浅析现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用

随着我国经济的不断发展，服装行业也不断进步，从服装这几年的发展看，人们越来越喜欢这种根植于中国传统的时尚风格。服装设计紧紧依附于中国的文化，作为中国服装发展的一个方向来看，却是一种长期的态势。服饰艺术的最高境界在于它的创造性和独特性，不能承载本国文化内涵的设计也不会成为世人所关注的设计，文化的差异性，才是国际上赖以生存的价值所在。本文主要对现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用进行了分析。

标签：服装设计，传统服饰，创新运用

一、现代设计中的中国传统服饰元素

自从20世纪80年代我国大陆改革开放以来，思想领域在受国外思潮的冲击下，呈现出多元化的审美倾向。服装领域在多元化思潮的影响下，服装设计样式随潮流发展呈现多样化表现。中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在服装上，运用装点的中国传统服饰色彩在服装上可以的多方位的全面运用，使服装达到意想不到的效果。我们现在不仅应具备广博的艺术修养，擅于从我们博大精深的中国传统艺术艺术中汲取养份，更应该擅长于在服装设计中，将这些特有的风情色彩灵活运用，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。

我国中国传统服装的造型多属于平面结构，我们可以利用这种结构使其服装线条简练、流畅、飘逸，表现的是一种不留痕迹的自然韵味。这种普遍采用的无结构形式的造型，虽与人体形态不尽吻合，但它却通过掩饰人体的原型，以其占有的宽阔空间，模糊了人与自然的界限，将一种重伦理、重道德、讲究群体性与社会性的博大的精神内涵诉诸于具体的服装形式之中。在平面中加入立体结构，在层次变化中加入面料的改变，使服装更具材质性。如里长外短多层次的T恤，或者在针织衫上也可以用于这种款式。现在走在街头小巷随处可见年轻的女孩穿着这种靓丽的小衫，底下随意的配上一条牛仔裤，或者配上一条裙子都很有味道。

二、中国传统服饰中的特殊工艺及图案的创新性应用

伴随着人们穿着的改变，装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分，现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样，所运用的材料也多种多样，设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型，满足现代人对服装的各种不同追求。

刺绣，扎染，蜡染在现代设计中被充分的改造利用。这些传统的手工艺由于其悠久的历史，独特的工艺和丰富的内涵，给服装上平添了几分雅致和复古情怀。现代设计中传统图案也被充分吸收。现代风格的图案对一些现代服饰的“热烈”风格起到抵消作用，因此在现代风格的服饰中，其应用受到了节制。而小尺寸的具有传统风格的设计对现代风格却能起到了烘托作用。但是在现代设计中传统图

六年级下册美术教案第5课我设计的服装

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课时： 3 课时第一课时一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（设计意图： 1 / 14

以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

近现代服饰的演变过程

近现代服饰的演变过程 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。三、小组讨论

小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。五、撰写论文我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，

少数民族服饰欣赏复习题汇总

少数民族服饰欣赏复习题 1. 擦尔瓦：彝族服饰之一，类似于斗蓬。凉山彝族地区服装的季节性不强，四季均穿单衣，但为了适应气候寒暑变化，男女老少均披这种擦尔瓦，日可挡风，夜可作被，生不离身，死亦同焚。 2. 英雄结：彝族男子头饰之一，一般用深色布匹在包头之外缠绕定型，青年男子的细如长笋，老年男子的粗似螺髻。 3. 勇士坎肩：满族男子服饰之一，分前后身两片，两肩和前胸上都装有排扣，因此，只要解开前面和两侧的排扣，便可隔袍穿脱，十分方便，满族八旗子弟将此坎肩穿在长袍外面，以示其英武。 4. 鱼皮衣：赫哲族服饰之一，居住在黑龙江下游的赫哲族人多以鱼皮制作衣服，具有耐磨、不透水、保温、轻便的特点。 5. 袷袢：维吾尔族的男子服饰之一，是一种宽袖对襟无领无扣的长袍，根据季节分为单、夹、棉三种。 6. 瑶族女子服饰五大件：无领无袖贯头衣；衣身两侧只用带子连接（冬季穿右衽有袖衣）；蜡染或刺绣花背牌；蜡染白褶裙；腰带和绑腿。 7. 瑶族服饰色彩：P47，在近于黑色的深蓝色服装上装饰红、黄、绿、白、蓝色，色彩趋于红绿黄白黑五种。 8. 瑶族有13种不同族称，列举6个：盘古瑶、过山瑶、茶山瑶、平地瑶、背篓瑶、红头瑶、蓝靛瑶、白裤瑶、青裤瑶、花篮瑶、花瑶、平顶瑶、长衫瑶 9. 朵巴：维吾尔族的四楞小花帽，男女老少必须配戴，不同的地区、季节、年龄、性别、身份、场合各有区别。 10. 假壳：贵州省镇宁扁担山一带的布依族姑娘头顶一块头巾，用发辫压住，已婚妇女在包头内衬箕形竹皮，近一尺长，很有特点，俗称“假壳”。 11. 五彩花袖长袍：土族妇女的服饰之一，从肩部至袖口用红、绿（或蓝）、黑、黄、白五种颜色的布或彩缎拼接而成，排列教有规律，颜色各有寓意，红色象征太阳，绿色象征青草,黑色象征土地，黄色象征五谷,白色象征乳汁,以期待带来丰收和吉祥。 12. 阿德拉斯：维吾尔族妇女连衣裙面料，是一种采用经向扎染方法制作的丝绸。另一说法是指用这种面料制作的连衣裙。 13.维吾尔族服饰面料和纹样，服饰特点。服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。妇女爱穿宽袖轻盈的连衣裙，衣料一般选用

色彩大师

色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent ·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。 ·1954年，赴法国学习时装设计。 ·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。 ·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现…一罐金子?”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。 ·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了魷鱼。 ·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。 ·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。 ·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。” ·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流， ·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计. 最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior ·1905年1月，出生于法国诺曼底 ·1920年-1925年，攻读政治学 ·1928年-1931年，画商 ·1931年-1937年，自由设计师

近现代中国服饰的发展变化

近现代中国服饰的发展变化泱泱华夏经历了五千多年的风霜洗礼，纵观中华文明的演变史我们不难看出在近现代时期，中国发生了巨大的变革。准确的说第一次鸦片战争之后，全民族的改变就这样开始了。其实在中国的历史中，和异族之间的交往、融合就已经开始了。但是，元朝一样有丞相、有尚书，清朝的室友一样有内阁；这些同样是和前朝一样的专制主义中央集权制的统治制度。他们的统治方式和西方国家那样的殖民统治是两种概念，所以我才会说全民族的改变，是从鸦片战争之后开始的。在众多发生改变的事项中，我决定把近现代中国服饰的变化拿出来说一说，因为这是最贴近人们生活的，也是最能反映社会状况的一项。它承载着的是人们生活的变化还有历史的演变。在清朝的统治时期，满清的服饰吸收了汉服的特点，并且通过衣着的不同体现了满清的等级制度，而且当时的衣服的装饰比较华丽，也体现了经济的相对繁荣。到了清朝中后期，洋务派虽然提倡学习西方文化，但是其“中学为体，西学为用”的方针并未有太大成效。在辛亥革命时，国民剪去了辫子，穿上了西装。在20世纪20年代，国父孙中山先生发明了中山装，旗袍也从上海走进了国人的视野。后来袁世凯政府也颁布了《服制条例》也明确规定了国人的服装样式。这时，中式与西式、传统与现代已经开始了融合。这是由一些先进的中国人主动吸收西方文化并将其有机结合起来得产物，当然在其中也少不了政府的推动。等到中国走进20世纪中叶，新中国在那时刚刚成立，服饰还保留了民国时期的样式，之后，人们的一举一动都被打上了“革命”的标签。西装和旗袍也因为被看做资产阶级情调，消失了将近20年。而中山装因为在开国大典时是毛主席的着装而幸免于难。与此同时，列宁装也从国外传入，成为了中国女性最青睐的“时装”。那些革命女干部则是比穿列宁装来显示自己的革命精神呢。在之后的苏联领导人访华，令“布拉吉”这个色彩鲜艳的裙子在大中城市中流行。但是在60年代的自然灾害的影响下，灰、黑、蓝成为服装的潮流色，一年四季、不论男女穿的都是一样的衣服。在文革时期，一身军装、一个军旅挎包、一个胸章、一本《毛主席语录》、一个红袖标成为了每一个青年的理想。我认为，从20世纪中叶开始，主导中国服装变化的除了自然灾害意外，最大的因素就是政治因素。无论是对西装和旗袍的否认，还是军装成为青年人的理想，这些都是由当时的政治大环境所引发的产物，文革就是最鲜明的例子。等到第十一次三中全会总结了党组织在文革中的错误之后，在1979年法国时装设计师皮尔·卡丹应邀来中国开展了一次时装秀，引起了全国性的轰动。而在1983年底，“布票”也就此消失了，而中国衣着也迎来了全新的视野：80—90年代的西装热，90年代的文化衫、蝙蝠衫……这些都是中国社会变迁的见证。也是当人们的思想解放以后、物质供应充足、国外文化融入所带来的。从清初的长衫、马褂到如今多种多样的衣型款式，它融汇了中国这几百年来的经济发展、社会性质、政治格局、思想变化、审美观念等等。可以说衣着承载了泱泱华夏几百年的时代变迁，可以说它是中华近现代历史的见证。衣着是我们生活的必需品，同时它也是艺术、美学的追求和探索，更是历史变迁最细微的体现。

民族服饰赏析教学大纲

《民族服饰赏析》课程教学大纲课程编号（四号黑体、下同）：XXX（四号宋体、下同）学时：32学分（含课外学时）学分：2分适用对象：艺术设计课程类别：专业基础课考核要求：考试使用教材及主要参考书：杨阳主编，《中国少数民族服饰赏析》，高等教育出版社，94年应立国主编，《世界民族服饰》，高等教育出版社，98年 —、课程的性质和任务（四号黑体、下同）二、课程教学目的与要求三、学时分配早节课程内容学时 1 东北、内蒙古地区少数民族服饰 4 2 西北地区少数民族服饰10 3 西南地区少数民族服饰14 4 中南、东南地区少数民族服饰 4 5 世界民族服饰 4 （表格内容为小五号楷体）四、教学中应注意的问题五、教学内容第一章：东北、内蒙古地区少数民族服饰 1. 基本内容:主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服

第二章：西北地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第三章：西南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国西南地区是少数民族聚居最多的地区，有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈尼、傣、苗、侗等个民族，也是民族服饰最丰富多彩的地区。在这里的每一个民族无论人口多少，其服饰都具有自己鲜明的民族特色，反映着本民族的历史、信仰、风俗及审美观念。这里我们简单地介绍几个少数民族的服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第四章：中南、东南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国中南、东南地区有壮族、瑶族、仫佬族、毛难族、京族、土家族、黎族、畲族、高山族。他们各自不同的民族文化，反映在服饰的风格上也完全不同，这里我们向大家简单的介绍几种有代表性的民族服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4.教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计

奥斯卡获奖影片与重点赏析影片

奥斯卡最佳服装设计奖学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。熟面孔分类姓名次数附注获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖

从未获奖者中提名最多比尔·托马斯（Bill Thomas）9次获奖与提名影片列表 1940年代年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白片《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》彩色片《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白片《女继承人》?《狐狸王子》彩色片《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代年份分类获奖影片提名影片

1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白片《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》彩色片《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961

谈服装设计教学中创造性思维的导入

谈服装设计教学中创造性思维的导入发表时间：2011-09-15T09:20:51.697Z 来源：《新华教育导刊》2011年第8期供稿作者：金明霞[导读] 步入 21 世纪今天的服装设计本身就昭示着不断创新、变化，而且变化的步伐丝毫没有停止的迹象。金明霞（柳州市第二职业技术学校广西柳州 545006）【摘要】在服装发展的过程中，服装设计起到了重要作用。为了适应时代的潮流，服装业需要一批具有现代思维意识的设计者，这就需要我们在教学中改进传统的教学模式，突出服装设计教学的特点，重视对学生思维能力的培养，充分挖掘学生的创造性思维，是智能发展的高级形式，为适合服装设计教学体系提供新的思路，为服装设计工作者提高其创作能力提供多条理论依据，并研究出能够提高服装设计教学思路的多种路径。【关键词】思维；创造性思维；导入；服装设计；教学步入 21 世纪今天的服装设计本身就昭示着不断创新、变化，而且变化的步伐丝毫没有停止的迹象。从事服装设计的设计师在巨大的压力下，一定要保持自己的创作动力。而同时，批量生产和信息技术的发展加快了变化的节奏，缩短了产品设计到成品上市的间隔时间，T 型台上所展示的服装流行信息很快就亮相于繁华闹市。各种品牌的服装如雨后春笋般地涌现出来，不断推出自己新的产品，扩大着市场和影响，使企业对人才和市场出现更为激烈的竞争和快速变化。面对种种的发展势头，社会需要大批量训练有素的服装设计师队伍和从事相关的职业人士。我国服装设计专业始建于80年代初，其发展在改革开放后，直到目前达到空前繁荣壮大，但在教学上还采用传统、单一的传授知识型的教学形式，以教师传授，学生吸收为主，这种填鸭式的教学方法对学生来说比较轻松，但这往往会养成学生的惰性和和对老师的依赖性，在教学中往往重点强调学生技法训练，重点强调时装画的技法，怎样画出漂亮的时装效果图，而忽略设计的实用性和可生产性，学生创意思维拓展不够，设计的作品大多是闭门造车、纸上谈兵，一些学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，这样学生设计时，在心理上很容易形成所惯用的、格式化的思维模式，在头脑总是自觉不自觉地沿着传统熟悉的程序进行设计思考，久而久之便形成思维定势，这种思维定势成为枷锁，大大阻碍学生创造性思维的发展，只有打破思维枷锁克服从众心理，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。在服装设计时要不断转换思维角度，培养学生求异心理要敢于超越常规思维，形成独特的设计思路，学生才能经得起竞争激烈的服装市场考验。众所周知，服装设计人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。所谓具有创新精神的创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的服装设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练，另一个关键之处在于对他们施以的巧妙的引导和启发。打破思维定势，加强学生创造性思维的培养。创造性思维培养作为一种心理素质的培养必须遵循人的心理规律和思维规律。服装设计中所运用到的思维是一种艺术的思维，一种主观上的造型活动。这使得它在思维方式与途径上与绘画艺术有很大的相似，只不过它更需要从整体联系上加以考虑，顾及制作、生产和消费等以后的环节。一切造型活动都需要借助丰富的感觉经验与创造性思维相结合。 1．联想思维法──培养思维的深刻性联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。在艺术的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。联想思维要遵守三条法则。 1．1有接近才能联想：即联想的事物之间必须有某些方面的接近与联系，能在时间或空间上使人脑与外界刺激联系起来。 1．2有相似才能联想：即联想事物对大脑产生刺激后，大脑能很快做出反映，回想起与同一刺激或环境相似之经验。 1．3有对比才能联想：即大脑能想起与这一刺激完全相反的经验。再者，根据思维中的想象离不开联想这个心理过程，根据课程要求进行大量的有关想象的训练。一个崭新创意的出现在思维活动中往往与想象思维和抽象思维的瞬间结合有关。这种瞬间结合我们通常称之为灵感。灵感的产生只是瞬间顿悟的过程，但它却要调动心理上一切想象、联想、推理、综合等各种能力。所以在平时的教学中，教师一方面要不断地教授他们科学的、合理的审美表述能力，一方面又要务必注意莫让自己的思维方式强加入学生的思想中，从而严重束缚学生，而要积极鼓励他们勇于摆脱传统观念的束缚，敢于异想天开，大胆想象，不要被任何成形的权威的观念吓倒。教师在发现自己学生的创新性努力之后，要不遗余力、不失时机地对其加以鼓励，并不断地为学生提供相关帮助，适时对他们的设计提出合理的补充与积极的评价。只有这样，学生们的创新的灵感才能不断迸发，他们的创造能力也会不断提高。

85奥斯卡

最佳影片：《逃离德黑兰》最佳影片(Best Picture)：《逃离德黑兰》获奖感言制片人格兰特·赫斯洛夫：我知道你们在想什么——三位最性感的制片人站在一起。这真是一个莫大的荣誉，我有有成百上千的人需要感谢，所以我不会在这里感谢你们了，我会在下周有空时一个个感谢你们，我要感谢我的好友乔治·克鲁尼，能有这么一个有天赋的好友真的需要感谢上帝。我之所以要在本之前发言因为本是这部影片的导演和制片人，而本要感谢他自己有些尴尬，而我先讲就可以感谢他来做一个铺垫了。本·阿弗莱克：我从来没有想过我会重回奥斯卡颁奖典礼的舞台，我能够再次获奖需要感谢很多伸出援手无偿帮助我的人。在生命中你跌倒过一次这并不要紧，关键是你得站起来继续。斯皮尔伯格是个天才，我还要感谢另外8位电影人，他们都有机会上台领奖，感谢所有出现在电影中的人，为这部电影出过力的人，感谢所有的人。 1.影片简介 2.颁奖视频最佳导演：李安《少年派奇幻漂流》

最佳导演(Directing)：李安《少年派奇幻漂流》获奖感言：谢谢大家，谢谢“电影之神”，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，感谢你们相信这个故事，感谢你们和我一同分享这个旅程。感谢杨-马特尔的无以伦比的小说原著，感谢福克斯电影，感谢制片人David Lee，David Womark，在电影中扮演少年派的苏拉-沙玛，你的表演让人难以置信，还有所有的演员，只是我无法在有限时间内一一道谢，你们在我心中都拥有一座小金人。感谢印度和加拿大的工作人员，感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。感谢我的儿子们，谢谢你们对我的支持。谢谢我的经纪人和律师，这话我必须要说……感谢你们对这部电影的支持。最后谢谢奥斯卡学院，谢谢。 1.所属影片：《少年派奇幻漂流》导演简介 2.颁奖视频最佳男主角：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》最佳男主角(Actor in a Leading Role)：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》获奖感言：我真的不知道这一切是怎么发生的，我只知道我生命中已经收获太多好运了，感谢奥斯卡授予我这么大的荣誉。有件事情很奇怪，三年前我已经答应出演撒切尔，而梅丽尔?斯特里普是斯皮尔伯格出演林肯的第一选择，我很希望看到那个版本。我不得不说服斯皮尔伯格，《林肯》不应该就这么拍成一部音乐片。我和妻子16年结婚前，我的妻子和一群很奇怪的人一起生活，他们每个人都很奇怪，这一群人放一起也很奇怪，很幸运最终她成为我生命中的完美伴侣。有三个男人比我更值得赢得这座小金人奖杯，编剧托尼·库什纳，导演史蒂文·斯皮尔伯格以及伟大的林肯本人。 1.所属影片：《林肯》演员简介 2.颁奖视频

中国近现代服装发展史

中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐

少数民族服饰赏析

少数民族服饰赏析水利建筑工程学院09 级土木工程1班高翔2009102995 短短八周的少数民族服饰赏析课就要结束了，在老师的教导下我学到了许多以前不知道的知识，对少数民族的服饰有了大概的了解，其中我最喜欢的就是傣族的服饰和土家族服饰，下面就简单的说说这两个民族的服饰。傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰，襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。傣族年轻女子服饰如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂，外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。美丽的傣族服饰特点傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的式样等,都有了很大的改进。他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带，宽一寸多。妇女的衣服、筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。男子服装，一般穿无领对襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、蓝布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、

My Fair Lady

My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion 是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）窈窕淑女(1964) My Fair Lady 导演：George Cukor 编剧：George Bernard Shaw Alan Jay Lerner (musical play) 上映日期：1964年10月21日类型：喜剧/ 家庭/ 歌舞/ 爱情/ 剧情宣传语：The loverliest motion picture of them all! 剧情梗概：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自

十种少数民族服饰

阿昌族服饰阿昌族是中国云南省特有的少数民族之一，主要分布在德宏州的陇川县户撒和梁河县九保、囊宋三个阿昌族乡。潞西县江东乡高埂田和盈江、瑞丽有少量分布。此外，大理白族自治州云龙县的漕涧、旧州等地，保山地区腾冲县和龙陵县也有部分居住。除宗教节日外，户腊撒的阿昌族，一年较大的几个节日，如赶摆、蹬窝罗，会街节、尝新节、泼水节、进洼、出洼等，都与邻近的傣族相同。此外还有火把节、换黄单、烧白柴、浇花水、窝罗节、等节日活动。其中以火把节和窝罗节的规模较大，活动内容较多。阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族热情好客，尊老爱幼，有许多优良的传统礼仪。

白族服饰白族是我国西南边疆一个少数民族。主要分布在云南省大理白族自治州，丽江、碧江、保山、南华、元江、昆明、安宁等地和贵州毕节、四川凉山、湖南桑植县等地亦有分布。2000年第五次全国人口普查统计，白族人口数1858063。使用白语，属汉藏语系藏缅语族，还有说法主张白语（白族的语言）、土家语也属于汉语族。绝大部分操本族语，通用汉语文。元明时使用过“僰文”（白文），即“汉字白读”。使用汉字书写，有自己的语言，文学艺术丰富多彩。善经营农业、盐渍杜鹃花。三道茶是云南白族招待贵宾时的传统饮茶方式。平坝地区白族人食稻米、小麦，山区的则以玉米、荞子为主。白族人民喜吃酸、冷、辣等口味，善于腌制火腿、弓鱼、油鸡棕、猪肝酢等菜肴，又喜吃一种别具风味的“生肉”或“生皮”，即将猪肉烤成半生半熟，切成肉丝，佐以姜、蒜、醋等拌而食之。白族人民还喜喝烤茶。

白族服饰，各地略有不同。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，足穿绣花的“百节鞋”，臂环扭丝银镯，指带珐琅银戒指，耳坠银饰上衣右衽佩着银质的“三须”、“五须”；已婚者挽髻，未婚者垂辫于后或盘辫于头，都缠以绣花、印花或彩色毛巾的包头。火把节、三月街(民族节)、清明节、中元节、冬至是白族传统的节日。

中国服饰文化鉴赏

学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，

介绍23部同志题材电影

介绍２３部同志题材电影 1、《莫里斯》（Maurice）英国1987英国作家E·M·佛斯特同名小说改编［导演］詹姆斯／爱沃瑞［主演］J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特［奖项］休·格兰特获当年度威尼斯电影的最佳男主角奖［剧情］二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途，毕业后就和富家小姐结了婚。万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。失落的莫里斯终于重新找到了爱情。但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来…… 2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美国，1993 ［导演］大卫·克隆恩博格（David Cronenberg）［剧情］1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。本片根据真实故事拍摄. 3、《去王府》（To Wong Foo）美国，1995 ［导演］比班·基德隆（Beeban Kidron）［主演］Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo ［奖项］金球奖最佳男主角、最佳男配角提名［剧情］三位美艳绝伦的男人参加纽约易装（男扮女装）选美赛，获得了前往好莱坞（图片-新闻-网页）的机会。不料他们驾驶的车在途中失灵，三人给死气沉沉的纳特维小镇带来了无限的生机与活力。片中的歌舞场面非常精美，色调与服饰非常高水准。垫胸束腰男变女，开心好笑胜群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。 4、《神父同志》（Priest）英国，1994 ［导演］安东尼亚·伯德（Antonia Bird）［主演］Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle ［奖项］1995年柏林电影节最佳故事片（图片-新闻-网页）银熊奖［剧情］“七情六欲，世人难挡，即使天使也不例外，我独居室内，汗流浃背，向主祈求我心灵平静，单我看到的却是——裸男——-充满诱惑！”格力神父年轻有为，能爱天下人却不能爱一个男人，为此他受尽轻蔑。如果神爱世人，何以