哥特小说特点
哥特之魂——哥特传统在美国小说中的嬗变
王晓姝
【摘要】：美国小说是以“哥特式”开始的,美国小说的萌芽期正值欧洲哥特小说的鼎盛期。1 798-1799年间,美国第一位小说家查尔斯·布鲁克登·布朗承袭了英、德小说中的哥特传统,在两年内写出了四部美国哥特式小说,由此奠定了美国小说中的“哥特传统”。200多年来,哥
特传统一直陪伴着美国小说成长的每个阶段,并在美国文学发展的不同时期经历着不同的变化;虽有起有落,有高潮有低谷,其整体发展态势是螺旋式上升的,美国小说中的哥特传统在21世纪的今天依旧绽放着奇光异彩。本论文试从对哥特传统的追踪溯源开始,以纵、横双向展开研究;纵向以时间为坐标并将研究分成四个不同的时期(美国建国初期、黑色浪漫主义时期、南方文艺复兴时期以及二战后的美国当代),分别描述哥特传统形成、上升、繁荣、鼎盛等发展和演变的轨迹;横向以不同时期的代表作家为研究对象,研究他们在不同的文学视野
下是如何继承、发展并丰富了美国小说中的这一传统的,这些作家包括美国哥特小说之父查尔斯·布鲁克登·布朗,美国黑色浪漫主义大师艾德加·爱伦·坡、纳撒尼尔·霍桑,南方哥特代言人威廉·福克纳、弗兰纳里·奥康纳,美国当代恐怖大师史蒂芬·金、安妮·赖斯等;纵横双向并行,由点及面地铺开,立体地绘制了哥特传统自1798年至今两个多世纪以来在美国小说中嬗
变的轨迹。
2.3 The characteristics of the gothic novel
Gothic fiction originally arose in England in the late 18th and early 19th century. It soon spread to other parts of the world, especially the United States, where it influenced the writing of many authors such as Nathaniel Hawthorne and Edgar Allan Poe. It falls in the realm of Romantic literature, although it often explores darker and more tragic themes than other Romantic works of the period. It is distinguished by a number of very specific qualities.
2.3.1 Setting背景
Gothic literature often is set in old, rundown structures: especially castles or great country manors. The building usually features hidden passages, trap doors, dungeons or secret rooms, and has suffered a decline from its former greatness.The environment around the setting reflects a bleak or foreboding atmosphere: dark forests, imposing mountains, stormy weather or areas far away from civilisation.
2.3.3 Atmosphere and emotions气氛环境
Gothic literature stresses an atmosphere of mystery, horror and dread. The plot involves hidden secrets which threaten the protagonist.Emotions run high in Gothic literature. Characters are often passionate and strong-willed, defying others or even their own common sense in pursuit of their goals. Women are often curious and have
a tendency to swoon, while men storm and rage in reflection of unseen inner torments.
2.3.4 Protagonists主角
The protagonists of Gothic literature are isolated or alone. That isolation could be physical (trapped in a house far from civilisation) or emotional (cut off from the people around her), and may either be self-imposed or a result of circumstances
beyond her control.
The "damsel in distress" motif appears quite often in Gothic literature, with women threatened by tyrannical men or just the circumstances in which they find themselves. They often appear frightened and may suffer from some kind of ailment.
2.3.8 The Supernatural超自然
The supernatural often appears in Gothic literature, particularly ghosts and unexplained manifestations. In some Gothic novels, these elements ultimately have a rational explanation, but the implication always suggest something not of this world. Ominous implications precede dark events in Gothic literature. Unlucky omens appear, ancient curses linger in the air, and dark forces beyond the hero's ken thwart his ambitions.
2.3.10 Drama情节
The events in Gothic literature emphasise high emotion and often reflect a heightened sense of drama. Examples include murders, kidnappings, people going mad and tragic illnesses.
The overall impression of a Gothic world is one of decay: a formerly great family, community, country or individual who has peaked and now begins a slow process of decline. This appears both in the landscape (crumbling buildings) and in the characters themselves.
2.3 哥特小说的特点
哥特小说大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。早期哥特式写作手法表现为：
1) 小说的背景
故事一般发生在荒僻地带,背景建筑往往是带有地下室、底下通道、阁楼、迷宫般的长廊和旋转的楼梯的城堡或庄园; 故事的转折常伴随极端天气、月光或摇曳的烛光2）故事情节
哥特小说着力描写的就是各种恐怖与怪诞的场景与情节。故事情节会充满悬念，恐怖刺激,有时涉及衰败和死亡，有时甚至会有暴力或性, 充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等。这些场景与情节给读者留下深刻的印象。怪诞与恐怖是哥特小说的一种特质。在哥特小说中, 恐怖是其主色调, 贯穿于小说始终。通过对暴力、凶杀、非常环境的描写, 以及夜晚非常时间的选择, 哥特小说对恐怖的制造是由始至终的。
3) 主题
哥特小说具有因果报应、爱情及复仇三大主题。在因果报应这一主题上, 其创作与宗教有着密切的联系,对因果报应的描写目的在于对惩恶扬善这一思想精神的体现。爱情主题的哥特小说通常为美丽善良的女主角在追求者之间举棋不定。而复仇主题故事内容常涉及家族秘密。
4）人物形象
在哥特小说中, 存在着四种人物形象: 英雄、教徒、不幸女子、鬼怪等超自然现象。人物形象既有正、邪人物, 又有亦正亦邪的形象，人物形象较为丰富,。
在英雄形象的塑造上, 用专横残暴、冷酷无情、为达目的不择手段来塑造这一形象。哥特小说独创了“恶棍英雄”这一形象。恶棍英雄“既引诱别人又自遭苦难, 既迷人又邪恶”, 具有两面性。
在教徒形象的塑造上, 哥特小说与宗教密不可分。哥特小说中的教徒形象承载着“反教功能, 寓意着恶”。
在不幸女子这一形象的塑造上, 哥特小说着力描写了两种不幸：（1）出身贫寒，性格倔强不屈, 具有反抗精神，经历不幸，个人的权利、尊严得不到保障, 饱经痛苦或磨难;（2）出身富裕，性情柔顺，无法决定自己的命运或因争夺财产继承权而成为受害者在鬼怪形象塑造上, 鬼怪与人处于对立状态, 界限分明。鬼怪常常被哥特小说用来揭示人性的丑陋与邪恶, 但其并不是哥特小说的主要描写对象。其功能是为了有力地表现惩恶扬善的思想精神与因果报应观念, 这一形象的塑造都反映了社会与人生, 对人所面临的生存
困境进行揭示, 因而“具有审美价值上的共通性”。
总而言之这类题材文学或是影视作品常会给人阴暗和恐惧的感觉。用充满悬念的情节和神秘恐怖的环境营造出戏剧化的艺术效果，刺激人们的感官，带给人快感。故事真相往往都隐藏在那些看似充满浪漫色彩的故事情节里或神秘而恐怖的气氛中。
哥特文学的现实影响研究
哥特文学的现实影响研究 哥特文学，属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。基本的哥特文学要素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品，拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。 本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨，希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。 一、哥特文学的起源 1764年英国作家霍勒斯?沃波尔（Horace Walpole）的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto）在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯?沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此，哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作。 从文学史上来看，哥特文学的重要源头之一是英国文艺
复兴时期的戏剧。这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞加的影响，戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。 二、哥特文学的发展轨迹 18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变；妇女的行为在受到严格规的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下，感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。 文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了十八世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。在这样的情势下，哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。 到了1840年左右，英国哥特小说由于廉价作者的过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作的低质量作品的问世而
爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/773480138.html, 爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现作者：杨婷婷 来源：《青年文学家》2015年第32期 摘 ;要：美国埃德加艾伦坡堪称文坛上一朵奇葩，对美国文学史有着深厚的影响。特别是哥特式小说，离奇的故事情节，荒诞的人物构造，独特的写作手法等等。每个细节处理得恰到好处，都能使人神经紧绷，惊恐过后不禁又会陷入深深的思考，这正是其特有的魅力所在。《黑猫》堪称其中的经典之作。本文主要从主人公的人格，场景设置和超自然现象等方面展现爱伦坡对哥特风格的继承与创新。 关键词：爱伦坡;哥特式;超自然;《黑猫》 指导教师：张艳玲 [中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-32-0-01 一、爱伦坡及其创作风格 爱伦坡是美国小说家，诗人以及文学评论家。尤其恐怖小说和短篇是里程碑式的，后人无法企及更难以超越的。爱伦坡在其短篇小说批判地继承了哥特式小说的要素，在承袭的基础上，把一直以来人们利用氛围制造恐怖而内化为人心理的扭曲，让人从内而外的感到恐惧。瑰丽的场景，精确的逻辑，阴郁的气氛，缥缈的想象，摄人心魄的死亡气息，充满张力的惊悚构成了独一无二的爱伦坡的作品。爱伦坡的绝大多数小说迎合了哥特式小说在18世纪到19世纪上半叶鼎盛发展的潮流。加之他的小说又有别于其他的哥特式小说，树立了自己的一套风格，不仅当时广受追捧，在后辈作家的作品中，也能读出他的味道。 二、哥特式小说 哥特，大致可以可以追溯到以下几个时期：罗马时期的哥特蛮族文化，中世纪的宗教艺术，十八世纪的文学和思想风潮以及现代以哥特为核心的哥特次文化。“哥特”起初在艺术形式上表现为建筑风格，而后在17世纪英国人将其运用到文学上，从而催生哥特式小说。贺拉斯·华尔普是哥特小说的鼻祖，他的小说《奥特兰多城堡》开辟了哥特小说这条道路。至18世纪末19世纪初，在欧洲，哥特小说依然小众，但是乘着文学思潮的东风，以及出现了几位名家，还是有了飞跃性的发展。19世纪20年代，在美国这片沃土上开枝散叶，在美国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 通过人类最原始的恐惧勾勒出诡异的氛围，扣上主题，这是哥特小说最初的形态。荒无人烟的古老建筑，无法告人的秘密，难以捉摸的人性，面目狰狞的鬼魅等这些元素所构成的神
美国文学
绪论 美国文学：世界文学中的奇迹 美国文学的独特气质：多元化、平民化、充满对于生命的热爱、活力四射、充满阳刚之气。 从1492年哥伦布发现新大陆到19世纪前期，北美殖民地的发展建设十分迅速，但文学的发展却十分缓慢。这是因为移民到新大陆的欧洲人在无边无际的美洲大陆上豪情万丈、开疆扩土，现实生活上的需要太强烈，机会太多，使人无暇舞弄文字。不过，从更深层次上看，正是这种社会生活为萌芽中的美国文学奠定了精神基础，即：一望无前的开拓精神，一起皆有可能的乐观，无拘无束的野性，开放和包容的魄力。这种精神特质，一直贯穿在美国文学的历史中，或隐或现。 19世纪浪漫主义 背景：美国独立战争后，全新的民主共和国使人们满怀信心。因而，最初的美国文学具有强烈的浪漫主义色彩，各种不同风格的作家泉涌而出。 最早的代表作家：本杰明·富兰克林、托马斯·杰斐逊 特点：他们是《独立宣言》的主要起草者，文风具有强烈的实用性，而文学性偏弱。富兰克林的创作以散文为主，文笔清新幽默集中探讨科学文化、民主精神、自力更生等，其中关于自学、修身、创业的言论，对于美国人的人生观、事业观、道德观产生了深远影响。杰斐逊曾担任美国第三位总统，其创作更具政治色彩，行文朴实无华，却字字击中要害。 美国文学之父：华盛顿·欧文（1783--1859） 美国第一部具有民族色彩的文学作品是欧文1809年发表的《纽约外史》。它御用美国本土题材，文风诙谐幽默。已经出版，就使欧文成为美国文坛的风雨人物。欧文的代表作是《见闻札记》，包括小说、散文、杂感等32篇。行文优雅，清新精致，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了美国和英国的古老风俗习惯，刻画了淳朴善良的人物群像。（《见》中影响最大的是小说《瑞普·凡·温克尔》）这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。《见》最早的中文译本是20世纪林纾翻译的，译名为《拊掌录》，林纾在译序中写到“欧文气量宏广，而思致深邃而敏捷，行文跳踊变化，匪夷所思。”，评价甚高。 美国的孔子：爱默生（1803--1882） 爱默生，美国思想家、散文家、诗人，是确立美国文化精神的代表人物，被林肯尊为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1937年的演讲词《美国学者》宣告美国文学已经脱离英国文学而独立，并告诫美国学者拜托学究气，不要盲目追随欧洲传统。这篇演讲被誉为美国文化领域的“独立宣言”。 爱默生是当时美国最受尊崇的演说家之一。他常谈论政治----比如强烈主张废除黑奴制，但他对政治的关心，更多是从思想文化出发，个人主义是他分析很多问题的切入点。他拒绝加入任何政治运动和团体，他希望超越小团体的局限站在普遍人性的角度独立思考。 爱默生的思想，保留在他的《论说文集》里。他的散文，注重思想内容，不讲究辞藻的华丽，说理深入浅出，说服力极强。行文简练，犹如格言，以至于有评论家说“爱默生似乎只写警句”。爱默生的散文综合了多种倾向，既斩钉截铁、不容置疑，又宽容大度，具有民主精神；既有贵族式的高雅，又有平民式的质朴；既简单明了，又隐含神秘主义气息。 侦探推理小说的鼻祖：爱伦·坡（1809--1849） 爱伦·坡，公认的侦探推理小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱。他的创作风格庞杂，总的来说，色彩瑰丽，非常奇特，带有一种阴暗而
美国的五个象征物
美国的五个象征物 自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。 自由女神像 自由女神像自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。 是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。美国的自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美国重要的观光景点。自由女神像重45万磅，高46米，底座高45米，其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”。整座铜像以120钢铁为骨架，80铜片为外皮，30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。
象征二： 芭比娃娃 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 第一批芭比娃娃是在日本制造的，参展的名目是“芭比少女的榜样”。但出乎露丝意料的是，“芭比”并没有被抢购一空，而是遭到了玩具经销商的冷遇。毕竟她是一个全新的事物，是一种冒险，经销商不愿意这样做，只是勉为其难地进了寥寥几个。
但市场证明了露丝的判断是正确的，摆在经销商货架角落里的“芭比”受到了孩子们热烈的欢迎，越来越多的人开始来买这种清新可喜的玩具，尤其是小女孩，对此更是极为热衷，第一年就卖出了35万个。 象征三： 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 象征四; 野牛镍币1911年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币。也是艺术家对美国西部开发的牺牲品野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。弗雷泽在创作野牛画像的过程中，由于当时大草原上已不再有四出现散漫步的野牛，只好到纽约中央公园的动物园里素描一只年迈的野牛，两年后，这只野牛以仅100美元出售，然后被宰杀取肉制皮，牛角也被制成了墙饰品。野牛镍币是当今
《弗兰肯斯坦》对哥特小说的影响
【摘要】玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》，通过在传统的哥特式小说的基础上加入现实主义及科学幻想的要素，进入到哥特小说发展的一个崭新阶段，并且对现代文学的发展变化有着深远的影响。 【关键词】哥特；创新；科学幻想；新阶段 玛丽·雪莱是英国十九世纪上半期著名女作家，浪漫主义派的著名诗人波西·比希·雪莱的第二个妻子。她生于英国伦敦，是英国哲学家、小说家威廉·戈德温和著名女权运动家玛丽·戈德温的女儿。她于1814年随同雪莱前往欧洲大陆，并于1816年与雪莱结婚。婚后雪莱夫妇常与英国著名诗人拜伦和散文家、诗人利·亨特等人交往。在拜伦的建议下，玛丽·雪莱开始了文学创作，并于1818年正式出版了她的第一部也是最重要的一部作品《弗兰肯斯坦》(或称为《现代的普罗米修斯》)。这部作品取得了很大的成功，此后《弗兰肯斯坦》不断地被改编为戏剧和电影。此外还为英语添加了 一个新的单词Frankenstein。 一、《弗兰肯斯坦》的背景介绍 在这部小说中，玛丽·雪莱带领读者进入了一个充满恐怖气氛的世界。小说主人公弗兰肯斯坦是一位从事生命科学研究的学者，他力图用人工创造出生命。在他的实验室里，通过无数次的探索，他创造了一个面目可憎，奇丑无比的怪物。开始时，这人造的怪物秉性善良，对人充满了善意和感恩之情。他要求他的创造者和人们给予他人生的种种权利，甚至要求为他创造一个配偶。但是，当他处处受到他的创造者和人们的嫌恶和歧视时，他感到非常失望。他憎恨一切，他想毁灭一切。他杀害了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，他又企图谋害弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白。弗兰肯斯坦怀着满腔怒火追捕他所创造的恶魔般的怪物。最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。 作为玛丽·雪莱的代表作，《弗兰肯斯坦》一书在哥特小说的发展过程中占有极其重要的地位，并且对现代文学的发展变化有着深远的影响。哥特(Goth)一词最初来自于北欧条顿民族中哥特部落的名称。到了18世纪后期，哥特一词成了一种新的小说体裁的名称。作为浪漫主义文学的一个特殊流派，评论家们称之“黑色浪漫主义”。它所谓的“黑”，主要表现于两个方面：在情节上，它极力渲染暴力与恐怖；在主题思想上，通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行更深入的探索，尤其是道德上的探索。哥特小说通常是以古堡、废墟以及荒野为背景，故事往往发生在过去，尤其是中世纪，这也成了这类故事衍生的经典时代；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等字眼，甚至常有鬼怪精灵或其他只能用幻觉和臆想来解释的超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘而恐怖，充满悬念。如果我们仔细研究这些哥特小说，我们会发现，它们全都是关于光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整个历史。而充满神秘色彩的情节；令人恐怖的情感氛围；幽暗、危机丛生的自然环境；一位温柔、脆弱的女主角和一个恶棍则成为哥特小说区别于其他文学类型的五个传统特征。 二、《弗兰肯斯坦》对哥特小说发展方向的影响 长久以来，由于《弗兰肯斯坦》中所表现出来的阴森、神秘、恐怖的气氛以及充满凶杀、暴力和悬念的情节，它一直都被归类于哥特小说。但同时《弗兰肯斯坦》又被看作是现代科幻小说的鼻祖。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关注。对于它究竟是哥特小说的代表还是科幻小说的先驱，文学评论界一直众说纷纭。那么，我们是否可以认为《弗兰肯斯坦》一书既充满了传统哥特小说的基本特征，又通过注入新的因素从而改变了哥特小说的发展方向呢? 玛丽·雪莱深受传统哥特小说的影响，《弗兰肯斯坦》一书就是这种影响力的结果。小说根植
爱伦·坡哥特小说的唯美主义分析
摘要：毋庸置疑恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题。但在坡的众多哥特小说里还潜伏着另一个深刻的话题就是对美的追求，并且这种美是和恐惧相依相存的哥特之美。坡不遗余力地创造美，又无情地摧毁它，并将这种重复着创造和毁灭的过程视为一种男类的美。这是一种常人所不能理解的美，但放之到爱伦．坡的哥特小说中却又是如此的生动。 关键词：哥特；哥特式小说；哥特式唯美 1引言 现代以来爱伦·坡以及他的作品，特别是他的哥特式小说，受到越来越多人的关注。很多评论家都争相参与到对他的研究队伍中，但这些研究大都局限于他的生平或者是生平和作品的联系上，很少有人单纯地将研究对象放在坡的作品上。爱伦·坡因侦探小说而著称，但他的哥特小说也是不容忽视的。他的哥特小说不仅内容奇异、神秘、远离现实社会、并且写作手法也独树一帜。修辞是爱伦·坡惯用的一种写作手法，其中又数重复和象征两种最为常用。重复和象征并非坡所独创，但在他哥特小说中的使用却别具一格，这两种修辞的使用对哥特小说中恐怖氛围的加强有很大推动作用。除了修辞的使用，坡哥特小说中还有更独特之处，就是对“唯美主义”的追求，本文又称之为哥特式唯美主义。毋庸置疑，恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题，不管是重复和象征的使用，还是对唯美主义的追求，都是在为这个主题服务，都只能沦为一种工具和客体。坡反对以说教为目的的写作，但在他的文章中善与恶、是与非都鲜明地对立着，是不可多得的另类小说。 2 “哥特”在文学上的内涵指向 哥特式小说(gothic fiction)是早期美国通俗小说的第三道风景线。“哥特”(gothic)这个词在英语里有多种解释，它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以是用于建筑和艺术方面的专门用语。 在历史意义上的哥特，指的是古欧洲的一个蛮族。他们原本居住在日尔曼民族部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成为东哥特和西哥特两个独立的部落。西哥特人于八世纪被摩尔人征服，同依比亚的拉丁成分混为一体；东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领意大利，公元555年被拜占庭帝国吸收。 艺术风格意义上的哥特，出现于十二世纪晚期，起源于法国巴黎附近，主要体现在建筑和绘画上。之所以被称为“哥特”，是十六世纪文艺复兴时期的建筑学评论在轻蔑地回顾前人作品时认为，“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等，看上去是那么乏味和野蛮，以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才做得出来”。哥特风格确实借鉴了罗马技术，但又革新成为了完全对立的美学观点。哥特式建筑(主要是教堂)，高耸且宽阔，有一种浓重的宗教气氛，其形象有直人云霄之感，所以也叫做“高直建筑”。中世纪的时候这种艺术曾经被认为是怪诞和蛮族的产物，但哥特艺术非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已熔化在西欧其它国家之中了，因此哥特式艺术决不能泣是“野祖”的。 内涵指向意义上的哥特也就是文学上的哥特，指向恐怖、黑暗、怪诞、野蛮，比如爱·伦坡的哥特式小说就包含在内。1764年，贺拉斯·瓦尔蒲尔(HoraceW．1pole)出版了著名小说《奥特朗托城堡》( Fhe Castle ofOtranto)。小说出人意料地成功，在第二版上瓦尔蒲尔为书名加上副标题“一个哥特故事”。这种小说因此而被命名为“哥特式小说”。十七、十八世纪哥特小说首先流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事，后来又有了新的扩展，比如爱伦．坡
e7到中心——国外英国哥特小说研究史述评
内容提要国外哥特小说批评历经2()4余年的酝酿、发酵和膨胀，最终爆发成了一个批评话语的狂欢之场。大致可以将这一过程分为三个历史阶段，即边缘化阶段(1764一1920)、合法化阶段(1920一1970) 和批评视角多元化阶段(1970至今)。鉴于国内英国哥特小说系统研究的稀缺状况，对国外这方面的研究背景加以仔细梳理，可以为国内研究者提供一个较高的研究起点，以避免低层次的简单重复。关键词英国哥说边缘化合法化多元化 “哥特小说”原本是一个受到严格历史限定和地域限定的名词，它专指1764一1820年的英国哥特小说。其上限是霍拉斯·沃波尔(H。二ewal州e) 《奥特朗托堡》(服。邸乙龙ofot乙a侧如，A肠thicsto理，1764)的问世，下限则是作为“终结者”出现的马图林的《漫游者梅尔莫斯》。通常，这类小说的故事情节充满恐怖和悬念，以阴暗古老的城堡或修道院为背景。然而，当现在人们谈论这个名词时，首先要谈的却是它那臭名昭著的不可定义性。“穿过20世纪晚期，现在进入21世纪，评论家们对于滑不溜手的哥特文类边界所表现出的焦虑不断增长。”。哥特小说的内涵不断地在时限上和地域上越出自身的界限。当前研究界对英国哥特小说的范围较为认同的说法大致是:从广义上说，在英国文学史上出现了三次大规模复兴。第一次即18世纪末的英国哥特小说，第二次是19世纪末以史蒂芬生的《化身博士》等为代表的维多利亚哥特小说，第三次则是出34现在20世纪的70年代以斯蒂芬·金的《撒冷镇》为代表的一批当代恐怖小说。 哥特小说内涵膨胀的过程也正是哥特小说批评话语膨胀的过程，也可以说，正是批评话语膨胀的需要造成了越来越多的作家作品被搜罗进了哥特小说的研究领域。至今已历经了240余年发酵、膨胀的哥特小说批评最终爆炸成了一个狂欢场。这是个呈现出鲜明的阶段化特征的过程。 一、边缘化阶段(1764一1920) 在18世纪末，我们现在将其称为“哥特”的那些小说还处于不同的小说类别名称之下，如“现代罗曼司”(modem。~ce)、“德国派， (theGerman schol)、“恐怖派” (thetermristschol)，等等。②但对于这一类小说的批评和评价却已经开始了。 当时对哥特小说的反应和评价来自四类人群，即普通大众读者、书商、作家与职业文学评论者。不同的人群对它的反应不尽相同:它“在吸引读者方面所向披靡”，但“这个文类及其毫无独创性的模式却从未引起过知识界的尊重”，③在道德上也屡受抨击。虽然批评者把哥特小说“打发到大众娱乐的边缘地带”，但书商、读者和作家“却不断地发现哥特小说是个富于创造性潜力的领域”，④它成了资本主义消费文化最早的文学受益者和牺牲品。 从批评史的角度来看，后两类人的评价更值得探究。 同时代的浪漫主义诗人对哥特小说的反应相当矛盾。他们一面对哥特小说口诛笔伐，表现出对它的轻视和敌意，如柯尔律治的哥特小说评论(1794一1798)、华兹华斯为(抒情歌谣集》第二版撰写的序言(180)、拜伦勋爵的《英国吟游诗人与苏格兰评论者》(1809)等等;⑤一面又有意无意地将哥特式因素引人自己的创作，如:柯尔律治的《克里斯塔贝尔》(1797一18(X))和《古舟子咏》(1797-1798) 受哥特风格的影响显而易见，华兹华斯在《哥特故事断片》(1797)、《边民》中对哥特式主题和激情的嗜好无法遮盖，在拜伦的《曼弗雷德》和其他诗歌作品中都可以看到《僧侣》的痕迹，雪莱的文学生涯直接始于哥特小说，济慈创作的《伊莎贝拉》、《圣阿格妮斯节前夜》和《圣马克节前夜》简直就是以诗歌形式叙述的
爱伦坡的哥特式风格
论爱伦·坡的哥特小说（上） 内容摘要：埃德加·爱伦·坡是十九世纪美国著名的诗人、小说家和文学评论家。他被誉为心理小说、侦探小说、科幻小说的鼻祖；唯美主义的先锋；“美国文学批评的开创者之一”，从而在文学史上占据着不朽的地位。在爱伦·坡的文学作品中，语言和形式最为有特点，特别是在他那些具有哥特风格的小说中，诡魅幽婉的文风，以及对血腥和死亡的迷恋都不仅吸引了文学批评家们的注意，读者们更是为之侧目、流连忘返。爱伦·坡是哥特小说作为半正统文学样式开始复兴时的哥特小说家，他善于对人物心理加以描写并突出道德探索和人性冲突的主题，可谓在凄美的惊悚中写尽人类灵魂深处的善恶纠葛以及对死亡和惩罚的惧怕。本文将从爱伦·坡本人的身平着手，对其哥特小说创作的原因进行分析，并对其哥特式风格的特点进行剖析，浅析其对文学文本接受和解读的影响以及此风格的美学意义。 关键词：爱伦·坡；哥特小说；恐怖；荒诞；死亡 The Gothic Style in Allan Poe’s Novels Abstract: Allan Poe is an exceptional nineteenth century American poet,novelist and literature critic.He is regarded as the founder of psychology novels,detective novels and science fiction;the pioneer of aestheticism and one of the initiators of literature critics.So he has become an immortal figure in the history of literature. Allan Poe is recognized for his language and form of writing.Especially the dark and mysterious style of writing and the fascination for blood and death he exhibited in his gothic novels.Those drew the attention of many a literature critic,it also deeply impressed ordinary readers. Allan Poe is a gotjic novelist,when gothic novels began to revive as a half orthodox style.He is good at depicting people’s inner thoughts,and highlights the theme of moral exploration and humanity controversy.It describes the str uggle of good and evil in everybody’s soul and the fear of punishment and death.This thesis will start with Allan Poe’sbackground information to discover the reasons for Allan Poe to creat gothic novels.Then it goes on to analyze the charactistics of gothic novels.Finally,the thesis will try to analyze how to evaluate gothic novels in general and how to appreciate their aesthetic value. Key words: Allan Poe; gothic novels;fearful;fantastic;death
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统 肖明翰 内容提要 英美文学中存在着一个影响广泛 、持续发展的哥特传统。自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,不仅通俗作家热衷于它的创作,许多第一流的作家也对它充满兴趣,他们或者创作出了脍炙人口的哥特式作品,或者将哥特文学的手法大量运用到自己的创作中。本文首先对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了综述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征,即通常以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。这些作品中常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,充满悬念,具有独特的艺术震撼力。本文进一步指出,哥特小说属于浪漫主义文学传统,被称为 “黑色浪漫主义”,其美学基础是审美上的“壮美”,而其心理基础则是人内心中的恐惧感。哥特小说中的许多优秀之作致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。哥特小说的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。 关键词 哥特小说 黑色浪漫主义 壮美 恐惧感 道德探索 尽管各民族的文学中都有许多惊险、恐 怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统(G othic tradition )。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。据笔者在国际互联网上的搜索,到2000年9 月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 “哥特”(G oth )一词原指居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。从公元3世纪 ? 09?
美国文化五大特征
自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。 自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。该塑像是由一位法国艺术家为庆祝美国独立和美法联盟而设计的，据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 野牛镍币在1913年至1938年发行，是著名的艺术家james earle fraser对美国西部开发的牺牲品——野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。 山姆大叔——美国人的别名，是一个大高个，白头发，留一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头顶星星点缀的高帽的形象。 在美国独立革命时期，一个叫sam wilson的诚实勤奋的年轻人负责检测供应给美国军队的肉，检测后的肉给印上ea-sa的标记，ea代表肉品公司名，us代表产地美国。后来，us被公司的一个职员故意译为山姆大叔；从此，山姆大叔的名字就在士兵中传开了。在一战和二战时期，艺术家montgomery flagg把自己的形象当成山姆大叔画在征兵海报上，山姆大叔的形象从此获得了持久的地位。 自由女神源于英国的赠送，它代表的时美国的信仰之一“自由” 芭比娃娃起源该是好莱坞，美国的历史不长，能在文化上征服别人的不多，而芭比娃娃做的很好，这符合美国人的征服内涵。 至于哥特式，我一直把它理解为建筑风格，而对美国哥特式不甚了了。 野牛镍币是纪念开发西部的历史，整个美国现在最富庶的地带。 山姆大叔就更不用说了，那是源自华盛顿时期的立国战争。 “一方水土养一方人”“环境塑造人”当一种"环境"经过长时间而不变的时候就成为了一种传统，人类一直在"创造"并一直在接受。
哥特文学的发展
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。 “哥特” （Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。 帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯?瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事”（A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。 《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安?拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修?刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。 两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利?詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 亨利?詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产
爱伦坡哥特小说源流及其审美契合
爱伦·坡哥特小说源流及其审美契合 On the Origin and Development of Poe’s Gothic Short Stories and its Aesthetic Implications Abstract: The early American litterateur Allan Poe developed a school of his own in literati for his unique and significant achievement in short stories, poetry and literary criticism. Poe’s recognition of the readers’ responses makes his horror and grotesque stories the tinge of aestheticism. At the same time, his stories have starting significance in light of the gothic fictions’ innovation in the New Continent and promote its taste of aesthetic implication. Key Words: Allan Poe gothic fiction succession innovation receptive aesthetics 摘要：美国著名文学家爱伦〃坡因其在小说、诗歌及创作文论上取得的非凡成就而独树一帜，在世界文坛产生了深远影响。坡的哥特小说与早期英国小说有着明显的承继关系，其唯美主义的创作倾向及其作品在心灵深处与读者的审美契合，为哥特小说在新大陆的长足发展和在审美层面上的提升夯实了基础。 关键词：爱伦〃坡哥特小说传承创新接受美学 哥特小说在英国自诞生之日起，就因其黑色性而犹如一株特异之花；在美洲沃土经爱 伦·坡精心培育，其特异之美则更加得到彰显。晏子使楚时曾说：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”美国著名文学家爱伦·坡作品的接受过程正是如此。他的作品曾因阴郁的诗歌和具有黑色特性的哥特小说而在国内被认为格调低下，难以步入大雅之堂而被边缘化，对他的评价也曾争议颇多，毁誉参半。但是随着坡的诗歌、小说以及其创作理论在世界文坛得到认可，对他的评价也越来越高，尤其“到19世纪末、20世纪初，也就是在坡死后的五十余年达到了顶峰。法国的兰坡，英国的斯文本恩、丁尼生、道生，西班牙的伊巴涅兹等人，都奉坡为文学大师，以至于给他带上了‘精神与文学主义’的桂冠”。［1］我国对爱伦·坡的研究近年来也有长足进展，既涉及对他的诗歌和小说的评介，又深入到对他的文艺理论的探讨；既考究了他的理论在自身实践中的运用，又触及他的作品与我国大文学家蒲松龄、鲁迅等人作品的比较研究。总体来说，国内对其研究前期多涉及坡自身与其作品中形象间的关系，近来研究又进一步深入其作品在文学艺术上取得的成就，而对坡在文学传统传承上的研究则鲜有述及。坡的创作取得巨大成功和深远影响的原因很多，哥特元素就是其一。仔细研读坡的小说作品，我们不难看出，在他的全部七十多部短篇小说中，《门泽哲斯坦》（Metzengerstein）、《厄舍古屋的倒塌》（The Fall of the House of Usher）、《陷阱与钟摆》（The Pit and the Pendulum）、《泄密的心》（The Tell-Tale Heart）、《黑猫》（The Black Cat）、《红死魔的面具》（The Masque of the Red Death）、《丽姬娅》（Ligeia）等小说都属于哥特式小说之列。坡在哥特小说的创作上深深受到了英国早期哥特小说的影响；同时，坡的这些具有哥特元素的小说在继承英国哥特小说传统的同时，也有所创新与突破，在接受美学的层面上极大地拓延了哥特小说的审美阈限。 一 哥特（Goth）一词最初一般意指日耳曼民族的一些部落。其中居住在罗马帝国北部和东部边界的哥特人伙同伦巴族人、汪达尔人以及匈奴人频繁地越过多瑙河袭击罗马，并最终摧毁了辉煌灿烂的古罗马帝国，使那个文明的世界坠入了数个世纪的世事混沌黑暗之中。［2］因此，哥特一词当时含有“野蛮的”、“未开化的”、“粗鲁的”等含义。而后的发展中，“‘哥特’一词具有了三个主要内涵：野蛮的，如中世纪哥特人的行事风格，也暗含文艺复兴时期 收稿日期： 作者简介：朱振武（1963—），男，上海大学外国语学院教授，博士，英美小说美学方向硕士生导师，主要从事英美文学与文化、英美小说美学、比较文学及文学翻译方面的研究。
英国文学哥特式小说
Gothic is a term originally refers to aGermanic tribe living in northern Europe in third CenturyAfter the West Rome empire was perished,the Italian used the term to refer to the medieval Gothic style of architecture. .In the eighteenth Century, it became a name of new novel.This kind of novel often use medieval castles or temples as backgrounds to describe murder or persecution. The atmosphere of the Novel is often gloomy and strained, filled with madness,violence, superstition and the spirit of vengeance. The Gothic novel had a wide influence in British literature and provided reference for many writers. In "Jane Eyre", Charlotte Bronte decorated the Gothic form with a realistic content and dramatic emotion.And with its breaktaking power,the novel demostrated female’s rebellion against patriarchy and finally realized the equaility between man and women. The novel had surpassed the mainstream literature tradition of Victorian age and achieved the perfect combination of realism and romanticism. Extensive use of the Gothic style to show the characteristics of horror, mystery and supernatural. From the very beginning,Jane Eyre demostrated a typical gothic atmosphere. Jane was clapped in a ghastly red house where her uncle died by her cruel aunt .Putting in a room like this, of course she would be frightened and restless. Then, Jane was sent to Lowood school.Not only was this school harsh but also the living conditions extremely bad so that many orphans were infected with typhoid and malaria and died.Jane's friend Helen Burns died in her very arms. This environment often gave Jane a feeling of the terror of death. After her graduation from Lowoodschool, Jane became a governess and came to Thornfield .It was an old castle and its typical Gothic environment fashioned an atmosphere of terror and mysterious. Firstly the strange laughter in the attic ,then Rochester’s room caught fire in the middle of a night, and Mason’s brother was badly bitten in the midnight , all of which makes Jane feels the gloomy and horror of Thornfield. In addition to that, the main character Rochester in the novel also has a Gothic style. Rochester is not handsome: he was of medium height, broad chest,black face , thick eyebrows with a broad forehead.In the first place,Jane thought Rochester is a mysterious, cold, harsh man, too profound to be understood. Charlotte’s description of Rochester accord with Gothic style.