编导艺考知识点总结之视听语言
蒙太奇
本章内容提要：
·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。因此，它是视听结合的艺术。蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义
1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：
（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
总之，蒙太奇既是影视反映现实生活的艺术方法，也是影视独特的形象思维和叙述语言，是作为影视基本结构手段和镜头组合的艺术技巧。它在影视创作中根据表达意义的需要以及情节的发展、观众注意力和关心之程度，把全片内容分解成不同的场面和这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。4．画面蒙太奇、声音蒙太奇和声画蒙太奇的概念
画面与画面之间是指画面的组接技巧，以及两个画面之间组合所产生的一种新的意义，称为画面蒙太奇；
声音与声音之间是指语言、音乐、音响各种声音成分的选配、组接以及三者之间的综合处理手段，称为声音蒙太奇；
声音与画面之间是解决声画关系的组接技巧，称为声画蒙太奇。
二、蒙太奇——一种独特的视听形象思维
在电视节目中，传达信息的方式有两种：一是语言（解说词、同期声、对白和旁白），二是图像（画面、字幕）。一般来说，语言传达的信息是间接的，它是对事实的一种陈诉。而图像传达的信息是直接的，它把事物的存在方式和运动状态同影像重现在屏幕上。因此，
在电视节目上，画面和声音通过相互作用。相互加强，相互关系。创造着屏幕的世界。受众通过视听联想获得审美感受。这种直观可视的视听结构成为电视独特的形象思维方式。
三、蒙太奇是一种独特影视语言
1．影视语言包括：画面语言和声音语言。
2．在画面语言里，最小的单位是镜头。它通常只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的也叫做句子，是按照蒙太奇的组接规律由一个镜头或几个镜头组成的。
3．蒙太奇作为一种独特的影视语言，其在画面语言上的表意特点为：
（1）不同镜头的组接形成表意功能
一般来说，单个镜头是不能独立用来叙事或表意的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落实现的。镜头是画面语言的基本元素，本身并没有完整的意义，而是要依上下镜头的连接来完成表达任务的。画面语言中的这个特点，可以用库里肖夫的实验说明。库里肖夫用一位著名演员的、无表情的脸部特写作为基本画面，搞了三个不同的组合。
第一个组合：演员——桌上摆了一盘汤。
第二个组合：演员——一个小孩玩狗熊玩具。
第三个组合：演员——一个躺在棺材里的老妇人。
他们把三个不同的组合放映给不明真相的观众看，观众看后赞扬演员表演得好。说他对着汤表现出饥饿难忍，对着玩具表现地兴高采烈，对着棺材表现出悲痛欲绝。造成观众这种情绪反映的，是两个画面之间的结合。因为不同的画面组接而引起观众不同的想像，产生不同的效果。
（2）镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响
库里肖夫对此也有过一个实验，他用三个同样的画面，只是排列前后顺序不同，而引起不同的效果。
第一个组合——微笑的脸；
手枪对着他；
惊惧的脸。
第二个组合——惊惧的脸；
手枪对着他；
微笑的脸。
第一组合给观众的印象是，这个人很怯懦，而第二组合则给人以勇敢的印象。三个画面也就是三个视觉元素，视觉单位，只是调换了一下位置，便产生截然相反的含义。
从这个实验可以看出，同样的镜头，如果用不同的顺序进行组接，它们呢所表达的意义是不同的。这样顺序的依据，实际上就是生活中的逻辑关系。当然在画面语言中，可以为了不同的意图，表达不同的思想，通过蒙太奇的特殊表意功能对镜头进行处理安排，则会形成不同的逻辑关系。
（3）镜头之间的组接创造新的含义
在画面的语言中表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们各自基本含义之和。
爱森斯坦曾说：“两个接合的镜头并列着不是简单的一加一，而是一个新的创造。”这也就是所谓的一加一大于二。因为在这里镜头与镜头之间，已形成了关系，产成了新含义，就像两个化学元素放在一起引起反应，形成新的物质一样。比如，伊文思用丰盛的麦田，翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面接组，造成强烈的对比，使画面产生巨大的控诉力量。
（4）镜头之间的组接可以自由的创造影视时空
画面语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。
通过镜头的组接，不仅能够分解和重新组合空间，延长或压缩时间进程，而且能为了某种特殊的表意需要自由地结构。前苏联导演维尔托夫曾把这样四个镜头组接在一起：①英雄的棺材放下坟墓去（1918年在啊斯特拉罕拍）；②给坟墓盖土（1912年在喀朗士塔德拍）；③鸣礼炮（1902年在彼德格勒拍）；④脱帽致敬（1922年在莫斯科拍）；虽然四个镜头是在不同的时间和地点拍摄的，但是它表现悼念英雄的完整的意思。
4．电视声音分文字语言、音响和音乐三种。声音语言就是文字语言、音响、音乐的选配、组接以及这三者之间关系的综合性处理技巧。通过声音蒙太奇使这三者之间既各自展示出自身的个性特征，又顺畅连贯，互为呼应，形成完整统一的艺术化的听觉世界。
5．文字语言包括同期声、解说词、对白、旁白。它在电视作品中起到叙述客观事实、交流思想、抒发感情、发表议论等作用。特别是能够充分表现画面中蕴涵的深层次的思想意义。6．音响指的是现实生活中人们能听到的各种各样的现场声音，也包括人的讲话的声和嘈杂声在内。它主要是能增强现场感，使观众犹如置身于现场之中。
7．音乐，在电视作品中分为两种：一种是声源来自画面中的客观音乐；另一种是声源来自于画面之外的主观音乐。音乐能增强画面和语言的感染力，帮助抒发感情，使画面更加富有意境。
8．声音具有丰富的表意功能，尤其是它与适当的画面结合在一起的时候。同一种声音跟不同的画面结合，能产生不同的意思。蒙太奇在声音语言中的表意特点为：
（1）增强现在感
现场声音与画面配合出现，能提高影视作品反映生活的真实感，使观众产生好象到现场一样的亲切感觉。比如一个敲门的画面，配以敲门的声音。语言和音响都能起到这种表意的作用。
（2）表达画面难以表现的思想内容
人的思想活动、想法、看法、感想、以及事情的意义、数据的比较、历史背景、等虚的东西，画面是难于表现的，但语言可以说清楚。
（3）可以使画面连贯，流畅
声音可以起到一种结构的功能。它不但可以用联接同一场面的不同镜头，也可以用来联接不同时间，不同空间的镜头。用一个持续着的声音作为背景，可以很自然地把不同场景的画面串长一组。声音往往联系着的是一系列变化着的镜头，这些前后出现的画面内容互不相属，但又有内在联系。
（4）描写和烘托环境气氛
同样的画面，由于声音效果不同，给观众的印象也不同。比如画面同样是小学生伏案做作业，画外音就是钟表的滴答声，声音配合给观众的印象是这个小学生在安静的环境中专心的学习。在屏幕上，经常听到工厂的机器声，战场的枪炮声，林间的鸟叫声等等。这些声音都起到了描写、烘托环境气氛的作用。
（5）渲染、刻画人物心理
影视常运用声音刻画、渲染人物的心理。故事片《苦难的心》里，当女儿听说父亲又遭批斗时，她心急如焚地在医院里寻找父亲，画面展示她推开一扇又一扇门诊房的门，随着她的推门、奔跑，画外声传来婴儿一阵阵的哭声，声音进一步渲染，增加了她烦躁不安的心情。
（6）单个的零碎的声音，在特定情景中出现，往往具有一种情绪感染力
在影视中，常见这样的手法，亲人在手术室动手术，画面是他焦急地在手术室外面来回走着，画外音配上他来回走动的单调的脚步声，或单一重复的钟表摆动声，衬托和渲染出他那忐忑不安的心情。
四、蒙太奇的表现形式
1．按蒙太奇组接的技巧来分，蒙太奇的表现形式分为两大类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇。2．叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。世界著名大师马赛尔马尔丹对叙事蒙太奇的含义作了比较明确的论述：“所谓叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现。是意味着将许多分镜头按逻辑或时间顺序分段组接在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性的内容，其作用是从戏剧角度和心理角度（观众对剧的理解）去推动剧情的发展。”“叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。”
3．叙事蒙太奇的技巧注重的是镜头纪录、揭示功能。它的几个镜头连接在一起时，在时间上是连续进行，在空间上是一个整体（即使不是同一空间）。它能表达事件的发展和运动连贯，给人以流畅、清楚、明白的感觉。例如以下几个镜头组接：
（1）主人伏在写字桌前看书，听到敲门声。
（2）客人在门外敲门。
（3）主人站起，走向房门开门。
（4）主客人握手招呼。
这四个镜头组成一组连贯的动作，属于叙事性蒙太奇。
4．叙事蒙太奇镜头组接的依据是生活的逻辑。根据生活自身的逻辑，叙事蒙太奇的镜头组接大致呈现出三种顺序：
（1）叙述一个正在发展中的事件，往往是按时间顺序来组接镜头，来展示生活的流程，体现了时间的连续性。
（2）按照空间顺序来组接，来逐一地展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态，由各个不同场景的集合而构成的空间，必定要包含着这一个空间和那一个空间，局布空间和整体空间内在的联系，从而使各个不同的鉴定会间形成有机的整体。
（3）依据因果，呼应等逻辑因素来组接。
5．叙事蒙太奇的四种句式：
（1）前进式句式。前进式句式是从远视距景别过度到近视距景别的组接方法，即从全景——中景——近景——特写，把观众的视线从整体环境引向局部细节，逐渐地重点突出趣味中心，使观众对于某一主体的视觉感受逐渐增强。
（2）后退式句式。后退式句式是，由近视距景别过度到远视距景别的组接方法，即从特写——近景——中景——全景，把观众的视线由局布细节引向整体环境。
（3）环型句式。环型句式是前进式句式和后退式句式连接起来使用的手法。
（4）片段式句式。在电视剧，电视专题节目和新闻节目中可以说是比比皆是。片段式句式较之前三种句式更具有比较自由的特征，运用得当，可以使镜头组接更加灵活自如更具有创造性。
6．表现蒙太奇也称队列构成、队列蒙太奇。表现蒙太奇不单单是为了叙事，更重要的目的在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头队列组接，来暗示或者说创造一种寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。例如，南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的两个镜头（1）钟表店老板到教堂保卫瓦尔特时被德军打死在钟楼下。
（2）一群鸽子在他的上空盘旋飞翔。
第二个镜头暗示第一个镜头：他是为争取自由而光荣牺牲的。这就是表现蒙太奇。
7．表现蒙太奇在具体的组接技巧上分为：平行式组接、积累式组接、对比式组接、联想式组接。值得注意的是，表现蒙太奇的各种组接技巧，大都是指每两个镜头之间的组接，但也不排除两个蒙太奇段落之间的组接。
8．平行式组接是表现蒙太奇手法之一，又称为平行蒙太奇。它是在某一蒙太奇段落中，同时并列地叙述两个以至两个以上的事件。这两个或两个以上的事件，互相之间具有因果关系、呼应关系等逻辑上的联系。平行式组接比较典型地反映了表现蒙太奇跨越空间的特征，
它不是对某一事件“单线的叙述”，而是通过对两个事件的“复线叙述”，来创造一种新的含义，抒发一种主观情绪，从而更增强作品的感染力量。
9．平行式组接举例：电视连续剧《妇产医院》，科研所的军人林志哲长年在外地工作，他的妻子在家怀孕期间患重病，在妇产医院住院治疗。这一天，林志哲的科研任务告一段落，他请假来看望病中的岳丽，而这时岳丽突然强烈地抽搐，情况十分紧急。
其分镜头如：
中景：岳丽在病床上强烈地抽搐。
全景：林志哲走出火车站，急匆匆地上了出租车。
近景：心电图上的曲线表明：岳丽的心脏突然停止了跳动。
全景：林志哲乘坐的出租车遇到交通堵塞。
中景：护士们紧急为岳丽输液。
全景：林志哲下了出租车，拼命地奔跑。
中景：护士们为岳丽作人工呼吸。
全景：林志哲跑上过街天桥。
特写：一双手正按压岳丽的胸部，继续做人工呼吸。
中景：林志哲跑下天桥。
特写：郭大夫满头大汗为岳丽做人工呼吸。
近景：岳丽的心脏恢复了跳动。
全景：满头汗的林志哲跑进医院大门。
……
岳丽在医院出现危险和林志哲赶路，两条具有呼应关系的线索齐头并进，通过平行式组接，表现了两条线索之间的紧密联系，在观众心理形式强烈的冲击。
10．积累式组接是也称积累蒙太奇。它将一些主体形象和内容较为相近的镜头的积累，能突出地强调一种思想，明确地说明一个主题。积累式组接的画面之所以能够组接在一起，主要依据的是逻辑上的联系，这些画面往往以不同侧面说明一个相同的主题，组接之后产生一种综合效应。
11．积累式组接举例：如《南京市中‘小学眼镜’多》的新闻，记者从各中小学的课堂里、操场上、校内、校外抓住许多戴眼镜学生的画面，其中有中学生、有小学生、有男孩、有女孩。诸多的“小眼镜”积累在一起，使观众视觉形象上感受到这一问题的严重性，认识到采取措施，预防近视的重要性。
12．对比式组接也称对比蒙太奇。它是把两种内容上相反的镜头组接在一起，而成的一种寓意，从而表现出作者的主观态度。例如穷与富、强与弱、高大与渺小等的对比。对比式组接有两种方法：第一、是把现实生活中两种对立因素进行对比。第二、是历史与现实的对比。
13．对比式组接举例：
（1）例如世界记录片大师伊文思在记录片《新土地》中使用的一组镜头，是对比式组接的典型范例：把丰收的麦田、粮食被烧毁、牛奶倒入大海的镜头和骨瘦如柴的饥饿儿童，反饥饿游行的镜头组接在一起，表现作者对剥削阶级罪恶行径的强烈控诉。
（2）例如一部反映中国进入改革年代以后，人们服装发生巨大变化的电视片，把50年代大街上人们大都身穿陈旧的蓝色、灰色的服装，文革时期人们大都身穿黄色的“仿军布”服装与改革开放年代男女青年穿红佩绿、大街上行人服装色彩斑谰舞台上时装模特一展风姿的镜头组接在一起，形象地表现出三个不同历史时期，中国人民在服装上的不同观念和衣着水平上的巨大历史变化。
14．联想式组接也称隐喻蒙太奇、相似蒙太奇。它类似于文学创作中的隐喻、象征、借代
等手法，通过不同的视觉形象或听觉形象的镜头组接，使观众由乙事物引起对由甲事物的联想，达到喻意、象征等效果。联想式组接一般包括用画面（视觉形象）作喻和用音响（听觉）形象作喻两种方法。
15．联想式组接举例：
（1）用画面（视觉形象）作喻：如在一些电视片中，表现人物处于危急关头，往往用暴雨倾盆作喻；表现改革开放，发达国家的先进技术和资金涌入中国，用故宫的红色大门缓缓打开等。
（2）用声音（听觉形象）作喻：
在电视连续剧《兄弟》中，有一组同时采用听觉形象和视觉形象比喻的镜头：高中毕业生刘尔的入团申请书在毕业前夕提交团支部大会讨论。有的团员同意刘尔入团，有的不同意，双方争论不下，会议主持人决定大家举手表决，并请刘尔退场，画面如下：中景：刘尔心事重重地退出教室，无力地靠在教室的门框上。耳边清晰的传来教室里讨论他入团问题的画外音——
“同意刘尔入团的请举手！”
——室内传来极微小的声音。
“不同意的请举手！”
——“轰隆、轰隆”，天外传来几声闷雷，与教室内许多不同意刘尔入团的人举手时碰撞桌椅的声音混成一片。
全景（空镜头）：天空中乌云翻滚，大有“黑云压城城欲摧”之势。
这一组镜头，巧妙地用天空中打雷的声音来隐喻不同意刘尔入团的人举手表决的声音，夸张地展现那个特殊年代的人那种狂热的“极左”思潮，也充分表现了这种思潮对一个高中生巨大的心理压力，又用天空中布满乌云的画面来隐喻文化大革命的风暴已经来临，使主题的表达生动形象，具有强烈的抒情色彩。
16．叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”。
五、蒙太奇创造影视的时间和空间
1．蒙太奇构成了影视独特的时间和空间结构。影视的时空既是虚拟的，又是可信的。这种影视时空以现实时空为生活基础，源于生活又高于生活。在一定的意义上说，影视艺术的时空结构也就是镜头组接的时空结构。
2．影视的分切与组合，既蒙太奇的手法，打破了现实时空，而创造了影视时空，使影视成为独特的时空艺术。影视是在空间里展现的时间艺术和在空间中连续的空间艺术。
3．影视的无限空间是指影视在艺术表现上不受时间空间的限制，拥有无限的自由。而有限空间是指影视作品受播映时间和银幕、屏幕画框空间的限制。
4．影视的无限时空举例：
（1）一部影视可以表现一天、一年的生活，也可以表现几年、几十年、几百年乃至几千年、几万年的历史。它可以在房间、在礼堂、广场、野外、汽车里、火车上、飞机上等任何地方的表演，也可以从北京到上海、到广州、到东北、到西北从国内到国外，甚至到宇宙中去。这说明影视艺术所能表现的时空无限自由。
（2）描写一个人的成长过程，第一个镜头是婴儿啼哭，第二个镜头是童年时背着书包上学，第三个镜头是青年时期，第四个镜头表现中年，最后是老年的镜头。仅仅用五个镜头，一两分钟时间便表现出人的成长过程。
（3）一个人在办公室里对同事说：“我明天去上海出差，今天早走一会儿。”起身早出屋子。接下来就是从上海大街的指示牌上摇到此人已在购物。期间的过程也可以省略了，影视时空跨越了现实时空。
5．影视的有限时空举例：
一部影片的长度是一小时30分到两个小时，电视单本剧和连续剧的每一集的长度为50分钟左右，一个镜头或一场、一个段落的长度，从一秒种到十几秒、几十秒，从一分钟到几分钟至十几分钟不等，也有一定的时间限制。影视空间则是局限在一个画格（帧）的事框和一定的荧屏幕规格中，电影、电视必须在有限的时间和空间中叙述故事。即所谓的有限空间。
6．影视时间的表现形式：
（1）影视时间延长现实时间。通过延长来夸张、强调生活中的某些事件，渲染、烘托人物的情感世界。例如恋人离别时回首相顾，可用慢动作来对现实时间加以延长，表达出依依不舍的真情。英雄人物中弹牺牲，可处理成缓慢地倒下。
（2）影视时间缩短现实时间。如五秒钟，现实生活已经从春天转到了冬季。再如，《远在北京的家》用一面多分钟述说了安徽小保姆一年的经历。
（3）影视时间又可以突破现实时间的顺向流逝，自由地组合过去、现在和未来。许多电视作品，都表现过某个人物对往事的回忆，或再现对未来生活的憧憬。如从烽火连天的战场可以一下子跳到50年老将军的书房。
7．影视空间的表现形式：
（1）影视空间可以再现广阔的现实鉴定会间，跨越空间，扩大现实空间。如前一个镜头是在冰封北国，后一个镜头就到了锦绣的江南；前一个镜头是在陆地，后一个镜头就可以遨游太空。
（2）影视空间可以对现实空间加以压缩。比如，当我们要从教室走到校外去，其现实空间是：先走出教室，经过走廊，走下楼梯，穿过门亭，走出楼门，经过操场，然后才能走出校门。
（3）影视空间可以对现实空间的局部空间进行组合，来表现影视空间的全貌，即构成新的空间形态。在一组镜头中，把多空间画面有秩序地组织在一起，体现了影视后期剪辑过程中的空间统一性。例如，市区街道路上的几排树木，公署里的几朵花朵，可以概括某一城市绿化成就的全貌。
六、长镜头——镜头内部蒙太奇
1．什么是长镜头？长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。
2．镜头内部蒙太奇：由于长镜头中包含了被摄主体、摄像角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整地表现一段内容，相当于与运用蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。所以，从后期编辑的角度说，我们又把长镜头技巧称之为镜头内部蒙太奇。3．长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征：
（1）蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。
（2）蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。
（3）在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段，而长镜头则是自然的。
（4）蒙太奇叙事重于编辑的叙事，而长镜头叙事重于摄影的叙事。
（5）蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。
声画组合
本章内容提要：
·电视的声音主要由语言、音乐、音响三大要素构成；声音分为主观性声音和客观性声音。·声音加入画面能使画面活起来，能多层次多方位地表现画面、增加画面的信息量，立体化地表现画面、帮助画面转场等。
·声音的编辑包括电视人声的编辑、电视音乐的编辑、电视音响的编辑以及声音的综合处理技巧。
·声画组合有三种方式：声画统一、声画并行和声画对立。声画统一是声画组合中运用最多的一种，但声画并行和声画对立更能表达深遂的思想含义，收到更加吸引人的艺术效果。
一、声音的构成
1．电视声音构成：语言、音乐、音响三要素。
2．语言表意、音响表真、音乐表情，三者之间既各自展示出自身的个性特征，又要互相配合，顺畅连惯，互为呼应，来表现人物感情，环境气氛及故事发展，构成完整统一的艺术化的听觉世界。
3．电视的语言包括：对白、同期声和解说词。电视中的语言起到叙述客观事实、交流思想、抒发感情、发表议论、推动情节等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。
4．音响包括环境音响和背景人声。可以同期声效果音响录制和后期录制。音响是人类重要的信息源，是我们感知存在、发展变化并得出结论的依据。它具有逼真性，它在电视中的地位是不可替代的。
5．电视中有两种音乐，一种是声源来自画面中的客观音乐，即画面中的人物直接唱出的歌曲，或是画面中乐器直接奏出的声音。另一种是声来自画面之外，为烘托画面内容而配制的主观音乐，主要作用在于表达画面内容的情绪，渲染特定的环境气氛，刻画人物内心世界等。
6．客观性声音是指有声源的声音，包括环境音响、背景人声、同期声、对白及客观音乐。客观性声音可以真实地展现我们生活在其中的有声世界。
7．主观性声音是指画面没有提供音源的声音。主要是指解说词、主观音乐。主观性声音是编剧、导演根据节目主题、人物、气氛、环境的需要加上去的。
8．声音的功能：
（1）声音能使画面活起来，使观众看见了也听见了现场，犹如身临其境。
（2）声音是多层次、多色彩的表现因素。
（3）声音是使画面立体化的因素。
（4）声音是增加信息量的主要因素。
（5）声音是画面组接多样化的因素。
二、声音的编辑
1．电视节目制作离不开声音的编辑。但是，各种声音元素的配置又不能像贴膏药那样东一块、西一块的简单拼凑，破坏了声音对整个影片的表意作用。实际上声音（解说词、同期声、音乐、音响）是一个需要综合处理的问题。
2．声音的综合处理技巧：
（1）在同一时间时里，只能有一种声音是为主的；主次声音的音量比例要控制好；解说时如果以解说词为主，音量要饱满，音乐音量要控制在解说词音量2/1或2/3的大小。
（2）在制作专题节目时，一般先将解说、音乐灌制好，然后组接画面，音响与画面要同时编辑或之后编辑。
（3）语言、音乐、音响的关系，可以用“连贯、交替、补充、呼应”八个字来概括，最终构成一个完整和谐的艺术化的听觉世界。
三、声画组合
1．声画组合有三种方式：声画统一、声画并行和声画对立。
2．声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各声音元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。画面上有什么声源，即出什么声音。如画面上有人敲门，声音则是敲门声等。
3．声画并行是指声音和画面在两条线上并行发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。
4．声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。
电视的节奏
本章内容提要：
·节奏是运动的产物。影视作品的节奏指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、紧张或松弛的心理感觉。节奏贯串于整个影视的编辑过程。·影视节奏主要由镜头长短、镜头内的主体情绪、组接的方式构成。
·影视作品主要有外在节奏和内在节奏两种形态。外在节奏是通过主体形式化的物质形态构成的。而内在节奏是由影视片叙述中情节的内部冲突起伏产生的，它表现为一种内在的叙述观念。内在节奏和外在节奏是相辅相成、有机统一的。
一、什么是电视节奏
1．影视作品由一系列活动的画面、运动的镜头排列组合而成，每一个电视画面都由造型、活动的人和物构成，加上拍摄中运动的摄影，形成了运动的镜头，而活动与运动自然就形成了影视的节奏。影视作品中影调的变化，镜头分切的快慢，运动的速度都影响影视作品的节奏。节奏体现了一部影视作品的艺术表现形式，也体现了作者内心的情感世界。2．节奏的实现与举例
在影视作品中，节奏常常是通过创伤的多个环节来实现的。如情节的发展，人物心理变化及形体的语言动作，画面造型、色彩、影调组合与对比，镜头的运动速度和长度的变化，镜头的角度与景别的变换，镜头的转换与组接，语言、音响、音乐的轻重缓急都会形成节奏。一般情况下，影视作品的节奏表现形态与速度是相吻合的。但视听语言是多种元素合成的，其表现形态也具有多样性。有时，紧张的节奏可以配以慢速度的运动。如赛马，一方面是观众欢呼紧张而激烈的场面，而另一方面是经过处理的马慢跑的画面。一张一弛的画面组接便营造了一种紧张的气氛。而有时需要慢的节奏，又可以穿插快的节奏镜头。如一个人读着信，读到高兴之处，就突然奔跑起来。这也是以快衬慢，营造一种强烈的节奏感。
二、影响影视节奏的因素——镜头
1．不同镜头的长短，形成不同的剪接关系。它对整个影视作品的声、画定格，情绪的渲染及叙事的清晰明了产生直接的影响，从而决定了影视的节奏。
2．如何决定镜头的长短？叙事清楚；叙事的感染力；叙事的情绪因素。
3．如何才叫叙事清楚，如何选择镜头的长短？镜头在影视的叙述中，镜头景别的大小直接影响着观众看清楚画面的内容。一般如远景镜头内所在地饮食的内容较为复杂些，而小景别，如近景、特写镜头内所反映的内容就简单些。而镜头内容少而纯的观众可以在较短的时间内看清，镜头可选取短一些，而镜头内容多而杂的画面，观众要用较长的时间才能清楚画面内众看清楚内容的影响。
4．叙事的感染力：一般用“感动调子”来表示影视作品对观众的感染力。感动调子跟镜头的镜别成反比，跟镜头的长度成反比。景别越大，感染力或感动调子越小，镜头长度也就越长。
5．叙事的情绪因素：一般来说，不同的情绪描写有不同的节奏形式。在情绪性的描写中，通常用较快节奏表现愉快、兴奋、激奋等情绪；而用较慢的节奏表现忧伤、无奈、悲痛的情绪。但是在表现较为复杂的情绪变化时，就很难用一种简单的方式表达了。如苦笑不得、高兴或悲伤到了极点等相矛盾的状态，用一种慢的节奏表示欣赏，或用一种快的节奏表现一种过度的悲伤等等。许多时候，又因为情绪的多变不定，表现时需要用一种变化的综合节奏形态。
三、内在节奏与外在节奏的有机统一
影视作品中存在着内在节奏和外在节奏两种形态。内部节奏是由情节发展内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏，可通过人物的言语动作及场面调度和蒙太奇手法来实现。而外在节奏是由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度产生的。内部节奏与外部节奏一般是统一的，但是有时也不是统一的，不管怎样，必须根据影视作品的内容和结构要求来安排节奏，并力求做到内在节奏和外在节奏的有机统一。处理节奏必须根据作品的内容和结构仔细体会剧情发展、人物心理和情绪的变化，把握好作品的节奏脉搏，以便在编辑时找到一种与之相适应的节奏。
电视作品的结构
本章内容提要：
·影视作品的结构要求是：完整、自然、新颖、严谨、统一。
·影视作品的结构形式有：顺序式结构、交叉式结构、板块结构。
·完整的影视片应当有开头、结尾和高潮。开头、结尾、高潮的设置有各种不同的方法，但必须为电视片主题思想服务。
一、影视作品的结构要求
1．什么是影视作品的结构。
影视作品的结构，包含有两层意思：一个是整体布局，这是对整体形式的把握，目的是使作品层次分明，结构完整。一个是内部构造（或叫段落安排），这是对影视作品中各局部的构成和转换的把握，目的是使作品上下贯通，过渡自然。
2．影视作品的结构要求是：完整、自然、新颖、严谨、统一。
3．如何理解影视作品结构的完整要求？
完整就是要求影片不能给人以零乱残缺的感觉。要头尾圆合，各部分要饱满，各部分之间要匀称和对称。一部电视片的整体结构一般都有开头、主要内容、结尾。主要内容部分又根据内容的逻辑关系分成若干层次。这些部分的组织和排列形成了结构的完整性。
一般电视片没有一个完整的故事情节作为结构框架，经常要把一些不完整的、片断的材料组织在一起。这就需要有一个清晰、完整的结构形态，使人对这些片断材料间的关系有一个总体的把握。
4．如何理解影视作品结构的自然要求？
自然就是结构顺理成章，过渡自然，行进流畅。尽量不露雕琢的痕迹，更不能牵强附会地拼凑。
5．如何理解影视作品结构的新颖要求？
新颖就是使电视片具有鲜明的个性，体现作者的风格特点。生活是丰富多彩的，电视片的题材也是多种多样的，创作也应是变化无穷的。一部好的片子从内容到形式都应该有自己的特点，有自己的个性，这样才能准确地表现出事物的特殊本质。如果使结构形成一
种固定的套路，出来的作品就会让人觉得乏味，有时还会使人对作品的主题思想产生歧义。6．如何理解影视作品结构的严谨要求？
严谨就是要求电视作品要严密、精巧、工整，条理清晰、层次分明，没有颠三倒四、破绽百出的毛病。首先要重视逻辑思维的严谨，对电视片内容发展趋向有明确的认识。这样才能使详略不同的材料在结构中被放在适当的位置上，做到组织严密，无懈可击。
7．如何理解影视作品结构的统一要求?
统一就是要求电视片结构形式要和谐统一、浑然一体、全篇贯通，不能前后割裂或格调风格不一致。
二、电视作品的结构形式
1．电视作品的结构形式有：顺序结构、倒叙结构、交叉结构、板块式结构。
2．电视作品的结构形式可以是灵活多样的。即使是同一题材，也可以采用不同的结构形式，没有固定的格式。但电视作品的结构形式要符合一些基本要求。首先，它要脉络清晰，有明确的主线（以事物发展顺序或人物的不同侧面或人物的活动侧面来组织材料）。一部电视片的各个部分之间要有一定的逻辑关系。这样，才能使观众按照编导的思路去进行思考、认识和想像。其次，要注意结构完整。一般一部电视片都有开头、主体细节、高潮和结尾，而主体部分又根据内容的逻辑分成若干层次。如果结构不完整，就会使人产生残缺不全的印象。
三、电视作品的开头、结尾与高潮的安排
1．一部好的电视作品必须要有一个好的开头，才能吸引观众。而一波又一波的高潮才能引起观众的观看欲望，将电视片一直往下看，直到结尾。好的结尾能给观众一个完美的结论或深远的思考。
2．电视片开头的形式：开门见山式、由远及近式、寓意式、抒情式、叙述式。
3．电视片结尾的形式：总结式、寓意式、提出问题式、意犹未尽式。
更多见的是一种自然的结尾。一件事发展过程结束了或对一个人或事件的叙述告一段落，自然就收尾了。电视片结尾也多种多样，总的要求是收得干净利落，不要拖泥带水；要简短有力，不要虎头蛇尾；要朴实自然，不要故弄玄虚。
4．高潮的形成：随着情节的展开和叙述的深入，矛盾冲突逐渐激化，最后达到顶端，引出根本性的矛盾，高潮也就形成了。
5．高潮设置的技巧：
（1）高潮的内容应该是片子的重点内容。它使片子的叙述达到一定的紧张程度。
（2）在高潮之前，一定要有铺垫和过渡，逐渐形成。一般来说，高潮都是情节比较紧张或情绪比较高涨的地方。所以，要事先交待清楚因果关系，并有一段较平稳的发展过程作铺垫。这样才能使观众不至于感觉突然和不解。
（3）高潮的地方一定要充分利用材料，重笔描绘，尽情发挥，把“戏”做足。如果点到即止，会使观众有不满足感，也形不成高潮。
（4）在每个层次中，有时也会有小的高潮，这样才能造成整个影片节奏结构的变化。6．高潮的形成要有以下方法：（1）选择有气氛的场面和环境。（2）选择情绪最饱满的时刻。（3）发挥主体动感强烈的时候。（4）利用组接形成的强烈节奏促成高潮。
视听语言课程总结
《视听语言》课程总结 课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考查 学期：2013——2014年第一学期 班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
编导学习资料入门
编导学习资料 目录 前言 第一部分基础视听语言 第一章“视”--- 画面 第一节镜头 第二节拍摄角度 第三节电影光线 第四节电影色彩 第五节电影构图 第六节镜头间的连接技巧 达标测试（一） 第二章“听”--- 声音 第一节语言 第二节音乐 第三节音响 第四节声画关系 达标测试（二） 第三章蒙太奇及简单的影视常识 第一节蒙太奇 第二节影视常识 达标测试（三） 第二部分影视作品分析 第一章如何观看电影 第二章影评写作 第三章主题分析 第四章画面组合 第五章几种影视作品类型 达标测试（四） 第三部分命题编讲故事 导言应试综述 第一章故事与情节 第二章立意 第三章人物 第四章讲述的技巧 第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型 达标测试（五） 达标测试（六） 达标测试（七） 第四部分历年考题分析 第一章河南省统考 第二章单招考试 附：随书光盘目录
前言 《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。是这些神话让青苹果得到了社会的认可。我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。 《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。 本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。 对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站上公布。各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。 最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。 春风化雨，润物无声。青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！ 青苹果教研室 2009年4月 第一部分基础视听语言 第一部分基础视听语言 （此部分教学共7课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》 学习目标 电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。 近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。 第一章“视”--- 画面 （本章教学共3课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》 第一节镜头 镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。 (一)、景别镜头 景别
影视作品分析期末复习资料
1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。
影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。
广播电视编导专业考试内容
广播电视编导专业考试内容 广播电视编导专业的校考，各个院校考试标准不一，大多时候都是根据各自的来独立命题，力求能从中选出符合要求或学院需要的优秀学生。因此，考试科目各个院校并不完全相同。但是，通过对一些编导“必考点”的了解，学生们可以提前做好准备，应对不同考试形式，做到心中有数。 影视作品评论 影视作品评论，俗称“影评”，是电视编导专业考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段（2013年，安徽考点有三所学校是默评，只提供电影名称，导演等内容，更加考验了考生的观影量），在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。 电视节目分析 相对于电影作品，电视节目作品同样考察考生的分析能力和艺术素养，考官主要通过此项考试，查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱；就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。 纪录片评论 关于电视纪录片，可以分为表现原生态生活的纪录片(比如《舌尖上的中国》等)和表现文化的纪录片(比如《故宫》等)，前者在分析的时候除了通常涉及到的节目(题材、内容等)的价值和意义、节目的线索结构外，重点是通过对长镜头、同期声等的分析去揭示它如何达到真实；而后者则更多的是通过精美的画面、表现蒙太奇、解说词、声画关系等让观众沉浸于其所具有的文化蕴涵中。 纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部电影反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面——色彩，这样会比较调理有序。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。 编写/编讲故事 给出一个既定命题，比如说一个开头、一个或者若干个关键词，要求考生在规定时间内进行即兴创作，并且将故事在规定时间内复述或者写出来。
《影视画面剪辑》教学大纲总结
《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
整理：编导 视听语言学习笔记
编导视听语言学习笔记 光线 理论部分 第一节光的特性 一、光的形态：直射光、散射光、混合光 1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点：a、有明显的投射方向 b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。 c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 d、能显示时间性。 e、光源投向集中。 2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点：a、光线柔和，照明均匀。 b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。 c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。 d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。 二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。分类：顺光、侧光、逆光 1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。 3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。 室外光线的处理
一、室外光线的照明特点 1、照明亮度统一 2、三种照明光线并存 3、季节、地域特征明显 4、一天中的光线变化巨大 二、一天中的光线变化规律 1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。 2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好； 3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。 4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄任务面部，不利于造型。 第三节室内光线的处理 一、人工光的特点 1、光源不同 2、场景空间的不同 二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具 1、聚光灯 2、散光灯 3、回光灯 4、便携式电平灯 三、人工光线的基本布光方法 1、主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源。 布光方法： （1）放在摄影机左右某个顺侧光的位置上，勾勒出被摄对象的立体形状，形成主要阴影，表现出表面结构和质感。 （2）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成15度夹角。 （3）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成75度夹角。 2、辅助光：又称“副光”，是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线。 布光方法： （1）不能强于主光
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
视听语言的心得体会
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
编导完全自学攻略(精华版)
编导完全自学攻略（精华版） 【总章】 说到编导自学，大家都认为很简单，可是实际学起来，10个人有9个“走火入魔”。究其原因，不是因为编导不能自学，而是因为“老虎吃天，无处下爪”，编导那么多知识，该如何学？从哪个版块开始学，每个版块之间又有什么联系？艺考的朋友们都是高中生，应该知道学习是有个循序渐进的过程，哪个课程应该先学，哪个课程应该接着学，最后学什么，都是有个顺序的。例如你不学单词就开始学语法，不背单词就开始写英语作文，显然是行不通。就算给你最好的英语作文教材和教案，你也是两眼一抹黑，越看越糊涂。现在的编导自学，实际上就面临这样的问题。 其次，网上很多免费的资料，大家一股脑的下载下来，只要有人送，立马就去要，结果呢？这些免费的资料，实际上都是一些培训机构为了招生而节选的一些内容，有的甚至是在百度随便一搜，一整理，然后发给你们。其实就是为了要你们的QQ号，为招生做准备。这些资料非但无用，而且是有害，害处在于让你瞬间凌乱，走火入魔的前兆。慎重啊！慎重！ 再者，如果能了解编导的课程流程，再有编导的教案，那自学之路就平坦多了。说到教案，大家都知道，培训班的讲师们，实际上就是按照教案进行的教学，作为一个教编导艺考教了十年的老师，我可以明确的告诉你们，这些讲师，实际的教学任务就是念教案。那如果你们有了这些教案，还需要花费几万元听他们读书吗？现在教给大家的，就是用极少的费用，花极少的时间来完成自学。 好了，总章说了这么多，只是为了让大家端正态度，摆正姿势，接下来，我们来看自学的流程。拨开迷雾，取得真经！
什么是基本？编导学习的基本不是一说起编导就开始找影评，找故事。这些是最后才做的事情，前期最好连看都不要看，听也不要听。那么最基本的学习内容是什么呢？ 视听语言！ 视听语言是编导的所有课程基本课程内容。可以说，自学的成功与否，完全在于这门课程的学习情况。因为这门课程，直接影响的是影评、分镜头、广告及故事。虽然说这门课程的内容，百度一搜一大把，但是全部是不完整的，节选的，而且没有逻辑关系的。书店的书籍，关于视听语言的也很多，但是深度普遍很深，不适用于艺考学生，有些甚至是与编导没有什么关系的。因为视听语言的运用，是一切视听艺术的通用语言，例如动画，例如广播，例如后期三维制作等等，培训班里，讲师一般都会整理分析，然后摘取出适合艺考的部分内容进行教学，所以很难找到这门课程的学习资料。 我们先来看下这门课程在艺考中的内容：分为两大章节，十个知识板块。 两大章节分为视觉体系和听觉体系。 十个知识板块见下图：
历年编导艺考影片真题
历年编导艺考影片真题 2006年中国传媒大学南广学院记录片<被山隔住的地方> 一结合自身感受谈感悟 二细节分析 三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试 看片分析1. 电视散文<匆匆> 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》 2007年吉林艺术学院广电编导专业影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导二．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范学院戏剧影视文学默评： 《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上 2007年四川师范大学文理学院电视作品分析《大国崛起》第一集 2007重庆邮电大学广播电视编导电视作品分析《再说长江》第十三集水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析《故宫》第一集 2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。 2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙 影评《红高粱》 2007年济南大学公共事业管理专业影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科） 电视作品分析： 《再说长江》《实话实说》 2007聊城大学东昌学院电视分析《实话实说—留守儿童》 2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业内蒙古定向考题 影视评论：赵本山高秀敏范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题 二试是影片分析。《站直了别爬下》 2008年天津工业大学广播电视编导专业考题电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论 小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。3小时，1500字
视听语言课程总结与体会
学期总结 光阴似箭，转眼间一个学期又从我的生活中过去了，仔细回想，发现在这个新的学习的环境中又适应下来了。不仅从学习中发现了更多，还从班级中学到了许多的处世道理。我想，学习的总结应该不单单是指学习的，应该也包括生活的。所以，在这次的总结中，我会从这两方面来讲。 学习 在小学的时候，常以为做完了老师布置的作业就完成了一天的学习任务。但自从上了初中以后，才发现这种想法是错的，如果一天的学习只是在作业的基础上的，那成绩在好的同学也不会把当天的知识学到位，何况像我这样不大聪明的学生更应该要努力。所以，我总结出了以下几种学习方法： ○1在听课时不要忙顾着记笔记，要听清楚老师讲课的内容，笔记记不完的可以下课后借同学的抄； ○2上课时不能“默默无闻”要积极地回答问题； ○3在做作业时如果有不懂的，要及时地弄清楚，可以请教老师或同学，不能不懂就算； ○4学习完一天的知识，要在做作业之前先自己想一下有什么不懂或掌握地不足的要先弄清楚后再做作业； ○5在学习完一个单元后，要自我总结一下在这个单元内有什么是自己没掌握或不清楚的，要弄明白； 说完了学习的，说说生活的。
生活 从小学的生活到现在的初中生活，似乎在这期间，我发现了两者的区别：小学的生活远比初中的生活要轻松的多，现在做作业的所有时间在小学时可以做上很多的功课；小学时与同学相处得非常融洽，但现在似乎很难，继二连三地与同学吵架，似乎使我变得有些孤僻，但我仍要继续努力，于那些和我吵架的同学和好，使我自己变得更开朗，即使和他们当不成朋友，自己也要反省反省有什么不对的，和其他朋友就不要那样了。 在下个学期里，我一定要做到有计划的学习才能有进步，努力！ ------------------------------------------------------------------- 这是我自己写的，希望对你有帮助！！ 感想与体会的不同感想就是通过外界的一些东西而使自己内心产生了想法但是自己并没有亲自参加其中来亲身体验这种感觉.体会就是通过自己的亲身实践而使自己原有的一些感想而得到了印证达到了“知行合一”的目的.给你举个例子来说明，比如你看了一部有关乡下孩子生活贫困相关的电影，通过电影的描述使你产生了对乡下孩子的同情，觉得他们不容易，此时你的感觉就是“感想”，而你的学校组织你去乡下和乡下孩子“结对子一帮一”，通过亲自体验农家生活来切身感觉农家生活的不易，那么这次就是“体会”了.。 读后感的基本思路如下：（1）简述原文有关内容.如所读书、文
【2019年艺考必备】考题大全：即兴评述热点、编导故事写作、影评范文
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、 影评范文 中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆： 2．南冠： 3．玄鬓： 4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
1．漏断： 2．幽人： 3．省： 4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》 四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题 ■笔试（120分钟，100分） 一、单项选择题（每题1分，30分） 1．世界上第一个播出彩色电视的国家是( )。 A．法国 B．美国 C．英国 D．德国
广播电视学概论个人总结
《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程名称：广播电视概论 An Introduction to Broadcasting 二、课程编码 0500971 三、学时与学分：32/2 四、先修课程： 《新闻学概论》、《中国新闻传播史》等相关课程 五、课程教学目标 1、学习有关广播电视传播的基本理论，建立广播电视学科的知识框架； 2、了解广播电视事业发展历史和趋向，初步掌握广播电视节目生产流程和多种样式； 3、强化广播电视专业思维与专业理念，为进一步的专业理论和实务学习打下基 础。 六、适用学科专业 广播电视学、播音与主持、新闻学、广告学、传播学及其他相关学科专业 七、基本教学内容与学时安排 导论（2学时） 一、广播电视——最大众化的现代媒介 二、广播电视媒介素养——现代公民素养的重要内容 三、广播电视学科——理论路径与实践指向 第一章广播电视的性质与作用（4学时） 第一节广播电视的物质属性 一、广播电视的物质基础 二、广播电视的物质属性 三、广播电视的传播优势 四、广播电视的传播劣势 第二节广播电视的社会属性 一、广播电视的阶级性 二、广播电视的大众性 第三节广播电视的作用 一、信息传播 二、环境监测 三、文化传承 四、怡情悦性 五、广播电视的负面影响
第二章广播电视的发展（4学时） 第一节广播电视基本概念 一、广播的广义与狭义 二、广播电视的划分 三、广播电视的传输网络和制式 第二节广播电视技术的发展 一、广播的发展 二、电视的发展 第三节广播电视事业的发展 一、美、英等国的广播电视事业 二、我国广播电视事业 三、广播电视事业发展趋势 第三章广播电视的传播符号（4学时）第一节广播电视符号的划分 1. 1.符号的含义 2.广播符号的构成 3.电视符号的构成 第二节广播电视符号的表意 一、声音符号表意 二、画面符号表意 三、文字符号表意 第三节广播电视符号的整合传播 一、树立广播电视符号系统观 二、掌握视听语言的语法与技法 三、追求多层次的传播效果 第四章广播电视的节目构成（6学时）第一节广播电视节目的类型 一、节目的含义 二、节目类型的划分 三、节目本位观 第二节广播电视新闻性节目 一、新闻性节目的主体地位 二、新闻性节目的主要类型 三、新闻性节目的改革发展 第三节广播电视教育性节目 一、教育性节目的地位 二、教育性节目的分类
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、影评范文
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写 作、影评范文 艺考时光网提供解析 中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》 四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题
考研 视听语言复习 第一至三章 知识点总结
第一章画面造型语言 1.景别的定义：画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。是完成电影电视画面空间塑造 的重要形式。 2.景别的分类：全景系列------- 大远景远景大全景全景人物全景 近景系列------- 中景近景特写大特写 3.景别的划分与功能 中景以上的都是远景系列景别；中景以下的都是近景系列景别。 景别定义功能应用举例 大远景以空间景物为拍摄对象，表 现其范围和广度；是用来交 代空间关系的功能性景别。 适于展现大的空间、环境、交 代背景，展现事件的规模和气 氛，表现多层次的景物、含蓄 委婉的抒情场面；画面造型 上，主要面积都为景物。 影片的开头与结 尾；历史片；故 事的结束；《情 人》；《桂河大 桥》 远景被摄主体只占画面很小的面 积，画面大幅面积为景物， 主要被摄人或物处于画面远 处或深处。是交代镜头。 表现人物与环境的关系和所处 的具体位置；强调空间的具体 感和人在其中的位置感；叙事 能力更强、信息交代更明确 《巴顿将军》 全景“人物全 景”被摄主体的形态在画面中完 全被呈现出来，画幅中人物 占据主体；是交代镜头。 同时展现人物的形状动作和人 物所处的环境；画面叙事信息 较为丰富；也可以用来塑造空 间环境，但人物的形体表现明 确。 中景人物取到膝盖以上；既能交 代环境，也专注于人物主体 的形体和表情，人物之间的 交流关系，是叙事性非常强 的功能性景别。 对空间热和人物主体都能展示 清楚，有良好的叙事能力、但 缺少情感上的感染能力。中景 镜头中性、平稳、客观、沉 闷、缺少感情色彩和视觉冲击 力。 常用于拍摄场面 和记录人物动作 及在远景或者特 写镜头以后重新 建立关系的镜 头。 近景对画面主体人物取景别胸部 以上，并占据画幅面积一半 以上。 主要用来突出主体、强调细 节、制造交流感。近景可以展 示演员的内心情感、细腻的刻 画人物心理、易与观众形成交 流感。 运用于拍人物 时，刻画人物； 以及对话段落 中。 中近景介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。
影视编导文艺常识
<一>电视节目编导 是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 <二>电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务 前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。 <三>广播电视编导业务课程 英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business 1.广播电视节目编导概论 （编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务） 2.电视新闻节目编导 电视社教类节目编导 谈话类电视节目编导 生活服务类电视节目编导 电视文艺娱乐节目编导 广播节目编导
《视听语言》课程主要内容与复习大纲
绪论 一、学习视听语言的意义： 1、视听语言的定义： 人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 2、视听语言研究的对象和目的： 1）研究对象：视听语言、视听语言的规律； 2）研究目的：探讨影视艺术中信息传递的缘由和有效性，也就是如何最有效地传达信息。 3、视听语言与相关名词的差异： 1）视听语言与影视语言 什么是影视语言？ 所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是 视听语言的高级形态。 2）视听语言与画面语言 什么是画面语言？ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种 传递信息的体系。 3）视听语言与镜头语言 什么是镜头语言？ 是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系。 4）侧重点及其各自使用范围： a)外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最下； b)侧重点：视听语言和影视语言偏重艺术性； 画面语言和镜头语言偏重技术性； 第一章视听的语言 第一节人类视听交流的历史和现状 1）自然语言和影视语言的关系： I.两者同属视听语言的范畴：前者是视听语言的低级形式，后者是高级 形式； II.两者产生、发展的轨迹不同：自然语言走的是一条文化发展的渐进线，影视语言走的是一条文化发展的激进线； III.影视语言发展的优势：一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带 来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门； 2、影视语言的优点： 1）源于生活，又高于生活； 2）方便复制、永久保存，彻底打破时间限制； 3）传播迅速，彻底打破空间限制； 二、视听语言的现状和发展：