下骑上了墙,比上一位叔叔骑得还要好,非常厉害。 最后,大家被无臂叔叔感动了,不由自主的给他捐钱,有十元、五元、二十元,越来越多的人都捐了钱,我也捐了仅有的五元钱,这场面太感人了。上帝给我们这双宝贵的手,我们要好好学习,编织出一个美丽的祖国。 500字习作今天是五一劳动节,我们全家来到江堤乐园游玩,那里有高山、瀑布等许多,在哪里最好玩的就是飞车表演,他们的景象我还依历历在目,让我给你们讲一讲吧,你们听了也会很想去。 表演一开始,来了一位帅气的魔术师,光看外表,他表演的节目应该很厉害。果然,不知道他从哪里拿了一条白布,一变,又出来了一条黑布,两个布和在一起变成了一条黑白相间的斑马布。他又拿了一本什么内容都没有的书,一变,变出来了图画,又一变,图画涂上了颜色,真是太厉害了,我

精彩的杂技表演作文

精彩的杂技表演作文 精彩的杂技表演作文一: 元旦假期,我不仅大饱了口福,还大饱了眼福,因为我在网上看了一场十分精彩的杂技表演。 第一个节目是“铁笼摩托飞车”。“嘟嘟嘟……”随着摩托车声响,车子在直径约4米的铁笼里飞快地行驶着。摩托车有时横着行驶,有时飞快地向上骑、又往下坠。我心想:这个摩托车手怎么还没转晕呢?连我的眼睛都看花了。许久摩托车终于停了下来。第二环节开始了,我发现笼里多了一个摩托车手。这次不一样了,他们开着摩托车一会儿相互追逐,一会儿十字交叉急驶着。我的心越来越紧张,生怕他们的摩托车撞在一起爆炸了。表演结束了,他们才安全地停了下来,场上响起了热烈的掌声。 第二个节目是“独轮车走钢丝”。只见一个杂技演员骑着独轮车拿着羽毛球拍在2米高的钢丝上方。他一边骑着独轮车,一边抛着四把羽毛球拍,那样子真像小丑。第二环节开始,他一个人站在钢丝上,手里拿着一把伞。助手扔给他四个小皮球和一个金属环,他一一接住,并把圈子套在脚上。圈子旋转起来,他又把皮球放在撑开的伞面上,转动着雨伞,他让皮球在上面滚动不会掉下来。观众爆发热烈的掌声。第三环节开始,助手在高空中准备一个鼓,他把皮球往鼓扔,皮球也弹回来了,他又反复扔回去,皮球不停击打着鼓面,

发出“咚咚咚”的声音,那样子真想鼓手在击鼓。这样的表演太厉害了! 第三个节目是“柔术----美杜莎的魔咒”。我看见表演者躺在水晶球里,她慢慢地站起来,倒立在水晶球里。然后水晶球慢慢地打开,她脚背倒挂在水晶球上,水晶球缓缓地落下,她也落在地下。她躺在地上,脚交叉仿佛成了蛇尾。然后她来了个后空翻,肚子朝上,头往撑住的双手下方穿过,又伸到右边来,整个身子拧成了面条一样。她又把胸和下巴贴地,作为圆心,脚360度转圈。观众都惊呆了,我真担心她的身体断了。她的表演太出乎人意料!太厉害了! 我看了这几场表演,都觉得演员之所以他们那么厉害,那是因为他们场上十分钟,台下十年功啊!没有谁能够随随便便成功的。 精彩的杂技表演作文二: 今天,校长请来了杂技团到操场上演出,我们知道了这件事情后可高兴了。一节课下,老师带着同学们来到操场上,一个个坐在自己的位置上,怀着期盼的心情,等待演员出场。 开始了,只见一位叔叔骑着2米多高的单车到场上,还有一位叔叔在旁边站着,他的一只手拿着许多碗,另一只手扔碗给骑单车的人,骑单车的人把碗接住放到自己的脚上,接着很轻松的把放在脚上的碗扔到自己的头上,扔了大约十个,最后扔了一个汤勺到头上,还在操场上转了一圈。

表演游戏的现状分析与指导策略说课讲解

表演游戏的现状分析与指导策略

在幼儿园里,游戏是幼儿最基本的活动形式。在游戏中,幼儿借助于丰富的想象模仿成人世界的真实情景,在虚拟或想象的游戏情景中幼儿主动交往,充分表现。游戏是幼儿自主自由的活动,但并不意味着成人或者教育者对游戏中的幼儿可以放任自流,游戏作为幼儿的基本活动,已成为教育幼儿、发展幼儿的手段或形式,幼儿游戏的过程就是教师给幼儿施加教育影响的过程,教师进入幼儿游戏过程的意义,越来越受到肯定和认同。在幼儿游戏过程中,教师合理地对幼儿施加一定的影响或干预,即指导,以保证游戏发展价值和教育作用的切实实现。教师对幼儿游戏过程的介入和指导,就是对游戏活动本身的现场指导,教师对游戏过程的现场指导是游戏实施计划得以实现的关键环节。 本论文主要论述了游戏在幼儿园教育中的地位;运用适宜的介入指导方法,在游戏中发挥小班幼儿的主体性;关注中班幼儿的各种行为和问题,适当、适时介入促进幼儿在活动中的交流和协作;教师作为参与者、建议者,让大班幼儿自主选择主题,参与规则制订,使幼儿真正成为游戏的主人;最后笔者总结教师在幼儿游戏过程中的指导策略,正确把握自己在游戏中的角色。 一、问题的提出 《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利,尊重幼儿身心发展的规律和特点,以游戏为基本活动......”。这就要求教师转变教育观念,改善指导方法,发挥教师在幼儿游戏中的特殊作用,让幼儿在游戏中真正获得发展,成为游戏的主人。 儿童心理学研究和儿童的实际情况告诉我们:无论教育和保育,不同年龄阶段性的儿童都需要我们以不同的方式对待。不同年龄段的孩子在自主性游戏活动中的种种表现是有所区别的,因此所采用的游戏指导方法也应该是有所区别

戏曲表演的艺术特征(资料)

中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪,他在《南村辍耕录?院本名目》中写道:“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有: 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆,除用以刻画人物外,还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等,都不仅仅是人物的装饰,而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点,是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看,戏曲的发展来源主要有 3个:歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯,这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一。这样,就充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念:是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分,前者用湖广音、中州韵,后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做:是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分,也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做,多为程式性的动作,大都写意。 打:指戏曲中对点头场面的表现手段,也叫“开打”,有时表现两人的对打,有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性,也多写意而非写实。 打:指戏曲中对点头场面的表现手段,也叫“开打”,有时表现两人的对打,有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性,也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的,用于戏曲则应与“写实”相对。据此,可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术,它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象,把实境升华为意境,让观众见一叶而知秋,这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容,戏曲并不赋与舞台形象,却在观众的想象中展露。“目见”极少,“想见”极多,而“想见”却来自“目见”,戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美,无不具有写意性。仅从面部化妆看,花脸中的“碎脸”,像个花鸡蛋;马武的胡子是红的;窦尔墩的脸是蓝的;青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容,但它却能显现性格特征,这就是戏曲造型的“意象”,而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的,是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜

杂技表演作文_优秀作文

杂技表演作文_优秀作文 杂技表演作文(一) 孙晓艺 周末,我和爸爸妈妈去了中原绿色庄园,我们在水上游乐场玩了一会,就到别处散步了。 过了一会,不知不觉的走到了杂技表演团,我们怀着好奇心走了进去,随便找了个座位坐下。 我焦急的等待着,过了好大一会,终于开始了。 眼前的场面让我大吃一惊:”哇,他们好厉害啊。”只见一位中年演员站在舞台中央,然后又来了一个十七八岁的演员爬上那个人的身体,站到了他的肩膀上。两个人手中还托着一个盛着满满水的碗。过了一会,继续上来五六个人。最上面的是一个六七岁的小男孩。除了小男孩外,别的人手中都拿着碗,而且碗里的水一滴也没洒。雷鸣般的掌声立刻响起;震耳欲聋的呐喊声淹没了为表演伴奏的音乐。 又一场演出开始了,上来的是一群十一二岁的孩子。他们都是侧空翻进场的,他们在钢丝上面蹦蹦跳跳就和站在平地上没什么差别,真是精彩极了,群众的反应比刚才更激动。在他们演出的时候,我的心绷得紧紧的,生怕他们摔下来,真为他们担心啊。 演出散场后,爸爸说:”你也在这学杂技吧。”我连忙摆手,看着就胆颤心惊,还让我学啊… 通过今天的看的演出,让我懂得,想要得到别人的称赞,就得不怕刻苦,勤学苦练,这样才能成就精彩的人生 看杂技表演作文(二) 昨晚,我在会展中心观看了一场别开生面的杂技表演。 这场杂技表演中,有”翻跟头钻圈”,有”转碟子”,有”抛草帽”……其中,最令我难忘的是”抛草帽”这个节目。 ”抛草帽”节目就要亮相了。演员还没上台,观众就掀起了阵阵掌声。当舞台灯光打开的时候,几名手拿三顶彩色草帽的少年就出现在观众的眼前。紧接着,杂技演员们像玩杂耍一样将手里的帽子抛来抛去,或是自抛自接;或是两人对抛互接;或是翻跟头自抛自接,高潮时刻演员们互抛互接。()我只看到演员们不停得挥着手,而那些帽子就像长了眼一样,从这个人的手里飞出,又自己”飞”到了另一个人的手里。直到节目结束,没有一顶帽子”出轨”坠落,精彩的演出让观众惊叹不已。

幼儿园表演游戏的指导策略

表演游戏的指导策略 表演游戏是一种深爱幼儿喜爱的活动方式。我们深入研究并挖掘了表演游戏的教育价值,使其由过去的单纯以发展幼儿语言为目的的活动,转变为包含多种教育因素在内的系列活动。幼儿也由在教师导演下的被动模仿,转变为在教师帮助与支持下的自主活动。在这样的表演游戏中,教师的指导策略对幼儿主体性的发挥起着重要作用。 一、教师要善于发现和掌握幼儿的兴趣点,了解幼儿的需要和经验 兴趣和需要是幼儿参与表演游戏的出发点,而幼儿的已有经验不但是表演游戏顺利进行的保证,而且决定着表演游戏的发展方向。然而,幼儿的兴趣和需要是多方面的,他们的经验也存在着个体差异。教师可以通过观察幼儿的游戏,倾听他们之间的对话发现其关注点。冬天,幼儿之间有关“小动物都到哪里去了”的议论引起了老师的注意,在老师的引导和支持下,一个以幼儿自编小动物过冬的故事为内容的系列表演活动──《挖洞的故事》开展起来。教师还可以组织一些能引起幼儿共同兴趣的参观或观察活动,引发出表演活动,如《小蝌蚪找妈妈》系列表演活动,就是从春天观察小蝌蚪后开展起来的。 二、充分发挥讨论在表演游戏中的作用 通过和幼儿讨论,教师可以了解幼儿的计划、愿望和经验,以便在游戏中给予幼儿最大的支持。当《挖洞的故事》编好后,师生一起讨论:利用这个故事,我们可以做什么?幼儿提出做壁板、做头饰、做道具进行表演等主张。 讨论还可以起到承上启下,把活动引向深入的作用。幼儿尝试用单一材料制作道具表演《挖洞的故事》后,下一步是扩展有关小动物过冬的知识经验,还是继续表演故事呢?我们决定听孩子的。讨论结果,他们提出要用更多的材料制作道具,活动便向探索用不同材料制作道具的方向发展下去。

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释(中戏) 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础,加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇,前三篇是在应永7年(1400年)写成,余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书,可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读,也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧,指没有写好的剧本、台词,也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时,形成意大利即兴喜剧,逐渐兴盛起来,成为一个剧种,深为当时民众喜爱,对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中,任何扮演主要角色的演员,每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用,处理得当,会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧,生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人,然而经他加工之后,这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动,比别人的更能利用当时舞台的特点,发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻,更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展,在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容,在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面,给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧: 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象,它是19世纪前期在欧洲(主要在法、德、英等国)兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义,破除了剧坛陈腐规则,以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言,使剧坛面貌焕然一新,为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时,浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础,为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部: 所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎,具有的群众性、通俗性,在乡村山区及小城稹流行,并逐步形成了自己独特的

记一次有趣的杂技表演500字作文

记一次有趣的杂技表演500字 今天下午,一辆大卡车驶进了我们的学校。原来,是学校组织我们看杂技表演。当同学们知道这个消息时,高兴得手舞足蹈。过了一会儿,同学们端着凳子,排着队伍来到操场上。这时,表演的人早已作好了准备。 表演开始了,第一个节目是钻木桶。台上走来了一个扎羊角辫的小姑娘,她要表演的节目是钻桶。面对台下几百双眼睛,这个仅有9岁的小姑娘脸上没有丝毫的怯意。她大方地走到由两张桌子搭成的台上,向大家鞠了个躬。接着,做了几个弯腰动作。这时,旁边的人递上了一个圆柱形的铁皮桶。这个桶没有底面,底面直径约有30厘米。这时,喇叭里响起了清脆的声音,介绍着这位小姑娘,还说小姑娘要从这个桶里钻进钻出,做各种动作,听得大家提心吊胆。只见小姑娘先把脚伸进桶中,又把头往桶里钻。我的心都被揪起来了,这么小的孩子,她能钻过去吗?一不小心从铁桶中摔下来怎么办?我紧紧地抓住自己的衣服,注视着小姑娘的每一个动作。不一会儿,小姑娘的头和脚都钻出来了。她的脸上带着微笑,她成功了啦!接着,小女孩又做了一个惊险刺激的钻桶游戏。同学们不禁连连鼓掌。 第二个节目是空中衔花,表演者是特邀的杂技演员。她比我们六年级同学大不了多少,却练了一身好功夫。她一连

做了好几个精彩的动作,并且难度一个比一个大。最难的还是最后一个动作。只见旁边的人在两张桌子上放上三个瓶。这三个瓶是根据三个凳脚的位置放的。他们又在瓶上放了一张凳子,把花放在凳子上,让表演者用去衔。凳子的一角没有瓶,就是腾空的,只有保持平衡才能完成这个动作。她能完成这个动作吗?这真让人让人为她担心。只见她在别人的帮助下站上了凳子,一个人独自完成这项表演。她站稳了脚,慢慢地,慢慢地,弯下腰去衔那朵花。衔到了,衔到了!她衔到了花又小心翼翼地站了起来。表演精彩极了,她成功了! 节目一个接一个,个个叫人赞口不绝,掌声、笑声连成一片,在校园的上空回荡。

表演游戏的指导策略

表演游戏的指导策略 表演游戏,是幼儿根据故事、童话等内容,运用语言、动物、表情来扮演作品中的角色,创造性地再现文学作品的一种游戏。 表演游戏对幼儿口语发展有特殊的作用。幼儿通过表演再现出故事或童话中优美、生动的语言,提高了他们的言语表现力。另外,幼儿进行表演游戏需要有足够的勇气和自信心,因此对幼儿特别是那些胆小、怯懦的幼儿来说,让他们担任角色,可以促使他们克服性格上的弱点。 一、抓住表演游戏的基本特点 (一)表演游戏是幼儿自娱自乐的活动 表演游戏不以演给别人看为目的,而是幼儿自己的一种游戏活动,即使没有人看,幼儿也会有兴致地进行表演。 (二)表演游戏是以文学作品为依据的幼儿自创表演 表演游戏以文学作品的内容情节为依据,借助想象对作品加以渲染和补充。表演游戏和文学作品表演不完全相同,表演游戏的表演方式是幼儿按自己意愿自创的,表演情节可以按幼儿的爱好增减。因此,表演游戏也是幼儿的一种创造性活动。 二、了解表演游戏的年龄特征 表演游戏对幼儿的语言表达能力、合作游戏能力和扮演角色的意识有一定的要求,从而使不同年龄班的幼儿表现出明显的游戏特征。 (一)小班 对表演游戏的目的并不明确,往往只注意某一角色的动作、语言等。游戏情节非常简单,往往只反映作品,某一片段。小班幼儿一开始一般不会组织游戏,他们只注意满足自己扮演角色的愿望,而不注意语言及动作的表演质量。 (二)中班 1.能独立完成角色分配任务,但角色更换意识不强。 在有头饰的情况下,中班幼儿能较顺利地完成角色分配的任务。他们能平静地挑拿头饰。在戴好头饰后,他们先要经过一段无所事事或者嬉笑打闹的时间,然后才渐渐进入游戏的计划、协商阶段。他们有一定的角色更换意识,但角色更换意识不强。 2.游戏的目的不够明确,需要成人进行一定的提示。 中班幼儿往往因为准备道具、材料而忘记游戏的目的。同时,中班幼儿具有以愉悦为游戏目的、任务意识不强的特点。 3.角色扮演意识和能力一般,以动作为主要表现手段。 中班幼儿的角色扮演意识不强,还不能很好地区分日常行为和扮演行为;中班幼儿的语言、移情能力也限制了他们的角色扮演能力。 (三)大班 1.有较强的任务意识,行动的目的性、计划性较强。 较中班幼儿,能独立完成角色分配的任务。无所事事行为明显少于中班幼儿,目的性角色行为明显多于中班幼儿。能在游戏开始前协商游戏规则、情节、出场顺序;交往内容集中在动作和对白方面。整个游戏过程呈现出“计划、协商——合作——表现故事”的鲜明的阶段性特征。 2.有较强的角色扮演意识。 大班幼儿角色扮演意识较强,能自觉等待自己上场的时间,在扮演角色时能注意语气、语调

精彩的杂技表演精选作文

精彩的杂技表演精选作文 精彩的杂技表演 今天,校长请来了杂技团到操场上演出,我们知道了这件事情后可快乐了。一节课下,教师带着同学们来到操场上,一个个坐在自己的位置上,怀着期盼的心情,等待演员出场。 开始了,只见一位叔叔骑着2米多高的单车到场上,还有一位叔叔在旁边站着,他的一只手拿着许多碗,另一只手扔碗给骑单车的人,骑单车的人把碗接住放到自己的脚上,接着很轻松的把放在脚上的碗扔到自己的头上,扔了大约十个,最后扔了一个汤勺到头上,还在操场上转了一圈。 接着又上来很多表演者,是表演肩上芭蕾,只见她们跳出的舞姿很美,真令人刮目相看,看得人掌声不断。重心球表演者上场了,只见一位叔叔手上拿着四个球,往地上一扔,接着一个,还有旁边的助手叔叔,给台上玩球的叔叔扔来一个球,台上的叔叔霎时接住,接着一个扔一个接,看得人眼花缭乱,下面掌声不断。 又上来一个表演者,也是最厉害,只见他手上拿着七八个球,往天上一扔,一个又一个,我们都不知道有多少个了,接着还有滚灯,双人技巧等表演节目,节目演完了,我们都意犹未尽! 看完表演,我看到表演者们满头大汗,我想到那句:”台上一分钟,台下十年功!“这句话,因而我感觉到,我要好好学习,珍惜我们美妙的生活,学习表演者们的奋斗精神!【每日写作指导:常见精选作文写作方法——学生必读】 ⑴时序变换法 【特点】 植物各个部位的形态和颜色是随着季节的变化而变化。假如我们把植物在不同季节的特点写出来,同时把前后有关的情况交代清楚,就等于在不同的时间给植物拍了彩色照片。看了这一组彩色照片,读者对它就有了一个较为全面的了解。采用时序变换法描写植物,首先要注意在平常积累资料。要有计划地

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略 【摘要】 表演游戏是幼儿园游戏重要组成部分,它兼具“游戏性”和“表演性”的特性。在组织幼儿开展表演游戏时,首先要遵循原则就是“游戏性”先于“表演性”。然而,在中班幼儿表演游戏开展的过程中,却普遍地存在着“嬉戏角色行为多于目的性角色行为,任务意识不强”、“表演中幼儿语言平淡、表情单调”等主要问题。 可见,没有教师的引导,幼儿的表演游戏很可能停留在嬉戏打闹状态,以后也难产生“演得更好”的要求和努力,提高幼儿的表演能力是表演游戏有续、有效开展的重要因素。本文以表演游戏的本身特性为切口,通过分析中班幼儿在表演游戏中的现状,从年龄特点出发,按照游戏活动的本质特点来组织表演游戏,以自主选择角色、自由讨论、相互模仿、分组竞赛、根据角色特点增添辅助材料、教师参与游戏、在一日活动中积累表演经验、明确任务等策略来提升幼儿表演的生动性和完整性,让幼儿在“游戏性”体验的活动中提升表演能力。 【关键词】 中班表演游戏提高表演能力指导策略

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略 一、问题提出 表演游戏是幼儿园游戏的重要组成部分,是幼儿按照童话、故事中的角色、情节、语言进行创造性表演的游戏,它兼具“游戏性”和“表演性”两大特点。教师在组织幼儿开展表演游戏时首先要遵循的一个基本原则就是“游戏性”先于“表演性”,即首先把表演游戏看作是“游戏”而不是“表演”,那是不是重视幼儿表演游戏中的游戏性,就是不需要教师的介入和指导了呢?在现实的表演游戏开展中中班幼儿普遍存在以下两个问题: (一)以愉悦为游戏目的,嬉戏角色行为多于目的性角色行为,任务意识不强 在表演游戏中根据幼儿行为目的程度的不同,可将幼儿角色行为分为目的性角色行为与嬉戏性角色行为。目的性角色行为是指幼儿围绕故事内容扮演角色,认真再现故事。嬉戏性角色行为是指幼儿按自己的兴趣扮演角色,嬉戏打闹,他们玩的内容可能与故事内容有关也可能无关。 中班幼儿在表演游戏中嬉戏性角色行为多于目的性角色行为,在表演游戏的最初阶段,幼儿关注故事情节及角色的特点、对话等等,因而目的性角色行为较多。随着游戏时间的延续,幼儿对故事有了自己的理解和想法,感兴趣的东西逐渐增多,嬉戏角色行为也随之增多。如,幼儿会因布置场地和装扮自己而忘记了“表演”;不满足于原来的故事情节,而对情节进行任意的发挥和改编,如,在《三只小猪》中猪老大不满被大灰狼吹倒房子,就变成了“奥特曼”追打大灰狼,接着猪老二和猪小弟也都变成了奥特曼不断地追打大灰狼,最后变成了打架。 (二)以一般性表现为主,游戏时语言平淡、表情单调,不生动 幼儿的目的性角色行为分为三种:被动性表现(幼儿需要他人的提示、告知才能扮演角色或表现提前不合时宜)、一般性表现(幼儿说话语气平淡,表情单调)、生动性表现(幼儿能够逼真形象地扮演角色,他们能用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等去表现角色)。而中班幼儿的表演游戏以一般性表现为主,在角色对话中感觉像是在背对白,动作、表情、语气都显得很生硬,角色间没有真正上的交流。

传统戏曲的舞美艺术分析

传统戏曲的舞美艺术分析 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓,观众们能够充分地感触过去的人与事,去品评古代的美;而当代戏曲舞台美术推动了人们对中国传统文化研究的积极性,陶冶了人们的情操及文化素养,将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术;民族文化;人物造型;艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓,是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分,其唱、念、做、打的程式化表演,曲牌流派的深厚韵味,道白韵白的地域特色,像一樽美酒,清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作,以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分,狭义地说,它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景;广义地说,它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素,这些整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内容,再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型,从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术,它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活,又高于生活,是以剧中的人物、事件和情景

为依据,再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素实行综合;从而增强人物形象的塑造,深化主题思想和人物性格,并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类,服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性,主要分为上五色(红、黄、绿、黑、白)和下五色(紫、粉、湖、蓝、香),上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从服装的纹样上也能够看出等级性和人物自身性格状况,团花代表已婚,自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾,其也有一套程式化的搭配方式。传统戏的人物化妆也是具有程式性的,分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中,指的是在演员面部底色的基础上打底,略施粉彩,勾勒眉眼,突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩,并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型,从而体现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也有很多的寓意,如破眉代表性格多变,寿字脸代表短命,螳螂眉代表好斗等等。传统戏曲舞台在一般情况下是挂底幕的,左边和右边分别有出将入相的上下场门,这样的底幕适合所有的演出。有的传统戏中因为表演的需要也会用一些切末、门帘、旗、景片等道具,这些景片非常轻便,使用起来也是非常方便的,在舞台上不会形成一个固定的模式,能够想用时就用,不用时便可收起来。使用这种布景

观看杂技表演

观看杂技表演 十月一日,在这普天同庆的日子里,我观看了一场精采绝伦的杂技秀。真真切切地体会到了什么是“台上一分钟,台下十年功”。 说实话,出发时我的兴致并不高。然而一进场那人山人海和绚烂多彩的舞台灯光,还有小丑的滑稽搞笑立马就调动起了我的兴致。 第一个节目是空中掉环。烟雾缭绕中,一名杂技演员仿如人间仙子手拉吊环缓缓而上。她身轻如燕,时而翻滚时而飞翔,时而倒挂时而起舞灵活自如。最扣人心弦的是“吊颈而舞”,当她的脖子被套上红绸吊在吊环上时,我的心剧烈地跳动着。突然间她随环而起双臂舒展双腿滑动轻盈起舞,这时震耳欲聋的掌声像山洪暴发似的响了起来,经久不息,还夹杂着声声喝彩声。大精彩啦! 接下来有爬杆、活力草帽、脚登大水缸,还有惊险刺激的“空中飞摩”。风驰电掣间,杂技演员像奔赴战场的勇士,骑着挂着彩灯的摩托飞蹿在六七米高的“桶”状铁网之内。他们沿着“桶壁”骑得一圈高过一圈,仿佛飞射的利箭“唰唰唰”的。更让人胆战心惊的是,他们一会儿双手脱离车把摆出凯旋的英姿,一会儿又双手撑着把全身腾空而起做飞翔姿态,一会儿又手拉手并驾齐驱。我屏气凝神一颗心都提到了桑子眼上,倘若掉下去那简直不堪设想。惊险的表演赢来了人们排山倒海的掌声

和“啧啧啧”的称赞声。我心中也为他们坚起了大拇指——大棒啦! 惊心动魄的飞摩表演后是秀丽的晃圈节目。表演者刚开始用手、脖、胸、腹、腰、腿、脚各个部位体态优美地晃着一个圈、两个圈、三个圈到五个圈,她始终不急不徐悠然自得。最后整整一百五十根呼啦圈时而像蚕蛹,时而像旋风,“呼啦、呼啦”飞速转动着,使晃圈表演到达了顶峰。秀丽极了! 台上一分钟,台下十年功阿!杂技演员们的一身本领都不是与生俱有的,他们刹那间的光彩夺目背后都是不为人知的泪水和汗水。 蝴蝶的翩翩起舞建立在破茁而出的痛苦之上,演员的出神入化建立在闻鸡而起舞的苦练之上。梦想向未来,我们灿烂的梦想更离不开这种“驽马十驾,功不在舍”的精神。(作者:闫炫宇)

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