日本传统

茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。

为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。

虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。

茶室里面的交谈集中到这些话题。客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。

茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的- “生活在此刻” –整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。

人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。情况并非如此。在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。

然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。然后，他们回家。下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。

在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。

教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。传统的艺术- 茶、书法、花道和武术- 都是不使用书本教学的。因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。

为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。学生们经常有机会参加茶道聚会，但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系–因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。茶道的力量在于个人实现得以展示。

茶道的历史演变和“佗”的发展

绿茶从中国引进之后，大约从12世纪开始逐渐在寺庙贵族和武士精英阶层的第宅里被人们饮用。茶叶刚开始的时候是被当作一种药物，僧人饮用茶叶借以提神醒脑。早期的茶道不外乎在富丽堂皇的厅堂里炫耀器具，或者是在闹嚷嚷的聚会上陈列各种茶叶，让人们猜测茶叶的产地。最后，14至15世纪在禅宗大师的影响下，上茶的程式才演变为精神提升的形式。现在，数以百万计的学生追随不同的流派练习茶道。

15世纪时候一个禅宗大师村田珠光(1422–1502)打破成规，在一个小房间里为贵族观众表演茶的仪式。茶道大师千利休(Senno Rikyu，1522–1591)将茶道仪式进一步加以完善。利休是大阪附近境村的一个富裕商人的儿子，这个地方是16世纪是日本最为繁华的贸易港口。他的背景使得他可以接触到富人举行的茶道，但是他对于和尚对待茶道的态度更感兴趣，这些和尚理解的茶道乃是在日常杂事当中欣赏圣洁的禅宗原则。利休从珠光的例子得到启示，他将一切无关紧要的东西从茶室以及沏茶过程中摒弃，并且发明了一种茶道仪式，其中没有任何浪费的动作，也没有任何多余的东西。

他不用昂贵的进口器皿，不用阔绰的接待厅，他只是用简单的铁壶、朴素的漆茶桶、茶勺、用竹子削出来的搅茶器；他在茅屋里面沏茶，饮茶用一个普通饭碗。

利休风格的茶室唯一的装点是悬挂一个卷轴，一个壁龛里面放着的大瓶花。但是，恰恰因为缺乏装饰，参与人更可能注重细节，他们被他们周围的简单的美所唤醒。

利休茶道的实质是“佗”(荒芜wabi)这一概念。禅宗从积极的一面来解释“佗”，它认为唯有在荒芜和贫困中方能见大财富，因为内省自己，当我们没有任何物质牵挂的时候，就更容易发现自己的精神财富。他这种风格的茶道于是被作“佗”茶道。

利休死后，他的孙子以及曾孙继承了它的风格。同时在某些武士地主的影响下，“佗”茶道或者wabi-cha的一些变种也逐渐成长起来。地位的提高要求使用更为复杂的装备和更为精致的举止和程式。新的流派也诞生了，但是荒芜一派的精神对所有派别都是具有核心的意义。在现代日本，从1868年武士阶层废除后，女性成为茶道的主要操练人。茶道成为每个年轻女子必修的科目，目的为了培养优雅举止和审美情趣。同时，政界和商业领袖、艺术收藏家们把茶叶当作聚会和欣赏艺术与工艺的方式。

当今日本最大的茶道流派为里千家和表千家，都是由利休的两个曾孙创立。在他们以及某些主要茶道流派的影响下，茶道现今在全世界广为传授，而同时，在日本无论男人女人都在重新估价茶道作为把握生命的方式的价值。

茶聚

标准的茶道仪式（茶式chaji）中，客人首先在客厅聚集，并在那里得到一杯用来泡茶的热水。然后他们走到花园中的一棵树下，等待茶师招呼。茶师在门口内深深地鞠躬。客人继续走到一个石制洗手盆，用水洗手和嘴。然后，客人通过一个低矮的通道走进茶室，这样低

矮的设计，目的是提醒大家众生平等。

客人赞美悬挂的卷轴，这个卷轴一般是禅宗和尚的书法作品，然后入座，膝盖放在榻榻米上。在寒暄之后，茶师给火添炭，奉上时令小吃，但是食品的数量仅够止饥。接下来上糖果。

客人再次回到花园里的树前，等待被叫去喝茶。装茶的容器、茶勺和茶碗需要经过象征性的涤净，那种洗涤节奏可以让客人进入内心寂静状态。茶师默默地泡浓茶，沏好一杯之后客人之间相互传递饮用。喝茶要从茶杯的同样一个位置。茶师随后给火添碳，上干糖果，然后沏一道淡茶。在这个最后阶段，气氛变得轻松，客人可以随便交谈。但是，交谈话题仍然集中在对器具和气氛的赞美。

客人代表有义务针对每个器具和装饰提出问题，并且与茶师一道保证聚会顺利进行，不得让茶师分心。

接茶和饮茶

客人带着一包卷起来的纸，糖果应该先放在面前一会儿再吃；须用一种特制的尖状物切割和食用糖果。但是干的糖果则是用手抓吃。

接茶时候，把它放在自己和下一位客人之间并且向下一位客人道歉说，对不起我先喝。然后，搁在你的膝盖前面，对茶师表示感谢。

把你的杯子拿起来放在左手的手心，轻轻地举起，鞠躬致谢。旋转杯子，使得前面亦即印有窑名标志或者装饰的那边不挨近嘴唇。喝茶，用手指搽一下喝茶的部位。将茶杯的正面转过来面向你自己。放下茶杯在榻榻米上，手肘在膝盖上方，拿起茶杯欣赏。归还茶杯时候，保证正面对着茶师。

什么是花道?

“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。

起源和演变

日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪

时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”，这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征- 非对称性、象征性和空间深度- 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。

“茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。“立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格；“投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。

在江户时代（1600－1868），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”，都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。

这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。

现代花道

明治时代初期（1868－1912），日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他将他的造型描述为仅仅具有

“装饰性”。

伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年，代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。

在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。

基本方法和技巧

插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。

当代的花道主要分为两种类型：“盛花”（moribana）和“投入花”（nageire）。“盛花”是将花材用一个针状的架子（“剑山”kenzan）排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。

使用剑山时，粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。

为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。茎干K芀冢 淝 糠种糜诨ㄆ康敝小⑻鵎瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。

横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。

为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。

选择合适的花器

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。

若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。

突出自然美

任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。在做整体造型时，除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。

所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。。

相扑

前言

相扑，摔跤的一种形式，有着日本国家体育的地位。除了摔跤手的彩色腹带（Mawashi, belly band）及其与众不同的叫oicho（银杏叶结）的发式，这两种唤起人们对古代形象回忆的东西外，相扑仍保留着许多传统做法，诸如它的土表（请更正）（dohyo）(改进的淡黄色的摔跤场)、级别制度及与神道教仪式的联系。相扑这个词用中国字来写就是"相互擦伤"的意思。

尽管相扑的历史可追溯到古代，但它在江户（Edo）时代（1600－1868）时期才变成了职业体育。今天，这一几乎完全属于男子的体育是在高中学校和大学的体育队以及业余协会里进行的。然而，在日本和外国，相扑是以一种职业的观赏性体育而为人们熟知的。

比赛的目标

相扑比赛的目标就是摔跤手将其对手逼出摔跤场，或使其除脚底心以外的身体其它部分触地。在到摔跤场中心进行实际较量前，2名摔跤手一般在准备仪式上花几分钟，伸伸胳臂、跺跺脚、蹲坐、相互瞪着对方。不停地往空中撒盐，以清洁摔跤场。

在这一番较长的热身之后，比赛经常几秒钟就结束，尽管有些比赛可能会持续几分钟，少数甚至需要一个短暂的中间休息，让摔跤手休息一下再结束该回合比赛。

相扑赢得比赛的技巧有70种，包括推或提起来扔出摔跤场外；抓住腹带上的钩将对方"扔"倒在地；用腿使绊；在交手初期迅速跳到一边，从而使对手因用力推而失去平衡；在摔跤场的边缘牢牢站住，并在自己摔出场之前将对手抛出场外。

相扑特别以其庄重和镇定而为人所羡慕。从未听说过对裁判的判决有争议或表现出较差的体育道德的情况。虽然允许用全掌有力地拍击对方的上半身，但严格禁止用拳打、踢、揪头发等伎俩。尽管有些回合的结果非常相近，裁判的决定须经评判员审议（有时判决的决定会被推翻），但是赢家和输家都从未提出抗议，表现出的情绪很少超过偶尔笑一笑或者皱一下眉头。

等级和级别

根据职业相扑摔跤手的等级给他们定级别。然后他们被指定为赛场东边或西边的成员，这决定他们使用的化妆室，及参加比赛的每天进入摔跤场的哪一头。按由上至下的顺序，最高的级别是横纲（yokozuna）、大关（ozeki）和关胁（sekiwake）。

横纲是相扑军唯一的永久性的级别。尽管这些人不能因为表现平平而被降级，但如果他们不能保持其地位所要求的标准，人们就会期待他们退休。自从相扑级别存在几个世纪以来，只有65人被升为横纲。现代史上一些最伟大的横纲是二叶山（Futabayama）(1937－1945)，他的赢点达到866个，包括连续赢得69场胜利；大鹏（Taiho）（1961－1971），他总共赢得32场大联赛，保持一连串赢得45场比赛的胜利；北之湖（Kitanoumi）（1974－1985），他在21岁零2个月时，成了升为大冠军时最年轻的摔跤手；曙（Akebono）（1993－），他在只参加了30场大联赛后被升为横纲，创造了提升最快的纪录；贵乃花（Takanohana）（1994－），在19岁时，成为赢得大联赛最年轻的摔跤手。

因为职业相扑不分重量等级，所以看到一个巨大的摔跤手与一个小得多的摔跤手较量的情况很普遍。尽管块头经常会对一个摔跤手有利，但速度、时间选择和平衡也会决定一场比赛的结果。块头较小、速度较快的摔跤手努力战胜比他块头大的对手而获得意外的胜利，经常会令观众高兴。

摔跤手的生活

典型地说，一个摔跤学徒，通常来自本国的农村，而不是城市居民。他通常在初中时就被招来。如果男孩的家里同意，训练所师傅会"收"他当学徒。一个训练所师傅（oyakata），他通常自己是退役的摔跤手，他会管理49个摔跤训练所(heya,stable)中的一所，并监督几个至30或更多的摔跤手。年轻人们在训练所中集体训练、吃饭和睡觉，并领取小额津贴。在正常的比赛活动中同一训练所的成员不会相互比试。

一名相扑学徒的生活很费心费力，甚至最有前途的年轻人通常也需5年或更长的时间达到较高的级别并开始接受一名职业摔跤手（sekitori）的薪水。同一个训练所的900多名摔跤手中，现在只有66名能有资格达到职业水准和地位。少数能达到顶尖级别的摔跤手通常会结婚，并住在训练所之外。但对大多数来说，年轻摔跤手的相扑生涯中大多数时间里所知道的唯一的家就是训练所。许多人由于生病或受伤被迫退役，一个摔跤手30出头以后还比赛较少见。

大多数相扑训练所位于东京的东部地区。低级别摔跤手的生活很严格。他们早上4点或5

点起床，扎上腹带，开始训练（日语叫keiko）。他们还有义务为级别较高的摔跤手跑腿。后者有晚一些起床的权利。

训练主要有三种活动：shiko、teppo和matawari。Shiko就是摔跤手尽量轮流抬高自己的左右腿。Teppo就是用平掌不停地拍打一根木柱。Matawari就是一个人坐着时尽量将腿分开的一种练习。

一天的训练课程在中午左右结束，此时摔跤手坐下吃一个早午餐，包括一种叫chanko-nabe 的特别炖菜（由几种肉和蔬菜组成的高能量的炖菜）、佐料、泡菜和几大碗米饭，通常是就着一或两瓶啤酒吃下去的（摔跤手的胃口具有传奇色彩）。在吃下一份分量很大的饭食后，接下来的几个小时通常用作午睡，这伴随着大量的食物会促进体重增加。通过系统安排的训练、饮食和睡觉的生活方式，一些摔跤手体重超过150公斤并不罕见，少数甚至重达200公斤或更高。

联赛比赛

根据日本相扑协会的批准，每年举办6场每场为期15天的相扑联赛：3场在东京（1月、5月和9月），其它3场在大阪、名古屋和福冈（分别是3月、7月和11月）。在大联赛间的空隙里，摔跤手们到全国的农村地区巡回并参加当地的比赛，以帮助刺激对此项运动的兴趣并吸引新手。

第一个"正式的"相扑比赛场(kokugikan)于1909年建在东京两国地区。第二次世界大战以后，比赛场被挪至原址附近的藏前地区，后来的40多年里一直位于那里。1985年，在原地点的附近，K近JR两国车站附近，开放了一个有11000坐的新建设施。

比赛的全国电视转播在下午4时左右开始，直至下午6时，但低级别摔跤手们的比赛在当日较早的时候就开始了。

在一场联赛中，幕内（makunouchi）和十两（juryo）等级的职业摔跤手15天中每天比一次，那些较低的幕下（maku..........a）、三段目（sandanme）和序二段（jonidan）级别和序乃口（jonokuchi）等级的摔跤手仅在15天中比7天。当然，目标是尽可能多地赢得比赛，一名摔跤手在联盟过程中取得多数的胜利（15场比赛中赢8场，或7场中赢4场），就足以保持他现在的级别或确保提升至下一个更高的级别。赢得比赛场数最多的幕内级摔跤手获得联赛胜利，平手的情况由最后一天的淘汰赛来决定胜负。

荣誉和奖品

在某些幕内等级的比赛前，可能会看到服务员抱着三角旗在场上转圈，旗上展示着捐赠现金奖品给其喜欢的摔跤手的公司赞助商的名字。三角旗的数量越多，奖品越大，奖品在比赛结束时由裁判交给胜者。胜者蹲在赛场边上，在接受奖品时做个叫tegatana(手剑)的手势，这标志着他得体地接受了奖品。

一个联赛获胜者接受现金、奖杯和许多其它奖品，包括米饭、米酒等等。低于大关级别的摔跤手在联赛中有取胜纪录者有资格获得3种特别奖项：特别表现、技术和战斗精神。伴随这些奖项有现金奖金。

对摔跤手的另一个鼓励是奖励打败横纲的低级别摔跤手的金星制度。每一个额外的金星（kimbushi）都使该摔跤手增加他今后摔交手职业生涯中加薪的机会。

国际化

该体育项目的热情支持者、已故裕仁天皇（Hirohito）大大提高了相扑的受欢迎程度。从1995年5月的联赛开始，天皇习惯在东京举行的每场联赛中出席比赛一天，他从贵宾坐的一个特别区域观看比赛。日本皇家的其他成员继续了这一做法。外交官和来访的外国政要经常被邀请观看联赛。

尽管相扑在日本以外的地区首先是由海外日本人侨团成员开展的，但几十年前该体育就开始吸引其他民族。自从1960年代以来，来自美国、加拿大、中国、韩国、蒙古、阿根廷和太平洋的汤加的年轻摔跤手来到日本学习这项运动。他们中的一些人在克服了语言和文化障碍后，非常优秀。在1993年，一个名叫曙（Akebono）来自夏威夷的美国人成功地达到了横纲这一最高级别。

还要归功于在澳大利来、欧洲、美国和其它国家举办的展览性联赛，相扑在海外传播得更广了，这一体育在日本以外的地区受欢迎程度在增加。业余相扑支持者们也已在努力，将该项目在尝试的基础上纳入奥运会，但到本文写作时尚未有任何这方面的决定。