数字绘画创作

工业技术->自动化技术、计算机技术->计算技术、计算机技术->计算机的应用

【作者】张耕云著

【出版发行】重庆：西南师范大学出版社 , 2002.02

【ISBN 号】7-5621-2502-3

【页数】 83

【丛书名】计算机美术创意丛书

【原书定价】41.00

【主题词】绘画(学科: 计算机图形学学科: 基本知识) 绘画计算机图形学

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【中图法分类号】TP391.41

【内容提要】本书集中介绍了与数字绘画创作关系密切的画笔系统与艺术材质库，并通过素描、水彩、国画以及油画的创作实例，使读者对数字绘画创作有一个真切的理解。

【参考文献格式】张耕云著. 数字绘画创作. 重庆：西南师范大学出版社, 2002.02.

艺术(480)

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绘画创作题材绘画创作形式美中学生绘画创作艺术想象力与绘画创作绘画创作教学

抽象绘画创作绘画创作论自然效果绘画创作软件

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7814122394.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考作者：郭雅璇来源：《戏剧之家》2018年第20期【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。二、数字绘画艺术在当前形势的作用数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

数字油画校本课教案

“数字油画”校本课程备课第一课时【教学内容】一、.数字油画简介数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。简介数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是D IY乐趣。二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱）三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）

2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画）区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。第二课时【教学内容】一、介绍配备工具 1.画布绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。【关键词】数字绘画；创作中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01 一、数字绘画的内涵分析数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。二、数字绘画对于传统绘画的优势数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

校本课程数字油画备课与纲要

校本课程数字油画备课与纲要一、课程背景数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。三、教学目标及有效措施（一）教学目标

1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐心的良好品质。（二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。四、课程内容

01-数字绘画概述

第1章　平板设备数字绘画概述 1.1　平板设备数字绘画的出现绘画艺术经过几千年的发展，除了绘画风格的不断演进，绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后，传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式，使其尽量接近传统绘画的形态，从而更加符合艺术家的使用习惯。因此，计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面，针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件（图1-1-1）；硬件方面，从鼠标、手绘板到手绘屏（图1-1-2），不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。图1-1-1　PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2　Wacom绘图设备自2010年的首代iPad（图1-1-3）到近年发布的iPad Pro，其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外，由于其硬件性能和易用性的提高，已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3　iPad一代首先，在硬件形态上，iPad配合Apple Pencil（图1-1-4）或其他触控笔，已经非常接近传统艺术家的绘画工具；其次，在软件界面上，由于iPad设备没有键盘、鼠标，完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作，所以其界面大都简单易用，更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4　Apple Pencil 近年来，各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件，以满足不同的创作需要。目前，功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外，还包括下一节中将要介绍的软件。

数字油画校本课教案

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课第一课时【教学内容】一、.数字油画简介数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。简介数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱）三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜） 2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画）区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。第二课时【教学内容】一、介绍配备工具 1.画布绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。 4.内框：市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生

数字油画绘画时须注意的十个细节

数字油画绘画时须注意的十个细节我们在数字油画批发如何正确选择优质的数字油画呢？要想选质量好的油画，自油自画数字油画认为首先要了解数字油画绘画时的一些细节，因为细节决定成败。一、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。二、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。三、点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。四、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。五、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。六、特殊绘制技法：当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。七、羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。八、细节添加：绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。九、可以涂上亮光剂，这样画出的画就更加靓丽多彩，有发光明亮的感觉。十、最后就是装框挂墙了，有的是不需要装框的，可以根据自己的喜欢挂墙上还是放画架上的。只有详细了解油画绘制的细节问题，我们在数字油画批发时才能选择到好的产品。

数字绘画报告书

现代设计艺术学院项目名称：“幸福一家人”数字插画学生赖晓青学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒提交日期 2013年10月20日

目录一. 项目描述 1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2 2.项目特点及意义------------------------------------------------2 二. 项目设计过程 1.素材搜集整理--------------------------------------------------2 2. 设计构想------------------------------------------------------3 3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4 4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6 6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8 三.项目总结------------------------------------------------------10 四.插画工作室之创作作品 1.成品展示-------------------------------------------------------11

数字油画绘画步骤及注意点

杭州图龙数字油画数字油画绘画步骤及注意点一、数字油画简介数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。二、数字油画配备工具 1、纯正油画布绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。

2、环保颜料颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。杭州图龙数字油画

三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品； 2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来； 3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改； 4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力； 5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前； 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用； 2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干； 3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用； 4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂；杭州图龙数字油画

网络时代的数字绘画

网络艺术的开放性网络的核心是开放，所以基于网络操作的数码绘画作品也必然具有网络这一特点。数字技术其开放的实质更在于所支撑作品的有始无终，当一件基于数字技术的作品在网络上发布后，该作品就具有了网络特性，那么这件作品不仅仅是用来观赏的，它更是一个开端，更是一个“源版”接受者不但选择性的参与，而且创造性地参与其中。只要有一件源版作品诞生，那么就能够不断地衍生出新的版本。亦数字艺术创作的开放，彻底结构艺术创作的专业垄断，从而打破了艺术生产和消费的界限。涂鸦~小胖专辑！芙蓉姐姐专辑！网络艺术的审美活动的开放，就使数字技术所支撑的艺术创作及审美活动，不再受阶层的等级或者经济的贫富的限制，不再是只属于一小部分人群的艺术活动。在过去漫长岁月中，电影电视以其可复制性使艺术成本降低而大众化，无差别化。因此给人们的影响比任何一种传统艺术都要深刻。使用数字技术制作出来的数字图像作品，在通过网络其艺术品的价值便存在于通过媒介所传递的信息的交换之中。由于网络传播是数字化的、多媒体的、互动式的，所以网络艺术的接受者就像逛一个网络大超市一样自由选择艺术对象，同时还可以随时发表自己的意见，如果有对作品有深入研究的兴趣的话，还可以吧作品下载到个人主机上，在个人计算机上对网络艺术作品进行自由修改和再创作，接受者对网络艺术的鉴赏变成了“二度创作”，这正是网络艺术的主要特点。随着计算机图形技术的迅猛发展，网络媒介不仅在改变绘画艺术存在的本质，而且在改变绘画艺术生产方式的同时，还改变了绘画生存的基础。我们看到，充满我们眼球的图像，在这个图像被大量简单复制与拼合的时代。数字技术应用以前，由于技术手段的限制，许多艺术领域无法进一步的发展。而数字技术和网络媒介打开了创作方法和创作思维的闸门，数字技术使传统的艺术表现有了可驰骋的广阔空间，艺术家可以用计算机创造各种艺术画面、网络平台让更多的人们通过数字技术来多角度：多渠道的去欣赏、理解和参与到艺术作品中来。让每一幅数字绘画作品都拥有成千上万的作者和不断创新突破的可以能。其本质不再是简单的思维具象化，而变成了承载信息，不断变化的高速信息列车，以自身独特的表现形式来收集和传递着作者们的思想。网络艺术，特点：有利于艺术作品全方位地表现和反映社会生活：艺术来源于生活，数字技术和网络完美的诠释了这句话。美术基础知识的掌握在数字绘画艺术创作中的地位不再像他在传统艺术中那么重要的了，，艺术家们不是使用画笔而是借助新科技的力量实现意识的具象化的过程。与传统绘画不同，这种艺术作品的视觉，是更多的体现了工具的力量。因此数字绘画可以跟多地为“非专业艺术家”的人群所接受，他们不用常年累月的去学习和锻炼绘画技法。这样使得数字绘画具有更多的创作群体。当然，那些具备良好技术背景的艺术家则能够更好地进行作品的表现和创作！随着90年代初期~互联网开始进入人们的视野中，到90年代后中后期，伴随着信息社会的

数字绘画艺术

数字绘画艺术内容摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。一、传统绘画艺术创作

1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,

数字技术对绘画创作的影响研究

2019·07 21世纪，科学数字技术快速发展，艺术也随之迅速发展。这不仅使得文化艺术自身的发展乘风破浪，更促进了我国社会经济文化的发展。然而，在艺术与科学技术结合的发展道路上，机遇与挑战也总是并存的。一、数字技术在绘画创作中的主要运用—— —数字绘画 (一)数字绘画是数字技术在绘画领域的重要运用数字绘画是数字技术在绘画创作领域的重要运用，这主要从以下几个方面可以总结得到：第一，就其本质而言，数字绘画就是绘画技术在数字电脑技术的发展下的一种创作运用形式；第二，数字绘画是迎合时代发展的，针对社会对绘画作品要求增多而传统手工绘画速度较慢的问题，出现的有效提高绘画效率的手段；第三，数字绘画技术源于传统绘画，而又在电子数字技术影响下，在技能方法及审美焦点等方面产生了许多的变化。 (二)数字绘画与传统绘画的区别 1.绘画工具与技能要求不同传统绘画主要是在画图纸上进行创作，对笔这一工具也会根据不同画种的创作需求，做出调整选择，同时绘画创作中的油墨或彩绘颜料都是传统实体绘画必不可少的工具。而数字绘画在绘画工具方面主要运用电脑和压感笔等硬件设施，以及各种图形绘制软件工具。同时，在绘画技法方面绘画结合不同的绘画工具，有着不同的绘画技法要求。传统绘画要求画家或作画者在线条描绘、形体勾勒以及颜色渲染方面都有较为成熟的技能；而数字绘画相对而言，对作画者的绘画技能要求低得多，可以说只要具备基本的绘画素养，就可以尝试进行电子数字绘图。 2.艺术表现形式不同由于采用不同绘画方法所使用的绘画工具不同，所以对应的绘画媒介也有所不同。传统绘画的画作表现媒介主要是一张画纸，而数字绘画的主要表现媒介是电脑显示器，或者说是电脑绘图软件的数据组表现。由此可见，数字绘图与传统绘图的表现形式在表现媒介及表现形式方面都有所不同。 3.审美理念不同正如前文所说，数字绘图与传统绘图在绘图工具、绘图技法要求以及表现形式上都有所不同，则其对应衍生出的审美准则要求必然也是有所区别的。传统绘画的画作质量评判与作品艺术手法、绘画技术以及作品内在理念表达等各个方面都有关系。而数字绘画对作画者的技术要求本身就不高，且使用电脑等软件工具作画，还有撤回或消除画笔步骤的功能。 (三)传统绘画与数字绘画的联系 1.数字绘画源于传统绘画数字绘画本就是绘画的一种，是绘画艺术在当代的具体运用。传统绘画是数字绘画的艺术本源，是数字绘画艺术的营养来源。两者虽然在表现手法、绘画工具、表现理念方面有所不同，但是在艺术表现效果上，二者可以说是同根同源、效果相当的。传统绘画与数字绘画同属艺术创造的重要手段，其主要的目的就是表现现实生活中的现象或思想。而数字绘画的产生晚于传统绘画，在表现手法上更倾向于数据及科技化，但在表达效果方面依然承袭于传统绘画，即通过对物体或人物的艺术性刻画，来表达作者的思想，进而揭示当下或过去，甚至将来的自然或人文社会的现状。 2.数字绘画是传统绘画迎合时代发展的产物传统绘画主要的作画方法为手工绘制，在表现效果和艺术价值方面当然更具价值。然而，当今时代事物快速更迭，社会发展迅猛，艺术用于实际生产经营的案例越来越多。艺术本就来源于生活，又应当高于生活，但只有回归于生活运用，才能最终得以继承流传。因此，基于当前的社会现状，基于生产营销需要，对于艺术画作的需求越来越多。传统手工绘制画作效率远不足以满足这一需求，而信息技术的发展，为数字绘画的出现奠定了坚实的技术基础。因此，我们也可以说，数字绘画是传统绘画结合时代发展要求，充分运用社会信息便利的产物。二、数字技术对绘画创作的影响 (一)积极影响 1.为绘画艺术的发展创造了更多的可能诚如上文所说，数字绘画技术源于传统艺术创作，又在表现工具及绘画手法等各个方面更具现代意义，结合电子科学技术的现代美学艺术创造，在绘画技术、原色合成、艺术手法渲染上都具备更多的可能。结合先进科学技术的数字化绘图技术，也为艺术创造提供了更大的可行性空间，使得原本人力难以或无法实现的艺术创造，例如三维立体数字技术对绘画创作的影响研究殷卫颖摘要:艺术创作自古以来就是我国社会发展的重要推动力,也是我国社会发展程度的重要表现指标。而在数字科学技术高速发展的21世纪,传统艺术创作也发生着巨大的变化。传统绘画艺术与数字技术的结合,催生数字绘画技术的同时,极大地促进了艺术创作在我国社会生产发展中的运用,然而在这结合发展的过程中,也不可避免地对我国艺术创作及发展产生了负面影响。文章通过对艺术创作与数字技术结合的产物数字绘画技术,与传统绘画技术的对比研究,得出数字技术发展对绘画创作的积极及消极影响,并给出主观以及客观方面的简要解决建议。关键词:数字技术;数字绘画;传统绘画 149

数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧

数字油画的产品质量辨别技巧及绘画技巧目前市场上开始有不同的公司出现了不同的数字油画的销售,很多消费者因为对该产品没有进行深入的了解,而只是盲目地追求价格上的区别,那么就很容易买到质量不好的产品,自油自画在此写一些数字油画的产品质量辨别方法，希望能给大家买数字油画的时候带来一些帮助。一、首先消费者可以先看包装是否精美,是否品牌经营,包装上是否有公司的明显标记,这是这个公司是否敢于向外界承担起质量保证的信息。二、线条油画绷：绘画的线条一定要清洗流畅，数字清晰，一定要由大型的正规印刷商印制，有的小牌子则是普通喷绘而成，线条粗糙，数字模糊，导致产品的质量大大下降。三、绘画布：一定用采用棉布的，才能很好的吸收颜料，如果不是棉布而是普通纤维布的话，则不能很好吸收颜料导致绘画很不方便和效果大大下降。四、油画的颜料：一定要是那些经过进出口检测的标准环保颜料五、各位一定注意，不怕不识货，就怕货比货。一定记得多了解几个牌子可以比较比较。画好数字油画的十大技巧一、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。二、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。三、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）四、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。五、点彩法:在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 1

数字绘画专业剖析报告

数字绘画专业剖析报告数字绘画专业成立于2005年7月，现有教师8人，8个教学班，学制四年，现有二个年级，在校生351名。优越的教学条件，先进的教学设备，为学生全面提高数字绘画水平提供了便利的条件。美术系根据社会对本专业的人才需求状况及就业前景,决定作为主要专业进行建设。为提高数字绘画专业教学质量和规范化管理水平，根据学院“迎评促建”的工作要求，现对我系数字绘画专业剖析如下：一、专业设置和专业培养目标（一）专业社会需求和专业培养目标 1、社会需求分析从目前我国的高等院校数字绘画专业设置的现状分析中，近来，动漫产业已经受到上至政府、下至百姓的关注。这些无一不显示出中国的动漫产业由于得到了政府政策扶持，正在以十分惊人的速度发展着，以互动项目、数码摄像、ＣＧ设计为代表的多媒体行业在国内已经取得了长足的发展。这股多媒体动画浪潮目前已经渗透到教育、展示、游戏以及影视制作等各大领域当中，显示出诱人前景。在政府大力扶植动漫产业的同时，近几年，新型动漫产业以白领等具有较强消费能力的成人为目标受众也是目前动漫得以迅速发展的重要原因之一。以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是２１世纪知识经济的核心产业。这场“后现代产业浪潮”不仅给全球经济战略结构带来了巨大转变，也让发展中的中国城市看到了赶超世界的机遇，纷纷将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。这正是我们开设此专业的一个契机。从大连的情况来看，此专业的人才存在短缺的现象，目前主要是从外省引进，从大连市的情况来看，由大连国际人才交流协会、高新技术园区、印度耐好路软件公司、阿依艾人才服务有限公司联合建立的 "漫力动漫培训基地"在大连成立。随着计算机和网络技术的发展，动漫游产业已成为全球发展最快的产业之一，被认为是2004年中国IT产业和文化产业的双重亮点。作为全国知名的软件产业基地，大连高新技术园区把动漫游产业作为一个新兴支柱产业，确立了动漫游产业的总体规划，将在旅顺南路建设长约3公里、占地约1平方公里的动漫游产业带，

数字绘画实训报告

实习（实训）报告实习实训科目管理系横幅制作系部管理系专业电子商务班级学号 2012231925 姓名靳蒙蒙实习实训地点管理系机房指导教师完成日期摘要 adobe photoshop在当今社会领域发展很快，它是一个由adobe systems开发和发行的图像处理软件。photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。photoshop掌握绘画的基础理论，学习色彩原理和选取颜色、范围选取、工具与绘图、图像编辑、控制图像色彩和色调、使用图层、路径、通道和蒙板的应用、滤镜等。photoshop的应用领域也很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。通过photoshop作品的制作，让我们熟悉photoshop技术的作品制作的主要工具，掌握 photoshop作品制作的主要流程和思想，能够让我们更加熟练地使用photoshop技术和应用它。通过photoshop技术的多样性让我们学到了很多东西，很好的使用photoshop也会给我们的生活增添色彩。关键词：photoshop技术；图像编辑；图层；文字；路径（第二页）指导教师评语及成绩评定（第三页）新疆工程学院实习（实训）任务书年月日新疆工程学院校内实习（实训）鉴定表注：1、本表用于校内实习、实训、设计、测绘等实践教学评定。 2、评定结果按 “优、良、中、及格、不及格”五级予以评定。篇二：2013级美术实习报告《信息检索与利用技术》实习报告学院：美术学院班级：13级8班姓名：杨梅学号：201316540844 报告完成日期：2015年11月21日一、实习目地 1.练习使用重庆维普、中国期刊网、超星、万方、ebsco、读秀学术搜索等数据库查找资料，熟悉它们的资源内容及检索方法。 2.练习使用网络查找地图、字音、字义、翻译，以及专业术语的名词解释等资料 3.培养收集资源的能力。二、实习要求 1.数据库部分需在校园网内操作，网站部分则只要是互联网就可。 2.可相互商讨，但每份报告须亲自动手完成。注意：严禁互相抄袭检索报告，违规者成绩计零分。三、实习内容 1、数据库练习（1）（1）利用中国知网统计我校学报从2010年至今共刊登论文（ 1231 ）篇，其中校内作者（ 813 ）篇，校内作者论文中被引次数最多的前三位是（）。利用中国知网统计你所在学院的师生从2000年至今写了期刊论文（ 531）篇，其中你认

数字油画与其它油画的区别

数字油画与其它油画的区别什么是数字油画？所谓数字油画，又叫数字彩绘和编码油画或色块画，是指通过先进的特殊工艺分色处理技术将画作、图案相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成将原本的画作加工成线条和数字符号，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等。绘画者再比照绘画说明，根据不同的数字符号和顺序在画板上填颜色，就可以完成的手绘产品。这些过程听起来似乎高深，操作起来却很简单。例如，一幅名为《童话小屋》的画被分解为29种颜色，画板上满是画面的轮廓，上面密密麻麻标注着不同的数字。画画就像填空一样，不需要任何技巧，只要把标注着“1”的颜色涂到“1”的空格里，“2”的颜色涂到“2”的空格里就行了。就算填错了颜色也没关系，因为颜料可以覆盖纠正。数字油画流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，除了整个过程需要格外专注和仔细外，没有任何绘画基础的人也能完成大幅的油画作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。而一旦完成一幅作品，也根本看不出它是由数字线条勾绘出来的。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。有了数字油画人人都可以画出大

师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。数字油画和传统油画的区别 1、数字油画比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）； 2、数字油画比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生）； 3、数字油画比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）； 4、数字油画比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义）。数字油画与机制无框画的区别 1、数字油画比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画）； 2、数字油画比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形）； 3、数字油画比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低）； 4、数字油画比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高）。数字油画和传统儿童填色画的区别 1、传统儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面，而数字油画却可以。 2、传统儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画，而数字油画却可以做为各种用途，家居或者酒店装饰甚至礼物都可以； 3、传统儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化，而数字油画却可以根据自己的喜好调色； 4、传统儿童填色画只适合7岁以下儿童，而数字油画则适合各种年

数字油画的“平抹”画法

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码地填色区内填上相应标有号码地颜料，就可以完成地手绘产品.她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础地人马上绘制出一幅令人赞叹地艺术作品，并享受到绘画过程地无穷乐趣. 数字油画地“平抹”画法与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕地玻璃般光滑平整地画面效果. 数字油画、数字油画画笔 “平抹”画法地要求如下：（）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻地质地. （）在绘制作品地任何一个阶段都不要使用厚涂地、容易产生明显笔触地画法. （）尽量避免使用调色液，特别是浓稠地聚合调色媒介.要使用新鲜地油画色，用树脂松节油稍加稀释即可. （）素描底稿要准确、清晰. （）第一层油画色要用干净均匀地笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和. （）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小地油画滚子和棉抹布也能派上用场. （）要求得平滑地表面，多层画法是必要地，色彩靠层次丰富起来. （）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程地一部分为最好，因太多地平抹会使画面色彩贫乏无力.若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征.文档收集自网络，仅用于个人学习注意事项平抹地时候注意材料分配，均匀. 回首漫长地数百年西画东渐历程，我们可以归纳出两种不同文化情境中中国本土地油画活动，前者中国早期油画地核心为“流”——“欧西绘画流入中土”(潘天寿语)；后者中国油画地核心为“融”——“融入民族地血液”.这样，我们已经基本知道中国早期油画地历史跨度，应是自明末清初至清末民初，其中包含了画法参照、材料引用和样式移植地文化交流过程，——这是近代西画东渐地“中国模式”.而其典型地事例，可以将我们地关注视角，主要聚集在北方地清宫油画、南方地十三行外销油画和东部地土山湾画馆油画之中.文档收集自网络，仅用于个人学习油画发展变迁清宫油画地画法参照明清之际地西画东渐，起于耶稣会士来华活动.在利玛窦进呈明神宗天主像等西来贡物前后，在中国本土已经出现来自于游文辉、倪雅谷等神职人士之手地油画作品.然在康熙年以降地清宫院画中，西画东渐则形成更具规模地高峰.其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表地新体画派，逐渐构成与娄东派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首地参照西画技法一派相并立地艺术势力，而且随着雍、乾隆时期地院画发展，郎世宁地这种“折衷主义”新画体影响力日益增加，并逐渐形成了清宫院画地主要格调之一.文档收集自网络，仅用于个人学习郎世宁(，—年)是康熙年间来华最迟地一位油画家.同时他也又是在清宫中活动持续时期最长、影响最大地一位外籍画家.在西画地技法和中国画地传统技巧以及笔墨材料之间，郎世宁选择了独特地折衷路线和方案，“创造了以油画为本、中法为辅地中西结合地新画法，”并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格.——事实上，关于郎世宁艺术“奕奕如生”、“设色奇丽”地结语背后，正是郎世宁“新体绘画”以“强其师吾国画法”为代价所进行地多种努力.文档收集自网络，仅用于个人学习在清朝内务府地档案中，关于“油画”地绘制记录多处可见.其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中地油画活动，大致有三个主要方面.一是油画传授活动.清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾有向中国人传授油画技法地记录.比如雍正元年曾有斑达里沙、

数字油画纲要.(优选)

数字油画纲要主讲教师：魏晓晨徐磊教学材料：自编课程类型：美术课选修课授课时间：一学期两周两课时授课对象：四年级学生一、课程背景数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化

背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。三、教学目标及有效措施（一）教学目标 1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐心的良好品质。（二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质

数字油画的“平抹”画法精品

【关键字】化学、活动、历史、设计、方案、方法、空间、质量、模式、传统、地方、焦点、深入、充分、整体、透明、持续、开拓、合作、发展、建立、发现、突出、格局、地位、基础、需要、氛围、环境、途径、倾向、重点、需求、主导、方式、特色、作用、规模、水平、形势、反映、关系、汇集、塑造、形成、拓展、丰富、帮助、教育、适应、实施、规范、减轻、影响力、中心、核心数字油画的“平抹”画法数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。数字油画的“平抹”画法与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。数字油画、数字油画画笔 “平抹”画法的要求如下：（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。

（3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。（4）素描底稿要准确、清晰。（5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。（6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。（7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。（8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。注意事项平抹的时候注意材料分配，均匀。回首漫长的数百年西画东渐历程，我们可以归纳出两种不同文化情境中中国本土的油画活动，前者中国早期油画的核心为“流”——“欧西绘画流入中土”(潘天寿语)；后者中国油画的核心为“融”——“融入民族的血液”。这样，我们已