莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析
美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景
1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵。但可能比很多公爵要正直很多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
二、《G大调弦乐小夜曲》简介
它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。莫扎特手稿上的日期是1787年8月10日，可惜手稿已经不完全，原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章，“开门见山”开门见山快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。在这小段里面呈现的是轻盈欢快的小奏鸣曲。
第二乐章，“简易动听”行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。这个小段是属于浪漫抒情曲。
第三乐章，“青春活力”小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。在这个小段里，主要表现的是小步舞曲。
第四乐章，“无忧无虑”回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首
威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。此段主要是演绎轻盈的回旋曲。
三、内心深处的告白《G大调弦乐小夜曲》
《G大调弦乐小夜曲》充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、赋有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、赋有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悦，感受完美。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。该曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力。
在这首交响鞠中，莫扎特曾多次地提醒着自己要积极面对人生。同时，鼓励着自己还有与他一样遭遇的人们不要轻言放弃。我们会不禁地感叹原来天才也可以很感性，大师也有愁肠百结、悲喜交集、慷慨激昂的胸襟。
例如，小夜曲主曲部分具有浓郁的法国气息，乐器之间的紧凑性．以对话的形式表露出作者悲喜交加的情感，重用弦乐器等，之间的起伏是那么的鲜明，给人一种莫名的惊喜。第一章开头的主题部分与同一年出现的音乐剧《牧人之王》的阿敏达咏叹调有点相似。快板的节奏，在流畅的旋律里面诠释了朴实朝气的生活气息。还有曲中的“萨尔兹堡协奏曲”是现在比较常见的演奏曲目，也常常被人们用来做音乐教育的材料。因为，它们表达的风格纵意，音色唯美，透射的内容颇有深度。此外，第二章的慢板，它来源于当时当地流行的法国徐缓乐章的协奏曲。轻柔的版本外加弱音器的小提琴，开始的时候那么美丽、那么绕人心弦，使得整个乐章极具美感。还有，最后一部分的回旋曲风，与乐章的开头那个种“开门见山”相对比，它更加显得轻盈，渲染了一种廓然开朗的情绪。其曲风有点像日耳曼或奥地利的民族氛围。在小夜曲中突然出现的慢乐，就好像人生中的阴暗面，有种忧郁的感觉，就好像莫扎特的“低谷”，但很快天真无邪的思想又在心中孕育，让人忘却了忧愁，重拾了自信，就像希望在明天，再慢慢地缓缓地走进结尾。此曲在总体上，都富含了法国的风格。因而它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
参考文献：
1、《音级集合理论研究》王中余、阿伦福特，2008
2、《论莫扎特》卡尔巴特，2006
3、《莫扎特之魂》赵鑫珊，1996
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，
艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析
艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析 装饰音只是来渲染装饰哦旋律的一种音节符号，又称之为花音，一般装饰音的时值计算包含在所要装饰的音符内，而常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音等等，形式比较多，在音乐演奏中都蕴含着含多的装饰音，曾经有一段时期，在西欧的一些地区，装饰音是一种重要的音乐旋律风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲中也蕴含着装饰音等，他的音乐实现了从哈普西科德风格逐渐过渡到钢琴风格，确定了十八世纪八十年代的钢琴奏鸣曲的世界地位，使得钢琴的成效和音域等方面得到了发展，莫扎特的钢琴奏鸣曲既体现出他自己的生活特点，又在钢琴奏鸣曲中凸显出一种对比的价值，逐渐形成只属于自己的音乐演奏风格。在音乐学习的过程中，要了解相应的钢琴曲风格，这样才能弹奏出更好的钢琴曲。 一、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的应用首先，倚音在莫扎特钢琴奏鸣曲中有两种形式，第一种形式是，在拍子上弹出的时值，就是整个倚音的所写的实际时长，可以将主要音符与装饰音进行对分弹奏;第二种形式是，在拍子前弹出，这样不计算主要音符放入时值，确保整个倚音的时长。 其次，颤音，在莫扎特音乐曲谱中，颤音都是有所标明的，一般在主要音符放入上方二度进行注明，而这种颤音的标明法，早在巴洛克时期就已经流行起来了。此外，在贝多芬的中期音乐作品中，颤音也在音乐曲谱上有了明显的标注，并将颤音演奏法集中在拍子上才能达到良好的演奏效果。同时，也存在特例，有的曲谱在第一拍前半拍旋律中增加了后半拍的颤音辅助，这样一来颤音就成了辅助音，因此，颤音需要从本位音开始算起。当颤音的时间比较长时，可以有弹满整个音符的时值时，就可以先从本音上进行演奏，在开始演奏时，速度要缓慢一些，随着时间的不断增加，可以适当的加快演奏速度。 最后，回音在弹奏过程中也有明显的标识，一般将回音标在两个音节之间，那么回音弹奏就要放在本位音弹过之后再弹，而回音的节奏分布情况，可以根据音乐的内容进行适当的调整，将时间安排好。在莫扎特钢琴奏鸣曲中，常用的装饰音主要有倚音、颤音和回音，此外也存在着一小节的曲谱中，会同时出现多个装饰音，这就需要钢琴弹奏者具备超强的旋律感，能够将这些装饰音很好的运用在钢琴弹奏中，把握好装饰音之间的逻辑性，将装饰音灵活的融合到钢琴演奏过程中，提高钢琴演奏的水平。在莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用，既要掌握装饰音的相关规律和演奏方法，又要充分把握装饰音在整个音乐演奏中所带来的作用和效果。所以，在音乐学习的过程中，要立足于发展音乐，展现音乐作用
《莫扎特》观后感
上帝的宠儿——莫扎特 从小到大，一直很喜欢流行音乐。音乐总能带给人无尽的精神享受，透过音乐，能亲身感受到创作者所要表达的情愫，它往往给人身体舒缓的同时，传递给人们一种积极向上的力量。而这种力量是不可言喻，难以形容的。流行音乐就是有这样的魅力。然而，我发现古典音乐也能给人心灵上一种震撼，这种震撼甚至超过流行音乐所带给人的快感。本学期有幸选择了《影视文学专题》，并精心赏析了影片《莫扎特》。选择《莫扎特》为题材，一来是因为我喜欢音乐并且深受莫扎特对音乐追求的崇高精神的影响。二则，该影片引人深思，发人深省，上帝为什么会选择莫扎特作为他的宠儿而不选择萨里艾利。 首先，我们来了解一下伟大音乐家莫扎特的生平简介：莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，但是他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产1。 影片采用倒叙的手法，透过萨里艾利的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。一位是纯洁、真挚、善良、桀骜不驯的莫扎特——他被誉为上帝的宠儿。另一位是阴冷、伪善的宫庭音乐家萨里艾利——一个站在上帝对面的人2。不能说萨里艾利是一位庸才，他的音乐才华绝对不是等闲之辈可以相提并论的，不然他怎么能够被皇室赏识，并且得到凡人梦寐以求的权势与地位。他非常想出名，利用他的社会地位，他完全可以通过一定的手段令他的音乐在同时代引起轰动，可能流芳百世，只因为他那不庸俗的音乐，更因为他所在的职位。身为皇室的首席音乐大师，萨里艾利的音乐会不好吗？老百姓或许会这么想，萨里艾利本身当然也是这么想的，直到他遇到了莫扎特。莫扎特的音乐彻底地击败了萨里艾利。“真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的音乐，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。”这是影片中萨里艾利内心的真实独白。由此，我们可以看到3萨里艾利对莫扎特产生了无边无际的嫉妒，他认为上帝选择了莫扎特作为他的宠儿是非常不公平的。萨里艾利曾因为对音乐热爱和对名利的崇拜而信仰上帝，然而仅仅是因为嫉
浅谈小提琴协奏曲曲《梁祝》的艺术魅力
本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074
浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比
Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast
简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章
简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章 【摘要】众所周知看，莫扎特作为全球最伟大的古典音乐家之一，他钢琴音乐技艺一直以来都是钢琴演奏者以及学习者无法回避的必弹曲目。伴随着当前科学技术的不断快速发展，特别是音响技术的日益提升，录音技术直接能够展现音乐表演者对音乐作品予以完美再现。一方面，实现了无数的听众音乐欣赏的需求，另一方面也为音乐研究者对一个音乐作品不一样的音乐表演解释对比给予了更大的可能性。换言之，不同的钢琴家就能够从不同的视域演绎出不同的“莫扎特”。本文力图通过莫扎特钢琴奏鸣曲 K333第一乐章为研究对象，浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K333第一乐章，论述对这一乐章中不同演奏者对于速度、力度、层次、装饰音演奏的理解。 【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；第一乐章 前言 莫扎特是古典音乐大家之一，他以异常悠然、流畅、率性的天性，强调了一种特别优雅丰富的感情和柔美细腻的音乐境界，莫扎特的钢琴奏鸣曲纤巧细腻，曲调旋律充满了歌唱性，也充盈了一种静谧的情怀，是钢琴艺术史上屹立不倒的精品。莫扎特终其一生，一共创作十四首钢琴奏鸣曲，其中“k333”可以说是她的代表作。笔者试图以莫扎特钢琴奏鸣曲 K333 第一乐章为研究对象，并且择取了几位钢琴演奏家的音乐风格、音乐作品的音响版本展开对比研究，其中，重点涵括了音响版本演奏技法以及音乐特点的对比研究，对怎样诠释这一经典之作奏鸣曲展开阐述。 1.莫扎特奏鸣曲k333第一乐章概述 莫扎特的这首钢琴奏鸣曲 K333是其在一七七八年创作于奥地利的首都维也纳。斯时，莫扎特年仅二十二岁，是他的中期作品。莫扎特的这首奏鸣曲的主旨所追求向往的是一种诗意、静谧、优美的和谐，他也愈发地开始明白与感受音乐所可以形成的变幻无方的意境。一直以来，敏感的莫扎特面对巴黎变迁中的各种现实，不得不令他更加沉迷于幻想，不得不令他对生活以及他所理解的世界更加报以诙谐的处世态度。他多以美丽的旋律撩动人心，在他手上那种透明的感觉呼之欲出。终其一生，莫扎特对生命的追求始终止于平和、宁静、安详[1]。 k333奏鸣曲整篇曲调极富华丽，润饰的和弦延伸是很能体现莫扎特和声语言的特色，更好的展示出了音乐的气质和个性，第一乐章的重点情景甜美和热情，且尤为清丽可亲，并未运用一种夸大的色彩，曲子典雅的风格也更加有亲切感。 曲式分析： 第一乐章快板（Allegro）四四拍子奏鸣曲式 1 呈示部（1-63 小节） 主要主题 1-8 小节降 B 大调 连接 8-22 小节 副主题 23-30 小节 F 大调 连接 30-38 小节 Coda 38-63 小节 2 展开部（64-9 3 小节） 3 再现部（93-165 小节） 主要主题 93-101 小节 F 大调 连接 103-113 小节
莫扎特及其作品简析
莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这
小提琴协奏曲
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》 【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动 人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本 文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻 的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作 由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。 【关键词】: 赏析协奏曲结构 1、作品产生的年代与作者简介 我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面 地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈 刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋 为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏 曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的 音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈 出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、 法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续 四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广 泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。 2、作品内容及结构 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的 曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情 节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的 结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再 现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地 将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的 故事。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞 不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。
莫扎特第一钢琴奏鸣曲
莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。
浅析小提琴协奏曲
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 235号安徽财经大学 引言 世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。文学很伟大，但是有时间性。只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 一、《梁祝》的故事背景和作者简介 《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。这部作品完成于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部优美的小提琴曲以越剧中的曲调为素材，运用单乐章、带标题的形式。
莫扎特
莫扎特 典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特 洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展
德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 莫扎特代表作： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》1790年1月，他的歌剧《女人心》上演1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/731724005.html, 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解 作者：宋佳琳 来源：《黄河之声》2017年第22期 摘要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界 的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。 关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧 一、莫扎特的生平 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧 洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。 18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。 二、莫扎特的钢琴音乐作品 莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析
莫扎特音乐
学号：101234136 姓名：倪名
观《莫扎特传》有感 告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界 上最好的东西。 ——莫扎特，1781年4月4日。 电影里的莫扎特无疑是不完美的。有点轻浮，可能轻浮对在天才来说真性情流露。有点自大，自大对天才来说是完全的自信。有点神经质，尤其那笑声，神经质于天才来说，只是笑傲尘世权贵而已。所有的缺点对于莫扎特的音乐天才来说，都是无关紧要的个性细节。不过这样的莫扎特，对众多音迷来说，有点失落，因为莫扎特的音乐太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。 今晚，我特意在网上听了几曲莫扎特作品。音乐确实干净、纯真、优美，在这个不懂古典音乐的人听来，也知道这些音乐多么迷人。这些音乐应该在不知道的情况下，在许多地方听过，比如电影的音乐背景。世人多么热爱莫扎特。甚至爱因斯坦说过：离开人世的一个遗憾是听不到莫扎特音乐。而一个导演更是极尽赞美之词：天堂的定义就是——时时刻刻排演莫扎特的歌剧。中国钢琴家傅聪先生说过，贝多芬从人间走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡 他是草根天才。毫无疑问的，我承认莫扎特是一个音乐天才，但是我更加喜欢在天才两个字之前加上“草根”，因为我觉得莫扎特是一个深入民心的天才，他孤独的创作着属于我们大多数人的作品。我真诚地为他的作品赢得“最容易走进人心”的评价而感到自豪。 一个音乐人的作品是世人看待音乐人的一个重要的窗口，莫扎特自然也不例外。而“歌剧是莫扎特创造的主流”，“他的音乐深刻地反应了时代的精神”，“尤其歌剧作品中的市民阶层的思想”。 显然的，不是每个人能成为莫扎特，他的出现几乎是一个“小概率事件”。或许，他独特的才能给你以“超出凡世”的感觉，可是，他的作品的居然没有“高高在上”的感觉，从来不曾被束之高阁，他的那些歌剧至今还在舞台上演绎，他的那些乐章不断在生活里回响着。正如《莫扎特传》中表现的，当他的歌剧在公演时，上至“皇室贵族”，下到下等歌剧院的那些“平民百姓”都在为他的作品呐喊欢呼，给予很有力的肯定。 能够被绝大多数的人，既有“阳春白雪”，兼顾“下里巴人”，接受的音乐本身就是值得赞美的，那些创造出这些脍炙人口的作品的音乐人自然是值得尊敬的，而莫扎特如此一个出众的人，似乎有着无穷的超常创造力的非凡人，能够如此的把作品所承载的思想和情感的根深深的扎在“群众”和“小市民”以至于整个人类的普遍心理中，尽管有人会产生其他的想法，但是他当之无愧的该被我们深深爱戴，。他的音乐生命中最让人醉心的是他的“歌剧”，他为此费劲的不断创作，而正是在这些通过“酗酒”苦撑出的不朽的作品，我们了解到太多他内心的召唤，一种不是“孤独”的召唤，因为它“最容易走近人的心灵”。 他是蒙难自由者作为欧洲当时唯一的一个不接受贵族供养的音乐家，他努力
梁祝小提琴协奏曲分析
梁祝小提琴协奏曲分析 乐曲开始，在管弦乐队比较弱的低音的烘托下，竖琴缓慢的勾出几个音符； 接着是长笛出场，先是一段悠扬的旋律， 描写了一副春光明媚的画面，接着短促快速的吹奏像是在模仿鸟叫。 接着双簧管奏出缓慢抒情、田园风格的主题，配合弦乐低声部的拨弦以及弦乐中高声部的拉奏，营造出江南的春景图。 独奏小提琴出场，在清脆的竖琴声音的衬托下， 演奏出甜美、明朗、诗意般的主题——爱情主题， 也是大家最为熟悉的一个旋律，大概持续40秒； 接着独奏小提琴转到低声部再次演奏主题，演奏过半又在转回高声部， 一高一低，一粗一细，给人一种甜蜜的感觉。 伴随着笛声，独奏小提琴和大提琴来了一段对答，仿佛祝英台与梁山伯草桥结拜的情景。 随后乐队再现爱情主题，独奏小提琴则在前附和，给人的感觉真像花丛中飞舞的一直蝴蝶 管乐的两声低吟之后，便是独奏小提琴的华彩段。 华彩乐段是作曲家留给演奏着即兴演奏的一个乐段，限制不大，由独奏者自由发挥，当然难度也蛮高。 因此，在听不同版本的独奏华彩时，你会发觉每个演奏者处理得都不一样，差别蛮大。 这一段里，旋律变得轻快起来，和前面的爱情主题形成鲜明对比。 独奏小提琴和乐队如影随形，时而小提琴主奏，乐队伴奏，时而乐队站在前面，小提在一边附和，展示了一幅同窗好友共玩共读的画面。 细心的话你可以发现，其实就是几个主题旋律在不停的变奏，至于哪个旋律代表什么事情，是一起踢球还是一起读书，放开你的想象力去想象好了。 欢快的旋律突然变缓，由大提琴奏出，带点不安与伤感的味道。 接着小提琴奏出由爱情主题的旋律，不久乐队加入，再接着又是小提琴与大提琴
的对答，仿佛两人长亭惜别，互诉衷肠，恋恋不舍。乐曲进入了抗婚阶段，乐队转为充当封建势力的角色。 首先是大提琴和低沉的锣声暗示了不详的预兆，小提的一下颤抖显示了祝英台的不安； 接着在弦乐低声部的一段引导后，铜管在乐队的烘托下，奏出了封建势力的主题——逼婚； 接下来，独奏小提先以散板节奏演奏，表现出祝英台激动，在这一段里，独奏小提和乐队交替出现，分别演奏抗婚的音调和咄咄逼人的封建势力主题，展现了一个逼婚与抗争的戏剧画面，掀起了全曲矛盾冲突的第一个高潮。 音乐趋向平静，木管的声音引出了两人楼台相会的情景； 独奏小提先拉奏了极其婉转、凄凉的一段旋律，笛声在背后隐隐应答，接着大提琴由同样的旋律进入， 开始和独奏小提对答，两者你进我退，我进你退，缠缠绵绵，把两人楼台相会、互诉倾慕之情的情景表现得淋漓尽致。 接着音乐急转直下，进入了“哭灵”阶段，独奏小提以紧拉慢唱的手法，模仿祝英台的哭声，表现了祝英台内心的独白和悲愤的诉说，代表封建势力的乐队则时不时的压上来，仍然表现咄咄逼人，快板和木鱼的加入给人一份得意的感觉。 紧接着，独奏小提琴强奏出了纵身投坟的祝英台的最后一声呼喊，反抗封建势力的最强音！！！ 然后，打击乐和乐队齐鸣，雷声大作，音乐进入了全曲的最高潮，然后渐静乐曲进入“化蝶”部分。 长笛柔美地演奏出来自引子的旋律后，竖琴的级进滑奏，把人们带入了神话般的仙境，重现了开始时的那幅江南美景；接着，加了弱音器的弦乐队奏出了爱情主题，重现了安详、宁静的气氛； 之后，小提独奏爱情主题，悠扬的旋律加上背景弦乐的拨奏，中间还有两次颤音，活灵活现的描绘了梁山伯与祝英台化为双蝶，在花丛中自由欢乐地飞翔的情景；然后乐队进入命令的齐奏，烘托独奏小提的主题，体现了对忠贞爱情的赞美，表达了对美好生活的向往与追求。 最后，音乐进入尾声，小提奏出最后一句旋律后，音乐减弱，神话般的仙境远去了。
浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点
浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点 发表时间：2019-03-05T14:21:11.097Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：贾双旭 [导读] 研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的 （沈阳师范大学，辽宁省沈阳市 110000） 摘要：研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的著名小提琴作品之一。会有这部作品中创作背景、风格特点及结构与内容等方面的介绍。此曲不仅旋律优美、细腻，而且充满激情、活力，并且充分体现了青年莫扎特对于音乐创作独有的艺术追求。 关键词：古典主义；演奏风格；音色；莫扎特 一、古典主义音乐特征 古典主义时期音乐逐渐走向平民化、大众化。古典时代被音乐包围着，反射出平易近人社会生活的光辉。社会生活的音乐从这个时期体现出来，音乐存在于生活的每一个角落，古典音乐美化了我们的生活。由于文化潮流的影响和发展变化，音乐家们迅速改变了创作风格的道路。以前创作教堂教会和宫廷音乐的音乐家们逐渐走向了思想自由和创作自由的道路。由于启蒙主义思想的影响，作曲家们追求能让大众所欣赏理解的音乐风格，更符合当时社会人文风情。反映了当时人民的普遍思想追求，追求古典美，追求高雅的风格。他们创作的音乐作品不像巴洛克时期音乐有过多的修饰，复杂的技巧，讲究流畅、典雅、自由、悠扬的旋律，强调乐曲结构严谨而完整，符合逻辑性，要求对称的方整形结构。 莫扎特大师的作品因为他的人生历程和见识，几乎包括了当时所有的音乐体裁和风格，可以这么说，莫扎特的创作风格是古典主义时期音乐象征性代表。莫扎特规范严格的古典和声风格反映了当时人们追求简洁、明朗、生动、活泼，又均衡、严谨规范的艺术审美，这也是十八世纪后期艺术家所追求的形式美的象征。莫扎特将身边的每一个人每一个场景都化为音乐，围绕的生活中，音乐是他的语言，他用音乐诉说生活，它的作品保持着意大利古典音乐的古典美，继承了古老的优良风格。 二、莫扎特生平简介 莫扎特生于充满浓郁音乐气息的奥地利萨尔茨堡。在他短暂的人生中，完成了六百余部音乐作品，包括他最重要的创作领域歌剧，还有交响曲、独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他的重奏。他的作品创作几乎包括了当时所有的音乐体裁。列奥波特·莫扎特是他的父亲，他的父亲是当时著名的演奏家、作曲家，也是大主教教堂的副乐长，他对莫扎特极其严格，莫扎特父亲对他的成长起到了很大的作用。虽然莫扎特英年早逝，但他创作的音乐作品数量极大，质量也很高，他的作品直到现在也被世界各国的音乐家演奏家所追捧。 三、莫扎特小提琴作品风格 （一）对称式乐句 莫扎特G大调第三小提琴协奏曲是在他19岁时用了九个月所创作的，他一共创作了五首协奏曲，这些协奏曲完全是为了自己演奏而创作的。这是第三首协奏曲，与前两首的作品风格相差不大，但是在作品的规模上与深度上比以前两首作品的艺术性更浓烈，这首作品可以看出莫扎特飞跃的进步与成长，提升了作品的深度。这首作品是莫扎特建立起自己独特风格的台阶，乐曲有着浓烈的法国浪漫情调。 莫扎特的作品中一大特点就是对称式乐句，他的大部分作品都采用如此的结构特征，详细分析一下莫扎特的对话式乐句，其实莫扎特最擅长写歌剧，他将歌曲中一问一答的特点应用到了器乐作品中，就像两个剧情中的人物在对话。他将这种作曲技巧巧妙地应有其中并且运用自如，由于这种对称的乐句仿佛在对话，一般在问句的时候演奏的弱一些反之答句的时候演奏的强一些，所以演奏的过程中演奏者需要在脑海里构造出一个像对话一样的场景。（二）音准与节奏 我们都知道音准是音乐系统里面的一大支柱，同时也是演奏时的最主要的一个关注点，无论是哪首乐曲都要注意音准问题更不要说莫扎特的小提琴作品了。莫扎特的作品旋律线比较清晰规整，反而这种简单的旋律看似简单，其实在演奏中对音准的要求更高，不光要拉得准还要拉的清晰透亮，不能出现毛毛躁躁的音，换把位的音也不能含糊不清也不能滑上去，拉准单个的音很简单，但是想演奏准确通篇的乐谱并非容易之事，这就非常考验平时的基本功练习了。 （三）力度、音色与华彩部分 莫扎特的小提琴作品以流畅自然为特点，作品中的力度记号和表情符号比较有一种简单的特色，所以在演奏的时候要注意演奏时候的细腻和内在情感，所以演奏的力度要掌握好并且要将感情的表达达到细腻。在研究他的作品时我们可以发现在有些乐句里只有f这一种重音记号，如果力度演奏的都相同必然索然无味，但是如果在演奏时旋律的走势时做出一些相应的变化，就会让音乐变得有吸引力更加有活力。所以由此看来，看起来简单平常的旋律其实蕴含着丰富的力度变化技巧，所以我们要准确的把握这种力度的变化。莫扎特作品处理起来要求比较细腻，在音乐的抒情和歌唱性方面不能枯燥，要求表达出丰富的层次感。以力度来同时掌控好音色，在演奏时尽量拉出“典雅”的乐曲风格。 很多小提琴协奏曲都有华彩乐段，这一乐段个性化明显并且音乐素材丰富。华彩乐段考验演奏着的演奏技巧和艺术表现力，虽然篇幅不大，但它是整首作品最华丽辉煌的一部分。华彩乐段集合了很多演奏技巧，演奏音程和弦要求音准，旋律线的走向要掌握好以及声部的变化。炫技比较多，所以音乐表现要丰富，但是也不能单纯的只是炫技，这样会减弱音乐本身的内涵。