古代文学史二

0539 - 中国古代文学史（二）

（前五章样本，完整版共21页）

》

罗宗强、陈洪主编华东师范大学出版社

第五编宋代文学

第一章北宋初期的文风与诗风单选题

1.

(C)

A.王禹偁

B.林逋

C.柳开

D.穆修

2.宋初文坛复古思潮中的过渡性作家是(B)

A.柳开

B.田锡

C.杨亿

D.穆修

3.宋初继柳开之后专力作古文的作家是(D)

A.林逋

B.田锡

C.王禹偁

D.穆修

4.王禹偁晚年自编的文集是(A) A.

B.《河东先生集》

C.《穆参军集》

D.

5.王禹偁在学习白居易的同时,

的唐代大诗人是(D) A.李白B.韩愈C.王维杜甫

6.在宋初“三体”诗中,王禹偁应属(A)

A.白居易体

B.晚唐体

C.西昆体

D.宫体

7.“西昆体”的代表作家是(D)

A.李维

B.丁谓

C.钱惟济

D.杨亿

标志是(C)

A.学习李商隐的近体律诗

B.重视昆体工夫C 《西昆酬唱集》的编撰结集D.《武夷新集》结集

多选题

1.

有(ACD)。A.田锡B.林逋C.柳开D.穆修E.筠

2.所谓“宋初‘三体’诗”,指的是(ABD)。

A.白居易体

B.晚唐体

C.五代体

D.西昆体

E.体

3.下列家属于西昆派的有(BDE)。

A.田锡

B.杨亿

C.王禹

D.刘筠

E.钱惟演

4.下列作家属于北宋初期的有(ABCD)。

A.柳开

B.王禹

C.杨亿

D.穆修

E.贺铸

5.杨亿是(BCE)。A.

B.西昆诗派的代表作家

C.北宋初期的作家晚唐体的代表作家E.《西昆酬唱集》

人经常在秘阁吟诗唱和,

商隐为宗,主要学其近体律诗,

采、藻饰、用典、诗风绵密典雅,

编为《西昆酬唱集》

府之意,喻指帝王藏书之秘阁。

的重要标志,而“西昆诗派”亦由此而得名。

第二章欧阳修与北宋诗文革新

单选题

1.北宋诗文革新运动的领袖人物是(A)

A.欧阳修

B.王安石

C.范仲淹

D.苏轼

2.欧阳修晚年又号(C)

A.醉翁

B.后山居士

C.六一居士

D.淮海居士

3.六一风神是指(A) A.

B.欧阳修诗歌的表现手法

C.

士风采D.欧阳修词的风格特色

4.苏舜钦和梅尧臣是(B) A.

的领袖人物B.开创北宋诗风的重要作家C.宋形式主义诗风的代表人物 D.

人物

5.现有王安石文集中最完备的版本是(C)

A.李壁的《王荆公诗笺注》

B.

公年谱考略》C.1959年排印在

D.1974年上海人民出版社出版的

注》

6.王荆公体指的是(C) A.王安石的散文风格王安石早年直抒胸臆的诗歌 C.

诗歌创作D.王安石的苍凉悲壮风格

7.《元丰类稿》的作者是(B)

A.范仲淹

B.曾巩

C.苏舜钦

D.苏辙

8.北宋时期,

是(D) A.柳开B.穆修C.王安石D.苏洵

9.苏辙的文集名字是(A) A.《栾城集》B.

祐集》C.《小畜集》D.《山谷集》

多选题

1.下列称谓属于王安石的有(ABDE)。

A.介甫

B.半山

C.颍滨遗老

D.王荆公

E.

生

2.

(BE)。

A.范仲淹

B.梅尧臣

C.王安石

D.王令

E.

3.

成员的有(ADE)。

A.王安石

B.穆修

C.石介

D.苏洵

E.曾巩

维。

和各种具体事物的特征

,

说明道理,

的情绪、感情时,

喻物的手法,

象化,故其文生动活泼,姿态横生。再次,

富于想象,以感情和才气为文,

倾向。苏文极善于从虚处入手,

出奇的手法,讲究渲染气氛和营造意境,

妙想,笔墨酣畅,

充溢的诗情画意。苏文的总体艺术风貌,

他自己所云：“如行云流水”、“随物赋形”既“文理自然”,

物之理”,

代古文运动的最高成就,

的完全胜利,

,

表现上开辟宋诗的新园地,

诗”。所谓以文为诗,

诗,

文的句式笔意和气格,

地吸取文章开阖变化,

才力横绝,无施不可,其生动丰富的想象力、鲜贴切的比喻和出色的文字表现力,

为诗获得成功。

为诗,

面。苏轼有意识地以议论入诗,

的形象感受和哲理思考有机地结合起来。

借自己渊博的学识、

或借助于具体的形象言理,

入议论,叙议结合,夹叙夹议,寓哲理于意象用意象象征哲理,

趣。苏诗理趣的产生,

然”的虚静之旨,

议论和重理趣,

出,因为诗一涉理路,必多用典使事,

论有据。严羽在《沧浪诗话》中说：“

公乃作奇特解会,遂以文学为诗,以才学为诗

苏轼作诗,既遵循必要的规范,又不死于规范而又进行了大胆的突破和创新。

面取得了突出成就,

,

士大夫之词,

情趣,

坷,思想复杂,感情丰富,学养甚深,

内容广泛,风格多样：豪爽旷放者有之,

藉者有之,清新淡逸者有之,

故其词风既不能以“豪放”一词囊括,

用“婉约”一语标称。

豪放与婉约是宋词中的两大派别,

苏词既能豪放,

互排斥,而且往往是刚柔相济,

“刚健含婀娜”。后人认为苏词风格豪放,之为豪放之宗,

驰骋,意境超脱,扩大了词境,

“法度”,

词确实是苏词一种突出的风格特征,

子·密州出猎》。《念奴娇·赤壁怀古》,

此类词的代表作。但苏词同样有大量的

物之作,

梦》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》、花·春景》等,

苏词风格多姿多彩,确实具有大家风范,

放和婉约又是其比较突出的两种。

第四章黄庭坚与江西诗派

单选题

1.宋代影响最大的诗歌流派是(B)

A.西昆诗派

B.江西诗派

C.江湖诗派

D.

派

2.

体是(D)A.东坡体B.后山体C.简斋体D.

体

3.杨万里在《诚斋诗话》

指的是(C)

A.苏轼诗

B.杜甫诗

C.黄庭坚诗

D.吕本中诗

4.山谷诗中最能代表其主流的题材内容是

A.日常交际应酬的赠答诗、次韵诗和咏物诗反映民生疾苦和时事政治的诗 C.

情的艳诗 D.

诗

5.提出“点铁成金”、

家是(A)A.黄庭坚B.吕本中C.韩愈D.刘克庄

6.江西诗派的“一祖”是指(B)

A.黄庭坚

B.杜甫

C.韩愈

D.陶渊明

7.“后山体”诗的作者是(C)

A.王安石

B.王令

C.陈师道

D.陈与义

(D)

。

E.

E.

。

C.

,

,

,

,

。

,

,

,

,

,

,

,

喜用拗句

,

,

所谓拗句

,

,

,

,

,

,

C.柳永

D.苏轼

(D) A.《小山词》B.《片玉词》

D.《珠玉词》

,下启东坡词的疏隽

,开宋词士大夫化的风气的作

C.欧阳修

D.周邦彦

,起了关键作用的

B.柳永

C.欧阳修

D.周邦彦

(C)A.《珠玉词》B.《清真词》

D.《樵歌》

(D)

C.黄庭坚

D.秦观

“大家”、成为宋代

B.周邦彦

C.欧阳修

D.苏轼

(B)A.《珠玉词》B.《小山

D.《乐章集》

(B)

C.秦观

D.王令

(D)

C.贺铸

D.周邦彦

集大成者”是(B)

彦C.柳永D.秦观

(C)

B.应制和酬唱之词

D.反映农村生活的

(A)

美成C.白石道人D.庆湖遗老

”的作家是(D)

C.苏轼

D.李清照

(C)

C.李清照

D.辛弃疾

(C)

C.朱敦儒

D.吴文英

(B)

C.朱淑贞

D.吴文英

,承续花词派与南唐词风而有变

(BD)。

C.柳永

D.欧阳修

E.秦观

,推动宋词发展的关键

C.苏轼

D.周邦彦

E.秦观

,他是(ABD)。

B.北

C.开宋词

D.“富贵词人”

E.北宋初期

(ACDE)。

C.秦观

D.周邦彦

E.贺铸

(CD)。

C.李清照

D.朱敦儒

E.陈亮

。A.《乐章集》的作者B.开宋

C.慢词体制的开创者

E.以赋为词的代表性作

。A.北宋词的集大成者B.大

C.隐逸词派的开创者

D.《淮

E.张炎所谓“周情柳思”中的“周”

晏殊。晏殊一生居显官要

有“太平宰相”之称。他在政治

祝寿、咏

之作。这些宴游之余的消遣之作,

虽无镂金错采的刻意藻饰,但掩

总体而论,其词

之窠臼,故其有“富贵

,亦泛指其艳情。

,出入于歌楼酒馆,

,故其情

,而其中不乏秦楼

周邦彦的

,但就取材而言,周词

,且早年以写艳情为主。尽

,格调也较高,

,后人还是往往把他与柳

张炎就屡用“周情

北宋亡国后,由北宋逃到南宋

李清照和朱敦儒。他们

,在北宋都有四十多年的

由于政局剧变,国破家

,使他们颇多家国之感和身世之

悲。发而为词,多有凄苦的哀叹和深沉的感伤

词风也发生了明显的变化。

李清照号

的寻常语表达清新的情思；

兴亡的深悲巨痛而不失婉约词本色；

表现出倜傥的丈夫气,

于旖旎中透出刚健和俊爽。

忧伤绝唱,又非婉约词所能涵盖,

不绮靡、柔中有刚、无脂粉气和闺阁气的词风

,被称为易安体。

朱敦儒晚年的词风。

,

晚年,常放浪烟霞间,写下了大量的隐逸词,透露出随缘自适、逍遥行乐,但又深藏忧怨,较浓的虚无思想色彩。其词语言浅白如话,象单纯、明净,

的词被称为“朱希真体”。又因其

其发展大体经历了三个时期：一、初期

至仁宗天圣、庆历年间,代表人物是

阳修。他们基本上是承续了花间词和南唐词传统,而又有所变化。晏殊是词从

过渡到北宋的关键人物,他虽仍多作小令,开拓了宋词婉约派的正宗风格,

容、表现手法、

欧阳修词虽未脱艳词的传统格局,但他

代、南唐词,下启东坡、少游,

格调的变化和艺术手法的创造方面均有贡献首开宋词士大夫化之风气,

重要的作用。二、创造时期

以后至哲宗朝,代表人物是

慢词体制的开创者,

词时期,

的艺术特色,

轼对词的发展作出了重大贡献(见第三章)。观词是宋代婉约词风发展过程中的重大转折是北宋婉约派词的大家。三、总结时期

是北宋词的集大成者,在对

面、在词的艺术表现手法和创作风格方面,作出了重大贡献,其典丽精工的词风实开

而来,词风近于南唐之冯延巳

居显位,养尊处优,故其词多祝寿、

升平之作,也有为数不少的感伤之作,

处：其一,

眼,而是努力营造一种情中有思的意境,

的惆怅,一往情深,婉丽隽永,

含蓄的倾向。其二,晏词语言凝练,

韵味,明净圆融,写富贵而不鄙俗,

纤佻。其三,晏词构思曲折精巧,

彩人生的内心体验,耐人回味

圆熟的艺术表现和雅致含蓄的倾向,

词婉约派的正宗风格,展示了宋词的新特色

开拓,故其在艺术手法上也有更多的创造,成了其词艺术风格的多样性。

对人间美好事物的赏爱,

沉、人生无常的悲慨的作品,如《

山堂》等,已脱去晚唐五代词的脂粉气,

而旷达的笔调写清新明晰的景物、

的情致,使词风向清空疏隽方面发展,

词直抒胸臆之风气。情词艳曲

当大的比例,

女相思、离情别恨的恋情词,

馆梅残》等,

画融为一体。它不以含蓄不露为特色,

感情不加掩饰地流露于字里行间,

人,自然真率,词风清新。其婉转细致处,观、李清照

的五十余首艳曲,多采用慢词形式,

辣、直露。这种轻柔妩媚的侧艳之词,

俗浮艳之风。欧词既有精致的小令,

的慢词；既有雅的一面,又有俗的一面,

柳永之前

,

,

、

,

,

,

,

,

,

,

,

,

儿女柔情

,

(

,

,显得

,

,

,

情真意切

”

,

,

加之

。将

开拓

,

,在

,

,创

。他

,构

,

,使

男

,

。

开创

以思

写景、

让人

,也构

,

但

,

,将其

,周词

,浑

,爱

自然

,词

中多写家国之思和身世之叹,充满了孤寂沉郁的感伤之情。其词尽管前后期有着明显的不同,但作为“易安体”,有一些基本艺术特色则是共同的。1.简述苏轼散文的艺术成就。 1、诸体兼备，立论彻实，见解独到，意义深刻，思路开阔。 2、辞赋、记序类文章，哲理意味浓，如行云流水。 3、书札、题跋类文章，短小精

悍，意趣盎然。苏轼散文总的艺术特色是：一。“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二。善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三。有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。 2.简析柳永对慢词发展的贡献。 1，慢词 “慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。调长拍缓是慢曲的特点。 柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，他“变旧声作新词”，适应新腔的需要发展了适合于慢词的新的艺术方法，《乐章集》中的慢词超过二分之一。苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 2，以赋为词 是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和辞赋的长处，把赋体的层层铺叙，处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式

的写景抒情结合起来。

3.简析李清照词的艺术特点。李清照继承婉约词风而能更进一步，取得了超越前人的艺术造诣。 首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。 其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修

辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用

口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹

服。如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人

非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的

过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实

展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一

连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯

的刚强性格…起首连用十四叠字，更被誉为“公

孙大娘舞剑手”。正是由于李清照丰富的情感

和杰出的文采，使她的词达到炉火纯青的艺术

境界。无怪乎后人称“婉约以易安为宗”。

4.简述辛弃疾词风的开拓。1、豪放转入深沉，抒情手段超越了简单的风格的划分 2、借

婉约故事写政治哀怨，对婉约词风注入某种骨

气。 3、谐谑和反讽，是辛词的一种特殊的风

格。

5.简要说明陆游诗的思想内容。 （1）陆

游爱国情感炽热，自觉将“一饭亦忧国”的精神

贯穿到生活和诗歌创作中。除直接描写“从军

乐事”、怒斥“诸公尚守和亲策”之外，举凡日

常生活中登山临水、览物赏花、题画作书，触

目所见所感，一举手一投足，无不勾起他的忧

国心、报国志。（2）陆游此外的大量诗作，

涉及山川景物、农村风俗、民生疾苦，内容也

相当广泛。这些作品既表现了他对生活的热

爱，也传达了他所领略的宦海风波和人生忧

患。

6.简述诚斋体的艺术特点。杨万里的诗并不是以描摹自然为目的，而是要借以表现自己的性情，形成了独特的风貌。严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。其特点是： （1）善于以诗人的独特眼光发现和捕捉景物的生动形象，抓住在瞬间打动诗人的生动印象，让

它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。 （2）风趣幽默，诙谐洒脱，处处显露出诗人的透脱胸襟。作者随触而发，在适当情境中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理。 （3）语言通俗生动，一改江西诗派专事搜求书面语源、无一字无来历的做法，而是大量化用口语俚语入诗。

7.简述元杂剧兴盛的社会原因。元杂剧的

兴盛，指的是出现了一大批作家，一大批作品，

而且戏剧活动极其普遍而频繁。就其社会原因

而言，是经济、政治、作家构成、演员技艺等

多种因素相互作用的结果。 首先，元代城镇

经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。其次，元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。第三，元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用第四，大批著名演员的出现也是促进元杂剧兴盛的重要原因。

8.简述关汉卿杂剧创作的贡献。首先，关

汉卿以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备。其次，关剧题材广阔，无所限制，丰富多样，从而极大地开拓了中国戏曲多方面的表现功能。他在剧中塑造了一大批身份不同、地位不一、性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿等等。从杂剧史的角度看，关

汉卿是本色派、豪放派的开创者。王国维认为：

“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人

情，字字本色，故当为元人第一”。

9.简析王实甫《西厢记》中崔莺莺形象。崔莺莺是一个集美貌与智慧于一身，温柔端庄，城府极深，勇于反抗封建婚姻制度，追求爱情自由与婚姻幸福的女子1、崔莺莺是个貌美、聪明智慧的女子。是一个对生活有憧憬的青春烂漫的少女。2、崔莺莺自幼所受的教育

与她自身追求之间的矛盾，使她内心斗争反复

强烈，所以她城府极深，对自己的行为十分在

意，惟恐被人识破。崔莺莺很有些假意儿，她

出尔反尔，使张生备受折磨。 3、崔莺莺在科

举这一事情上是让步的、妥协的。但她敢于对

封建礼教做出反抗，她为爱痴狂，为爱奋不顾

身

10.简析元散曲的艺术表现力。1、结构形式上，具有灵活性和伸缩性。2、音韵上更为自由。 3、语言口语化。 4、艺术风格上，曲直露诙谐。

11.简要说明宋元话本中爱情题材作品的思想艺术成就。 1、在以爱情为题材的作品中，大多描写了市井细民的日常生活的普通感情，

尤其突出了妇女形象泼辣、勇敢的性格。 2、

公案类的作品反映了当时复杂的社会矛盾，揭

露了官场的黑暗，鞭挞了堕落的世风，为民间

的冤案鸣不平。宋元话本小说通篇用通俗、生

动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正

式出现，开始了我国文学语言上的一个新的阶

段。话本小说在故事结构上更注重情节的曲折动人，在人物刻画上更讲究细节真实的心理描写，为后代的小说创作提供了宝贵的艺术经验。

12.简析《三国演义》中诸葛亮的形象。《三

国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节操、有超世才能和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型，寄托了作者的理想和追求。（1）作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之恩，辅佐刘备，为共图王霸事业而奋斗了一生。（2）诸葛亮有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天文、地理，是一个才能和智慧的化身。（3）小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神。（4）诸葛亮所追求的政治理想和事业，反映了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建时代是不可能实现的。由此看来，诸葛亮也是一个充满悲剧精神的形象。诸葛亮的形象体现出作者的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值。

13.简析《水浒传》的思想倾向。1、描述了一场人民起义的发生、发展到失败的过程。 2、揭露了封建统治阶级的种种罪恶，描述了官吏污吏的无能、贪暴横行。 3、描绘了了反抗压迫和黑暗势力的英雄，肯定他们斗争的正义性、合理性。 4、高扬封建时代的忠君爱国思想。

14.简析宋濂散文的成就。宋濂的文学成就

主要在散文方面，以传记文和写景散文最为出色。 1、他的传记文，得司马迁《史记》的笔法，生动形象，文学性很强。 2、他的写景散文，文笔简洁清秀。

15.简析《西游记》中孙悟空形象所具有的

典型意义。 孙悟空形象：1、天性自由，不爱

拘束。 2、活泼机智，神通广大。 3、战胜妖魔，为民除害。这个神话形象具有深刻的典型意义。他既是我们在现实社会中遇到的人，又有经过想象夸张而出现的种种神奇色彩，既有生活于社会中的人的特点，又有某些动物的特点。作品将他们的社会性和神话性，人性和动物性天衣无缝地融合到了一起。 16.简述《金瓶梅》在中国小说发展史上的意义。 《金瓶梅》在中国小说发展史上有重要意义。首先，它虽然也受到说唱文学的影响，但已不是在民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作品。其次，作品描写的不是历史或传说的人与事，而是作者耳闻目见的现实生活中的人和事，而且是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说。开创了世情小说这

一派。再次，作品笔调冷峻，人物刻画细腻，

细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小

说史上写实文学创作的成熟。

17.简析徐渭《四声猿》的艺术特点。1、

奇思妙想。2、浓郁激烈的抒情。3、真切丰富

的语言。4、大胆创新的体例。

18.简述苏州派传奇在创作上的特点。1讥切时弊、关注现实的现实精神。2事关风化、劝善惩恶的教化目的。3天下兴亡，匹夫有责的平民色彩。这三大特色，使苏州派传奇在总体上显现出迥异于明代吴江派作家和其他作家的时代精神和文化风貌。 19.简述公安派文学主张极其意义。1、强调“性灵说”，把文学创作看作是性灵的表现，注意到作家的个性。 2、认为文学是随着时代变化而变化的。 3、理论和创作突破复古，给文学发展带来新面貌。

20.简析洪昇《长生殿》中李、杨的爱情悲剧。1、肯定杨玉环的嫉妒之情，认为其嫉妒的心理动机是要求夫妇之间的爱情专一，这种

感情是值得肯定的。2、爱情专一理想的扭曲。这种爱情专一的理想被置于双重现实情境之中，使之发生了不可避免的扭曲、变异以至毁灭。（第一重现实情境，是杨玉环的专宠和以梅妃为代表的六宫粉黛的失宠之间的矛盾，以及杨玉环的一往情深和李隆基的二三其德的

矛盾。第二重现实情境，是杨玉环的固宠希恩

所伴随着的严重的政治后果） 3、至情理想的

虚幻色彩。作者在作品的下半部，刻意设置了

一个超越现实的天堂境界，使至情理想得以超

生天堂，圆满实现的转变契机，是李杨二人的

“情悔”。

21. 简析桃花扇这一道具在《桃花扇》中的艺术作用。全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。这柄桃花扇，原本只是爱情的象征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就给理想带上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点

染成的，这就更染上了悲壮的色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭。

22. 简析《桃花扇》的艺术结构。1、一生一旦为全本纲领。 2、人物设置上，将全剧人

物分为三类五部。 3、全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。 4、对于传奇体制也有创新，四出各有起讫，又统一联贯。 5、

情节结构上细针密线，环环相扣，一丝不苟。

23. 简述《聊斋志异》作品中对科举制度

的批判。1.蒲松龄在自己的体会和经历中，在

一定程度上认识到科举制度的弊端，并对此进

行了批判，但是并没有全面否定科举制度，而

是将批判的矛头主要集中在科举制度的不公

正这一现象上。1. 在聊斋的很多篇章中，作者

揭示了科举制度给读书人带来的悲剧，如《叶

生》中的叶生，毒害深入灵魂。

24. 简析《红楼梦》中王熙凤形象的基本特征。 王熙凤在《红楼梦》中是一个特别活跃的中心人物，其地位与宝黛钗等几个相匹敌。1、管理家政方面，她极具有管理才能，因此形成特殊地位。 2、在个人品质方面，她阴险狠毒，贪婪冷酷， 3、在人情世故方面，她八面玲珑，巧于应酬。

25. 简析方苞创作的古文理论。 1、作文要讲究义法。即言之有物，言而有序。 2、要写好文章，必须学习古文的法则，向古代学习。 3、古文语言要雅洁严谨。 26. 简述龚自珍诗歌的艺术特色。龚自珍诗歌的艺术特色主要是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。他继承了屈原、李白两位浪漫主义诗人的传统，常常通过奇特的构思、新颖的比喻，构成鲜明生动的形象，奇丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。诗人还常想落天外，喜用“风雷”、“秋气”、“童心” “剑”和“箫”等等意象，以抒发自己深含的思想和感情。 27.简述归有光的散文艺术特色。 1.叙写

细腻，抒情色彩浓。2.感情真挚，通俗畅达，如《项脊轩志》。《寒花葬志》虽写平常事件，却极为凝练，独具韵味。《送县大夫杨侯序》

反映民间疾苦，义正词严。

论述题

1.举例说明欧阳修散文的艺术特征。（请

再加例子充实）

欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风

2.举例说明柳永羁旅词的艺术特色。 1.柳词尤工于羁旅行役，擅长表示歌伎约请人离别的相思，如《雨霖铃》，上片层层推进写出离别如何迫近，下片借想象别后情景表达伤心之情。柳词的这类铺叙之作，多加入一定情节，综合现时，回忆，想象等因素，调动写景抒情的艺术手段，经过多层渲染收到较好的艺术效果，铺叙手法运用得很成功。

3.论述苏轼诗歌的艺术成就。

苏轼，宋诗艺术成就的杰出代表，其特点是：1）苏诗题材广泛，内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心

世界。 2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触

而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。 3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构

成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三

两枝，春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富

是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。” 4）苏诗任情挥洒，风格多

姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风

格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。

4.苏轼对词的题材内容有哪些开拓？ 1.苏轼在词的写作中更富于创造性，以丰硕的创作开辟了新的词风。苏轼在词中言志抒情，记游怀古，扩大了词的题材，被后人誉为“无意不可入，无事不可言”。例如《江城子》抒发对亡妻的悼念之情，如此郑重地以词悼

亡，却由苏轼首创。

2.在境界上提高了词的品性，例如《念奴娇。赤壁怀古》描绘了祖国的壮丽山河，塑造了一位雄姿焕发的古代英雄形象，表达了诗人对生活的激情和对功业未就的感慨。苏轼还开辟了具有放旷超逸情致的词境，代表作《水调歌头》，通过奇妙的想象，表达了对人生的热爱和乐观的生活信念。

3.苏词还对词的语言加以革新，以清新雄

健的语言代替檀口软语，扩大了词汇的来源。

苏轼通过内容和风格方面的全面革新，以士大夫的健康情趣和丰富阅历对花间樽前之词加以彻底改造，完成了词的文人化过程。 5.论述陆游诗的艺术成就。

陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最

为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。

首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种

狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格

调，如《书愤》。

其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”

（刘熙载《艺概》）。

再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”

另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。

总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

6.论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。

关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实

和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。 首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官

桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤

案的直接原因、外在机缘。 关汉卿着力要表

现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是

传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节* 、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官

府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。 除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就

可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。 《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努

7.分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘的人

物形象。

高明在《琵琶记》中将蔡伯喈改编成是一个全忠全孝的正面人物，剧作可以安排了三不从的情节，一方面深刻发掘了蔡家悲剧的成因，指出蔡家的悲剧是皇帝和牛丞相造成的。在这里隐含着作者对现实政治的不满和批判。另一方面，这样的改编也大大丰富了蔡伯喈的

艺术形象，塑造了一个充满矛盾的封建书生的性格，他既固执又懦弱动摇，既满腹牢骚又因循苟且。作者力图把他写成全忠全孝，但他的实际行为，心里及其后果，却是既不忠也不孝。 作品成功的塑造了赵五娘的艺术形象，赞美了她善良，勤朴，坚忍，尽责的品质，通过

一系列情节，刻画了她克己为人，忍辱负重的精神品质，作品力图把她塑造成一种道德人格，赤裸裸的宣扬封建伦理道德，在一定程度

上削弱了艺术形象的真实感。8.分析《水浒传》

中宋江人物的形象。

1.宋江外号及时雨，是一个肝胆照人的大义士，他的义气有很强的感召力。呼延灼为朝

廷命令将，兵败后不肯投降，但终为宋江义气

所感。

2.作为义军领袖，宋江也有出色的组织才

能，他率领义军三打祝家庄，踏平曾头市，令

官军屡剿屡败，梁山事业蓬勃发展。

3.宋江在思想上深信封建的忠孝之说，并将此奉为自己立身世上的不可改变的信条，他的义气在深层上最终是受制于封建的忠孝观念的。

4.宋江的性格是复杂的，充满了历史悲剧精神。宋江身上带有封建时代仁人志士的那种强烈的参与意识和忧患意识，但现实却一次次

将他逼上绝境，他的忠君报国行为并没有改变他的被害身亡的悲惨命运。 9.论述《牡丹亭》的思想内容。

汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚

“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。

10.论述《牡丹亭》的浪漫主义艺术特色。（1）作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“死而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现了对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求。（2）作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。 （3）《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都是只在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终使她复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。 （4）《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意

境。许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境地。

11.举例说明“三言”在思想倾向上的时代

特色 1.三言在思想内容上具有鲜明的时代特色。其中最多的是暴露社会政治的黑暗，礼教

的虚伪，如《沈小霞相会出师表》描写的是明

代奸臣严嵩父子专权时迫害异己的冤案，作品突出了与奸臣不两立的浩然正气，作品权奸爪

牙的残酷本性的揭露是相当深刻的。

2.表现了反对封建道德，反对禁欲主义，

追求个人幸福和平等爱情的思想，带有人文主义的特点。如《杜十娘怒沉百宝箱》

3. 三言在人伦道德的标准上，也表现了新

的意识，如《蒋兴哥重会珍珠衫》 4. 三言还生动描述了市民生活以及商业活动，如《施润泽滩阙遇友》写苏州丝织业繁

盛的情况。

12.试论《聊斋志异》塑造鬼狐花妖的艺术

特色。

蒲松龄在刻画鬼狐花妖时，非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格特点，把他们写得“多具人情，和易可亲，而偶

见鹘突，知复非人”。

首先，《聊斋志异》中鬼狐花妖本身的生物特点一般是很突出的。如《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝”，“鼻息汗嗅，无气不馥”，充

分体现了他们作为物的特点。

其次，蒲松龄在描写这些物的原形特点时

不是为了炫异猎奇，而是作为他们幻化为人之后性格的一种补充，使人觉得这是人的性格的一种表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，作者

写她“寡妇少怒，或与言，但有微笑”，“昼夜

绩织无停晷”，而特别善于积攒粮食，虽然隐隐约约透露出耗子的原形特点，却也是概括了某一种类型妇女的善良、勤劳、谦抑而善于蓄积的特点。

总之，蒲松龄《聊斋志异》里的鬼狐花妖

更具有明朗的人情味，更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。□ 试析《儒林外史》的讽刺艺

术。

13.分析《红楼梦》中贾宝玉形象。

贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作

者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实

的反思。作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就

是与当时的社会格格不入的叛逆精神。

贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。

其次，他对八股文深恶痛绝，也不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，却对封建社会最底层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，特别指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连贯性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。如第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗？要是他也说过这些混帐话，我早和她生分了。”

贾宝玉也是一个极其复杂的形象，他不满意出身的贵族阶级极其生活，却并不知道什么是更有意思的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，可见他性格内涵的复杂。

14.论述龚自珍诗歌的艺术成就。

龚自珍诗的主要艺术特色是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。作者深受庄子，屈原，李白的影响，他继承了屈原，李白两位浪漫主义诗人的传统，常常通过奇特的构思，新颖的比喻，构成鲜明生动的形象，绮丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。柳亚子推崇他是三百年来第一流的诗人。

1 简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的

特点及异同？

答：相同点：二者都是北宋初期诗坛的重要人物，合称“苏梅”，二人文学主张﹑诗歌内容﹑艺术手法及地位都很相似，就文学主张而言，与欧阳修一样，激烈批判晚唐诗风，提倡文学为现实服务，就诗歌内容而言，都写了大量反映民生疾苦，反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品，就艺术表现手法而言，都追求混警新奇的意境，立意上求新，修辞求新，有议论文﹑散文化倾向。不同点：主要体现在几个方面，艺术风格上，梅诗构思精致，追求深韵阅读﹑韵致，苏诗举力豪迈以粗旷横放见长，在反映现实，揭示统治者罪恶方面，梅诗含蓄委婉，苏直接痛快，猛烈直露，在意境创造上，梅诗清新，富于情趣，苏诗感情奔放，直率自然。特点：梅诗构思精巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。苏诗充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈。

2 简述苏轼散文的风貌？

答：1“辞达”“通脱”，有圆话流转，错综变化和自然真率之美2善于用比喻，多形象思维3有史化倾向，以情感和才气为

文，富于想象。

3 欧阳修与王安石的散文特点？

答：“文从字顺”﹑平易流畅﹑委曲婉转是欧文的风格，其文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。六一风神是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥文字没，但用词造句精练而有变化，显得条达舒畅﹑切近自然。王安石散文以议论说理见长，但形象性不够﹑艺术感染力较弱。

4 黄庭坚“山谷体”的突出特点？

答1以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句﹑拗律的体制。2强调“无一字无来

处”，用典故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，选语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭峻，但兼有浏亮

芊绵的一面。

5 简述周邦彦“清真词”的题材内容及

“集大成”就？

答：可以从三个方面来看：1从词调的搜求﹑审定和考证方面说，他有集成和创造的功劳2就其写作功力之成就而言，他善于体物言情，善于融化前人诗句，炼字安帖工稳3从创作风格方面来说“清真词”能集北宋词柳永到秦观﹑贺铸等人之成就

而独具特色。

6 简述南宋前后期词的特点及区别？

答：1在内容上，南宋前期经历了“靖康之难”，在词的创作上，出现了大量的反映遭受侵略欺凌的愤怒，表现杀敌立功，渴望与现实的矛盾谴责统治者苟且偷安的政策，抒写自己报国无门的悲愤﹑人民不幸的作品，这些作品，体现了强烈的爱国主义精神，南宋后期，北方经历了多次战争消耗，政权内部矛盾，无力南侵，南宋主和派当权，也无意北伐，从而形成相对稳定的局面，于是吟风弄月，饮酒赏花的作品大量出现，形成了附庸风雅的词派，其代表作家有姜夔﹑吴文英﹑史达祖等。2在风格上，前期大量反映社会现实，抒发国破家亡之悲愤，所以其风格以豪放﹑雄壮为主，常常围绕表达的需要，冲破音韵格律的限制，以诗为词﹑以文为词，从而形成了南宋豪放派，南宋后期，则大多重视审音协律之工﹑精究平仄音韵，讲究用物用典，精心锤炼字句，从而形成风雅诗

派。

7 简述马致远《汉宫秋》和白朴《梧

桐雨》在处理历史题材上的异同？

答：相同点：都是以爱情主题创作的历史剧。不同点：白的《梧》剧基本立显历史真实，以李﹑杨爱情悲剧，真实反映唐朝“安史之乱”后由盛至衰的转折，以此抒写作者的人世沧桑之感，第四折是全剧的高潮和重心所在，写战乱平息后，历尽磨难，失去权位的唐明皇退居西宫养老的孤独生活，着重表现他走在秋夜雨声中回忆往昔的心理感受。马的《汉》剧也源于历史，但与历史事实出入较大，是马根据自己的现实感受和主观情感进行创造性改编而成，对汉元帝的昏庸贪色虽如实描写，但却受“君主圣明，臣罪当诛”的传统思想影响，把悲剧的根源推到了奸臣毛延寿和满朝文武的身上，对汉元帝有较多的美化，对汉元帝失去王昭君之痛苦情感描写，亦

多用文人骚客推度君子之腹，极尽渲染夸

张之笔法，与历史兴亡之感。

8 《西厢记》在形式上的创新？

答：《西厢记》在形式上的创新有：1

剧本和演示方式的改变2突破了元杂剧一

本四折的体制。

9 简述《西游记》浪漫主义手法的具

体体现？

答：《西游记》在艺术上最鲜明的特

点是在奇幻思想基础上的幽默和诙谐风

格，这就决定小说的基本笔法是奇笔和戏

笔的圆熟运用和水乳交融。1奇诡变幻的神

话世界2集动物性﹑神性和人性一身的人

物形象3寓庄于谐的讽刺艺术4巧妙曲折

的艺术结构5轻松幽默的语言风格。

10 《三国演义》人物塑造的特点？

答：《三国演义》人物塑造特点是：

为一般而寻找特殊，共性对个性占有突出

的优势，直接以比较纯净的形态呈现。它

在人物典型的发展过程中，起过排除怪诞

﹑杂乱因素，明确﹑集中地表现生活本质

的作用。艺术特点是单一性﹑稳定性﹑和

谐性。

11 《三国演义》与《水浒传》塑造人

物的异同？

答：1二者人物性格都具有类型化特

征，《水》与《三》相比，在人物塑造方

面有了很大的进步和发展，开拓了类型化

人物向性格化人物过渡，一方面作品中绿

林豪侠继承了古代英雄的特征，另一方面

又体现了市民阶层的道德理想和生活情

趣，具有较突出的个性特征，具有个性化

典型倾向。2人物性格从类型化向性格化的

主要特征是a传奇性与现实性，超人与凡

人的结合b惊奇与逼真的结合，如武松打

虎c稳定与变化，单一与丰富的结合，如

鲁智深﹑林冲d粗线条勾勒与工笔细描结

合。

12 《水浒传》的人物塑造的主要特

点？

答：《水浒转》在人物塑造从类型化

向个性化的重要特征：1传奇性与现实性﹑

超人与凡人的结合2惊奇与逼真的结合3

粗线条勾勒与工笔细描的结合4稳定与变

化﹑单一与丰富的结合。

13 《金瓶梅》的网状结构特点？

答：《金瓶梅》继承了《三国演义》

的网状结构形式，使之更加完美，采取了

全方位的结网方式，把它所反映的生活面

扩展到当时的整个社会。标志着中国古代

长篇小说的结构艺术已经发展到高度成熟

的阶段。

14 章回体小说的文体特征？

答：1艺术特征：可叙述性，要求情节

连贯，故事完整，意向明朗，叙事角度基

本上是第三人称2形式特征：散韵结合，

散文是主体，韵文的过渡﹑装饰，韵文有

以下几种情况：a全书开场和收尾，以诗或

词做和做结b每回开场，大都无诗或词，

但结尾一般是两句七言诗c正文中也适当

插入诗词3叙事特征：注意听说关系a章

回小说前有一个人话，叫“契子”b注意保存

讲说的痕迹c采用“卖关子”﹑“吊胃口”手

法在情节关键处嘎然而止。

15 明杂剧与元杂剧的区别？

答：1从数量上看，明代比元代相对减

少2从质量上看，明比元相对蜕化，艺术

水准与社会意义不及元3从形式上看，明

比元有一定的演进，结构上打破一本四折

一契子的程式，结构比较自由，曲调上，

元全用北曲，明兼用南曲，演唱方式上，

打破了一个角度到底的模式，有对唱﹑轮

唱﹑全唱，比较自由，题目安排上，元题

目正名一般在一剧之后，明将其提到第一

折前。

16 《牡丹亭》在浪漫主义上的艺术成

就？

答：作为浪漫主义文艺思潮的实绩表

现。《牡》在艺术上呈现出浪漫主义的绚

丽色彩，这既是作品理想化题材的必然要

求，也是作家汤显祖本人抒情诗人气质的

流露。1作者为作品所规定的勾画一个“理

之必无”而“情之必有”的理想世界的题材，

决定了它必然用充满理想色彩的艺术手法

进行富于细想的艺术构思，在情节上充满

了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦” ﹑“冥

刺” ﹑“魂游” ﹑“回生”等情节。2作者本

人的抒情诗人般的气质，也为本剧的浪漫

主义艺术特征增色不少，全剧具有浓郁的

抒情诗色彩，充满诗的意境，他以抒情诗

的手法，揭示人物内心感情，剧中许多曲

词将抒情﹑写景和人物塑造融为一体，文

采斐然，美不胜收，达到了传神的境界。

17 为什么说《红楼梦》达到中国古代

小说艺术的巅峰？

答：鲁迅曾对《红》的思想和艺术成

就总结道：“自有《红楼梦》出来后，传统

的思想和写法都打破了。”《红》在充分吸

收借鉴前人艺术经验的基础上，集大成而

化之，翻新再造，在小说艺术的各个方面

都达到了中国小说史上巅峰的状态。1写实

题材的成熟认识。到《金瓶梅》为止，中

国小说完成了从传奇，神怪题材向写实题

材的过渡，《红》对世情小说写实精神的

重要贡献，就在于认真总结了《金》和后

来猥亵小说，才子佳人小说的失误教训，

提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超

越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情

小说的写实精神达到了最高境界。2典型化

人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说

人物从类型化逐渐向性格化人物的过渡，

但《金》的产物只是注意到避免人物性格

的单一化，《红》则达到了个性与共性的

高度统一的典型高度。3叙事艺术的最高成

就。无论是情节场面的进展，还是人物性

格交待，《红》最大可能地使用了限知叙

事地方式，将这一任务交给书中人物去完

成，借用人物地眼和口来描述环境，交待

背景和介绍人物。4精美绝伦的结构艺术，

《红》以贾府这样一个具有深刻典型性的

封建家族为圆心，从纵横两方面展开其网

状结构，纵的方面，以贾府为代表的封建

家族历史为轴线，与之相关的社会的上下

左右联系，则形成了一条条众多的经线；横的方面，以宝黛的爱情悲剧和命运悲剧为轴线，而金陵十二钗及其它诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线，经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。从以上诸多方面可以看出《红》达到了中国古代小说艺术的巅峰。 18 《桃花扇》的结构艺术？

答：《桃花扇》精美绝伦的结构艺术有三个方面：1以主要人物的爱情悲剧作为铺演情节的基点2以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索3以中介人物作为

联结正邪双方的纽带。

19 《儒林外史》的讽刺艺术及其结构

特点？

答：《儒林外史》的讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴，从而取得了与西方十七世纪瓜里尼等人的悲剧理论和塞万提斯《堂吉诃德》悲喜混合的艺术实践异曲同工的艺术成就，以范进为例。《儒林外史》结构独特，它没有贯穿全书的中心人物和主要情节，而是分别以一个或几个人物为中心，其他一些人物作陪衬，形成一个个相对独立的故事。 1 柳永词的突出特点及贡献？

答：柳永词艺术上有两个特点：一是以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处；二是他的羁旅行役词不减唐人高出。创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词的特殊

贡献，他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律谐婉﹑叙事详尽﹑绘景必工，而又有一﹑二警策语，为全词生色。 2 辛弃疾对苏轼豪放词的继承和发展？ 答：1辛弃疾是继苏之后极大开拓和解

放词的“体”和“境”的豪放词人，在宋代词坛

上风格独特的“稼轩体”，以文为词，继承苏以诗为词的词的创新精神。2他们之间有显

著的区别，苏是典型的文人词，而“稼轩词”

是英雄之词，如《水龙吟·登健康赏心亭》，

辛词多以豪放格调为主，又不失温婉的本

色，其晚年作品气大声宏，狂傲之情溢于

言表，在辛的性格中，有作为英雄词激昂排宕，也有作为一个文人情感丰富细腻的一面，如《贺新郎》的悲放，《祝英台令·晚春》的婉约3语言方面，辛词把散乱平淡的语言组织得极为生动﹑朗言，俱善于用典，且多精当。而苏词用典相对较少4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语化得优点。 3 苏轼词的突出特征及开拓贡献？ 答：特征：苏词是宋词中豪放派的代表，但苏词不仅“豪放杰出”也多清空幽秀作品，风格是多样化，苏词中，豪放与婉约两种风格并不排斥，多刚柔相济，“刚健含

婀娜”，表现自我，“以诗为词”，“引议论入

词，打破法度成规，豪迈狂放者有之，婉约温蕴者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭峻者有之，清丽圆转者有之，奇艳艳丽者有之，开拓了词的历史新阶段，举例如：《江城子》﹑《蝶恋花》。贡献：苏词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境，他的以诗为词，促进了词体的变革，题材上以应歌回归到表现自我，反映的生活内容扩大，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促进词发展成为独立的抒情样式，对词体全面革新，提高了词体的地位，使宋词与唐诗并列，苏被视为宋词为宋一代文学代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。 4 关汉卿杂剧的主要内容及艺术特

点？

答：关汉卿的这些作品，可按所写题材分为历史剧﹑爱情风月剧﹑社会公案剧三大类。《单刀会》此剧全名《关大王独赴单刀会》，是关汉卿历史剧的代表作。

写三国时东吴的鲁肃借庆贺“近退曹兵，玄德称主汉中”为名，邀蜀国的荆州守将关羽过江赴宴，预谋索取荆州；关羽单刀赴会，及时平息了一起纷争，捍卫了“汉家”基业。此剧的构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，第一折由东吴的亲贵乔公主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派。《西蜀梦》全名《关张双赴西蜀梦》，故又名《双赴梦》，写刘备当了“大蜀皇帝”后，为“刘汉”基业出生入死，战功赫赫的关羽和张飞相继被害。《救风尘》﹑《谢天香》﹑《金线池》，均属于爱情风月剧。《谢天香》中谢天香是位会吟诗﹑能吹弹的官妓，是编入乐籍而在行院里承应官府的“上厅行首”。《金线池》里杜蕊娘的性格则颇为刚烈果决，她是个能识文断字的而能歌善舞的官妓。《谢天香》﹑《金线池》﹑《救风尘》三出正面描写妓女生活的剧作中，关汉卿真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的无知沉沦或大智大勇﹑软弱动摇或心

高气傲，塑造出赵盼儿﹑宋引章﹑谢天香﹑杜蕊娘等性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧中的主人公窦娥，是封建社会里“孝女”和“节妇”的典型，该剧批判以元代贪官污吏徇私枉法﹑制造冤假错案的社会现实为根据的。这是元代民族压迫和阶级压迫的形象反映。 5 论述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献？ 答：《金》摆脱了说唱艺术的影响，向近代小说的方向转变，为古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术的里程碑。1题材的转变及其意义，《金》开创世情小说的先河，写家庭故事﹑市人锁事，用细致的笔触，描绘“俗”事，标志着中国小说走向普通人的生活走向市人，体现出文学向“人”自身的靠拢和向文学本位的复归2审美取向的趣味变异。《金》把自己的审美触角伸向了人世间丑恶的一面，以生活的丑作为作品题材，描绘了丑，却造了“美”，其失误处也在于此，在作品中表现出作者庸俗的一面3从类型化人物到性格化人物，《金》改变了人物的单一色调，实现了从类型化向性格化的转变，作品中出现了许多色调立体的“圆形人物”，

如：潘金莲﹑李瓶儿，既冷酷﹑恶毒，又有温顺多情的一面，真实可信。4网状结构的高度成熟，《金》继承了《三国演义》的网状结构形式，并使之更加完美，《金》采取了全方位的结网结构，以家庭为圆心，西门庆家的兴衰为主轴，这个家庭与社会上下的联系构成了经线，几个主要人物的命运好比是横的轴线，其他人物的命运构成了一条条纬线，这种圆形网状结构，标志着中国古代长篇小说的结构艺术已发展到了高度成熟的阶段5口语化的市井语言，《金》继承了说书艺人的口语化传统，并将其发扬光大，其语言与市井人物的身份﹑地位﹑环境﹑性格相契合，显示出粗俗﹑琐细﹑活泼﹑丰富的语言特征，人物语言生动活泼，妙趣横生。

6 论述《桃花扇》与《长生殿》的异

同？

答：相同之处：a 二者都是历史剧，《长》写李﹑杨爱情，安史之乱，《桃》写侯﹑李爱情，南明灭亡b 都以男女爱情为线索c 都用双线结构的形式，从爱情写政治4音律极为和谐。不同之处：a 思想内容的侧重点不同《长》写政治与爱情的矛盾，但最终超越矛盾，以佛学思想“情缘总归虚幻”作总结，《桃》也是写政治﹑爱情，但并非停留在这个基础上，他反对魏阉余孽，顿悟出全是一场空，反对政治的“冷心”b 创作方法不同，《长》表现在对创作素材的剪裁和提炼，《桃》在于塑造性格鲜明的人物形象，结构上《长》以爱情为主，金钗贯穿全剧，《桃》工整典雅c 结局不同，《长》把爱情政治作为一场虚幻，《桃》中二人循入空门，反映作者对政治的冷漠，

失去信心。

7 论述《红楼梦》的悲剧意义（或突破）？ 答：以前在诗文里也有悲剧意识，但

《红》对传统的悲剧有很大的突破，它向

世昭示一个人物感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧之中，曹雪芹从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲

剧意蕴。1社会悲剧，从小说的题材表层意义看，《红》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧，它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝黛爱情的中心事件，写出了家庭到社会的悲剧命运。作者从中提出并试图回答的问题是，为什么贾府会走向衰亡？为什

么宝玉黛玉那么心心相印的美好爱情却毁于一旦？首先作者将封建官僚家族政治上

的腐败作为他们必然衰败的根本原因。其

次作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局，再次作者从贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运，宝玉的爱情悲剧也是其社会悲剧的一个缩影，他把自己的精力转移到爱情生活上来，但这种转移仍然无法躲

避家族对其生活行为的限制和选择2道德文化悲剧，中国文化与西方文化的最大区

别就是没有西方那样超越政体的宗教力

量，然而儒家思想却在一定意义上起到了西方宗教的社会作用，而儒家思想本质上是一种伦理思想，它的突出要点在于用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准

则，另一方面又强调个人对社会的服从原则，曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑，我们

可以从贾赦﹑贾珍﹑贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败3人生悲剧，人生悲剧是从哲学上去思考生命的

本质，受儒家乐天思想的影响，中国悲剧的悲中有喜的传统，尽管可以给人以乐观的鼓舞，而《红楼梦》从佛家哲学高度来认识其永恒的不幸。综上所述，曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方

法，宝玉的解脱是自然的﹑人类的，也是

悲感的﹑壮美的﹑文学的。

⒈以欧阳修为例，简述北宋诗文革新的文

学主张

北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要而蓬勃兴起的。这一文学运动的代表人物欧阳修的文学主张代表了诗文革新的文学主张。他接受了儒学复古所提出的文道关系的一系列基本命题，认为“道胜者文不难而自至”，主张重道以充文。一方面坚持道

在文先，道本文末，另一方面又十分重视

文体、文风的变革；一方面从充实文章内

容着眼对创作者的思想修养提出一定要

求；又将道德思想的追求直接转化为文体形式之中，相当重视文的价值。受道德观念影响，他还表现出一定的轻诗重文的思

想：“为诗于文章，泰山一浮尘。”以为诗的

作用远不如传道的文章，然而自己又因建诗不遂而苦恼。 总的说来，欧阳修的诗文创作实践了

自己的文学主张，也体现了北宋诗文革新

的文学主张，反映了统治阶级和知识分子比较持中的态度，既反映了宋代上层文化的成熟性，也反映了诗文革新本身变革与保守的双重性。 ⒉简述欧阳修散文平易的文风 欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。

他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃

了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常

中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文

“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其

有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开

创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立

起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表

文风。

⒊简析柳永词中女性形象的特点 柳永的词作中除了描写闺怨思妇的生

活外，还有相当一部分反映了他的“狭邪”生活。这些词主要以歌妓生活为描写对象。由于柳永与与她们接触较多，理解并同情她们的遭遇和内心痛苦，因而除了一般的描摹她们的玉肌琼艳、表现她们欢聚别离

之外，柳词还更细致地写道她们的身世经历和心理活动，如写她们“刚被风流沾惹”的羞怯，因悔悟“席上尊前，王孙随分相许”，而产生的“永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”的愿望。一般而言，这些歌妓的形象是泛化的，并非特指，是为投合一般读者的欣赏要求而制作的。4.简述苏轼理趣

诗的特点

苏诗中有不少理趣诗。所谓理趣诗，就是诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。如《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏新泥”，以蕴涵哲理的比喻表达了对人世变迁的惆怅之情；而《题西林壁》“横看成岭侧成峰”，借写景而谈处世哲理，成为理趣诗的名篇。苏诗中的“理”，不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。另外，苏诗理趣诗中还有谈佛论禅之作，如《琴诗》，借咏琴而阐发禅理，别有韵味。谈空说有乃至“借禅以为诙”之作也不少。然真正富于理趣的还是诗中采集的那些生活

中迸发的星火。

5.简析黄庭坚的诗歌创作观

北宋诗人黄庭坚在诗歌创作实践中，形成了自己的诗歌创作主张。他见于当时党争中以诗干政的风气，反对用诗直接比附时事的作法，提倡诗歌的相对独立性。在创作中，他放弃了白居易以来的诗歌讽喻传统，将创作的重心放在展现个人的精神世界方面；同时有反对在诗中放纵情感认为作诗应以“养心治性”为根本目的。如他的《登快阁》一诗中“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”，表现了诗人摆脱俗物、在观赏自然中回复真实自我的愉快心情，从颌联中，有可见出诗人心境又是非常淡泊、平和，展示了一个迥于流俗、孤高的士大夫的内心世界。由于黄诗中有意排斥了反映民生、议论时政的创作题材，因而使他的诗歌世界受到很大的局限，诗人觉得诗人有意回避压抑自己的真实情感。使之他的诗歌成就大大打了折扣。

6.简述秦观词中的主题特征

秦观的词“专主情致”，擅长“将身世之感，打并入艳情”，他将从情词中提炼出的悲剧因素与知识分子的人生悲剧有机结合，借助以定型的风格来表达特殊的感情，同时为这种风格注入了新鲜的血液。其前期作品所咏叹的恋爱不幸和女主人公的哀叹中，便隐藏作者本人多愁善感的形象，贯穿着一种凄迷伤感的情调，后期词作仍采用了女子如怨如诉的口吻表达自己的哀怨之情，细腻真切地展现自己的内心痛苦，词风由凄婉“变而为凄厉”。如《踏莎行》“雾失楼台”借景抒情，通过各种意象的组成的迷茫图景，表现出词人对自己命运的深沉

忧虑，很是凄婉动人。

正是由于秦观的不幸遭遇和心理特征，以及词作突出的艺术成就，使他成为婉约词家的最杰出代表。

1.简述李清照词的艺术特色

李清照继承婉约词风而能更进一步，

取得了超越前人的艺术造诣。

首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世

界。

其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。如她晚年代表

作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格…起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。正是由于李清照丰富的情感和杰出的文采，使她的词达到炉火纯青的艺术境界。无怪乎后人称“婉约以易安为

宗”。

2.简述杨成斋体的特点

严羽在《沧浪诗话》中称杨万里的写景方面的诗为“杨成斋体”。

杨成斋体的特点首先是，善于以诗人的独特眼光发现和捕捉事物的生动形象，同是赋物写景，诗人抓住在瞬间打动诗人的生动形象，让它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。如《晓行望云山》，描写的是自己的新鲜感觉，展现的是诗人的心灵

世界。

其次是语言幽默，诙谐洒脱，处处展露出诗人的透脱胸襟。诗人虽触而发，在适当的情景中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理，流露出诗人的涵养和卓识。如《戏笔》似是嘲笑天公的吝啬和自己的贫穷，其实透露出诗人为性情怡悦于自然而感到的快乐，表现了诗人乐观洒

脱的人生态度。

另外，语言通俗生动，大量化用口语俚语入诗。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”《小池》。这种语言风格是诗人对自然真趣的一种追求。

诗人将描写题材局限于自然景物，过于追求轻巧新奇，是诗境流于琐细，思想不深，语言有时不善拣择，“粗头乱服”，这些不足之处与诗人杨成斋体体现出的“真

处”、“性灵”相比，毕竟是璧中之瑕。

3.论述陆游诗歌的艺术特色

陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也

最为自如。

首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。

其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作

品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。

再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发

向人羞折腰。”

另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。

总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

4.简述陆游诗中的自我形象

陆游在诗歌中充分塑造了豪壮高大的自我形象。如《金错刀行》，诗人借咏刀而言志，将自我形象塑造得十分高大。在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，如《长歌行》，从这首诗中，可以看出诗人与李白同样具有的狂放精神。在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，读《书愤》，眼前浮现出虽罢职被黜，但回忆战斗经历，仍壮心不已的老英雄形象，使读者感到诗人一种沉郁苍凉而不消沉的深厚的情感。

5.论述辛词的艺术风格

辛词在艺术上继承总结苏轼豪放词、南宋爱国词的传统，并广泛学习借鉴其他词风、其他词人的成就，使其词境也变幻多姿、空前丰富。具体而言，词境的丰富又包括风格的丰富和手法的丰富。

首先，辛词最主要的风格，是由其内在英雄气概决定的豪放风格。辛词的豪，一方面更为沉着，更具实在内涵；另一方面则更为恣肆，更加不受拘束。如写自己隐居出的山：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。”（《沁园春》）他更善于运用记梦、游仙、问天等手法，表现自己的不羁情怀，展示精神世界的升腾。又由豪放转入深沉，使辛词具有一种特有的意味和韧劲，如写他追述金兵入侵历史、抒写家国的词作《菩萨蛮。书江西造口壁》，不过短短八句，借助由山、水形象组成的深远动人的词境，抒发了作者对历史现实深沉的情感，而又带有婉约词意味蕴藉的特点。运用婉约的风格而寓以“伤人心别有怀抱”，是辛弃疾的另一擅长。如词境深婉的《青玉案。元夕》。辛词更善于借婉约的故事写政治的哀怨，为柔媚之词注入骨气，如《摸鱼儿》表面写《长门赋》的故事，实际上表达的是作者对当国者的怨恨和希冀，作者赋予这个题材本身以更深刻的含义，而在运用婉约的形象、语言也达到了很高的造诣，所写的“宫怨”故事本身也非常哀婉动人。

其次，谐谑和反讽，是辛词另一种特殊风格。辛弃疾以词抒写牢骚，谐谑中透露狷狂，冷眼反语，自嘲嘲世，嬉笑咳唾皆成文章，使滑稽词一改旧观。如《西江

月。遣兴》生动刻画了诗人的狂态、醉态，“信著全无是处”的反语其实暗示了现实本身的荒谬。（艺术手法见P141-142，过对此题语焉不详，故从略）

6.简述姜夔词与周邦彦词、吴文英词的

区别

姜夔的词承续北宋周邦彦一派，十分讲究音韵格律，然而姜夔的词风又于周邦彦明显不同，不再像周词那样讲求章法铺叙，词意密丽，而是追求意境幽远，情感杳渺。这种意境被张彦《词源》许为“清空”，即词的意境清冷幽僻，多从虚处着笔，旁衍侧应，很少直白抒情，借助暗示、联想和意境的渲染感动读者。这种作词法使姜词十分含蓄蕴藉，近于风雅兴寄之体。

吴文英在艺术表现上也很注重音律，讲求雅致，但他的词风又与姜夔明显不同，他不是避实就虚，将真实情感遮蔽起来，而是抛开一般的记事铺叙，深入到人的内心世界，常常运用梦境，并多用指代、象喻，艳字丽词，意象词语的组织也常常出人意表。这些表现方式与词的深挚内容结合起来，收到了特殊的艺术效果。如描写恋爱经历的长篇《莺啼序》。张炎在《词源》中称吴文英词为“质实”，以与姜夔的“清空”相比，并批评他“凝涩晦昧”，“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。”

1.试述杂剧兴盛的社会原因

元杂剧的兴盛，指的是出现了一大批作家、一大批作品，而且戏剧活动及其普遍而频繁。就其社会原因而言，是经济、政治、作家构成、演员技艺等多种因素相

互作用的结果。

首先，元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。元代前期，随着经济的逐步恢复，戏剧这种最富于群众观赏性的文艺形式，便适应城镇和商贾市民的生活方式与审美要求，迅速的兴盛发展起来了。商业性的游乐场日益增多，这就为杂剧演出提供了固定的场所。在北方农村，经济的恢复和发展，戏剧活动在节日、庙会常常不定期的开展，并出现了固定的演出场所-戏台。也有力的促进了元杂剧的兴盛。

其次，元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。这种作用是双重的：一方面，元代社会的民族矛盾和阶级矛盾特别在元代初年比较尖锐，这不仅造成了人民生活的痛苦，也激发了人民的愤怒和发抗情绪。而杂剧正是战斗性和群众性较强的文艺形式，最足以表现人民的愤怒情绪和美好愿望，所以得到迅速的发展。另一方面，元代初年在军事、政治方面严加防范，而在经济、文化艺术、道德思想上却是相当放松的；由于元代初年禁锢人们头脑的儒家思想受到了动摇，这对人们的思想是一次很大的解放；蒙古统治者由于语言、文化和习俗的隔阂，对中原文化还不甚了解，使他们不自觉地对杂剧表演内容

采取了放任的态度。这些都从不同角度共

同促成了杂剧的兴盛。

再次，元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。究其原因，主要是：金元之际，文人沦为奴隶的极多；元代实行的民族歧视政策，使广大汉民族知识分子社会地位普遍降低；蒙古灭金后，停止科举考试将近八十年，文人入仕的机会相对地说要少多了他们散布于社会各个角落；由于元代统治者重实用、轻文学，即使文人入仕，也多不受重用，故而流传“七匠八娼九儒十丐”的说法。正是当时文人社会地位如此低下，使一大批文人以杂剧创作为生，大大壮大了杂剧创作的队伍，提高了杂剧的质量。同时，社会地位的低下，也促使文人作家更深切地感受到人民群众的思想感情和生活愿望，更广泛地接触和了解社会，这就有利于杂剧作品思想

艺术成就普遍提高。

最后，大批著名演员的出现也是促进元杂剧兴盛的原因。元代杂剧演员数量极多这在夏庭芝的《青楼集》，《马可波罗游记》都有记载。这些人有很多人具有相当高的文化素养，这使得他们的表演能力大大地提高了，丰富和提高了杂剧艺术。而且，许多演员与杂剧作家有密切的来往，如朱帘秀与关汉卿，天然秀与白朴等。这也使她们能深刻地理解作家的创作心情与意图，有利于提高了杂剧表演的艺术水平。

2.论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲剧命

运的原因

关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道

德冲突、意志冲突。

首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。

关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深

刻认识。

除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心

矛盾的形象表现。

《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝

等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救

危机的不懈努力。

3.简述关汉卿杂剧的艺术成就

关汉卿以其卓越的戏剧艺术，屹立于

世界戏剧艺术家之林。

首先，他以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备，他对杂剧具有草创之功，对完备杂剧体制贡献最大不仅在外在形态上如一剧四折进行了探索，而且在情节结构、戏剧冲突的安排上，关剧大多简洁、集中、激烈、机匠、意匠惨淡而又流转自然，处处都合乎戏剧艺术的基本特征和基本规律，同时也处处都体现了中国戏剧的民族特征，成为戏剧艺术的典范之作。

其次，关剧题材广阔，无所限制，从而极大地开拓了中国戏曲多方面地表现功能。更重要的是，他写什么像什么，让特定的情境和语言为刻画各种人物服务，从而塑造了一大批身份不同、地位不一性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿，胆识过人的谭记儿、勇

武豪壮的关云长等

最后，语言风格豪放不羁，属于本色

派。

4.试述《西厢记》中崔莺莺的形象

《西厢记》的突出之处，在于对崔莺莺的思想、感情、心理作了十分细致而深

刻的刻画。

崔莺莺是相国千金，她既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感，她一出场就情不自禁地感叹：“花落水流红，献丑万众，无语怨东风。”正是这种难以名状、难以捉摸的“闲愁”，使她不由自主地对张生一见倾心，月下吟诗时，她大胆地对张生吐露心声：“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”于是她陷入了情网而不能自拔，饱尝着相思之苦。并迁怒

于红娘的跟随。

正在这时，变生意外，孙飞虎兵围普救寺，索要莺莺。张生仗义修书，请好友百马将军前来解围。老夫人当众许婚，后来因怀疑张生此举有乘人之危之嫌，故而出尔反尔，躺他们以兄妹相称。这件事实际上赋予了崔、张的婚事以外在的合理性，同时赋予了崔、张的爱情内在合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张生以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还要艰难。

于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”。这实际是表现莺莺的“假意儿”。可以看出崔莺莺要战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。在认可了爱情的合理性之后，她还不能不积蓄相当的心理准备，以便承

受这种感情。

莺莺和张生木已成舟以后，老夫人*迫张生上京应考求官，他们的爱情又面临新的危机。长亭送别时的那段唱词，揭示出她复杂的心理。既担心张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，将自己抛弃。莺莺和张生的最后团圆，实在

是得之不易的。

《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。这样的恋爱心理及其展开过程，是包含着深厚的社会

内容和文化内容的。

1.简述元代历史剧的倾向

元杂剧里有不少以历代军事、政治斗争或文人为题材的历史剧，分为前后两个

时期。

前期历史剧，或则流露出金、宋文人士大夫的故国之思，或则表达了古代人民的英雄主义精神，或则总结历史经验教训，多带有强烈的现实感。其中以纪君祥的《赵氏孤儿》成就最高。元代前期历史剧中的大量水浒戏，都是借水浒好汉扶贫济弱、除暴安良，为平民百姓伸张正义，表达人民群众的理想和愿望。如康进之的《李逵负荆》是其代表。还有一些以前代文人事迹为题材的作品，如王伯成的《贬夜郎》写李白，这些杂剧都多少表露出文人对于前途的绝望情绪和鲜明的归隐思想。

后期历史剧则更多地通过对古代“圣君贤相”、“忠臣义士”的表彰，要求恢复儒家仁政，振兴封建伦理，以挽救日益加剧的社会危机。如杨梓的《霍光鬼谏》等。以文人为题材的作品着重表现文人对仕途黑暗的怨愤和对功名富贵的热望，宫天挺的《范张鸡黍》是其代表。

2.简述元后期散曲的特点

后期散曲创作在数量上比前期更多，反映社会生活更广泛，作品多讲究清秀华丽、缠绵婉约，或多或少地带有江南文学传统的妩媚色彩。但后期总的创作倾向出现诗词化、规范化的倾向，风格趋向雅正典丽，更注重字句的锤炼、对仗的工整和典故的运用，逐渐失去了前期散曲所显示的民间文艺通俗平易的特色和质朴自然的意趣代表作家有张可久、乔吉等。

3.简述《琵琶记》结构布局的特点。

《琵琶记》在结构布局上，成功地运用了双线并进、交错映照的手法，以蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成两条线索：仕途与穷途，京城与乡村，富贵与贫贱，安乐与悲苦……两相映照，交错穿插，形成

强烈的对比，并逐渐把戏剧冲突推向高潮。如，写罢蔡父临死前大骂伯喈不孝，就写伯喈自叹“他乡游子不能归，高堂父母无人管”；写罢五娘兜土筑坟，立即写伯喈对月怀亲……这种一以贯之的往返映照，奠定了中国戏曲自由串联时空的流线型结构的艺术格局。这一结构给人一种立体的、流动的、联想的审美感受，构成了中国传统戏曲的独特的审美特征。

11、论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲剧命

运的原因

关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道

德冲突、意志冲突。

首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。

关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深

刻认识。

除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心

矛盾的形象表现。

《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救

危机的不懈努力。

12、论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲

剧命运的原因

关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道

德冲突、意志冲突。

首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。

关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深

刻认识。

除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心

矛盾的形象表现。

《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救

危机的不懈努力。

13、简述关汉卿杂剧的艺术成就

关汉卿以其卓越的戏剧艺术，屹立于

世界戏剧艺术家之林。

首先，他以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备，他对杂剧具有草创之功，对完备杂剧体制贡献最大不仅在外在形态上如一剧四折进行了探索，而且在情节结构、戏剧冲突的安排上，关剧大多简洁、集中、激烈、机匠、意匠惨淡而又流转自然，处处都合乎戏剧艺术的基本特征和基本规律，同时也处处都体现了中国戏剧的民族特征，成为戏剧艺术的典范之作。

其次，关剧题材广阔，无所限制，从而极大地开拓了中国戏曲多方面地表现功能。更重要的是，他写什么像什么，让特定的情境和语言为刻画各种人物服务，从而塑造了一大批身份不同、地位不一性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿，胆识过人的谭记儿、勇

武豪壮的关云长等

最后，语言风格豪放不羁，属于本色

派。

14、试述《西厢记》中崔莺莺的形象

《西厢记》的突出之处，在于对崔莺莺的思想、感情、心理作了十分细致而深

刻的刻画。

崔莺莺是相国千金，她既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感，她一出

场就情不自禁地感叹：“花落水流红，献丑万众，无语怨东风。”正是这种难以名状、难以捉摸的“闲愁”，使她不由自主地对张生一见倾心，月下吟诗时，她大胆地对张生吐露心声：“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”于是她陷入了情网而不能自拔，饱尝着相思之苦。并迁怒

于红娘的跟随。

正在这时，变生意外，孙飞虎兵围普救寺，索要莺莺。张生仗义修书，请好友百马将军前来解围。老夫人当众许婚，后来因怀疑张生此举有乘人之危之嫌，故而出尔反尔，躺他们以兄妹相称。这件事实际上赋予了崔、张的婚事以外在的合理性，同时赋予了崔、张的爱情内在合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张生以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还要艰难。于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”。这实际是表现莺莺的“假意儿”。可以看出崔莺莺要战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。在认可了爱情的合理性之后，她还不能不积蓄相当的心理准备，以便承

受这种感情。

莺莺和张生木已成舟以后，老夫人*迫张生上京应考求官，他们的爱情又面临新的危机。长亭送别时的那段唱词，揭示出她复杂的心理。既担心张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，将自己抛弃。莺莺和张生的最后团圆，实在

是得之不易的。

《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。这样的恋爱心理及其展开过程，是包含着深厚的社会

内容和文化内容的。