唱歌打拍子教学方法

唱歌跟不上拍子?看看这些方法

很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌，而一旦脱离了字幕，自己跟伴奏唱歌，往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这

个问题呢?

很有用的一个方法边打拍子边唱歌，一开始可以用手或者用脚打拍子，最好心中也要有节奏，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方

唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。

大家可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌

的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能

在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这

一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自

己唱的还能和伴奏合上。

而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

掌握节奏节拍主要类型

2拍子节奏型一直都是XX

3拍子节奏型一直都是XX

4拍子节奏型一直都是XXXX

4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

唱歌跟伴奏的技巧

如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓

点声)

练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了

就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那

会很难听的。

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴

第一句对了就成功一半了。

唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低

音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要

注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

打拍子，如何去培养节奏感

拍子与节奏的分别

拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想像那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感

性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。

数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。

而不懂得数拍子的，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。

有节奏感的人弹琴充满感染力，让人听了会随歌起舞。没有节奏感的人弹琴是死板沉闷的。让自己弹琴投入而愉快，就容易掌握节

奏感。

对于节奏感的培养

太注重数拍子，会妨碍节奏感的发展。可是，完全不懂得数拍子，也是不可以的，因为这样就不可能有进步。重视的节奏感觉，我们

不要经常跟数拍子，要自由发展，这样比较容易发展音乐感。虽然

这样容易弹出错误，但这不是什么危险的事情。最后你们可以有节

奏感，又懂得数拍子，这完全不是难事。太强调数拍子，人就会有

压力，就不懂得自由地感受节奏的动力，就不容易培养出良好的节

奏感。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

幼儿园歌唱活动教育教学教学要点

幼儿园歌唱活动教育教学要点（一）歌唱教学与幼儿的全面发展在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二 ) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1．共鸣位置与歌唱的美好音色。帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。（1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中国母语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。（2）轻声入手和有控制地进行情感表达在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。（3）从较高音区开始，逐渐向下唱有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。

浅谈初中体育教学方法的多样性

浅谈初中体育教学方法的多样性摘要：本文对如何在体育教学中实行教学方法的多样性进行了分析与探讨，希望各位教师能够以学生为中心，注重学生的个性发展需求，帮助学生更好地完成每一节体育课程，促进学生的全面发展。关键词：初中体育教学方法分析探究一、合作教学方法对于中学阶段的教育来说，合作教学法开始逐渐地被中学教师和学生所接纳，并且有非常明显的效果。俗话讲，众人拾柴火焰高，这都说明了团队的力量是十分强大的。现如今，无论是哪一本学科的教学，都已经开始使用合作教学方法来提高学生的综合发展能力了。合作教学法，也有利于学生更快，更好地完成教师所布置的教学任务。但是我想，可能有很多老师会问如何在体育教学中渗透合作教学的方法呢？其实，就是完全可以把体育学科与其他学科当成一样的，只不过是教学的环境发生了变化而已。对于体育课程的室外教学，教师可以将学生分成几个小组，让学生通过小组进行游戏的方式来完成体育的任务，这样也可以让学生共同游戏共同学习增强学生之间良好的团队合作意识，帮助学生建立深厚的友谊。在教师给学生讲解体育知识的过程中，如果学生有不理解的地方，通过团队之间的合作学习或者是小组成员给他们进行的讲解，这让学生可以更好地学习体育的基本知识和要领。在测评过程中，教师也完全可以采用小组测评的方式，让每一个小组为单位来考察小组成员之间的协作能力，以及和谐度，这都可以作为评分的一项标准。这种教学方法，无论是对于学生还是教师来讲都是十分有利的，教师可以减轻教学的负担，学生也可以更加愉快地进行学习。能够有力地培养学生的自主学习能力，还能让学生在学习之余，加强与身边同学的交流，促进每一个成员之间的相互学习，从而使整个班级的体育水平达到共同进步的目的。以初中体育教学中的“运动损伤的预防和康复”这一部分的教学内容为主，教师在教学的过程中，会主要讲解运动损伤出现的缘由以及预防的方法，还会给学生介绍常见的运动损伤的分类以及出现的损伤该如何进行康复锻炼这四个部分的内容。在讲述这部分知识时，我使用的合作教学的方法，把学生通过分成几个小组的方式，分别给学生进行了康复锻炼的详细的演练过程。我先给学生介绍理论知识，然后让每一个学生对我讲述的理论知识制作吸收，然后再与其他的同学交流在学习的过程中是否存在着哪些问题，通过这样的小组交流过程后，我再引导学生做一些理论的锻炼活动，这样学生不仅学会了知识，还能够让每一位学生都能强化自己的理论实践能力。二、游戏教学方法对于初中生来讲，虽然他们的年龄已经进入了早期的青春期，但是在心理和生理之上，仍然还保留着小学阶段的那份童真。因此在初中体育的教学过程中，如果教师能够将游戏的环节合理地运用进去，这样可以更好地培养学生的学习兴趣，让学生能够对体育知识投入更多的精力。虽然是在教学的环节中使用游戏的方法，但这与其他的教学方法还是有一定的差别的，这并不是让学生在整洁课堂上都进行自由活动的游戏，而是让学生根据自己的喜好，从学生的实际运动状况入手，设计学生喜欢的游戏，并且能够让学生在游戏的环节中学到一定的知识，寓教于乐。这种游戏方法可以更好地开拓教学环节中的多样性，并且能够让学生对自己的身体情况以及体育教学中能够学到的理论知识都有所了解和充实。同时还能够起到调动课堂氛围，提高课堂效率的作用。

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小

教学方法的多样性教学总结

教学方法的多样性教学总结教学方法，在教育学教科书中的论述，一般只论述六七种；然而在实际教学中所使用的教学法，却不限于几十种、几百种，没有一个固定数量。前苏联教育家休金娜说，教学方法是以解决教学任务为目的的师生共同活动的方法。美国教育学家拉斯卡说，教学方法就是教师发出和学生接受学习刺激的程序。他认为世界上只有四种基本教学方法。把学习的内容呈现给学生，为其提供学习刺激。呈现方法具体包括：向学生讲授、谈话、演示图片、让学生阅读、示范和观察。学习刺激被学生接受后，学习就会发生，不要求学生作出任何特别的努力。教师的作用是正确选择合适的学习刺激，并以适当的次序呈现给学生，学生在其中是比较被动的。不是将知识信息直接传递给学生，而是以提问的方式提供学习刺激，提供可以模仿的模式并通过特定的活动来进行教学。通常由教师提出活动的目的，组织学生的实践活动，提供必要的物质条件和信息反馈。实践方法包括指导学生学习某个确定的课题，给学生布置作业，让学习准备考试，要求学生模仿某特定的模式，进行活动训练，让学生朗诵等等。

提出要解决的问题，给学生提供活动的情境，让学生在这个情境中发现预期的学习结果。在提问学生时运用苏格拉底法，组织学生参加有助于引导新的学习发现的讨论会，要求学生设计实验，引起学生进入对新的学习内容的发现。这种学习刺激是在学生作出预期反应之后，对学生的反应进行赞许、奖励的强化。中小学到底有哪些教学方法，各个国家的提法是很不一致的。就是在一个国家里，各学派的提法也有很大的差异。比如，在前苏联，休金娜在《中小学教育学》中把教学方法分为两种：获得新知识的教学方法和巩固、完善知识技能技巧的教学方法。获得新知识的教学方法分为传递信息、发展性教学方法和启发性（探索性）教学方法。传递信息、发展性教学方法包括教师的口头讲述、讲话、阅读书籍的方法；启发性教学包括启发性谈话、辩论、实验室作业和研究法；巩固和完善知识、技能和技巧的教学法包括模仿范例练习法、变式练习法、实际作业法和创造性作业法。而斯卡特金在他的《中学教学论》中提到五种教学法：一是图例讲解法，二是复现法，三是问题叙述法，四是局部探求法，五是研究法。就不同的学科来讲，有语文教学法、数学教学法、体育教学法、音乐教学法等几十种以上的教学法。就一个学科来讲，在教不同的教

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。（１）讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

国内外有关幼儿歌唱教学方法的文献探讨

国内外有关幼儿歌唱教学方法的文献探讨幼儿歌唱教学方法对歌唱教学具有很大的指导作用，本研究主要通过对中外幼儿歌唱教学方法的相关信息进行梳理分析，找出其共点与不同，力求发现对中国本土的歌唱教学方法有利的启示。一、国内有关幼儿歌唱教学方法的研究目前，在我国研究幼儿音乐教育的主要有南京师范大学的许卓娅教授，北京师范大学的王懿颖教授。有关幼儿歌唱的教学方法，许卓娅教授主要是从不同的新歌教学导入方式以及如何把游戏贯穿于歌曲的各个方面，如何创造性地进行歌唱教学三个方面进行研究。王懿颖主要从如何创造性地进行歌唱活动入手具体探讨歌唱活动的方式方法。“主要有以下几种活动方式：为歌曲创编动作，变换歌唱形式，为歌曲创编伴奏，为歌曲增添新的歌词等。”总之，歌唱教学不是一遍遍毫无变化地教唱，而是创造性地进行歌唱活动。此外，研究者在知网上输入“幼儿歌唱教学方法”，查到了1028条与之相关的文献资料，其中包含一些硕士论文，如曹玉霞在其硕士论文《幼儿歌唱教学研究》中通过对幼儿歌唱进行测量，并采用多种研究方法对影响幼儿音准问题的因素进行研究，并提出了相应的解决策略。秦建勋在其硕士论文《幼儿歌唱教学策略研究》中采用抽样的方法，对幼儿园教师的教学活动进行研究，又采用了行动研究法，通过对幼儿教师的访谈和教学活动的观察，并结合了自身的教学实践经验，提出了行之有效的教学策略。除了硕士论文，更多有关歌唱教学方法的研究分布在各类期刊中。通过汇总，大多数研究都是介绍在幼儿歌唱教学中如何导入、图谱教学、听赏教学法、音乐感知法、形式多样的演唱方法等多种形式的歌唱教学方法。综上所述，在国内有关歌唱教学方法的研究大概分为两类，一类是专家研究者的理论研究包括在专家指导下的极少的学术论文。另一类是广大幼儿音乐教育工作者的实践研究，主要包括工作在一线的幼儿教师常采用的歌唱教学方法。总体来看，有关歌唱教学方法的研究还不够丰富，主要以零散研究为主，严重缺乏系统性。二、国外有关幼儿歌唱教学方法的研究我们所熟知的国外有关幼儿歌唱的研究主要是著名的三大音乐教育体系，即柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹音乐教育体系。柯达伊教学法以“合唱”闻名，奧尔夫独创“奥尔夫教学法”，达尔克罗兹的“体态律动学”。其中，柯达伊对幼儿的歌唱教学研究最多。匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊建立了音乐教育体系和教学法。其中，歌唱教学是他音乐教育体系中最重要的一部分。因为，只有歌唱才不会受物质和年龄的限制，才能被每个人所拥有，正如他自己所说的那样“我在会说话之

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐

浅谈歌唱教学的策略

浅谈歌唱教学的策略音乐教育是高中阶段实施美育的重要途径，培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪知慧，陶治情操，使他们的心身得到健康发展. 通过歌唱教学，使学生掌握科学的发声方法，歌唱起来就会轻松自如自如，完美地表达歌曲的内容和思想感情；通过歌唱教学来激发学生的美感和兴趣，提高他们的表现力和鉴赏能力. 一、训练学生良好的呼吸方法 1.吸气练习在歌唱的教学中，我常引导学生口鼻并用，吸气后两肋保持扩张状态，气息吸进小腹后，略停片刻，再将气慢慢地均匀地呼出来。这时我将学生分成两人一组来练习，其中一人练习吸气呼气另外一人用手顶住他的小腹,要求两个同学体会腹手相顶得‘对抗力’让学生去感受气息在腰腹的支撑着用。引导学生用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，胸部和两肩放松。吸气时我们的腰腹就像一个气球被充胀。由于横隔膜下沉使腹部向前和向左右两侧膨胀，越往上膨胀度越小。吸气时不能吸得过深，如果吸得过深容易造成人为的压力，使声音僵硬，气息支撑不好，控制力差。也不能吸得太浅，如果吸得太浅就会憋在胸部，造成声音的单薄，漂、晃不稳，并会引起喉头和颈部肌肉的紧张，所以只有气吸得下去，声音才上得来，即“气息下得去，声音上得来”. 2.呼气练习歌唱用气时，要求保持吸气的状态，呼气时横膈膜仍要保持吸气时下沉的状态，要尽量控制住气息慢慢地呼出。横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息.小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制而没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气而没有横膈膜的控制，气息很快就会用完。所以必须要有横膈膜的控制又要有小腹的推动，即控制与呼气形成一种对抗的作用。我们歌唱用气时，要以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息均匀用力。在实践教学中，我用这样的方法来训练学生：在练习呼吸时，让学生深吸气到横隔膜以下的腰腹处，控制并稳住，然后气息再呼出来此时的状态类似练习气功。控制呼气气流的大小一致，这样发出的声音音量较响而且比较均匀。二、发声练习与哄鸣歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，说话是平静的呼吸状态，不需要强有力的呼吸支持，声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音。而歌唱的发声是有气息支持的，有充分共鸣的统一的声音，歌声能运用自如，能强能弱圆润柔美而持久，具有穿透力。发声练习主要是将普通的声带训练成能发出持久、科学、艺术、美妙动人的声音，使呼吸力量的大小、声带张力的强度、与共鸣腔体这三者之间保持一定的动太平衡。才上得来，即“气息下得去，声音上得来” 第一、让学生做张口练习，读元a，或寻找打哈欠时口腔的感觉，有的学生口腔打不开，初学的学生不适应，有些羞涩，所以我让学生练习时用手摸摸耳根处的凹陷状态。先让学生感受口腔打开的感觉，然后让学生将上

大班幼儿歌唱教学中出现的问题及策略

大班幼儿歌唱教学中出现的问题及策略幼儿歌唱作为幼儿园音乐教育的主要内容对提高幼儿的审美情趣，促进幼儿的情感发展具有重要意义。然而，研究者通过对某幼儿园大班歌唱教学的观察得出，大班幼儿歌唱教学存在幼儿歌唱大声化，教唱方法成人化，歌曲教唱任务化，教唱方法程序化等问题。针对以上问题，研究者提出了歌曲示范轻声化，歌唱技能形象化，歌唱教学愉悦化，歌唱方法灵活化等策略。一、大班幼儿歌唱教学存在的问题研究者曾在某省级示范园见习半年，由于研究者自身的专业性质，把见习的重心放在了观看幼儿教师歌唱教学上，并对教学实况进行记录、反思，并发现了如下问题：（一）幼儿歌唱大声化研究者在见习阶段发现多数教师都有要求幼儿唱歌时“大点声音”，甚至是要求幼儿“比一比谁的声音最洪亮”，这直接导致了幼儿唱歌时出现“声音撕扯”、“竭撕底里”、“眼红脖子粗”等现象。虽然看起来幼儿唱歌声音大，注意力集中，但这是以损害幼儿嗓音为代价的。此外，用较大的声音唱歌不仅使歌唱毫无美感，还会让幼儿对唱歌产生误解，认为唱歌就是“大声喊”。这也直接导致幼儿只顾自身的大声喊叫而忽略与同伴们的声音保持一致，甚至走音，随意唱等后果。（二）教唱方法成人化有些老师把成人歌唱技巧直接运用到幼儿歌唱教学中去，让幼儿掌握“打开喉咙”、“注意气息”、“高位置发声”等高难度技巧。这些成人化的教学方式连成人都很难做到，更何况年幼的孩子。虽然幼儿园教育指导纲要中指出，“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”这并不代表歌唱技能技巧不重要，只是为了防止幼儿教师把歌唱技能的掌握看成歌唱教学的唯一目的。要想幼儿更好地表达自己的情感和体验，必须要以掌握科学的歌唱方法为前提。（三）歌曲教唱任务化在研究者见习的一些班级普遍存在强迫幼儿歌唱的现象，唱不会、唱不准不许幼儿出去玩，把歌唱当成任务强制完成，一遍遍枯燥无味的歌唱，让幼儿对歌唱缺乏兴趣，但是又不得不“大声唱”，因为唱到老师满意就可以不唱了。这样的歌唱不但起不到让幼儿感受美表现美的作用，还会在一定程度上压抑幼儿，更为可怕的是有可能会让幼儿产生对唱歌排斥的情绪。（四）教唱方法程序化

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

论小学音乐课堂教学方法的多样性

论小学音乐课堂教学方法的多样性发表时间：2017-04-25T11:24:21.840Z 来源：《文化研究》2016年12月作者：刘玉莹[导读] 小学音乐作为小学中重要的一门艺术教育，而其作为素质教育的实现途径，必须通过多样化的课堂教学方式。新巴尔虎左旗阿木古郎第二小学内蒙古呼伦贝尔 021200 摘要：随着社会经济的快速发展，新课程改革的逐渐深入，对小学音乐教学也提出了新的要求。小学音乐课堂作为实现学生综合素质培养的重要途径，其能够通对学生的想象力和创造性思维的培养，实现素质教育的最终目标，培养具有健全人格的小学生。因此，本文也主要对小学音乐课堂教学方法的多样性进行了研究分析。关键词：小学音乐课堂；教学方法；多样性小学音乐作为小学中重要的一门艺术教育，而其作为素质教育的实现途径，必须通过多样化的课堂教学方式，帮助学生提升音乐学习的兴趣，激发学生的创造力，培养学生的创新精神与音乐思维能力。改变传统的音乐教学模式，提高小学音乐课堂的教学质量和教学效率。一、目前小学音乐课堂教学中的现状传统的教学模式下，小学音乐课堂的教学现状主要表现为：教师没有正确的认识学生的主体地位，只能按部就班的将书本上的知识传授给学生，学生过于被动的接受音乐知识，没有真正的参与到小学音乐课堂教学当中去。并且由于教师对于知识点的讲解也完全的按照课程安排进行，过于的强调对于理论知识的理解和掌握。但是处于小学阶段的学生们，往往由兴趣引导其进行学习，所以枯燥乏味的小学音乐课堂，学生不能较好的集中注意力学习，因此也严重的影响了小学音乐课堂的教学质量和侠侣。并且在传统的教学模式下，单纯的老师讲课与学生听课，师生之间没有产生足够的交流与沟通，这样十分不利于学生对于相关的音乐知识的学生，更加不能较好的提高学生的审美鉴赏能力，并对学生的创新思维能力进行培养。二、小学音乐课堂中多样性的教学方法随着新课程改革进程的不断深入，进行素质教育成为现当代对中小学生教学的最基本的要求。而小学音乐课堂作为实现素质教育的重要途径，提高小学音乐课堂的教学质量和教学效率，具有十分重要的现实意义。这就要求在小学音乐课堂的的教学过程中，使用多样化的教学方法，提升小学生的学习音乐的兴趣，培养小学生的创新思维能力以及综合素质。（一）启发式的课堂教学激发学生的学习兴趣对于任何的课堂教学来说，只有使学生真正的参与进来才能有效的提升教学效率。因此，对于音乐课堂教学来说，只有充分的激发出学生的学习兴趣，才能有效的使学生积极的参与进来。而现代化的教学理念要求，增加教师与学生之间的交流与沟通。因此进行提问，是一种能够向学生传授学科知识的重要的师生交流的教学方式。在小学音乐课堂中有效的利用启发式的提问教学方式，能够在吸引小学生注意里的同时，加深其对于学科知识的理解与记忆，是一种十分符合在小学阶段的学生的认知发展水平的。而启发式的提问教学是具有较强的技巧性的，首先需要教师在提出问题后，能够引发学生较强的学习兴趣，所以教师则需要了解学生的个性与实际需求。而提问式的教学模式则主要通过两种方法实现。首先，在教师提问过后，要求学生立即进行回答。例如：我们今天学习的是什么歌曲呀？其次，在老师提问过后，需要学生通过思考和体会之后对相关问题进行回答。例如：这首歌曲，你们听出了什么啊？在使用这两种提问方式时，需要考虑到学生的个体发展需求，课程知识的难易程度以及情感的培养要求，所以在具体的使用过程中，教师应该根据实际的要求使用不同的教学方式（二）互动式的教学方式培养学生的思维能力当代的音乐课程与传统模式下的音乐课程之前具有较大的差别,因此在进行小学音乐课程的教学过程中,应该符合素质教育的要求,对学生的创新思维能力进行培养和提升。因此，在小学音乐课堂中使用互动式的教学方式也能够有效的提升小学生的创造力，培养学生的创新思维能力。所以，音乐课的教学形式应该主要以互动的形式为主，以活跃的课堂教学方式帮助学生培养其审美鉴赏能力与音乐素养，帮助患者实现美育的基本目标。而处于小学阶段的学生其所具有的基本特点主要表现为：好动、好奇心重，也是对其思维能力进行培养的最好阶段。小学音乐老师应该根据学生的实际特点，采用游戏等互动性较强的教学方式，帮助学生释放天性，培养其创造力与想象力，让学生在玩耍的过程中，感受和领悟音乐世界。例如，在学习律动性较强的歌曲时，教师可以采用游戏舞蹈的方式，让学生学习和模仿教师的行为，鼓励学生积极的表现自己内心所想，激发其想象力和创造力。（三）分组式的教学方式提高教学质量正处于小学阶段的学生，由于其年龄较小，其注意力不能够长时间的进行集中。如果音乐课堂教学一成不变的进行，会导致学生出现疲倦厌倦的现象出现。所以根据小学生所独有的特点，应该在音乐课堂中使用分组式的教学模式，集中学生的注意力，提高学生的学习积极性，有效的提升小学音乐课堂的教学质量。对于有一定困难的歌曲的学习，教师可以先整体的进行旋律的学习演唱。完成之后，教师可以根据学生的特点和个性，对学生进行分组，使其进行分组练习。在小组内进行练习，能够培养学生的团结协作能力和互帮互助的精神。之后再全班范围内进行比拼竞赛，能够使学生注意力长时间的保持竞争的状态，有效的提高小学音乐课堂的教学质量。（四）利用多媒体信息技术有效的促进教学效率的提升随着信息化时代的到来，多媒体信息化技术得到了快速的发展和普遍的应用。在小学音乐课堂中应用多媒体教学方式进行教学，在丰富学习内容的同时，能够有效的促进教学效率的提升。小学音乐知识不同与其他的学科知识，其知识内容比较抽象。因此，使用多媒体教学方式能够将比较抽象化的知识内容通过具体的内容体现出来，使小学生获得具体的视听感受。此外，通过多媒体适当的对学生传输一些感性的音乐，能够较好的提升学生的情感发育，提升学生的音乐素养，促进教学效率的提升总结：综上所述，在小学音乐的课堂教学过程中，使用具有多样性的教学方法，能够有效的帮助学生增加对于音乐作品的更好理解。有效的提升了学生的审美鉴赏能力、想象力、创造力和思维能力。而使用多样化的教学方法，在激发学生的学习音乐的兴趣的同时，能够帮助学生更好的掌握音乐知识，更好地提升小学生的综合素质，符合现在素质教育的实际要求。参考文献： [1]张丽英. 构建小学音乐高效课堂方法的多样性[J]. 赤子(上中旬),2016,(21):235.

小学音乐唱歌课教学策略

小学音乐唱歌课教学策略功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。 2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。 3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课（一）情境导入 1．创设情境，情感铺垫 2．师生互动，探求新知（二）寓教于乐 1．自主学习，感受音乐 2、合作交流，学习新歌 3．演唱歌曲，体验音乐（三）创造表现 1．合作探究，创造实践 2．表演展示，交流评议 3．拓展延伸，开阔视野（四）完美结课实现条件（一）对教师的要求 1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。 2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明

确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。 3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。 4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。（二）对学生的要求 1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。 2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的目的。策略解读一、情境导入教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。二、寓教于乐 1．自主学习，感受音乐教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。 2．合作交流，学习新歌教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。如《草原就是我的家》，先让学生读歌词，然后老师说：你们很聪明，歌词读得也很好。老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。老师对歌曲的难点部分

在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/752353387.html, 在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力作者：任红霞来源：《神州·上旬刊》2018年第09期歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。一、歌唱的姿势良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。二、歌唱的呼吸方法首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。

浅谈中小学音乐教学方法的多样性

浅谈中小学音乐教学方法的多样性中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现