插花设计的基本要素

插花设计的基本要素

由材质、形态、色彩三要素组成。

（一）材质：

当前插花的花材丰富，主要还是植物材料。根据不同的材质，可分为：

1、鲜花花材――主流材料。色彩丰富、润泽，自然清新，生机盎然，最富有自然美和艺术感染力。保鲜时间短，对陈列环境要求高。

2、干花材―――用新鲜植物干燥加工而成。较经久。缺乏生命力（鲜活感），无润泽感。

3、人造花材――仿真花。便于管理、经久耐用，高质量的花材可达到以假乱真的效果。

（二）形态

由点、线、面三个要素组成。

1、焦点的表现

当空间中只有一个点时，人的注意力完全集中在这个点上。在插花作品中，这个位置称为焦点，也就是最容易注意到的地方――重心位置所在的花。应强调（从花型、颜色）并加重其效果一般位于作品主干的1/3处到花器沿口处。

2、线条美的表现：

①水平线――代表平静、无垠、开阔。

②垂直线――以上升、挺拔、力量和尊严的感觉。

③放射线――有光芒四射的感觉。

④斜线―――产生动感，表现动态美。

⑤弧形曲线－柔和、流畅、细腻与活泼。

3、图形美的表现——由线条围合而成的面。

①规则――－有序、稳定。

②不规则――对自然的向往、意态的天然，抽象、随意。

③三角形――最稳定的。

④方形―――稳定与生硬感。

⑤圆形―――柔和、滚动感。

在插作过程中注意主题的表达与之间形态的配合。

4、形态与意境的表达

形态是构成图形的形式，也是作品内涵的媒介。

插花作品的意境就是通过花材和花器组成的形态表达出来的。利用形象诱导观者产生共鸣，以达欣赏目的。

（三）色彩

是构成形式美的重要因素，尤其西方式插花特别强调色彩的运用。

1、色彩的构成：

色彩分为无彩色（白、黑、灰），有彩色（太阳光谱色彩中各色）和独立色（金、银）。色彩由色相、明度、彩度三要素组成。

①色相――色彩的相貌，各色彩的名称。根据有彩色混合的情况，将色彩分为原色、间色、复色。

三原色：红、黄、蓝称三原色。由它的任两色相混合而形成的色

为间色。两间色相混合而成的为复色。复色明度下降。

②明度：指色彩的明暗度和深浅度。它包括两种意义：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次；其二是指颜色本身的明度，如红、橙、黄、绿、蓝、紫六种标准色互相比较的深浅度。

明度的标准是白色和黑色之间的色彩感觉。同是绿色，由于受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。

白色最高黄色次之，黑最暗紫色次之。同样，红、黄、蓝三原色最亮→间色次之→复色最暗。

光强→颜色浅→明度高。

光弱→颜色深→明度低。

因此，插花摆放应考虑光线的强弱。

③纯度（彩度）：色彩的饱和度。即彩色中混入无彩色的（黑、白、灰）的多少。

明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，称为色调。色调是色彩的调子，即色彩群外观色的基本倾向。颜色最饱和，纯度最高的色调叫纯色调。在纯色调中加入不同比例的白色，会出现亮色调、浅色调和淡色调。加入不同比例的黑会出现深色调、暗色调、暗黑色调。

2、色彩的情感

①色彩的冷暖感：让人感觉温暖的色彩是暖色，反之为冷色。红、橙、黄色系都属于暖色系。暖色系带给人们热闹、鲜艳、愉快、动感

等印象。蓝、蓝绿等让人感觉冷的颜色叫冷色。冷色系带给人沉稳、寒冷、凉爽、整齐的印象。黄绿、绿、紫等没有明显的暖寒感觉的色彩称为中间色系。

②色彩在视觉上的距离感：色彩能在视觉上引起远近的变化，被称为“前进色”和“后退色”。一般暖色系色彩是前进色，纯度高的暖色有前突感，给人一种就在身边的感觉伸手就能摸着。一般冷色系色彩是后退色给人有后退感，给人一种距离感、疏远感。运用在插花上就可增加层次感、立体感。

③色彩产生的轻重感：主要取决于明度。明度愈高则感觉愈轻。轻而明亮的色彩给人一种柔软、安静的感觉。

明度越低感觉越重。重而暗淡的色彩给人硬、厚重的感觉，还有一些高级感，如黑色的皮箱等。在插花上常用来调节重心的平衡。

3、色彩与四季的联想

①春――春天的粉绿、淡黄、澄青、初蓝迷蒙在湖边、水际、山涧、云端，在大雪覆盖过的枝头，在百花齐放，百鸟争鸣中舒展开来。

②夏――绿、紫、蓝，在酷热的暑夏让人向往的一份凉爽，这种柔和幽雅的感觉能让人在燥热的夏天心情等到一丝平静。

③秋――红、橙、黄、金色，让人感觉到收获、成熟、晚霞。

④冬――白、绿、红，冬是一个强对比的季节，它有浅色的纯洁，也有深色的冷酷。少许的红色梅花，在褐色树干、几株松枝的衬托下显得顽强和非常醒目。冬是矛盾的，个性的，是四季的尾声，象征着一切的静止，又象征着一切喧哗的开始。

4、色彩的象征和寓意

①红――让人感觉炎热、充满力量和富有能量的颜色。也是喜悦、幸福、温暖的色彩。看到红色，心脏的跳动会加快。

②橙――给人华丽、高贵、明亮的感觉。从心理学的角度来看，它具有活泼、不造作的亲切感。

③黄――光明、丰收、纯净、富丽，常与金色联系在一起，是洋溢喜悦与轻快的色彩。让人感觉由内向外蓬勃的生命力。也是一种警戒色、醒目色。

④绿――使人想到大自然的美丽，象征生命的和平和安全。给人以新生、温柔、青春、希望的感觉。

⑤蓝――使人心绪稳定的色彩，使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝、无边的宇宙、理想、诚实、忠诚，还蕴涵一种忧郁之感。是大多数人钟爱的色彩。

⑥紫――因其高贵被称为贵族的色彩。淡紫色使女性的形象优雅、温柔，而深紫色会让人感觉华丽。也有忧郁、消极、孤傲、病态的象征。

⑦白――具有明亮、洁白、纯洁、神圣、轻盈、坦诚之意，在特定的场合也有哀伤之感。它寓意崭新的开始以及一尘不染的感觉。

⑧黑――是最暗的颜色。给人以坚实、尊贵、肃静的感觉，也给人黑暗、悲哀之感。

⑨灰――给人以宁静、高雅的印象，给人朴素、孤寂的感觉。它可以与纯色任意的搭配。同时也是具有摩登感的色彩。

⑩褐色――给人以浑厚、温暖、大地感觉。

5、插花中常用的色彩配置

花艺配色的要领，从自然秩序中分析有五种常用色彩调和的理论。

①单一色系的调和：即先决定一个色调后，再从同一色调内，有规律地挑出鲜、明、浅、淡或浅、浊、暗等颜色来搭配。

②邻近色系的调和：是以色卡上三个色系，包括一个主要色系和两个三次色呈90°关系，但三次色不可强于主色系或等量。

③互补色系的调和：是色卡上两个对角线的颜色所组成的（对比色系）。它们永远包括一个暖色与一个寒色系。但要注意花材应用上的明度差和面积大小的比例，考虑色彩强弱比率是否能保持平衡，如果比率相近，就会显得很单调，缺乏统一感和变化感。

④分裂互补色系的调和：在色卡上以一个主色调或二色调与其对角之左右两边的三次色调而形成的这种调和关系。

⑤三角色系的调和：在色卡成120°角的三角色系调和，可分三种法。

一元色――红、黄、蓝。

二元色――橙、绿、紫。

三元色――红橙、黄绿、蓝紫；黄橙、蓝绿、红紫。

向来被认为不调和的红配黄、绿配蓝等，目前这种色彩关系成为时髦的配色之关系颜色。

6.插花色彩设计中应考虑的因素

插花色彩的设计不仅仅指作品中花材颜色的搭配，而是包括环境、时间、作品等在内的一个整体系统上的色彩设计。受环境的影响，表现在色彩设计上，要从以下几个方面来考虑：

1．室内的颜色：花材的主色最好取自室内装饰物的颜色之一，这样容易和室内环境取得协调。插花作品最宜放在素色的背景前，以充分衬托出优美的花姿和色彩。冷色调的作品宜放在浅色背景前，而暖色调的作品既可置于浅色背景前，也可置于深色背景前。

2．室内的光线、灯光：室内光线的明暗、色调及插花所要摆放位置的光照也与插花的色彩设计有关。蓝色、紫色等花宜放明亮的光线下，置于晦谙的光线中会有隐没感；光照不佳的室内或某个角落，需选择亮度较高的浅色调花卉。家庭常用光源对花色的影响：白炽灯---冷色调的花暗淡，暖色调的花明亮。

荧光灯---冷色调的花明亮，暖色调的花暗淡。

蜡烛-----冷色调的花发黑，暖色调的花发黄。

3．季节：花材取于自然，代表自然的脉动，因此插花作品最具时令性。我们也可反季进行，为室内创造出舒适、惬意的气氛。

4．容器的颜色:最宜选择造型和色彩很简单、朴素的容器。在容器和花材追求协调时，要注意不能使靠近容器的花材与容器颜色太相近，以免影响作品的色彩构图；追求对比时，不要忘了适度原则，切忌强烈而刺激，并把握花为主，器为配，不可喧宾夺主。总之，要记住展示的插花作品是花材和容器的统一体，而不仅仅是花材。

二、插花设计的原则

（一）确立主题

插花的主题是插花设计的思想及内容的集中表现，插花的整个构思从整体到局部，都应围绕这个主题。

在创作过程中两种情况：一种是先有主题，另一种是现有的花材或相中的某些花材进行自由创作。

（二）立意构思

1.立意：在插作前，确定创作意图，以要表达的内涵及意义。创作要真、深、洁、新。

2.构思：对自然材料与生活材料进行加工提炼的复杂精神劳动。是形象思维＋具体加工技术＋方法结合的过程。

三、插花设计的基本法则

（一）插花构图的原则

1.多样与统一的原则。

2.对比与调和的原则。

3.比例与尺度原则。黄金分割比例。

4.动势与均衡的原则。

5.韵律与节奏的原则。

（二）插花构图要点

1.高低错落

2.疏密有致

3.虚实结合

4.仰俯呼应

5.上轻下重

6.上散下聚