你所不知道的奥斯卡最佳服装设计奖

你所不知道的奥斯卡最佳服装设计奖

47岁的奥斯卡最佳服装设计奖

在有87年历史的奥斯卡大奖里，最佳服装奖出现得不算太早，1948年，学院第一次特地为电影的服装部门设立单独奖项，离第一部彩色故事片―《浮华城市》诞生不过13年，黑白片依然有稳定的市场，于是在差不多20年里，学院分别为黑白片和彩色片准备了最佳服装奖座―其中1957年、1958年曾经把两奖并为一个，但直到1968年才被贯彻下来。从艺术和技术的角度考量，一个服装奖也要分黑白片和彩色片是公平的，布光、场景设计对服装材质、颜色、甚至款式的要求都各有侧重。奖项永久性合并则更多是黑白片势微的原因。不过在这个领域里，天才是不缺的，而且人员稳定，比如凭《莎翁情史》、《飞行大亨》拿过这个奖项的桑迪?鲍威尔就和《尼罗河惨案》、《苔丝》的服装设计师安东尼?鲍威尔是表亲，后者也拿过三次奥斯卡;而在早期的大片厂时代，服装设计师都是签约制，比如影史上最有名的伊迪丝?海德，1924年入行就进了派拉蒙，一辈子只换过一次工作，70岁才跳槽去了环球。从历届提名名单不难发现，每个年代的提名人、得奖者来来去去不超过十个，而伊迪丝?海德，一辈子顶着圆润齐刘海和粗框眼镜的小老太太，就堪称是电影

服装界的梅丽尔?斯特里普，离世快三十年的她依然保持35次提名、8次获奖的恐怖战绩;2015年的提名人除了同Anna B. Sheppard一同因《沉睡魔咒》提名的简?克里夫，所有提名人至少拿过一次奥斯卡。

好莱坞美丽幕后的操盘手

海伦?罗斯

王薇薇也得叫她祖师爷

遑论电影质量，能最终入围奥斯卡提名名单的作品制作质量都是经得起推敲的，但戏服怎样才算好，却不仅仅是视觉印象能决定的。不过提名、获得奥斯卡最佳服装设计奖的作品，大多也对潮流甚至服装史影响颇深，一直服务于米高梅的海伦?罗斯曾获8次提名、2次奖项，但她传世的作品却不是《玉女奇男》里拉娜?特纳的低胸礼服（你能在Jean Paul Gaultier给麦当娜设计的尖锥胸罩很容易找到它的影子），而是格蕾丝?凯利的婚纱。虽然海伦?罗斯也给还是少女的伊丽莎白?泰勒设计过婚纱，但为格蕾丝?凯利献出的这一件精品是连她自己都很难再翻越的高峰了，以当今的物价来看，那件婚纱造价差不多六万美元，是米高梅送给当家花旦的大礼。光是主体上的玫瑰花纹就绣了两个月，用了上千颗米粒珍珠、1500英尺（1英尺约0.3米）蕾丝，后世的蕾丝婚纱都得奉它为灵感之母，而海伦?罗斯在好莱坞的地位也相当于

现在的王薇薇。

伊迪丝?海德

好莱坞唯一的服装传奇

论及声望与成就，伊迪丝?海德无人匹敌，她不仅仅让技术类工种也被刻在星光大道上，也跳脱出戏服的局限，把服装服务于舞台的情节需要变为实穿的需要，当然，让她能纵横影视界和时装界的关键原因还是她的公关手腕。伊迪丝?海德虽然算不上严格的科班出身，进派拉蒙求职时候的简历作品还是跟同学借来冒充的，她在片厂里兢兢业业地偷师，活干得越来越精细，但在男性一手遮天的好莱坞，女性很难出头。伊迪丝的第二任领导Travis Banton性格倨傲，也不屑于给女演员做衣服，但伊迪丝不一样，她处事低调，也愿意为明星做装扮顾问，即便是为了剧情设计的戏服也能为明星的身材扬长避短，从默片时代的梅韦斯特起，因为她设计的服装，角色也成了时尚icon，连Dior2013年春夏的设计也被媒体奚落抄袭了格蕾丝?凯利在《后窗》里的华丽大花伞裙。她因为工作专业赢得很多女星欢心，伊丽莎白?泰勒、英格玛?褒曼、简?芳汀、丽塔?海华兹、金诺?瓦克都很信服她的作品，除了能把衣服做得美美的，她也能理解导演期望角色在剧情当下的身份、心理状态并靠衣服就帮他们实现，这也使她在Travis Banton离开后火速上位、在好莱坞成了真正的服装天

后，和电影细节机关设计极多的希区柯克也能在环球无间合作多年。

比奖重要的是吸金

奖项是对设计师个人在行业权利、地位的筹码，商人们的眼光有时比专家更准，得奖人分分钟在颁奖前已经提前火了半年。巴兹?鲁赫曼和凯瑟琳?马丁这对夫妻档身为电影人，操了一辈子时尚心，每一部作品都如同长达两小时的时装大片，就像那些沉溺于挖掘《红楼梦》里关于食物细细碎碎描写且竟能集结成书的美食家，只是他们对时代的热情落在了物质美上，而且一次又一次，这些从来不畏美到滥觞的创意连时装界都自叹弗如，纷纷引为当季灵感。

最成功的营销案例当属《了不起的盖茨比》，在巴兹?鲁赫曼宣布要把菲兹杰拉德这部代表作3D化再次搬上银幕，时尚界就摩拳擦掌地等着合作了，论时代背景，爵士年代是西方现代时装的重要变革节点，flapper和it girl从那时起源、也是整个时代精神的表象;论原著背景，菲兹杰拉德对上流社会的纸醉金迷有心领神会的描写，1974年米亚?法罗版《了不起的盖茨比》在美术造诣上已经无可指摘，落到巴兹?鲁赫曼这个花钱大王手上可以想象炫目程度只会变本加厉。

风向保守现代题材永远出不了头

伊迪丝?海德虽然被纪梵希抢了几次功，她也知道奥黛丽?赫本凭着对时尚的天才触觉不靠她把关也能征服世界，不过她挣到的名利也足够了。在她之后，电影服装设计师依然英才辈出，但传奇就真的再也没出现过，更甚者是，在1967

年最佳服装设计奖合并为一后，这个奖项几乎再也没有被当代题材拿下过。近五年的提名影片里，除了去年的《美国骗局》、2010年的《我是爱》，绝大部分影片都是古装史诗或魔幻题材，一方面是近10年的服装在风格化和制作难度上远不如古装片容易显山露水，即使是魔幻电影，从剧作上就已经陷入复古的陈词滥调了;1994年拿下该奖的《沙漠妖姬》如今看来依然是奇妙得格格不入，在次文化盛行的20世纪90年代，它靠三个霹雳闪电一样冶艳的异装癖在那年打败了三部年代片。

品牌电影捆绑身世

品牌们出手很爽快，影片上映前，凯瑞?穆里根以黛西的造型登上了《V ogue》封面，她在主海报上的扮相，也是她第一次在晚会亮相时的装扮成为了2013年被时尚刊物引用得最多的电影造型。《了不起的盖茨比》由时尚界发力、被推动成2013年的现象级大片，Prada借这些戏服办起了巡回展览，推广了他们的奢华手工技艺、时代情怀，也把电影变相转化成了他们的全球秀场;Tiffany & Co.在影片上映之际推出了以“黛西”为灵感的系列珠宝，Brooks Brothers也

推出了《了不起的盖茨比》系列西服―真的是同名系列，连领标都缝上了电影片名。同行们自然不会放过搭车的好机会，Gucci和Ralph Lauren2012年不约而同推出的20世纪20年代风再被提起，女鞋品牌D：Fuse把新一季的亮片系列命名为“了不起的盖茨比”，ASOS、Topshop等时装电商也把复古装扮大肆推广。影片上映后，英国的第二大超市Asda

里20年代风格的查尔斯顿服饰两天内就脱销;而正红色唇膏销量上涨了45%。著名高街品牌Debenhams复古产品销售量飙升了266%，而无尾礼服夹克和正装的销量则上涨了60%。

《爱丽丝梦游仙境》在2010年也把怪异的少女风吹进时尚圈，影片上映后先是带火了联名合作电影主题服装的优衣库，巴黎春天整个橱窗设计风格直接借鉴电影的场景，爱马仕的春夏广告也拿《爱丽丝》的经典场景卖弄起了少女心，Furla的印花手袋使用了兔头扣、化妆品品牌也纷纷推出爱丽丝系列限量新品。

尽管服装设计师不会成立独立的时装品牌，不代表他们抓不住人们的钱包;尽管在奥斯卡颁奖礼上最佳服装设计奖

永远不是最被关注的奖项，但它绝不是会被轻慢的一环。

2015奥斯卡最佳服装设计奖夺冠大预测

回到今年的提名，似乎和整个奥斯卡的个性一样，质量上乘，但保守到无聊，如果说去年还有《一代宗师》这样的东方风味调剂一下，今年的提名代表的风向和过去三年看不

出本质区别，不过从提名人的个人经历来看，他们和作品本身却有微妙的趣味。

《魔法黑森林》

《魔法黑森林》是Colleen Atwood第11次被提名，她擅长魔幻题材，无论现代背景还是古装，罗伯?马歇尔和蒂姆?波顿的御用设计师之一。《魔法黑森林》虽然从百老汇歌舞剧改编成电影后平庸无比，但她的设计还是一贯的哥特邪性，但不管怎样，都让这部影片成为设计师底气最足的一部作品。

《性本恶》

稍微有些差异性的得数《性本恶》，Mark Bridges是在英国地位很高的戏剧、电影服装设计师，2010年凭《艺术家》拿到小金人，在诸多与爵士年代有关的电影里，《艺术家》也是熠熠生辉的，它不像《伟大的盖茨比》按想象中的浮华拍成超长MV，扎实地把握了20世纪20年代的风貌。而改编自托马斯?品钦同名小说的《性本恶》实质上也是借黑色小说的壳铺展关于60年代迷幻和黑色的全景，Mark Bridges

的严谨和准确也算是一种个性。

《布达佩斯大饭店》

Milena Canonero起点很高，她出道作品是《发条橙》，

影史上再也没有哪个黑帮像影片里穿连体秋裤和黑礼帽的

混混一样邪恶怪诞;随后她再和库布里克合作了《巴里林顿》，并夺得第一座奥斯卡最佳服装设计奖。2006年《一代艳后》为她拿下第三座小金人，电影的服装和美术让洛可可风在时尚界回潮，Milena Canonero的设计是在规则下有自己的狡黠，《发条橙》或《一代艳后》也是在年代感里显当下的时代痕迹，而《布达佩斯大饭店》则显然是韦斯?安德森的品味主导。

关于奥斯卡最佳服装设计奖的冷知识装腔储备

衣夫人原型是谁？

提名、得奖最多的伊迪丝?海德在入行前的工作是法语老师，她也是《超人总动员》里咋咋呼呼的衣夫人的原型。

最易获奖的影片类型？

最容易入围最佳服装设计奖的电影类型分别是史诗、魔幻、歌舞片，《沙漠妖姬》1967年后是唯一一部描述当下故事的得奖作品，而且里面所有好看的衣服都是给异装癖穿的。

2015年奥斯卡谁是最大赢家？

2015年提名人里获提名、奖项最多的是美国设计师Colleen Atwood（11次提名，3次获奖），她最喜欢的品牌和她的设计风格审美有很强烈的联系：Azzedine Alaia、

Alexander McQueen和山本耀司。

设计师爱和哪些品牌联姻？

设计师并非要亲自做完所有的戏服，他们更像组织概念和把握细节的人，伊迪丝?海德就跟纪梵希、Thierry Mugler 等合作过，Tom Ford为007电影设计过服装、《我是爱》有许多重要戏服由Fendi提供，但提名人是影片的服装总监Antonella Cannarozzi;《了不起的盖茨比》部分戏服是由Prada 合作的，凭这部影片拿到最佳服装设计奖的凯瑟琳?马丁也是导演巴兹?鲁赫曼的妻子，她为他的《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《了不起的盖茨比》等影片担任服装总监、艺术总监，她也是澳洲史上拿过最多奥斯卡的人。

亚洲人的声音。

凭《乱》夺得1985年最佳服装设计奖的和田惠美也是第一个获得提名的亚洲人;华人得过三次提名，分别是：2001年叶锦添的《卧虎藏龙》、2008年奚仲文的《满城尽带黄金甲》和2013年张叔平的《一代宗师》。

环球影城以谁命名？

环球影城的服装部大楼就是以伊迪丝?海德命名的。