王宏建_艺术概论(课后习题 答案)分析
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王宏建《艺术概论》课后题与答案
艺术本质论第一章
P1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的P上层建筑，它反
映经济基础，也反作用于经济基础。23
P 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P P34
34 31、32 33、30、
政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关答：
系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一中间环节艺术同政治、道德等
，因此，影响不可中间环节方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过避免。
P艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P3.38
3736、
答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑艺术与宗教
领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教
的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？4.为什么说艺术是社会生
活的反映？]P[为什么答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。38
艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P 40
艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41
5.如何理解“艺术生产”这一命题？
答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选
择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46
艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46
产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产
的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为艺术生产是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51
6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。
答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；
②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、
67
艺术形象的真实性P69(2)、70、71
①此为一切优秀艺术作品的基本要求。
艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；统一的方面：融合、②艺术的真实性包括两个相互联系、
艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。
P（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。73
）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，（4它们都是为作品服务的。
P如何认识艺术的审美本质？85 827.、、78 3 2 1）艺术是审美对象。）艺术反映现实美；（）艺术创造艺术美；（答：（审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。8. P艺术的一般审美特征答：100
4）形式美与形式感；3）形象性；（（1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（6）情感性。）创造性；（（5
9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？]P[作用答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。105
情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P 106在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认P[地位] 和重视的107
10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？答：（1）就艺术的社会本质来说③艺术①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。来源于社会生活，是社会生活的反映；
2）就艺术的认识本质来说（
马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，②艺术以特有的方式掌握世界，①艺术是对世界的一种认识；即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。3）就艺术的审美本质来说（审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，
艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。②艺术创造艺术①艺术反映现实美艺术门类论第二章整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据1.是什么？各自又分为怎样的几种类型？P 113答：（1）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
①空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。
③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
（2）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：
①视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。
②听觉艺术：音乐、曲艺等。
③视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。
④想象艺术：文学等。
以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：）3（
①造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。
③语言艺术：文学的各种样式。
④综合艺术：电影、电视剧等。
2.有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。
答：（1）美术的主要特征：①形象的具体性和直观性；②形象的静止性和瞬间性。P115
）音乐的主要特征：①对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性12
②要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来
③音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知
）舞蹈的主要特征舞蹈动作具备规范性和技巧性13
舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美
舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在
舞蹈与音乐、时间共生共存
）戏剧的主要特征在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求14
戏剧情节内容的特点是冲突
）电影与电视剧的主要特征运动的画面语影视都是依靠画面来表现15
声画结合
时空转换的自由性
追求逼真
摄影的主要特征纪实性是摄影艺术独特的本质特性光线和影调是摄影的独特造型手段14
附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性16
建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同
主要特征（简版美术：造型性、静止
音乐（即音响）（即情感
舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联
戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合
电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太
摄影：纪实性“光（即光线）与“影（即影调）的艺
建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征
园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意
曲艺：地域
木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强
3在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那重要区别
答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。雕塑主要表的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的情和情感活动在雕塑中难以体现。雕塑还具有注重发挥材质的作用1212
说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。P122 4.答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
5.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P 122答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。
音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？P127 6.答：（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感；
（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的；
（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
7.舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？P 133答：舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯的技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容，舞蹈用动作说话也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的，没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。
怎么理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？P143 8.答：在戏剧中，行动是最基本的表现形式和手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动戏剧作品就不能成为现实，因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽，自然行动成为戏剧最重要的特征之一。
戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依
靠演员9.的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？P157
答：戏剧受时空转换的限制较大，而电影电视受时空的转换限制小，电影电视追求逼真，而戏剧不能太像，也不能不像。
10.电影与电视相比，各有什么优势？P 158答：电影篇幅有较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右，结构紧凑，描述简练，由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛，电视是直接送进家居之内，个人可随意观看是比较平常的，这样情节也可以充分展开，又由于与观众有如面对面交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演更加平易。
11.联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。P157
答：电影与电视运动的画面可以随时跨越时间与空间的界限，只要内容需要，天南地北，昼夜古今都可是瞬息相继出现在画面上。影视实现时空转换主要依靠蒙太奇，这种转换结构有两种，顺结构形式。顺式结构和交错式结构。（自己加例子说明）
12.纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？P150
答：上述特征并没有束缚摄影家的主体性，摄影作为艺术，在创作过程中当然也要充分发挥其主体作用。但主体性的发挥必须与纪实性相统一，而不能改变这一本质特性，如果抛开及时性，也就失去了摄影，摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上，也就是说对对像进行选择或摆布上。
13.建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？P174
答：建筑是一种拥有内部空间的实体，少数功能特殊的建筑物例外,如纪念碑，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间。供人居住或者进行活动，建筑的艺术形象是空间与实体的统一体，这与同
属于三维空间造型的雕塑是不同的。
14.联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。P180
答：园林作为一种独特的艺术形式具有以下要素特点，一是占有较大的空间，能够容纳人的游憩活动，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是经过审美创造而且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系，一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件就会带上园林。
15.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？P163
答：在整个艺术系统中文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位，例如戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素。建筑园林也需要文学的参与，利用牌匾，对联题名等以增加诗意和人文内涵。
16.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？P164
答：文学用语言来塑造形像，不能像绘画一样用线条和色彩来塑造直接可视的艺术形像，也不能像音乐形像那样可以用听觉感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形像。文学塑造形像的方式是间接的，因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自已心灵中孕育成功的艺术形像进行传达，而不能塑造形像本身。
17.联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。P182、185
答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；
②配合；③结合。
18.艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？P186、187
答：艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展也产生了积极的影响，艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞生。
第三章艺术发展论
1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206
答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；
（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；
（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；
（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。P212-218
答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：
第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫准艺术、史前艺术。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240
答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条：
（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
4.简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227
答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；
③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。
答：（1）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（2）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。
（3）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
（4）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
6.什么是艺术发展的自律性？P243
答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：
（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。
7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。
答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244
（1）艺术作品思想内容的继承；
（2）艺术作品形式的继承；
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
继承艺术遗产的原则：p246-247
（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，
（2）反对肯定一切（表现为复古主义）与否定一切（表现为虚无主义）。
艺术继承的条件和类型：p249
艺术继承的条件是风格的相似性。
艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。
P252-254
试述艺术发展过程革新的表现。8.
答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；
（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；
（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的
革新。
9.试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255
答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267
答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。P268
答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现人的一般本性和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
第四章艺术创作论
1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？
答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272
艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p274
2.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？
答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]p296或p277
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p279
3.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？
答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；
④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290
一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294
艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-295
P296-304
艺术创作过程可分为哪些基本阶段？4.
答：（1）生活体验。
②完整的艺术意象的成熟阶段。2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；（）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象（3 即艺术作品。
5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315
答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。
关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。
6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家
所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？
答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。P323
条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。P325
②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323 意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。P329
7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么
意义？
答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性p332-335
2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象p339-341
3、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；p342-343
在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。
4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。P344
8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？
答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象
为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。P345
特点：严格遵循艺术美的规律来进行
①按照艺术意象理想化的规律进行转化；p350
②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。
9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？
答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循基本原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。P350-351
艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。P351
10.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？p352-356
答：（1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
基本特征：①艺术描绘的客观性；②艺术形象的典型性；③思想倾向和情感的隐蔽性。
现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。
（2）浪漫主义创作方法
艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
基本特征：①创作的重心是追求理想；②创造奇幻型的艺术形象；③强烈的主观抒情色彩。
浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。
原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。
11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？p360-368
答：艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术流派必须具备两个基本条件：
①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和
创作倾向的一股潮流。
艺术思潮往往具有两个特征：①新的艺术思想；②群体性潮流。
艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。
关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。
研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：
①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意；
③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。
第五章艺术作品论
1.怎样理解艺术作品的内容？p377
答：艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会
的具体生动完整的展现
2.试论艺术作品形式的意义
艺术形式是有内在的结构和外显的艺术语言构成。
一般说来，艺术形式由艺术作品内容决定，艺术形式表现艺术作品内容，并随着艺术作品内容的发展而发展。艺术形式可以反作用于艺术作品内容，既可以有助于艺术作品内容的完美展示，也可以阻碍艺术作品内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术家根据艺术作品内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术作品内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
3.如何理解艺术作品内容与形式的关系p398
答：艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。．
4.简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位“
答：“意蕴”：指艺术作品内在的含义、意义或意味。P403
“意境”：艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果p409
“风格”：是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现的具有代表性的面貌。P409
“格调”：是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。P414
“品位”：所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量百分率越高，品位越高。艺术作品的“品位”主要看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量。P416-417
5.如何认识艺术作品的商品属性p419
答：所谓艺术的商品属性，也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的的统一，缺一不可。
6 结合第一章的有关内容，试论艺术美
答：所谓“艺术美“是指艺术作品中的美，是来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。是艺术家根据现实生活而创造的第二现实的美。
创造艺术美的条件：艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。是真、善、美三位一体的高度统一。
艺术美的特征：具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性，广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性。
第六章艺术接受论
1.艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？p428、435、
答：艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的，而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。
关系①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性；②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
原因艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验，发挥他们的想像接受以至丰富或提高既成的的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。
2.简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？p443-449
答：艺术接受的社会环境即艺术世界
（1）“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体：
①艺术家提供了艺术作品②批评家艺术家与接受者之间的“中介者”
③艺术理论家和美学家④艺术史家
⑤艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等
（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等
（3）支配艺术世界运转的规则和制度
“艺术世界”的性质与功能①中介性；②接受性；③主动性；④制度性与惯例性。
3.艺术接受的社会环节有哪些？p450-455
答：①艺术展览馆；②新闻媒介；③艺术出版社；④艺术博物馆；⑤艺术市场；⑥艺术院校。
4.艺术批评的性质、特征与作用？p456-458
答：性质：从接受角度看，是艺术接受方式之一，从创作于大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们。并使其相互促进和发展的中介力量。
特征：艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一体的特征。作用：①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用；
②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受；
③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
5.艺术欣赏的性质与特征？p458-462
答：性质：艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式的基础。
特征：①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；
②在艺术欣赏中，充满着联想和想象；
③在艺术欣赏中，始终饱含着感情。
6.简要描述艺术欣赏的过程？p463-478
答：（1）准备阶段：①定向与期待；②审美态度的形成。
（2）初级阶段：①知觉――完形与弥散；②知觉――错觉。
（3）高级阶段：①理解；②体验；③回味。
7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？p479-481
答：艺术欣赏中的共鸣现象：
①在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；
②与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。
一些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人，都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。
8.艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？p484-491
答：艺术的社会功能：①艺术的认识功能
②艺术的教育功能指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
③艺术的审美功能
艺术的三种社会功能之间的关系：以上三种功能是一个辩证统一的关系。
9.艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？p494-498
答：在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。
艺术审美教育的特点：①寓教于乐既劝谕读者，又使他喜爱；
②潜移默化，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。
10.简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。p500-501
答：位置一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，说到：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统一体。表现在：
①德育、智育、体育是美育的基础；
②审美教育对于德育、智育、体育也有反作用；
③审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
意义审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。．
艺术概论 王宏建
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术设计概论复习题
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
艺术设计概论 李砚祖 复习资料
艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计 划（设想）等义。因此，“Design”一词的根本语义是“通 过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过 程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作 意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》：一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是画草图、制作效果图等。 作为名词的“Design”：最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切：设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程；作为名词，指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙：凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 构思、推敲；建筑、园林的设计与构造。 （1）蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 （2）柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出：“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指出：“所谓工艺美术，即 实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之 设计者，即得谓之工艺美术”。 （3）通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，即对日 常生活用品进行美术设计制造的技术，与寻常的简易粗笨的
王宏建艺术概论100题
王宏建艺术概论100题 [艺术学]王宏建艺术概论100题 王宏建艺术概论100题 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用, “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节,由哪几部分组成, 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难 以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。，
3.试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活; 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意 境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
设计概论复习资料
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术
王宏建艺术概论思考题答案完整版
王宏建艺术概论思考题 答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关 系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、 32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？ P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
李砚祖艺术设计概论知识点课后答案
第1章导论 1.1复习笔记 设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 一、艺术设计的概念与定义 中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。 （一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵 设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 （1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词； （2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义 （1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。 （2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义 （1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。 （2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。 （二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定
艺术学概论复习要点及答案
基础知识及要点（答案。）： 答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据 1、 艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界 艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造 艺术概论：对 艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 2、 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、 表现说、艺术起源多元决定论 模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 合理性：原始艺术具有模仿成分 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 片面性：艺术离不开物质生产劳动 代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在： 1.由于 人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有 功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 表现说：一切艺术都是情感的表现 合理性：艺术具有表现情感的实际功能 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才 是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏 珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一 种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺 术的产生经历了一个由实用到审美， 以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的 发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底， 艺术产生于人类的社会实践。 代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 3、艺术本质的几种学说及其代表性人物： （1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” A 、 B 、 A B 、 A 、 B 、 A 、 B A 、 B 、
王宏建艺术概论考试重点
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进 行的创造性活动。 设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。 2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。 3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。 4. 百工制度 定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。 1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式； 2分工严密、生产管理制度严格 5. 列鼎形式 定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。 特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。 列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。 6.《考工记》 成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。 （1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 （2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念： 第一，顺应自然，天工与人工融为一体 第二，以人为中心的设计思想 第三，为社会功能服务的设计理 7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。 8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。 9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹 11. 唐代女服的特点： 第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透； 第二，女桌胡服：长裙，画胡妆； 第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图) 12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。 13. 设计商品化对设计的影响（作用）： （1）、产生了许多名牌、名家、名产地，提高了产品的质量和竞争意识； （2）、产品的功能更加注重实用性和生活性，成本降低，物美价廉。 14. 古希腊柱式分析：
王宏建《艺术概论》考研核心笔记2
王宏建《艺术概论》考研核心笔记2
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 .艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2 它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3 游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力-----生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 “准艺术”的发生 “准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现 3 “准艺术”的繁荣 社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展有划时代的意义 4 “准艺术”的衰落与艺术的发生 真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺风格的产生 第二节.艺术发展的客观规律 一、历史上对艺术发展规律的研究： （一）艺术发展的模式论： （1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
艺术设计概论考题解析
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国
d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维
艺术设计概论期末考试试题黄静怡出题两套
《设计艺术概论》自测题（一） 一、单项选择（每小题2分，共40分） 1、( B)的出现意味着人类有意识有目的的设计活动的开始。 A.器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 2、（ d ）是第一个提出“形式追随功能”的口号，后成为美国设计界一直以来遵循的基本原则。 A、彼特贝伦斯 B、罗维 C、格罗佩斯 D、沙利文 3、下列属于现代主义大师弗兰克.赖特的代表作品的是（b ）。 A、巴塞罗那椅子 B、流水别墅 C、1923年乡村混凝土住宅 D、纽约西格兰姆大厦 4、以下不属于民间工艺美术特点的是（d ）。 A.原发性 B.功利性 C.工艺性 D.经济性 5、软装饰设计属于( )的设计。 A、视觉传达设计 B、环境艺术设计 C、产品设计 D、民间工艺美术设计 6、将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者的是( ) 的工作。 A、企业主 B、设计师 C、委托方 D、制作者 7、视觉传达设计是通过视觉来传递各种（ b ）的。 A.语言 B.信息 C.符号 D.图形 8、协调( )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人 类活动空间，是环境设计的中心课题。 A、“信息发送者－符号－信息接受者” B、“人－产品－环境－社会” C、“人―建筑―环境 D、“人―产品―环境 9、被誉为“室设计之父”的设计师是（）。 A、梁志天 B、贝聿铭 C、杉浦康平 D、高文安 10、二战期间，在美国兴起了一门重视人的身体适应能力对器械掌握的学科 是（）。
A、设计心理学 B、价值工程 C、人体工程学 D、产品语意学 11、波普设计强调了设计的（）。 A、科学性 B、大众性 C、功能性 D、经济性 12、设计的最终原则是（）。 A、以人为本 B、实用原则 C、经济原则 D、美观原则 13、1984年法国罗浮宫扩建工程采用的是（ b ）的设计作品。 A、斯特林.詹姆斯 B、贝聿铭 C、任佐.皮阿诺 D、尼迈耶尔 14、设计中的图像处理软件是（ A ）。 A、Photoshop B、Auto CAD C、3D Studio D、Coreldraw 15、创新的根本是（ B ）。 A、判断方式 B、思维方式 C、理解方式 D、创新思路 16、设计师的核心素质（）。 A、知识技能 B、综合素质 C、创新精神 D、自然、社会科学技能 17、1919年，世界上一所专为发展设计教育而建立的学院是( ) A、玛工艺美术学校 B、玛艺术学院 C、德意志制造同盟 D、包豪斯 18、纤维艺术属于（ B ）。 A、视觉传达设计 B、装饰艺术设计 C、环境艺术设计 D、产品设计 19、世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该博览会的举办地是 （）。 A、英国 B、法国 C、德国 D、美国 20、（）是一切平面或立体的造型形式和特征，是设计中最基本的视觉元素。 A、色彩 B、文字 C、形态 D、图形
王宏建《艺术概论》考研核心笔记 下
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 (1)都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 (2)它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的 (3)游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 (1)游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 (2)游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 (3)游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。 3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力‐‐‐‐‐生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限‐‐‐人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 "准艺术"的发生
艺术设计概论期末考试试题黄静怡出题两套
艺术设计概论期末考试试题黄静怡出题两套 It was last revised on January 2, 2021
《设计艺术概论》自测题（一） 一、单项选择（每小题2分，共40分） 1、( B)的出现意味着人类有意识有目的的设计活动的开始。 A.陶器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 2、（ d ）是第一个提出“形式追随功能”的口号，后成为美国设计界一直以来遵循的基本原则。 A、彼特贝伦斯 B、罗维 C、格罗佩斯 D、沙利文 3、下列属于现代主义大师弗兰克.赖特的代表作品的是（b ）。 A、巴塞罗那椅子 B、流水别墅 C、1923年乡村混凝土住宅 D、纽约西格兰姆大厦 4、以下不属于民间工艺美术特点的是（d ）。 A.原发性 B.功利性 C.工艺性 D.经济性 5、软装饰设计属于( )的设计。 A、视觉传达设计 B、环境艺术设计 C、产品设计 D、民间工艺美术设计 6、将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者的是( )的工 作。 A、企业主 B、设计师 C、委托方 D、制作者 7、视觉传达设计是通过视觉来传递各种（ b ）的。 A.语言 B.信息 C.符号 D.图形 8、协调( )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活 动空间，是环境设计的中心课题。 A、“信息发送者－符号－信息接受者” B、“人－产品－环境－社会” C、“人―建筑―环境 D、“人―产品―环境 9、被誉为“香港室内设计之父”的设计师是（）。 A、梁志天 B、贝聿铭 C、杉浦康平 D、高文安
10、二战期间，在美国兴起了一门重视人的身体适应能力对器械掌握的学科是（）。 A、设计心理学 B、价值工程 C、人体工程学 D、产品语意学 11、波普设计强调了设计的（）。 A、科学性 B、大众性 C、功能性 D、经济性 12、设计的最终原则是（）。 A、以人为本 B、实用原则 C、经济原则 D、美观原则 13、1984年法国罗浮宫扩建工程采用的是（ b ）的设计作品。 A、斯特林.詹姆斯 B、贝聿铭 C、任佐.皮阿诺 D、尼迈耶尔 14、设计中的图像处理软件是（ A ）。 A、Photoshop B、Auto CAD C、3D Studio D、Coreldraw 15、创新的根本是（ B ）。 A、判断方式 B、思维方式 C、理解方式 D、创新思路 16、设计师的核心素质（）。 A、知识技能 B、综合素质 C、创新精神 D、自然、社会科学技能 17、1919年，世界上一所专为发展设计教育而建立的学院是( ) A、魏玛工艺美术学校 B、魏玛艺术学院 C、德意志制造同盟 D、包豪斯 18、纤维艺术属于（ B ）。 A、视觉传达设计 B、装饰艺术设计 C、环境艺术设计 D、产品设计 19、世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该博览会的举办地是 （）。 A、英国 B、法国 C、德国 D、美国
艺术概论复习重点
新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。 ?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生