武侠电影赏析
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的
西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影
响的结果。一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文
化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖
以生存的文化土壤。武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客
的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望
侠客降临“除暴安良”的幻想。可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。
从文化传统角度来说。武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。这种“侠义文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。中国
传统的文学作品中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少关于侠客
义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令人倾倒，尤其是能引
起压迫下弱小者的同情。”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史传奇中可
歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。
人们都说他是武侠电影一代宗师，是首位被西方人推崇的华人导演，因为
他武中有文，侠中有禅，凭借浑厚的古典文学和绘画基础以及中国历史研究的
扎实功底，拍出大写意的充满“禅”意的武侠类型电影。他就是胡金铨。
胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样，经过抗日及内战后，心态多少存有普罗色彩，憎恨当权者的专横腐败，同情百姓悲苦的命运。胡金
铨第一部执导的《大地儿女》涉及揭露日本军国主义罪行。当时“邵氏”删剪
日军暴行场面以及将中日对抗的镜头剪掉半小时，弄得故事情节破碎不全，影
响卖座，而老板反过来又记他的头上。原计划利用同样的陈设道具摄制的第二
部影片《丁一山》也只拍了一半，邵逸夫看了试片，便下令烧毁。这件事对初
创者伤害至深。原本准备以写实普罗方式拍片的胡金铨，只好舍弃现实题材，
一头钻进武侠世界。
他所进行的是中国特有电影类型的革新和超越。他是武侠电影类型的革新者。他的武侠片如此地接近传统、接近国粹，就连很多打斗场面的镜头移动都
可以与传统书法的用笔相媲美。中国传统戏曲的元素从音乐到演员走步都被完
美融入他的影片里，胡琴、锣、鼓等乐器交织的音乐将属于那个年代的声音带
到当下，这种文化秉承使得武侠片透露出了前所未有的凝重、悠远、古朴的特质。
胡金铨是武侠片中的大师级人物，他首先在港台革新类型片潮流，继而以
一系列作品享誉于国际影展，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合
中国传统文化和电影美学的载体。胡金铨的武侠是从历史传奇入手，然后由外
而内，由浅而深，终于超凡入圣，弃武求禅。这种层次进展，合乎传统哲理，
意向神妙。
在1967年，胡金铨凭借着《侠女》一片在戛纳勇夺了当年的“优秀技术”奖，
这是中国电影史上的第一次，一个技术奖项也将中国武侠电影的表现风格带给了全世界观众欣赏，武侠的大门也渐渐地打开，不再是技术粗糙的代表，打斗没
有风格的类型电影，而是有着强烈的风格，严格的武打设计，与画面表现力浑
然天成，天衣无缝的接在一起。成为中国电影走向世界最主要的电影类型，也
是中国最重要的文化符号。
胡金铨自己说的：“我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把平剧动作分解，并且
想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”此话恰恰点明其作品特色。他善于妙用京剧脸谱，人物刻画忠奸分明看似简单刻板，但配以戏曲锣鼓或笙
箫笛筝等乐器，自有一番鲜活典雅的独特气韵。他的故事冲突地点多选在边塞
客栈和禅林寺院，或有稀实疏密之竹林、芦苇、衰草点染其间，或有沾染岁月
风尘斑驳古旧的宝殿、佛塔、雕梁画栋装饰其中，古意岸然，形成一种独特风格：既素雅淡薄，却又苍劲奇伟；既有文化的抱负和担当，亦有悲天悯人的情
怀和直面性命的超脱。他的旧式文人气质，在他的电影里铺天盖地触目皆是，
令观者躲亦躲不开。今天看来胡金铨的武侠电影仍是精彩至极，尤其武打影像
上的表现力，完全不输于徐克天马行空式、狂放的风格。
《龙门客栈》的武打，是1960年代末期典型的戏剧式打斗方式，影片人物的亮相、装束、动作都深受传统戏剧的影响，一招一式，你来我往，中规中矩。从动作到眼神、身段、招式，无不体现着浓郁的京剧味道。从客观上讲，这种以戏剧性，舞蹈性、真
实性为主的武打，是比较符合当时观众口味的。
胡金铨在执导本片时所显出的深厚造诣，确立了其武侠大宗师的地位。影片制作的严谨在今日看来也仍见水准。美术、服饰、道具精妙搭配，影片的历史背景犹如长
画卷般悠然重现，中华的悠久历史文化与传统手法得到了前所未有的融合。在刀光剑
影之间，随处溢透着古色古香的韵味；而角色们的侠义豪情中，也流露着儿女情长的
细腻与感性。镜头的变幻以及对鲜明色彩的掌握与运用，让胡氏武侠写意风格在本片
中得到了极为绚烂的再现
十大科幻动作剧情动画武打等影片
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
浅谈徐克武侠电影中的女性角色
浅谈徐克武侠电影中的女性角色 摘要：在香港这片影视创作的沃土上,徐克凭借自身的独特视角,营造了一个奇幻的＂新武侠＂世界,掀起了中国武侠电影史上的第三次高潮,人称＂徐克时代＂。在徐克的武侠电影世界中有很多生动形象的女性人物角色,她们个性鲜明,形象立体,各有千秋,在各自的电影中都有着独特的文化意味和审美价值,给观众留下了深刻的印象,为本就精彩的电影又增色不少。 关键词：徐克、女性角色、武侠 导语：在徐克电影里，那些美人们的名字，说起来已经恍若隔世——林青霞、王祖贤、张曼玉、关之琳……在徐克的点石成金手下，一拨又一拨美女在银幕上焕发了绝世风华，让万千影迷牵挂至今。而徐克众多的影片中，这些女性角色在又可区分为几大类别。 一、超现实气质的女性角色 徐克是一个有超现实思维倾向的导演，他的很多电影是超现实的，如《蜀山》系列和一些浪漫主义的武侠片。按徐克以演员写角色的惯例，一些他认为有超现实气质的演员，在电影中被塑造成一些超凡出尘的角色。而什么是超现实气质？其实并不是加法，而是减法，不是比平常人多了某种气质，而是比平常人少了一些气质——少了几分烟火气，几分世俗气。 林青霞正是徐克这种超现实主义的形象的最佳代言人，她的第一个超现实角色并不是东方不败，而是《新蜀山剑侠》中的瑶池堡主，那个恍如敦煌飞天式的神话形象，使瑶池仙堡那个古典浪漫的空间更加可信。可以说，没有林青霞，《新蜀山剑侠》的魅力将大打折扣，相反，《蜀山传》的不如人意之处，在我看来很大程度上恰恰是因为缺少林青霞这样的演员，给予徐克以发挥的空间。犹如《风云再起》失去了林青霞和李连杰，便不能再走浪漫主义的路线一样。 《蜀山传》中张柏芝饰演的孤月大师，其造型上完全是《新蜀山剑侠》中林青霞的瑶池堡主的翻版。以冰清玉洁形象示人的张柏芝，一人分饰掌门孤月大师和弟子李英奇，时而可爱天真、时而温婉华丽，和徒弟玄天宗上演了一场惊天动地的师徒恋，让人大跌眼镜。在配角林熙蕾完全抢戏的领域内，张柏芝却凭两个角色站稳脚步。 在徐克的其它几部超现实浪漫主义电影中，《东方不败》中的林青霞把徐克的浪漫主义情怀和她自己的表演生涯推向颠峰，其服装造型也可说是美术指导张叔平的代表作品，这个亦男亦女，亦日亦中的形象成为影迷心目中永恒的经典，相反，其结尾的纯女装造型却演得过于华丽俗艳，因为与林青霞本身气质并不吻合。 而《倩女幽魂》中王祖贤饰演聂小倩，她被徐克营造出一种清冷的非人间的美感，聂小倩不但成为徐克电影中不可或缺的亮丽角色，更是香港奇幻电影的骄傲。她最鲜明的标志性镜头就是白衣飘飘，眼神幽怨，把一场人鬼殊途的旷世奇恋演绎得惊天地泣鬼神。徐克眼中的聂小倩是个悲剧人物，她不能和宁采臣牵手未来已为以后作品中女性角色的悲伤收场埋下伏笔，而徐克版的聂小倩也已经秒杀了任何版本。 《新龙门客栈》中塑造了两位武侠世界的女性，金镶玉，这位掌管龙门客栈这个“交换利益的场所”的老板娘，个性泼辣，霸道，老于世故，八面玲珑。武侠之核心在于江湖，江湖之关键在于客栈，客栈之人物在于金镶玉，金镶玉是个不可或缺的核心关键人物，她诡计多端、放荡不羁、风骚彪悍，她的客栈她来操盘，没有她就没有暗藏杀机的龙门客栈，也就没有惊心动魄的武打场面。而林青霞的邱莫言则完全站在她的反面，邱的气质如其笛声一般，清冷出尘，她与周淮安之间是一种更倾向于友情的爱情，特别是两人初见的一幕，那种默契简单的情怀，非徐克不能拍出，相信有很多徐克自己生活的影子在里面。金镶玉是世俗化的，邱莫言则是理想化的，但因为后者塑造的单薄，所以并不如前者给人留下的印象更深。 二、男子性格的女性
浅析武侠电影的艺术特色
浅析武侠电影的艺术特色 巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。 关键词：武侠电影文化背景文化内容 武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。 一、与学派思想的结合 武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。 电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。 二、武侠的中国美景 ①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/7412137105.html,/subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27. ②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/7412137105.html,/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04– 15/2016–12–27.
解析武侠电影的视听音乐艺术【开题报告】
开题报告 播音与主持艺术 解析武侠电影的视听音乐艺术 一、选题的背景和意义 侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸，古龙，梁羽生，黄易等等。 随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的new age、电子等新元素。这种音乐又与新民乐、new age等等有着紧密的联系。 武侠影视是在上世纪70年代逐渐发展起来的，基本上包括香港武侠电影、TVB武侠剧集、ATV武侠剧集、台湾武侠剧集、大陆武侠电视剧及电影、新加坡武侠剧集。在武侠音乐方面，香港武侠电影音乐、TVB武侠剧集配乐是武侠音乐的两座高峰。 电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 博大精深的武学文化，自强不息的民族精神。感天动地的儿女情长。武侠电影不仅
中国武侠电影中的传统文化观电影艺术论文
中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文 中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文 电影艺术论文 武侠,顾名思义,“武”即武术、武力,“侠”即侠义。中国的武侠文化源远流长,可追溯至春秋时代,司马迁在《史记》中专门着有《游侠列传》。当电影传到中国,与中国传统的武侠相结合,从而形成了具有中国特色的功夫电影。 武侠对于中国人而言,就如同超级英雄至于美国人,并且,武侠因为 其植根于中国传统文化的悠久历史与丰富内涵,而显得更加丰满。“千古文人侠客梦”,每个男人都有一个武侠梦。作为一种类型影片,且是中国独有的类型电影,武侠片融入了中国的人生观与价值观,全 面地反映了博大精深的中国文化。武侠电影之所以能够被推崇,与其中所蕴含的侠义观念,能被中国人所接受,产生道德观上的认同,有着重要的关系。武侠文化是中国传统文化的一部分,而侠义精神则是武侠的内涵核心,行侠仗义,打抱不平,已经成为一种传统的民间美德。 一、武侠电影中的武德信仰 (一)武侠文化的内涵 武侠文化作为中国特有的一种文化现象,对中国人有着巨大的吸引力。这是平民的一种伦理文化。司马迁在史记中描述的“游侠”形象,“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困。既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉”。①在过去法治不健全的社会,人民受到不公正的待遇而无法得到保护,自然将希冀放在了抱打不平为民请命的侠客身上。 侠义精神是武侠文化的基本内核,也是平民百姓在现实生活中理想 化期待的产物。人们在观看武侠电影的时候,心中自然也有一个心灵的参照,即现实社会中的情态,反映在武侠社会中,观众随着剧中人物进行人格上的升华,从而获得心理满足。正如在文学中,陶渊明所代表的形象,是古往今来无数仕子心灵的家园,武侠世界也称为了普通中 国人短暂逃离现实的一个精神乐园。 (二)侠义观念
武侠电影中的经典台词
首推《东邪西毒》金庸的人物，古龙式台词 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:44 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 2楼 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 3楼 知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 4楼 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 5楼 很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:46 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 6楼 当你不能拥有，你唯一可以做的，就是让自己不再遗忘。
一部比较另类的武侠，甚至已经不能叫做武侠。不过真的很经典 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:48 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 7楼 人就是江湖，你怎么退出？ 《东方不败》鬼才徐克总是这么拽，没办法 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:49 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 8楼 天下风云出我辈，一如江湖岁月摧。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 哎！感觉，神马叫感觉，这就是。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:53 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 9楼 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！ 这句也不错。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:54 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 10楼 《七剑》徐克这部电影我挺失望的。 傅青主：“自从我脱下这身官服，就不记得什么是明，现在更不知道什么叫清……不变的只有这片江山和百姓。” 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-4 00:01 回复 情圣
电影音乐赏析
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是看得次数最多的一部，其中次数很多来自于家里的哥哥们总是一遍遍重播它的关系。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，只因为它是我观看的第一部武侠类电影除此之外看的全是林正英主演的僵尸片。至于《笑傲江湖系列》的其他影片都是之后看的，到现在剧情都有一些模糊了，唯有《东方不败》依旧记忆如新。该影片的片长只有109分钟，上映时间为1992年。1993年获得香港电影金像奖，最佳原创歌曲和最佳原创配乐的提名。虽然没有最终获奖，但是对我而言当提到电影配乐时首先想到的依旧是《沧海一声笑》尽管它是《笑傲江湖1》的主题曲，但我依旧觉得在《东方不败》它显得更加的生动，或许是因为在上一部这一首歌获得了巨大的成功吧，所以在《东方不败》中它的出镜率颇高。 我没有专业的音乐方面的知识，只能以一个观众的身份来评论这部影片的音乐，我分不清这个配乐到底是有什么演奏，也不知道它到底体现什么样的寓意，但是起码我知道这段配乐在这里是否与剧情不相符，是否让人觉得别扭。该影片在前12分钟便插入了3个版本的《沧海一声笑》而我最喜欢的竟然是任盈盈出镜时的那一版。可能是我本身比较喜欢稍恢弘一点的音乐再加上苗家特有乐器的缘故吧，不是说
我有多懂，只是单纯的觉得它们的声音很好听。也能从歌声中听出任盈盈的江湖豪气以及小女人所特有的一种魅力，或许是因为她在思念令狐冲的关系吧。影片中她是苗族人那么该版本的配乐主要是由芦笙、芒筒、笛、二胡、古瓢琴、木鼓再加上古筝合奏而成。而在任盈盈她们遭受突袭之时所采用的配乐更是变现出了那种紧张的气氛，而且还有一种黑夜所特有的静谧与悠长，然人有一种心头一紧的感觉。此后当令狐冲被千户派人人追击的时候，采用的背景音乐给人以一种恢弘而紧张的气氛，在配上令狐冲那矫捷的身姿，我只有一个想法：他注定的是江湖中人。而他与东方不败第一次正式见面更是让我越发的喜欢东方不败的豪情万丈，可能是配乐的关系，也有可能是他饮酒时的豪迈。虽然在原著中东方不败是男子，但我却更喜欢徐克笔下的由林青霞所饰演的东方不败，阴柔与刚烈并存，我想可能就是因为这样她才能成为日月神教的教主吧。当令狐冲与任盈盈相遇时，在扶桑人欢乐的音乐声中显得并没有太多的惊喜之感。而影片在50分钟左右令狐冲与东方不败的再相遇让我更加激动，温柔婉转的背景音乐，再加上令狐冲的傻劲与东方不败的婉而含笑这一直是我最喜欢的场景。虽然后来有人说东方不败的眼神中有着对令狐冲的欣赏但也有着嘲讽我依旧喜欢那个场景。到后来两人饮酒事东方不败吹笛子而令狐冲吟出：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”后来的我在看到这一场景唯一的想法便是好一个郎才女貌，却忘记了东方不败不是女子。江湖中人的口是心非，身在江湖的无奈完完全全的向我们展示了出来。在影片73分钟左右的《沧
浅析中国武术与武侠电影之间的作用
第39卷第5期 唐山师范学院学报 2017年9月 Vol.39 No.5 Journal of Tangshan Normal University Sep. 2017 ────────── 收稿日期：2017-05-08 作者简介：周海魁（1990-），男，安徽铜陵人，硕士研究生，研究方向为学校体育学。 -103- 浅析中国武术与武侠电影之间的作用 周海魁，胡万祥，汤利侠 （安徽工程大学 体育学院，安徽 芜湖 241000） 摘 要：从武术的角度审视中国武侠电影，探索其产生及发展历程。分析武术技击，武术文化对武侠电影的影响，以及武侠电影对武术传承与发展的影响，肯定武术与武侠电影之间相互作用。武术为武侠电影的发展提供了基础，更是武侠电影的核心竞争力，离开了武术，武侠电影就失去了其特有的东方魅力，武侠电影的高速发展也为武术的传播提供了很好的平台。 关键词：武术；武侠电影；侠；天人合一 中图分类号：G852 文献标识码： A 文章编号：1009-9115(2017)05-0103-04 DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2017.05.030 Analysis of the Impact between Chinese Martial Arts and Martial Arts Movies ZHOU Hai-kui, HU Wan-xiang, TANG Li-xia (College of Physical Education, Anhui Polytechnic University, Wuhu 241000, China) Abstract: Through the method of literature, interview, observation and logical analysis, this article try to look at the Chinese martial arts from the perspective of martial arts and to explore its generation and development process. By analyzing the influence of martial arts strike, martial arts on martial arts films and the influence of martial arts films on the inheritance and development of martial arts, the paper affirms the interaction between martial arts and martial arts films. Martial arts are the core competitiveness, which provides a basis for martial arts film for the development of martial arts film. Without the martial arts, martial arts film will lose its unique charm of the East. The rapid development of martial arts films provides a good platform for the spread of martial arts. Key Words: martial arts; martial arts movies; chivalrous swordsman; harmony between man and nature 1 武术在武侠电影中的作用 1.1 武术技术的作用 几千年来，经过历史的沉淀，武术成为中华大地上的一块瑰宝，源远流长、博大精深。武术门派也不断林立，拳种众多，据《中国武术大典》统计拳数套路有750多种，器械套路有720多种。这些拳种在中国传统文化的作用下，武术技术中都包含了中国的哲学与美学思想，处处彰显着中国文化中的人文情怀。武术技术是指武术的外在表现形式，套路演练，下面是几种拳术的技术特点。长拳的特点是姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明[1]；太极拳行云流水、连绵不绝、处处有弧形、动作圆活、前后贯穿；形意拳动作简练、发力沉着、朴实 明快、结构严谨；八卦掌沿圈走转、势势相连、身灵步活、随走随变。武侠电影中的武打镜头形式多样，都是由武术技术所提供。其中，演练与对打是武术技术在武侠影片主要的表现形式[2,p15]。 影片中由个人、多人或集体操练各种拳法技术的过程称之为演练。这也是武术训练中不可或缺的锻炼形式之一。在众多武侠电影中都出现过武术演练的场景。如在袁和平指导的《少林寺》李连杰偷窥武僧练武的一段戏中，枪法、长刀术、绳椎木、螳螂拳、地躺拳等比较集中展示了中国武术的风格特点；李连杰在山上一个人演练武术，把长拳的舒展大方、起伏转折发挥的淋漓尽致。这些武术技术都是武术没有加任何特技的真实展现。在黄百鸣监
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
东方电影 尔雅答案
黑泽明的电影艺术 1 《活人的记录》与什么主题有关？（） A。战后经济萧条，民不聊生 B。启蒙者与大众的对立 C。青春梦想的破灭 D。原子弹爆炸留下的阴影 正确答案：D 2 哪部电影开启了黑泽明电影创作的第四个时期？（）A。《乱》 B。《姿三四郎》 C。《梦》 D。《活人的记录》 正确答案：C 3 《美好的星期天》是黑泽明哪个时期的电影作品？（）A。第一时期 B。第二时期 C。第三时期 D。第四时期 正确答案：A
4 黑泽明的早期电影作品中，占主导地位的思想是现实主义和启蒙主义。（）正确答案：× 5 《罗生门》是黑泽明电影创作第一时期和第二时期的分水岭。（） 正确答案：√ 寺山修司与《死者田园祭》 1 黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。 A。六 B。七 C。八 D。九 正确答案：C 2 《没有季节的小墟》采用的是（）手法拍摄。 A。印象主义 B。悲观主义 C。人文主义 D。超现实主义 正确答案：D 3
电影《蜘蛛巢城》改编自文学作品（）。 A。《哈姆莱特》 B。《李尔王》 C。《奥赛罗》 D。《麦克白》 正确答案：D 4 黑泽明电影创作的第三个时期，主要表现的是乱世之哀，对人性荒芜。历史荒唐的无限叹息。（） 正确答案：√ 5 秀虎是电影《影子武士》的主人公。（） 正确答案：× 今村昌平的电影——性与底层 1 《死者田园祭》是（）的代表作。 A。小津安二郎 B。沟口 C。木下惠介 D。寺山修司 正确答案：D 2
黑泽明的电影《袅袅夕阳情》拍摄于（）年。 A。1990.0 B。1993.0 C。1995.0 D。1998 正确答案：B 3 黑泽明晚年最具有探索创新性的电影作品是（）。 A。《罗生门》 B。《蜘蛛巢城》 C。《梦》 D。《上海异人娼馆》 正确答案：C 4 黑泽明曾提出“原型”理论来描述电影影像中的集体无意识。（） 正确答案：× 5 寺山修司的电影充斥着潜意识的碎片。变形的影像和梦幻的色彩。（）正确答案：√ 木下惠介与《二十四只眼睛》 1 《人类学入门》是（）于1966年完成的电影作品。
武侠电影分析
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
美国西部片与武侠电影 外国电影史
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
选修课 武侠电影与文化论文资料
总的说来，《迎》片乃集《龙门客栈》与《大醉侠》之大成：大明朝背景、客栈、西北景观、北方民俗、宦官与侠士、巾帼英雄、布阵、斗勇斗智、民族情结等，这些各自发光发亮的元素，共同构成了整部电影的繁荣和大气；同时在胡导强大的控制力下充分融合、和谐，整体感令人赞叹！！ 张彻一生，对电影业之贡献可总结为两点，一是引领潮流，屡创动作片新风；二是培养人才，除了吴宇森、狄龙、姜大卫、郭追甚至陈勋奇这些港台知名影人外，他来内地拍戏时培养出的副导演杜玉明、摄影师马德林亦为何平成名作《双旗镇刀客》的风格确立起到关键作用。 “知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强”——这是张彻当年写给邹文怀的一幅字。张彻懂权谋，世事看得自然通透，但讲到“先下手为强”，张彻只在电影创作时做得到，现实中则经常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。当年周旋于邵逸夫和邹文怀之间，张彻本可利用形势，为自己谋利益，他却自负保持品格；远赴台湾利用邵氏资金组建长弓时，本来是自立门户做老板的最佳机会，他却顾念宾主旧情……权臣不善谋己？或曰：权臣不屑谋己？ 关于画外空间更加不显山露水的一处运用是在《迎春阁之风波》中的某场戏，化装成乞丐的沙云山（韩英杰）杀了朝廷派来的三个密探。每个密探死的那一刻刚好都在我们的视线之外。第一个人是在画框下方被扼死；第二个是被扔将出去，落地后死在画外。沙云山当着我们的面扼断了第三个人的脖子，可此人的斗笠恰好挡在了观众眼前（图12）。有人或许会认为，如此低调地处理杀人——至少比起张彻的方式来说——是为了让观众的注意力始终集中在主角这边。 邵氏名导电影数典(写在邵逸夫百岁寿辰之际)（原创申精） 2007年10月4日是香港电影大亨邵逸夫的百岁寿辰,这个老头子已经活了整整一个世纪了,他的人生和他出品的电影一样精彩纷繁。因此翻出几年前发表过的旧文一篇，来做个小小的纪念。 邵氏名导电影数典（原创文字） 文/王新禧 邵氏影业，历史悠久，追本溯源，自1924年其前身“天一影片公司”开影以来，迄今已有八十余年历史。大凡古装时装、武侠言情、神话科幻、戏曲喜剧、风月艳谈等等各种类型题材，邵氏皆有涉及。其中尤以胡金铨、张彻、楚原、李翰祥四大导演的作品最为脍炙人口，在票房和社会影响两方面都有热烈反应，成为电影史上历经时间锤炼的真正经典。 一、融画入武、以侠寓禅——胡金铨 在影迷的眼中，武侠电影的天堂自然首推有“东方好莱坞”之誉的香港影视圈，而香港武侠电影的黄金时代则公认为1960—1970年代的邵氏武侠风潮时期。其前继50年代关德兴（《黄飞鸿》）南派硬桥硬马真功夫，后启80年代李连杰、于荣光引领成潮的“少林系列”及90年代徐克、程小东、袁和平天马行空的特技武侠片。不但融合了武侠片的所有精髓，更在自成一家的基础上独立发展，最终构成一个令人永难忘怀的武侠经典世界。
香港武侠电影
香港武侠电影2011-12-31 23:33阅读(17) 下一篇：100部经典武侠小... |返回日志列表赞赞赞赞 转载(1) 分享 评论 复制地址 更多 1988: 《东方巨龙》李连杰中国武术记录片。《龙庭争霸》主演：欧阳震华，罗嘉良，陈庭威，张兆辉。----------------------------------------------------- 1989：是武侠连续剧倍出的一年。《绝代双骄》主演：梁朝伟，苗侨伟，黎美娴，戚美珍，关礼杰。《盖世豪侠》主演：周星驰，吴镇宇，蓝洁瑛，吴孟达。《侠客行》主演：梁朝伟，邓萃雯，郑艳丽。《连城诀》主演：吴镇宇，黎美娴，陈美琪，郭晋安。----------------------------------------------------- 1990：《笑傲江湖》主演：张敏，张学友，袁洁莹，叶童，许冠杰。《中华英雄》主演：叶玉卿，尹天照，何家劲，关咏荷。----------------------------------------------------- 1991：《黄飞鸿》主演：李连杰，关之琳，元彪。----------------------------------------------------- 1992：《笑傲江湖之东方不败》主演：李连杰，林青霞，关之琳，袁洁莹，钱嘉乐，李子雄。《黄飞鸿之二男儿当自强》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，姜戴维。《鹿鼎记I》主演：周星驰，张敏，邱淑贞，陈德容，陈百祥，钟镇涛。----------------------------------------------------- 1993：《太极张三丰》主演：李连杰，袁洁莹，钱小豪，杨紫琼。《黄飞鸿之三》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《武状元苏乞儿》主演：周星驰，张敏，吴孟达，徐少强。《方世玉》主演：李连杰，赵文卓，胡慧中，萧芳芳。《东方三侠》主演：张曼玉，刘松仁，梅艳芳，杨紫琼。《倚天屠龙记》主演：李连杰，张敏。《新仙鹤神针》主演：梁朝伟，关之琳，吴启华，刘松仁，徐少强，梅艳芳。《现代豪侠传》（东方三侠2）主演：张曼玉，刘松仁，秦沛，梅艳芳，杨紫琼。《战神传说》主演：刘德华，张曼玉，梅艳芳。------------------------------------------------------ 1994：《精武英雄》主演：李连杰，周比利，钱小豪，中山忍，仓田保昭。《咏春》主演：杨紫琼，甄子丹，洪欣，徐少强，郑佩佩。《刀剑笑》主演：刘德华，徐锦江，林青霞，吕良伟。----------------------------------------------------- 1995：《断刀客》主演：赵文卓，惠天赐，熊欣欣。---------------------------------------------------- 1996：《黑侠》主演：李连杰，莫文蔚，刘青云。----------------------------------------------------- 1997：《黄飞鸿之西域雄狮》主演：李连杰，关之琳，熊欣欣。----------------------------------------------------- 1998：《风云之雄霸天下》主演：舒淇，郑伊健，杨恭如，郭富城。----------------------------------------------------- 1999：《中华英雄》主演：舒淇，谢霆锋，郑伊健，杨恭如，元彪。---------------------------------------------------- 2000：《黄飞鸿之王者之风》主演：赵文卓，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《醉拳2》主演：刘德华，成龙，黄日华，梅艳芳，狄龙。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》主演：张敏，李连杰，张卫健，陈百祥，梁家仁。《决战紫禁之巅》主演：刘德华，赵薇，郑伊健，杨恭如，张家辉。《成龙经典-蛇形刁手》主演：成龙，石天。----------------------------------------------------- 2001：《方世玉Ⅱ万夫莫敌》主演：李连杰，郑少秋，李嘉欣，郭蔼明。----------------------------------------------------- 2002：《英雄》主演：章子怡，张曼玉，甄子丹，梁朝伟，李连杰，陈道明。《天脉传奇》主演：杨紫琼本·卓别林丹尼·库克。----------------------------------------------------2003：《天地英雄》主演：赵薇，姜文，王学圻，中
中国电影史(部分名词解释) 左翼电影：指1933年到1935年底中国
中国电影史（部分名词解释） 左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。 国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。 十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。 新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。 文革电影：文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹