素描静物写生说课稿

素描静物写生说课稿

学情分析:

近年来，学院美术学院招收的新生，大多是通过美术高考短期集训而考上的，对素描的认识时间较短，对一些素描的规律和造型意识都是通过强化集训速成的，基本源于“苏派”素描体系的训练成果，在作画过程中，对物像的刻画和描绘理解得较为概念和表面，缺乏对物像的深入分析与研究，也对作画本身缺少激情和精神的愉悦感。基于上述原因，笔者在素描基础课程中加大了精微素描训练和教学的力度，对２０１8级、２０１9级美术专业学生进行了较为系统的精微素描训练。通过讲解要求、方法演示、临摹训练、素描点评等环节，有效提升了学生的素描水平。

经过素描静物课程的训练，学生在作画过程中的专注力明显提升，画面效果有较明显的改善，学生不再是按部就班的摹画，而是言之有物，有深入刻画的强烈兴趣和想尽可能的表现的愿望，素描学习兴趣大增，素描整体水平得到了较大提高。作品由全体老师集体评定，并设立一、二、三等奖项，并给予适当奖励，优秀作品留校展示。

二、课程教学目标与任务

（一）课程教学目标

1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。开发学生的创造力，培养学生的研究意识。

2.过程和方法目标:培养学生观察力与形象思维能力，概括总结与把握整体的能力。

3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。培养学生艺术学习的心态和做事方法。学生更加关注当下社会和生活，体验艺术家的完整的创作过程。

（二）教学重点：

掌握素描写生中步骤与方法，单个物体造型与画面的整体效果之间的关系。细节

的塑造和整体的把控。

（三）教学难点：

物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

三、教学内容与要求

依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

A.静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感

1.立体感与空间感

在物质世界中，立体即是占有空间，空间即是立体存在的形式，因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

2.色彩感与明度关系

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现

物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围。即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化，不能画得过明或过暗。

3.质感与量感

质，是指物体的物质属性，不同的物质给人以不同的视觉感受，如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知。

无光物体如砂锅，陶罐等陶制用品，以及纤维制品中的粗布，毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。

有光物体指釉陶，陶瓷日用品，玻璃器皿，金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。

B.素描静物写生步骤和技巧

①.选题（思维导图）

选择与自己生活息息相关的，感兴趣的微小物件。可以以创作主题为主线，进行素描创作，融入自己的个人情感，以思维导图的形式多维度，多角度的思考所选的主题，最后确定主题。

②．绘本组图（速写小稿）

观察

a.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部

的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

b. 比较的方法。如果说前一种方法得的是整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。

如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

2、构图:

1、当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

2、确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如何调整形体比例尺度也只能在这四点

所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何确定形体比例等关系，也只能在这四点所限定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。

3、虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

3、初步刻画：

表现大的体面关系从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。

通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。

4、深入刻画:

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画

面的可看程度；必须比较和理解的画面，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛

和动笔之时的“新鲜感”。

四、教学方法与手段

多媒体授课与课堂实践操作相结合

1、精微素描就是要画的很细吗？

2、如何理解“精微”这个词？

3、精微素描教学作为一年级新生的第一堂课，它最主要的作用是什么？

4、为什么精微素描的创作和学习过程中要围绕一个主题？

5、为什么我们只画生活中很平常的事物？

6、为什么要把物体放大很多倍来呈现？

7、画精微素描是否要借助一些辅助工具？

8、精微素描中出现了颜色，还是素描吗？

9、精微素描画的基本都是单一物体，如何使画面感觉不单调呢？

10、精微素描作品中展现出丰富的细节，在刻画的同时，如何保持画面的整体性？

教学理念：精微素描课程是城市设计学院本科一年级学生入学的第一门课程，对调整学生学习状态，培养良好的学习习惯有着重要的作用，课程强调综合素质的培养，培养学生用艺术家的眼光观察生活，提高对于造型基本规律和素描基础知识的学习，尝试多种素描材料和表现技巧，拓展学生对素描语言的认识。

“‘精微’并不是大家所想象的要画得很细，‘精微’是一种语言，一种观察对象的语言，一种思考如何概括、提炼客观对象的语言”，近期《造型基础——精微素描》课程作业在微信朋友圈里的传播速度和10万＋的阅读量，让苏海江震惊，特别是大众的疯狂点赞对“精微”素描片面的理解，有些让他哭笑不得。他总是对学生说，要用显微镜的方式观看绘画的对象，因为在显微镜下的世界里蕴含着抽象的结构，具象的极致中就隐含了许多抽象。而对于这门课，他希望能够为学生提供一种学习方法，帮助他们调整心态，学会一种做人、做事、认识生活的方式，培养他们对社会的敏感度就是最大的目的。“所谓细，是一种表达方式，如缓缓地诉说、详细地描述一样，将有温度的故事娓娓道来”。

“精微素描”课程全称是《造型基础——精微素描》，这是城市设计学院学生进入大学的第一门课程。面对240多位刚刚考入美院的学生，如何让他们脱掉魔鬼般的考前班应考模式一直是一个难题。“我对基础的认识是关于人的认识，所以我们这个课更强调‘心’，‘修心’”。课程分“‘素描笔记’绘本”和“精微素描”两部分，前者更像是后者的前期准备、社会调研时期。240多学生分成12个班，每个班设定一个主题。在这三周的时间里，学生要围绕确定的主题（如“父亲”、“足迹”、“家乡小食”、“一个普通的中国中年女性”）选择相关的生活对象，同时绘制出相关的思维导图，经过与同学和老师的讨论，确定最终精微素描的表现对象，并配以文字说明，这期间始终贯穿着结构、空间、构图以及技法等基础性研究。文字的梳理代表创作思维的梳理，“现在社会最缺的就是能说、能写、能完整表达自己思想的人”，苏海江希望通过这种文配图“绘本”

的方式锻炼学生逻辑思维推导能力。翻看着一本本学生制作的绘本，就像在看学生一步步创作的历程，这是一部由他们诉说的故事，“通过课程，他们学会了将生活中的故事

娓娓道来，这些故事背后是温度，是满满的正能量”，苏海江说道。

采访的过程中，苏海江重复着一个词——“修心”，城院的学生以后会选择影像、信息、环境、产品或是家居，看似与这门课程关联不大，但苏海江说《造型基础——精微素描》希望教给学生的是一种态度，在纷乱的外界安静下来。教会他们一种处理事物的方法，思考事情的方式，教会他们对生活要有感情，这样以后做什么都能做好。他引用徐冰关于素描的认识，“素描训练不是让你学会把一个东西画得像，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”，他希望自己的学生能够因为这门课开始观察身边的生活，学会一种思考的方式，用精致的心把握全局。

.寻找平凡背后的故事

2017年国庆假期，一位中央美院的大一学生来到北京的建筑工地，考察建筑工人们的生活和工作。她记录下了自己的体会：“我深入工地，仔细观察他们的工作环境，深切地体会着这些人的平凡与辛苦。在与他们的交流中，被他们的朴实与善良打动。尽管多是外来的务工人员，不习惯说话，甚至听不懂普通话，但是仍热情地给予我帮助。‘独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲’，国庆长假他们仍独自待在陌生的异地，每天与灰尘黄土相伴，与深深的乡愁相伴。虽然只有短暂的相处，但依旧可以体会到他们对家乡亲人、故乡故土难以言表的思念。”

这位学生，依据她与建筑工人在接触中的所感所悟，以工人师傅的真实生活用品和劳动工具——马扎、炊具、簸箕等小物件为素材，绘制了素描笔记绘本，并创作了素描作品《平凡生活之建筑工地——簸箕》。作者在总结中记述到：“简单的几件小物品，虽不能代表他们的一切形象，却依然可以反映他们生活的一部分。相信在对这些物品的深入研究中，可以更好地体会平凡的建筑工人的多彩人生，也相信精微素描创作会锻炼我们沉稳的性格和一双发现趣味的眼睛，在观察事物中能够给人全新的体验。对质感、构图、结构等多方面的深入研究，锻炼出细腻的观察方式，让我体会到生活中最平凡的美与爱。”

《平凡生活之建筑工地——簸箕》入选了国家艺术基金资助的全国巡展项目，即将走遍全国十余个省市，走入几十所大学和艺术学院。这是作者考入美院后，在第一堂基础课中完成的素描作业，这堂课就是中央美术学院城市设计学院的精微素描课程。

我们整理了2014年到2017年间大学一年级的精微素描作品270余幅和记录他们创作过程的素描笔记绘本百余本，策划组织了“尽精微·精微素描全国巡展”，正在北京太庙艺术馆举办的“目营心匠——精微素描绘画作品展”就是该巡展的组成部分。

“目营心匠”出自北宋文学家李格非的《洛阳名园记·富郑公园》，取仔细观察测量，巧妙构思设计之意。正如本次展览的主旨“劳动创造生活”，展示作品涵盖工、农、商等多行业的工具和衣、食相关等的常见之物，侧重于对劳动、对工匠精神的颂扬，这与精微素描教学的主张和实践有着高度的契合。放慢脚步，静静驻足，地铁口老奶奶的针线团、建筑工人的草帽、妈妈的绿暖壶、修锁匠的螺丝刀……一幅幅具有震撼视觉效果的精微素描作品，将背后的故事娓娓道来，使得我们可以重新审视和观察常见之物的精神世界。

对于生活的关注，特别是对于基层百姓生活的关注是精微素描课程的一大特点。教学中我们设计了主题“工作于街头的风景”，题目源于今天走街串巷的“快递小哥”。这些诸如早餐摊点、街头商贩等我们身边的基层劳动人群，每天工作于街头，但对于真实的他们，我们又很陌生。课程中，同学们主动去接触、了解他们，有位同学关注的是街头早点摊卖油条的师傅，从生疏到成为朋友，从拒绝同学画他的笊篱，到把笊篱送给同学，是一段平凡但又令人难忘的经历。“每个人都有自己独特的回忆，能经历这种主动参与社会的活动，

真是太好了。锻炼了自己社交能力的同时对这个社会不同阶层的人们有了更深的理解，也让自己的手绘能力得到了提升。”学生在总结中这样写道。

正是因为精微素描课程首先强调的是走入生活，关注社会，关注平凡百姓，才能产生一批高水准的作品，形成此次展览的鲜明特色和面貌。

2.在“精微”中写实生活

精微素描所描绘的对象，是人们日常所能见到的极为平常的物品，但又与常见的静物画完全不同，或者说观众第一眼看到精微素描绘画作品时，不会简单地看到一个静物的存在，而是首先激起内心情感的共鸣。精微素描写实的绘画语言，让观众的视觉感受一目了然，它贴近寻常百姓的欣赏习惯，将一个个有情感、有温度的故事细细讲述。

“精微”二字，既是作品的风格，也是绘制的技巧。把一个客观对象放大十几倍的描绘，引导作者尽可能入微地观察，深入地表达，精微素描在这个过程中形成了脱胎换骨的新貌，由此成为新颖的素描气象，拓展了素描语言的表现力，使平凡之物散发出感染人的光彩。尤其是通过对社会生活的微观写照，传达出时代变迁的宏观风貌。

精微素描入微的观察方法与描绘方式，还是一种体验沉静与专注的工作状态，培养匠心精神的修炼方法。学生们专注力的提升在精微素描的创作过程中逐渐得以实现。无限深入的观察、认识、描绘，与持续一贯的专注状态，使得学生们探究得越深入，越会有一番震撼人心的感受。

由于精微素描的创作从寻找故事和情感入手，表达的冲动和欲望使学生们学习和研究的主动性在创作中得到提升。学生们投入巨大精力，工作量和专注的工作状态达到极致，数周连续挑灯夜战的景象成为精微素描课堂的常态。《十七岁——乒乓球拍》描绘的是作者对美好中学时光的回忆。仔细观察会发现，画面中球拍上的颗粒一共2047个，作者是一粒粒计算着画出来的。每个颗粒上又有九个小格子，画面共呈现出将近2万个小格子。这样的表现不是为了追求猎奇和表面的绘画技巧，作者对于自己专注力的考验，以及画面呈现出的精致细节格外动人。

3.探索素描新气象

精微素描绘画作品的一大特点，就在于它创作于美术学院基础教学的课堂上，它的作者通常是只有18、19岁的大一新生。看过精微素描作品的人们总会问，这是怎样一堂课？为什么要开设这样一堂课？老师是如何构思和设计这样一堂课的？

在美术学院的教学中，长久以来将课程分为基础课程和创作课程两个阶段。其中，基础教学局限于课堂上的封闭教学，且当下面临的一个普遍性问题就是，入学前的应试教育束缚了学生对艺术的认知和艺术学习中的视野。精微素描教学的形成，就是在解决具体问题的过程中不断探索和实践的成果。

作为一门基础课，精微素描在课程设计中，重新思考了基础的价值、作用和如何为学生打下这个基础，更加强调学生对社会生活的关注，对亲情、友情的珍惜，设计了在社会考察和社会体验中寻找故事的课题，通过绘画的方式讲述故事，来感受温暖的情感交流。

学生从生活现实中有了感动，找到了表达的路径，由此进行深入的研究和创作。接下来的课程中安排了结构研究、空间研究、构图研究、材料技法研究等课题，学生们以情感为主线，针对“寄情之物”展开多视角、多维度的深入研究，为精微素描创作做好相关的知识和技能储备，同时进一步推敲和完善创作的构思。课

程中所设计的多个课题形成了相互关联和有序的课程模块，引导学生实现一次艺术创作的完整体验。“课堂课题化——课题模块化——模块榫卯化”成为精微素描课的教学方式，展览现场配合精微素描作品陈列的素描笔记绘本，整理了每个学生的学习和研究过程，经过文字梳理和注释，更像是一部精微素描创作过程的文献记录，全方位地呈现每件作品背后的故事。

素描课程是美术学院重要的基础课程，精微素描课程在原有素描教学的基础上，形成了新的素描认知方法，打通了原有基础教学中的技术训练和创作教学中的思维训练、创造性训练之间的关联，在基础技能、技巧的训练中培养学生更宽阔的文化视野和贴近生活的文化情怀。课程结束时，学生们练就了严谨的创作方法，体验了专注的做事状态。课程的设计也为学生的创作和观众的欣赏打开了一个引人入胜的窗口。

尽精微地关注，尽精微地表达，用心观世界，以心致广大！可以讲，“素描”对于课程来说只是一个“借口”，培养一颗有爱而专注的心，一个不急不躁、常怀谦卑之心的人，才是精微素描教学的真正期望。