关于毒战的观后感

关于毒战的观后感
关于毒战的观后感

关于毒战的观后感

导读:预告片出来时,“人心比毒品更毒”的标语就一直在宣示着,这不仅是一次警察与毒贩的较量,更会是一场人心之间的博弈。我怕我错过一秒,就少读懂一个眼神,错过一个眼神,就漏识一段心理挣扎,所以全神贯注,全情投入。下面是整理的关于毒战的观后感,欢迎阅读!

《毒战》观后感

我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans,估计看完这部电影,会深深的感叹:为了通过内地电影审查制度能够在国内上映,这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身,估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。

影片一开始的快节奏交代人物情节,处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩,一直都压抑着自己的内心,而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇,充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行,缉毒警察的形象逐渐完成,然后慢慢完毕。这个时候影像一转,强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现,我才恍然大悟,对啦,我看的就是他们:林雪,卢海鹏,林家栋,叶璇,张兆辉,姜皓文,吴廷烨,这个豪华配角班底的出现,正是表示

一场杜式电影的登场,如果不是为了内地审查制度,这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。

沉闷的警察教育片画风一转,在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴,其实周围都是警察的一刻,就表示从头一直压抑自己的毒贩,要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警和匪对战画面,高空镜头囊括了所有人物,一系列快节奏的人物切换画面,远景近景的变化,每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中,把“无情”扩展到无尽的高度,当所有的人物都徐徐落幕,他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度,最后结局当然是“高威猛”的警察获胜,正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换,变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存,并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。

影片的成功之处,在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以,上半场和下半场的不同影像,正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道,拍摄内地的枪战和描述警察的电影,那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说,《毒战》的成功,就是一种新的风格的形成,虽然不是成功之作,也是

吃螃蟹的第一人了。

由于不尽兴,所以,需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。

毒战观后感:

预告片出来时,“人心比毒品更毒”的标语就一直在宣示着,这不仅是一次警察与毒贩的较量,更会是一场人心之间的博弈。我怕我错过一秒,就少读懂一个眼神,错过一个眼神,就漏识一段心理挣扎,所以全神贯注,全情投入。当我观影结束,字幕就这样出现时,却心里空荡荡的,好像我看了一个故事,却又没看全这个故事,我明明没有错过一个剧情,却好像没看懂这个剧情。此时的我,似乎已经完全忘了,当时对于“人心比毒品更毒”的好奇,只记得枪法干脆,没有任何余地,好的坏的就这么全军覆没。

看完第二遍毒战,才发现,好的故事,真的需要再三品读思考,好的刻画,真的需要通贯全片再反复细琢。此时的我,才记起电影没出现却一直在渗透着的这句“人心比毒品更毒”,大腿一拍,果然预告非虚啊。

世界上的好人总是好得一致,坏人却是各有各坏。影片刻画的毒枭虽更震撼人心,公安在高大全之余却也开始略显生动。一个散发着痞子气息的缉毒队队长,狠,凌厉,以身试险,一直豁出命去,临死还拿自己铐住了蔡添明。两个日夜不休追赶逃犯的警察,一车泥泞一身风尘一脸胡渣,终于

得空,第一件事就是上厕所,我不厚道地笑了却也厚道地心酸不已。很多人印象深刻的就是监视器里毒匪烧真钱,监视器外警察凑钱给他们回程费的场景,对比越是讽刺越是让人肃然起敬。他们与毒作战,耗尽汽油耗尽手机电量耗尽身上钱财,最后也耗尽了自己的生命,客死异乡。其实,仔细想来,片里没有任何催泪的渲染,连死都死得这么干脆,可是却牵引出更多背后的遐想,伟大的,辛苦不为人道的,不被家人谅解的,比比皆是。在此致敬。

接下来就来说说坏人那边吧。大聋小聋不与师父计较得多得少,慷慨大方到拿真钱烧与亡魂,拿真心祭奠师母,那一刻大概有种错觉,他们即使手沾恶毒,人心依然纯净,骨子里确实重情重义。可我以为至死不渝的这份情义,在自身利益之前,还是不堪一击,师徒恩情算什么,曾经拿巨额真钱烧了的心意算什么,他们超越了“人为财死鸟为食亡”,可终究敌不过“人不为己天诛地灭”。

怂恿凉薯去看了毒战之后,他让我去看杜导的《神探》,因为毒枭七人帮让他似曾相识。七种人格站出来的时候,从背面扫过去的镜头都和毒战登场如出一辙,也许是七个人等于黎振标,也许是黎振标代表的毒贩背后是千千万万种这样的恶人格。蔡添明起初不愿供认这七人,有干爹有兄弟,也许是真的有情义,可是口水苏这个兄弟在听说被出卖的时候甚至不问原委,直接拔枪要毙了他,我又一冷,兄弟情,又

算什么呢。

但是最毒不过蔡添明,为了自己逃跑,把所谓干爹兄弟全都暴露在了警枪之下。对别人狠,对自己也狠,撞断了手也要保命,牺牲掉所有人也要保命,杀人,杀人,再杀人。同时他也很孬种,求饶,求饶,再求饶,出卖,出卖,再出卖。在他心中,所有的这个情那个义,又算什么。如果如花絮照,连老婆死了的那个工厂都是他引爆的,那么真是毒到天惊地泣啊。

此时再来看为毒战而牺牲的警察们,保家卫国铲除毒枭是谓情义,互不相识也能精诚合作是谓情义,只因他们有着一样的崇高信仰,有着一样引以为豪的身份——缉毒公安。

情义,无价,因为不值一钱;情义,无价,因为高过一切。这就是毒战告诉我的故事。

《毒战》观后感

昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》,到家12点整,心潮澎湃,却因跟老娘唠嗑,耽误了记录的过程,想着今天必须要写出来,不然看过丢过,等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影,又是这么让人激动,怎么的也得写个心得体会,不枉支持的这一份票房。

原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间,却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症,望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1,脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个

字。索性打开长微博,痛痛快快以流水账的形式,记录下来。

我想说,杜琪峰的黑色风格又回来了!上一部的《夺命金》,不知道是不是题材不是老杜所擅长,不痛不痒,我也明确地感觉到了他想要表达的意思,但就是感觉哪儿哪儿都不对劲,在电脑上看完,竟然看一半看不下去,曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了,那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说,杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩,在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本,肯定不一样!不放心的我,苦苦等着网上出来的粤语版本,发现,果真是“尔尔”。凉了,心。百度了一下,大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服?

这次的《毒战》,在去年就开始造势,我也早早就开始关注,并且题材是杜琪峰烂熟于心的警和匪枪战,这次还属于跟大陆的合拍片,当时的心里不禁有些打鼓,成嘛?总算盼到上映,看完之后,一个字,爽!虽然隔靴搔痒,但看得出来,杜琪峰努力地打着擦边球,而且打得太漂亮了!可以看出做警和匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手,让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里,警察永远是作为陪衬,或许在杜琪峰的眼里,警察和制度,永远是现实的枷锁,这些枷锁在情义面前,轻如鸿毛,甚至在利益面前,不堪一击。

一、关于警和匪之间的利用和追逐

《毒战》,表面上看起来是警察带着犯人利用犯人,犯人争取戴罪立功,仿佛警察占着主动占着上风,其实恰恰相反,警察从一开始就输了,而且很被动,一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋,没有任何逼供,镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈,但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规,以作威胁,古天乐就屈服了,申请戴罪立功,求警察给个机会。我冒出了一个想法:编剧的逻辑呢?就这样立马警和匪就合作了?后来我想明白了,从这一刻起,表面看似警察给了毒枭机会,实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪,杜琪峰电影里永恒的主题,警察的英勇善战,杜琪峰一直是不太注重的,或许是——不屑。相反,警察的出现,让问题变得更糟,或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。

内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警和匪题材的缉毒电影”作为宣传点,但是看完了之后,我想说,这明明就是匪在耍着警玩嘛!表面上古天乐被孙红雷绑着,被押到各个窝点进行抓人行动,但整个行动始终警察都被毒枭牵着走,不论是在武汉工厂,一大批身披战服的警察,抓几个聋子都能伤亡惨重,还是被古天乐带着兜兜转转好几天,消耗体力,竟被带去一所小学门口,枪战肆起,警察战

败。这场追逐,警察输得很惨。最后,孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起,正是上演那句话“我死也不会放过你!”杜琪峰的黑色幽默,让人看了不禁哑然一笑。

二、关于警察世界里制度的冷冰冰

尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好,但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任,作为警察,无可厚非。或许警察一直都有“你是匪,我是警”的概念,就如同孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。

孙红雷在古天乐的帮助下,扮演毒枭,对方要求吸毒,孙为逼真,第一次吸上毒,发作。在古天乐的帮助下,孙红雷得救,清醒后,朝着古天乐跪下(我曾以为孙要对古说谢谢),非但没有感激,第一个反应竟然是,质疑古天乐刚才在给对方暗示(这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!),警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉,冷冰冰的警察,冷冰冰的制度,让人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色风格,回来了。

古天乐带着警察到了自己武汉的工厂,整部电影,我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来,欣喜不已,这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父,无法隐藏自己的心情,却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已,要给师母烧钱,

没办法弄到之前,就拿出三麻袋一百块人民币,一张张烧,在他们眼里,感情,比钱重要。但看到这里的时候,总觉得有些东西没有讲完,不知道是不是剪掉了。

三、关于两个版本

当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑,苦苦挣扎也摆脱不掉手铐,却等来了一辆满载特警的警车时,绝望可想而知,关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的,我就“呵呵”了,好吧,已经做到这个地步,杜琪峰已经尽力在打擦边球了,而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥,反正加上一个坏人被绳之以法的结局,基本就可以被囊括在“happy ending”的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己,在电影院能到这尺度,不错了,回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过,为了通过审查,战战兢兢地剪了俩版本。就像《无间道1》的结尾,乐少杀死大D一样,香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬,大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。

四、关于人性

当古天乐被抓之后,接下来的一场戏,竟然是古天乐被安乐死的镜头,我乐了,广电总局,真是好爱你,这场戏加了,更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了,为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作,帮忙抓毒贩,一会儿又没给足料,让大聋小聋逃跑了,害得警察死了好几个,一会

儿又把知道的全给抖搂了,让人怀疑到底是真是假,一次又一次的推翻自己原来的欲求,让观众有些怀疑,他到底是要闹哪样?怎么一会儿好人一会儿坏人?因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑,没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑,因为跟他们有情,但当自己的生命遭愚警察棍棒威胁之后,又会把自己所知全部给警察,以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场,古天乐躺在受刑的床上,嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底,把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然,这么赤裸裸展现死刑,也着实让我吃了一惊。

五、题外话

其实就本人而言,不喜欢古天乐,可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作,这是为什么呢?演啥都是一个样,忍不住吐槽一下,虽然长得帅,但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们,我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉,甚至那个胖子林雪……

毒战的观后感作文五篇

毒战的观后感作文五篇 毒战的观后感作文1 杜琪峰是香港电影最后一位大佬,他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师,是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来,宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节,成为银河映像的风格代表。立足于本土,聚焦边缘,黑色气息,充满宿命的味道同时又有希望的前程,也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里,杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映,有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言,他不仅仅北上的淘金大军的一员,这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前,银河映像成立伊始,他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索,如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。 比起以往的银河映像出品的警匪片,《毒战》有相同之处,也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素,如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写,这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规,无论是街头枪战和谈判交易的片段,嘈杂的街头不再阴郁,平缓的自然光有悖冷峻,

看不出银河的半点风格,没有了气氛,只有写实。 而《毒战》终究与银河映像有共通之处,针对相对的双雄对峙,双方不同人物的各司其职,这些都是典型的银河风格。举个例子,钟汉良与李光洁饰演的两名警察,他们的职责就是驱车跟踪,从头到尾几乎没有下车,停车之后立刻街边小便,这就是典型的银河风格,群戏中的人物无论主配角都特点鲜明,可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处,引出了本片最为精彩的段落,是那么的突如其来,如《非常突然》那般,又是典型银河宿命论。 《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。 而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比

(本能)影评

本能。人性本恶 英文名是“Basic Instinct”,一个是“第六感追缉令”,还有一个就是直译“本能”了。我的英文比较烂一点,就直译吧。 也不知道是从几时开始的,看电影的时候变得非常旁观。以前看电影的时候会陷入到剧情里面去,情绪也很容易跟着电影的进展而起伏,看完了以后还会胡思乱想,所以我从不看恐怖片什么的,自己吓自己好几天都不安神这事我可不做。看之前据说,很悬疑,有点恐怖,有点色情,还有点血腥。看完了感觉还好。 故事进行到1个多小时尼尔森死后就不好看了,前面的稍微悬疑一些。不恐怖。有性爱场景4处。血腥谋杀2处。影片的第一个场戏就把这两处各占了一处。一共死了5个人,分别是:强尼(M)。尼尔森(M)。洛西(F)。莫伦(M)。贝丝(F)。值得一提的是配乐很好,非常能烘托气氛。 两个主演,尼克(M)和凯瑟琳(F)。他们和死者的关系是,强尼是凯瑟琳的sex pater,尼尔森是尼克的对头上司,莫伦和尼克是work pater。洛西也是凯瑟琳的SP,贝丝是尼克的GF兼心理咨询师,凯瑟琳是尼克的嫌疑犯,尼克是凯瑟琳的利用对象。强尼是个生活糜烂的摇滚歌手。尼克是手枪走火打死同伴被内部从凶杀组调到风纪组,正在等待心理评估合格的探长。凯瑟琳是畅销书作家擅长写黑色情杀小说,她修得心理学和文学的双学位,父母和前夫均亡,过亿资产双性恋。贝丝是心理医生,效力于警局人事的心理评估同时有自己的工作室。凯瑟琳,洛西,贝丝是同校,同界,同修心理学的校友。 电影从强尼被杀开始,尼克和莫伦所在的组接收调查。第一个调查对象是凯瑟琳,强尼的死法,跟凯瑟琳几年前出版的小说中主角的死法一模一样:双手被白色丝巾绑住,身上被冰锥捅了无数个窟窿,午夜两点,死在床上。影片到结尾都没有明确的说明强尼到底是谁所杀。 做几个假设吧。。 假设。 假设一。洛西杀的。 尼克找凯瑟琳的时候先在她的房子里碰到洛西,他问了洛西两个关键问题:1、你最后一次见到强尼是什么时候?她答,他死了。2、昨晚你和强尼在一起吗?她答,你们要找的是凯瑟琳不是我。她没有回避问题,但也没有回答问题,没有肯定,但也没否认。 她的动机是嫉妒,她想独自占有凯瑟琳。但凯瑟琳告诉尼克,她不会嫉妒,她只会兴奋。但她确实嫉妒过。当她看到尼克和凯瑟琳ML后,她试图谋杀尼克,他们在公路上追逐着开快车,直到她的车飞出道路摔下路坡,当场毙命。 这之后,她成了杀害强尼的凶手的怀疑对象,因为她也看过凯瑟琳和强尼ML。她嫉妒得想把和凯瑟琳有染的人统统杀光。但她已经死了。 也是在她死后,尼克才找到她16岁时的做案记录:16岁的小洛西,拿着老爸的剃须刀,杀光了家里所有的人,只因为觉得家人对她不如对她弟弟好。当时她说,也不知道自己当时到底怎么了,看到旁边有东西,就把他们都杀了。 她有前科,有动机。 假设二。贝丝(莉莎·何伯曼)杀的。 贝丝在一开始是个最单纯的人物:警局的心理辅导专家。前夫已亡,正和尼克交往。两人有性关系。她管制他,不许抽烟,不许喝酒。彼此认真。尼尔森死后情况变得复杂。 尼尔森死在自己的车上,被一个三八左轮手枪从太阳穴一枪毙命。他死前与尼克发生激烈争执,在警局。他一直为难尼克,处处针对他,企图逼他承认他不是因为手枪走火而误伤人,而是蓄意谋杀。贝丝处处维护他。在尼克知道自己在贝丝那的档案被尼尔森卖到凯瑟琳手里,与他发生争执,并责难贝丝把档案给尼尔森,贝丝称她是被迫。贝丝为了再次维护尼克,和自己,杀了尼尔森。 凯瑟琳在不经意间告诉尼克她在大学时曾于一个叫莉莎·何伯曼的女生有染,莉莎开始迷恋她,学着她

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生动,引人人胜。书中的英雄人物热爱生活,追求道德,给人一种向上的力量,给我留下了深刻的印象。个性是奥德修斯不怕困难,用他非凡的智慧和意志战胜各种磨难的精神,告诉我在学习上遇到困难也要有毅力,不能畏缩不前。这本书让我懂得了正义必定战胜邪恶,我们要做善良、正直、勇敢的人。 《荷马史诗》这本书带我走进了世界文学殿堂,同时也给更多热爱文学的小读者们带来更为广阔的阅读视野。 请为我述说,缪斯啊,那位机敏的英雄,在摧毁特洛亚的神圣城堡后又到处飘泊,见识过不少种族的城邦和他们的思想;他在广阔的大海上身受无数的苦难,为保全自己的性命,使同伴们返家园。但他费尽了辛劳,终未能救得同伴,只因为他们亵渎神明,为自己招灾祸:一群愚蠢人,拿高照的赫利奥斯的牛群饱餐,神明剥夺了他们归返的时光。女神,宙斯的女儿,请随意为我们述说。 诸神归还奥德修斯的和平与家庭的同时,我也被故事所动容。古老的希腊在冥冥的记忆中淡淡地,像画卷一般一点一点完整地摊开。这样才算有了结果。我在某个早晨开始阅览,也在某个早晨感悟至深——第一次与两千五百多年前的历史重重地握手。 我不是一个善于评书的人,毕竟古典大成,我只闻其貌,未得其详。甚至也是囫囵吞枣地观书。当人类的足迹遍布,

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在英语教学中创造性使用英文电影资源 英语教学的特点之一是要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语。亲身感受和直接体验语言及语言运用。因此,在英语教学中,除了合理有效地使用教科书以外,还应该积极利用其他课程资源,特别是广播影视节目、录音、录像资料、直观教具和实物、多媒体光盘资料、各种形式的网络资源、报刊杂志等等。众所周知,英文电影是文字、图画、声音、影像的有机结合,是一个立体的语言环境。电影中大量丰富多彩的真实的语言材料为学生提供了一个听、说、读、写活动真实的场景,让学生能够充分利用视觉、听觉的认知,激发学生对英语学习的热情和兴趣。同时,电影所蕴含的社会文化内涵能拓宽学生的视野,增加学生文化知识积累。因此,英文电影可以作为英语课程的重要资源。 一、创造性的使用电影材料教学实践中开发与利用英文电影这一课程资源,在听、说、读、写等方面培养学生的综合运用英语的能力。 1、听说训练听是信息的输入,是人们获得信息的重要途径,而说是输出,是人们表达自己思想的重要手段。语言学家认为说的能力是在有足够输入的前提下出现的。 电影The Pursuit Of Happiness (《幸福来敲门》)是一部描写美国著名黑人投资专家克里斯?加德纳父子情深的励志电影。片中的一个片段是主人公Chris 与朋友Twistle 打电话并记录对方电话号码的情节。笔者选取了该片段并将其中的数字设空,作为学生的听力材料,锻炼学生的数字理解记忆能力。 -Twistle: Write this number down so you can call my secretary, Janice. She can give you all the specifics. -Chris: Yep. -Twistle: Okay, 415 -Chris: _415. -Twistle: 864 -Chris: 864 -Twistle: 256256 -Chris: 256256 -Twistle: Yeah, extension 4796 -Chris: 4796 -Twistle: Right. Call her tomorrow. -Chris: Yes, sir. 415-864-0256 听和说相辅相成,相互促进,是密不可分的整体。因此在听力训练中应充分 利用语言材料,做到说中练听,听后练说、听说结合。然而,许多中学英语听力课的常见

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特洛伊英文读后感 I have never been to Troy, but David Maule made me feel as if I were standing on the high wall of Troy, watching the fierce war. Thanks to this British author, who adapted the famous Homer’s poem into a lively story, I found it easier to understand this story. Though the story happened over 3000 years ago in a remote place, I was deeply fascinated by it. The mysterious plot is one of the reasons why I loved The Story of Troy so much, yet I am more interested in the human heroes of the war. Hector was the eldest son of king of Troy, Priam. He was not only a real hero of Trojan, but was regarded the highest moral hero in Greek classic by later historians. The war started because of the mischief of his brother, Paris, whom he didn’t appreciate. However, sin ce Hector was the commander of the Trojan army, he was obliged to fight with all force. It was really a tragedy that such a valiant man died in the duel with another great warrior, Achilles. It is natural to see death in a war. As a famous Chinese para ble says, “A life can be as slight as a piece of feather, or as weighty as Mount Tai.” Sometimes, one’s glory walks hand in hand with one’s doom. Achilles was such a typical person. His personal charm made The Story of Troy more attractive. He was so crucial because his every appearance in a war encouraged his fellow soldiers

《扫毒》影视观后感

《扫毒》影视观后感 前两天刚看了一部电影--港片《扫毒》。 先来说说,这部电影的基本情况吧!《扫毒》讲述的是以马昊天为首的毒品调查科,与手下张子伟和卧底苏建秋在执行一次跨国大型扫毒行动中,被毒犯巨头八面佛识破后遭遇反埋伏,最终全军覆没。本来是好兄弟的三人,面对困境和诱惑做出了不同的选择,从此命运大为不同的故事;但最后三个好兄弟齐心协力,用生命完成了自己的使命。影片分别在中国香港、澳门地区以及泰国取景,重头戏主要在泰国,包括出动军用直升机、潜入鳄鱼潭,以及大量的爆破和动作场面等。导演陈木胜称,《扫毒》是一部比自己以往所有作品更狠、更写实的动作片。 在网上看到大家对这部影片褒贬不一。有网友的看法是,这部影片的初期是警匪布置,是一个写实的港版卧底《毒战》,三兄弟为扫毒一起努力的故事,结果中期成了琼瑶阿姨的设定,末期直接成为了科幻片,认为这部影片存在各种硬伤。也有一些网友认为,这是一部值得观看的影片,认为故事主线脉络很清晰,三位主角刚直不阿,为了剿灭泰国毒贩,拼死一搏,反遭暗算,危机关头,险招惨胜……认为陈木胜导演把电影里的友情元

素做到了极致,真正体现了情与义、值千金。 至于我的看法是,当时看完之后第一感觉就是这部电影太赞了。一直以来,我都是比较感性的人。我个人对于电影技巧什么的也不了解,看电影纯粹就是看电影里面的情节、人物以及人物表现出来的情感。在这部影片中,主演刘青云、古天乐和张家辉,三个都是专业演员,对于他们的演技没话说啦!电影情节中,让我印象最深刻的就是他们兄弟三个的情义。他们一起踢球,一起成长,一起当警察,再一起扫毒,一起前往金三角。里面的关于情谊描写的情节,实在令人感动! 其实,我不喜欢看警匪片。我觉得他们太暴力、太血月星了。那种关于黄赌毒的情节都不太吸引我。男生可能对这些都会比较感兴趣吧,比较热血!像我这种女生就比较看重情感方面的内容。所以,这部影片还是很不错的,在我看来。 收集整理:

《北京遇上西雅图之不二情书》观后感:孤独太久只为最后的逆袭

《北京遇上西雅图之不二情书》观后感:孤独太久只为最后的逆袭 《北京遇上西雅图2不二情书》和《北京遇上西雅图》其实一点关系都没有,非要扯上一丝丝关系的话,那就是男主大牛(吴秀波)在美国,女主姣爷(娇爷)在中国。除了这些以外,在剧情上毫无任何关系,为什么取个这个名字?可能是投资方的策略吧,因为《北京遇上西雅图》让波叔爆红,当年票房也不错,所以投资人当然不会放过任何挣钱的机会,管他三七二十一,取个名字叫《北京遇上西雅图2》,这样大家都知道电影里还是波叔和汤唯,他们仍然演情侣,再加上导演薛晓路以及五一长假没有什么竞争对手,票房保底五个亿元。对于这种被商业化的文艺片,我一直不怎么感兴趣,但我还是买了张电影票,仅仅为了打发假期的无聊。 但整部电影看下来,便有了写这篇影评的冲动,抛去爱情,文艺,古诗的元素,我来说说关于影片里关于逆袭的话题吧:

我们先看看汤唯演绎的娇爷的逆袭之路:十六岁单刀救下父亲,然后以二十二把庄赢的逆天运势将父亲的赌债还清,但最后父亲还是死在了老虎机旁,之后就一直混迹于澳门赌场她把爱情当成一场创业,虽自知自己是一个无资金,无背景的穷屌丝,但仍把希望寄托于电脑算命的预测:“我做赌,他盖楼,绝配!”于是她的创业之路注定坎坷:先是听信学霸郑义(陆毅饰)的科学致富理论,欠下一百万的外债。为了还债与邓先生(王志文饰)联系,以为碰到了天使投资,不顾一切准备再次逆袭时,但发现天使投资也不是什么好鸟。之后心灰意冷时又遇到一个诗人(祖峰饰),以为遇上了趣味相投的合作伙伴,但不经意间发现原来合作伙伴早就心猿意马。在经历了不同类型的男人,无数的努力后,回归初心,原来身在大洋彼岸,与她同看《查令十字街84号》的“教授”是她的终点,虽然一波三折,最终还是收获了纯粹的完美爱情,这也算娇爷的逆袭吧! 吴秀波饰演的大牛把自己的二手房中介作为自己的逆袭之路:他十六岁来到美国,虽然不喜欢这里的生活,但是为了逆袭他选择了留下;他很努力,每天深居简出为的就是为了将来逆袭;他不喜欢节日,因为只有在这个时候他才又会想起孤独;他为了事业,活得像一棵仙人掌,为了保护自

2021年进一步加强青少年毒品预防教育“6.27”工程实施方案一

进一步加强青少年毒品预防教育“27”工程的实施方案为贯彻落实《XXXX县关于进一步加强全县青少年毒品预防教育“27”工程的实施方案》的通知(XX禁毒办通〔2XX〕19 号)文件精神,根据省禁毒委、XX县委、县人民政府及县禁毒办的安排部署,按照我县“27”工程和“三年禁毒人民战争攻坚会战·净土行动”收官之战工作要求,结合教育系统实际,特制定此方案。 一、加强组织领导为有效落实 2XX 年“禁毒宣传月”期间禁毒宣传工作,成立板底乡教育系统“禁毒宣传月”活动领导小组,负责指导“禁毒宣传月”期间禁毒宣传各项工作。 组长: 副组长: 成员: 领导小组下设办公室在教管中心办公室,XX同志兼任办公室主任,XX同志为成员,具体负责“禁毒宣传月”期间禁毒宣传各项业务工作。 二、指导思想 2XX 年“禁毒宣传月”期间禁毒宣传工作以省、市、县政法委工作会议精神为指导,以全乡 2XX 年“禁毒宣传月”期间禁毒宣传为契机,全面贯彻落实《全国青少年毒品预防教育规划(216 —218)》、《XXXX县毒品预防教育进校园实施方案》和《XXXX县教育局 2XX 年“禁毒宣传月”期间禁毒宣传工作实施方案》,在 6 月“禁毒宣传月”全面掀起禁毒宣传高潮,全面树立拒毒防毒意识,紧密结合各学校实际情况,营造全民关心、支持、参与禁毒工作的浓厚氛围,不断增强师生禁毒意识和抵制毒品的能力, 努力营造良好的校园及周边环境。 三、工作目标通过在全乡教育系统开展“禁毒宣传月”各项活动,坚决抵制毒品进入校园。在全乡教育系统内广泛普及禁毒防毒知识,增强禁毒观念和禁毒意识,提高师生对毒品及其危害的认识及抵御能力。通过对学生的教育影响家长,提高禁毒工作实效。 四、具体措施 (一)成立“禁毒宣传月”期间禁毒宣传教育领导小组。学校(园)要成立“禁毒宣传月”期间禁毒宣传教育工作领导小组,切实加强禁毒宣传教育工作的组织领导,明确专人负责,制定切实可行、有针对性的工作方案。严格按照县禁毒委(办)、教育局的要求,落实各项禁毒宣传教育措施,完成各项工作任务。 (二)在教职工队伍中开展宣传教育。各学校(园)要在广大教职工队伍中广泛开展禁毒宣传,在教职工大会上学习宣传《中华人民共和国禁毒法》、《戒毒条例》、以及《全国青少年毒品预防教育规划(216-218)》等有关禁毒政策和禁毒法律法规,广泛宣传毒品的种类、危害以及毒品预防教育知识。并与师生签订禁毒承诺书,让广大教职工带头不涉毒。 (三)开展“小手拉大手、大手护小手”活动。将禁毒宣传教育从学校延伸到家庭和社会,形成学校、家庭、社会三结合的禁毒宣传教育机制。通过家长会、家访、致家长的一封信等活动形式,使“不让毒品进校园”、“不让毒品进我家”活动深入校园,引导家长不沾毒,使禁毒教育宣传走进千家万户。 (四)深入开展“十个一”活动,教育学生远离毒品。认真贯彻落实《中小学毒品预防专题教育》,深入开展青少年毒品预防教育(27)工程,有效提升青少年学生识别、防范、抵制毒品的意识和能力,各校要积极开展除禁毒预防教育课程外的“十个一”活动。 1、建立学校(园)禁毒教育展示阵地“一墙一窗”,在窗内充分展示学生作品。

《电子情书赏析》完善版

西方影视批评 之《电子情书》赏析 姓名:苏金花 学号:1211000128

学院:外国语学院 班级:英语1201班 《电子情书》不同角度赏析 随着电影创作的发展,电影批评经历了从早期零散式的印象性批评到电影批评体系的建立过程。传统电影批评吸纳了美学、心理学、哲学本体论的概念和范畴,评论电影作品,指导电影创作实践。20世纪三四十年代中国左翼进步电影评论,四五十年代安德烈·巴赞的影评文章和法国《电影手册》杂志的影评活动,是电影批评引导电影创作的范例。电影批评的对象包括影片和电影现象。传统电影批评的四要素是:1、作品的内容与形式。2、作者的创作意图。3、作品反映的现实。4、对读者的影响。 传统电影批评的类型可以区分为:确立电影一般艺术价值的理论批评和关注创作方法的实用批评;关注社会价值的社会道德批评和关注欣赏价值的审美批评。反映论的电影批评则更加注重电影反映生活的“真实性”,甚至成为对生活的评论。传统的实用批评还可再分为印象式批评和判断式批评。印象式批评是从批评家的所思所感出发辨析作品价值;判断式批评是根据主题、结构、技巧、文体风格的一般标准来分析和解释作品的效果。20世纪60年代,结构主义成为西方现代文艺批评的主导理论和方法论。宣扬批评的“科学性”的现代电影批评应运而生。派生自结构主义的电影符号学理论为电影批评提供了文本批评的工具。文本批评颠覆了印象式批评的传统,力求为电影批评建立完整的概念体系和精确的含义。这种形式主义的批评强调作品的各种元素,区分作品的不同类型,重视作品的共性特点。考察将感情和观念有效传递给观众的表现手法的修辞学批评,考察不同类型影片特点的类型批评,考察人物或故事情节共通性的原型批评或神话学批评,也是借鉴文学批评范畴的形式主义

特洛伊之战影评

祭奠三千两百年前的那些英雄 ——特洛伊之战不只是带来了战乱,也给人们带来了一个英雄的时代。 一部“史诗”,如果只有故事和场面,那他很可能失败。史诗必须能接受得住历史的考验。史诗电影也是一样:场面、效果都可能过时,给观众留下深刻印象的,往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质。 他的电脑特技,拍摄技术,音乐,情节安排,以及编剧等多方面,由于没有此方面的专业基础,因此不敢妄加深入探讨和分析。而这场战争中所折射出的那种隐形的神欲和显性的人欲我也不能一一道明。这篇评论是我对本影片就人物形象这一点所产生的浅浅的分析。 整部电影以阿基里斯为“千古留名,永垂不朽“的名誉而战再到弃战,而后不得不战,直至最后因战而死。阿喀琉斯的性格感觉有点象楚霸王,英雄盖世却又意气用事刚愎自用,对心爱的女人柔情似水,总之是个挺丰满的英雄形象。他的选择与命运牵动着每个观众的心,尤其是其中一场戏,与阿喀琉斯帕情同手足的表弟特洛克罗斯,为了挽救希腊偷偷穿上阿喀琉

斯的盔甲,被误以为是阿喀琉斯的特洛伊王子赫克托杀死,此刻毫不知情的阿喀琉斯正与赫克托尔的表妹,纯洁善良的女祭司帕里塞伊斯沉浸在温柔乡之中,当他们得知特洛克罗斯的死时,帕里塞伊斯请求阿喀琉斯不要与她表兄决战,爱情、亲情、义气此刻陷入矛盾之中,每个人都为阿喀琉斯的选择捏了一把汗。作为观众,此刻也是矛盾的,为特洛伊的命运,为阿喀琉斯与帕里塞伊斯的爱情,更为阿喀琉斯一个巨人的完美形象。男人可以没有爱情,却不能不讲义气!阿喀琉斯不得不战。在与赫克托尔的对决中,阿喀琉斯杀死了赫克托。 特洛伊大王子赫克托是本片中绝对正面的形象了了,我觉得他是最可敬的英雄,一个完美的男子汉形象。勇敢,理智,智慧,永远知道自己在作什么,应该作什么。赫克托沉稳内敛、大义而又悲情,对国家,他肩负着不可推却的责任,对亲情,他孝敬父亲,怜爱弟弟,另一方面,他有着美丽温柔的妻子和一个尚在襁褓中的儿子,但命运把他推到了战争的最前沿,他倒在了阿喀琉斯的剑下。尽管知道他一定会死,但他死去的时候我还是很难过揪心的。他死以后,据我看来片中唯一的亮点消失了,特洛伊城也就真的完了赫克托耳的命运从他允诺要为弟弟的错误承担的那一刻起

【最新】电影观后感-精选word文档 (5页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 电影观后感 电影观后感(一) ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组 成这个铁三角,演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐,还 有几位中年影帝,有他们在,电影也就保证到阵容鼎盛,比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉,但这次在陈木胜的掌 控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义,它更多延续的是八九十 年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后,除了保留原有的豪气,加入了不少现代感,可以说是对现代兄弟情义的新 诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮,在之后的 作品中给人有迷失方向感觉,《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失, 《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格,于是一等几年,终于在《扫毒》中 我们看到了熟悉的陈木胜回归,看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察,马昊天(刘青云)、 苏建秋(古天乐)、张子伟(张家辉)远赴泰国办案,在执行任务时面对大毒 枭八面佛行动失败,最后三人面临生死抉择,三人兄弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东,到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥 到极致,也有不同程度对他们的致敬,比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫 “阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战,除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格,场面设计和调度,还有这场戏所 表现的主题却是很杜琪峰的,最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》,而大战 将一触即发,他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历,这场戏让人想起杜琪 峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过,所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比,《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三 个角色制造出足够的冲突和张力,而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系,情节的编排也均建立在这三角关系的基础上,所以张子伟在泰国没有死是 预料中的情节,只需看编剧如何在后面交代清楚。

《北京遇上西雅图》电影电影观后感

《北京遇上西雅图》电影电影观后感 在《北京遇上西雅图》刚公映时,表妹就强烈推荐我看。表妹还是有些欣赏水准的,她推荐的一些影片和书籍都确有其独到之处。这部影片的名字,并不很雅,没有唤起我观看的热情。 昨日表妹又提起此片,并说电视台在上周日已播放。带着被表妹鼓动起来的好奇,昨晚回看了此片。 影片的剧情并不复杂。中心就是一个自己事业还不错的小女人,爱上一个有妇之夫后怀孕。对方不能或是不愿离婚,而她又很想生下这个孩子。于是在男人的金钱资助下,跑到美国去生产。一个年轻而又漂亮、自信而又张狂、富有而又奢侈的小女人,独自一人在美国做生产准备,会发生些什么事情呢? 先是和一个很有责任感的中年男人认识、熟悉、交往,然后是相互的关心帮助到心生好感,特别是在自己的情人出事后,资金供应中断,在那个中年男人的帮助下生产,更加深了两人的感情。 最后是自己的情人不知缘由的又重新复出,并和其前妻离婚后同她结了婚。婚后,难忘曾经的经历,带着“那个世界上最好的男人,他也许不会带我去坐游艇、吃法餐,

但是他可以每天早晨都为我跑几条街,去买我最爱吃的豆浆、油条”的幻想和憧憬,加之她的丈夫天天在外,如无视她的存在一般,从而最终使她决定和他离婚,并和那个中年男子邂逅在帝国大厦。 影片描写的爱情是有着诱惑力的,影片倡导的情感的价值要大于金钱的意义也是积极的,影片告诉我们,如果那人可以为你而跑几条街去买你爱吃的豆浆油条中所包含的爱,一定比有钱人带你去坐游艇、吃法餐更为真挚,影片重申了人生温馨充实的生活一定比用金钱堆砌起来的奢侈更为重要。但这一切都如同是雨后彩虹。进入现实中,那彩虹就只留在憧憬、梦想和对影片情节的记忆中。 都说这是一部宣扬真爱的影片,但这部影片中所描述的爱远没有《爱的故事》中,那个富家子弟和一个平民女儿的爱更为真挚,也远没有中国古老传说中的七仙女和董永的爱更为感人。 即使是影片的情节也与真爱的梦想有着一定的距离。那个女主人公曾经甘为小三的经历让我们对她的爱情观难免有些怀疑;那个中年男子有着50万美元的房产和从业医生的经历和能力也使那爱带有厚实的经济基础;曾经的骄横和对金钱的依赖如何能够使得女主人公舍弃金钱而去追求真爱?如此一些疑问使我对影片所谓宣扬真爱的说法难

电影观后感

电影观后感 本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 电影观后感(一) ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角,演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐,还有几位中年影帝,有他们在,电影也就保证到阵容鼎盛,比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉,但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义,它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后,除了保留原有的豪气,加入了不少现代感,可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮,在之后的作品中给人有迷失方向感觉,《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失,《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格,于是一等几年,终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归,看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察,马昊天(刘青云)、苏建秋(古天乐)、张子伟(张家辉)远赴泰国办案,在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败,最后三人面临生死抉择,三人兄

弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东,到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致,也有不同程度对他们的致敬,比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战,除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格,场面设计和调度,还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的,最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》,而大战将一触即发,他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历,这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过,所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比,《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力,而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系,情节的编排也均建立在这三角关系的基础上,所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节,只需看编剧如何在后面交代清楚。 《扫毒》片长达130多分钟,这对于港产警匪片来说稍微偏长,因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份,要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云,中间三分之一古天乐占主导,这三分之二的戏中张家辉的角色较弱,激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间,而到影片最后三分之一,张家辉“复活”后明显地占据上风,最后对抗八面佛自毁一手,这场血腥戏

恋恋笔记本影评

恋恋笔记本影评 恋恋笔记本影评(一) 最近看了电影《THENOTEBOOK》,即使看了两遍还有一些地方存在疑惑,如果有哪位兄台亦看过要解惑一下啊。主要是最后男主角看相册的时候为什么那上面的人物不是前面的两人呢?开始护士叫老头Duke,最后又喊了他的姓,虽然和故事中的人一个姓可名字不同,难道还另有他人?网上有人是说另有一人扮成了这个女主角心中的诺亚,如果这样就颇显得复杂起来也不是很合理。有一种新的说法是猜测那个故事只是女主角自己写的小说只是这个小说和自己的经历差不多,然后也将自己幻化成小说里面的人物,这样后来的老照片就是他们年轻时的而不是故事中的,似乎还有些合理。 影片中没有说什么是爱,也是,爱怎么来定义的确很难。但是它划分了爱,它把爱划成了不同的层次。我觉得这个故事里面的爱情支持着这样的观点,男人爱女人或者女人爱男人并不是单一的,并不是必须要求一对一得关系,这个层次是依据不同的爱靠近自己内心的程度来划分的,就像女主角说和未婚夫在一起与和男主角在一起自己不是同一个人。可能只是微妙的变化,正是一些情感上的变化造就了这种话层次的差异,但是这样并不是说靠近自己内心就是真爱离得远些就不是真爱,因为谁会知道什么距离才是最近的或者说最好的,真爱就没有距离么?真正的没有距离可能么?只能这样说越是靠近自己的内心越是靠近自己的本真,越是接近自然。 电影里说到了“自己想要什么”和“自由”的观点,我想不管是在对于爱情上还是对于生活上,这两点都是那么的重要,自己想要什么?这是并不以别人或者环境因素的影响而改变,内心的想法才是真正的自己。自由,并不只是在行为上的自由,更重要的是思想上的自由,不被任何外在所束缚。就像一句话说“活出真正的自己”,能说的人很多,去做的就太少了。 爱别无所求,只求成全自己。成全自己意味着要打开自己的内心,去发现自己想要的,去发现自由,爱并不意味这去从别人那得到什么,而是从自己这里发现这些然后去付出,然后去爱。 可以在你忘了一切的时候读书给你听,讲故事给你听,这真是一件最幸

特洛伊电影观后感

观看《木马屠城》有感 碧蓝色的海面上千万只军舰进发,高大坚固城墙的神殿门前用黄金铸就的太阳神阿波罗雕像,巨大的特洛伊木马,在火光中被烧毁的特洛伊古城,美丽的海伦以及英俊的特洛伊小王子帕尔斯,即英勇善战又似水柔情的英雄阿客琉斯,以及具有责任感和远大理想与胸怀的特洛伊的大王子郝斯托尔,这一切都是电影《特洛伊》的看点。 看过荷马史诗《伊力亚特》的人都知道古希腊的“特洛伊之战”,也叫做“木马屠城记”。讲述的是公元前1193年,古希腊特洛伊的小王子爱上了斯巴达人海伦,可是海伦已经是希腊君王“墨涅拉俄斯”的皇后了。在爱情的魔力下,小王子决定把海伦带回自己的国家----“特洛伊”。这极大地激怒了海伦的丈夫和他的兄弟。一个是为了荣誉而战,一个是为了权利而战,希腊的这两个兄弟联手进攻特洛伊城。然而特洛伊的城墙是多年战争中都攻不破的。最后希腊将军使用了一个计策,制作了一个巨大的木马,把士兵藏在木马中用计让特洛伊的国王亲自带入了特洛伊城内,终于希腊人内外夹击打败了特洛伊。国王战死了,大王子为了荣誉也战死了,英雄阿客琉斯也中箭身亡,只留下了美丽的海伦和小王子帕尔斯。 影片是震撼人心的,不光是场面的宏大,更有感人的情节和各种人物的个人魅力。配音也是少有的好。加上整体音效,尤其是海神般呜咽的女高音在影院中回荡,让人仿佛置身与古希腊的战场中一般。 然而影片却让我开始思考关于“英雄”的问题:到底怎样的人才真正称得上是英雄呢? 我自认为最可以称得上是英雄的应当数特洛伊的大王子----郝克托尔。他不仅忠于妻子忠于国王忠于国家,而且深爱着亲人和国民,敢于承担责任并可以为荣誉不惜牺牲自己的生命,他可以说是极富男性魅力的人物,被塑造得几乎没有了缺陷。影片中的男主角,也就是著名影星布拉德-彼特扮演的英雄人物-----阿客琉斯也是个不事权贵,极富个性的叛逆者,并且是一个为了爱可以牺牲一切包括自己的生命的英雄人物,但是他却极容易冲动,犯了不该犯下的错误-----杀死了自己的敌人也是盟友“郝克托尔”。从而在自己的内心深处更背负上了内疚的十字架。而且更糟的是我一直认为他是被人利用了,他的一生充其量不过是一介武夫而已。当然布拉德-彼特的个人魅力还是非同寻常的,在影片《燃情岁月》中就已经充分显示了。小王子帕而斯是我最不想评论的角色,因为也许导演是想塑造一个不仅英俊而且可爱的小王子形象,然而影片中的他却显露出了男人最不该有的懦弱和胆怯,在他和海伦的丈夫决斗的那场戏中真的是表现的太差劲了,还不如不要决斗充那个胖子呢。真不知道导演是为了什么而演出了这么一场戏的。 每个人心目中英雄的标准千差万别,不知道你觉得影片《特洛伊》中真正的英雄到底是谁呢?

[毒战]观后感

[毒战]观后感 观后感 一直以来,我对于需要去尊敬某些职业这件事,都有着些微的抵触,觉得无论什么职业都是一样的,既应该全部尊重,也觉得他们已经得到了酬劳,那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗? 刚刚看完了,影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子,缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒,与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何,但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子解决一个贩毒集团,可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的凶险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗? 在此之前,我一直都抱持着这样一种价值观,觉得各行各业都有他们的难处,能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下,看着铺天盖地的对于警察医生等特殊职业的赞美,不知从什么时候开始,我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么惟独他们能得到一切,难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的,这些想法在我心里滋生。

此刻看来,我之所以会有这些想法,只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业,不懂他们在其中面对的是什么,承担的是什么,一切都是凭着自己好吃懒做从没经历过凶险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。假如说其他职业是需要坚持的话,那这些凶险的职业就是用生命在拼。的确,职业之间是平等的,都是值得尊重的,但是有些职业光是尊重是不够的,而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄,尊敬那些此刻正在奉献的猛士,尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切,不等于其自身高出一等,更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身凶险,以自身为赌注守护他人的和平,是其他职业和生活平稳发展的基础,他们无愧于任何的赞美。

北京遇上西雅图评析

《北京遇上西雅图》评析 《北京遇上西雅图》这是一部拍得挺不错的电影,从剧情到银幕,看不到国产爱情片的那种狗血剧情。这种剧情还是挺不错的。故事开始女主角直接说出的《西雅图不眠夜》多次出现在整部电影里的帝国大厦。 相信多数进影院的观众都是冲着汤唯和吴秀波这种大牌明星去看的,而看完后有一种满足的感觉,这部电影拍成这样,算是很成功的了。两个大牌影星负责把观众引到银幕前,导演就讲故事,这个故事讲得扣人心弦,剧情的起伏关键在于本片的片名。就可以看得出,显然这是一个充满了距离感的故事。 这部电影的主角之一——汤唯一直以单纯、质朴的形象出现在观众面前,而这部电影汤唯演的文佳佳却是一个不知天高地厚的拜金小三。作为她的影迷,反而觉得这种转变是不需要的,而且故事讲到一半,拜金女的信用卡被冻结,靠山出事了,导演一下子就把大家熟悉的那个汤唯又送了回来,观众大叫过瘾的桥段也大多出现在影片的下半部分,这可以理解为剧情人物为适应剧情发展的必要转变,既是大家期待的,也反衬出了前面的不完美。汤唯饰演的佳佳是个很典型的拜金小三,有姿色爱花钱,心直口快。这个人物的刻画是真实的,真实到好像这个人随时会出现在我们的生活里,她在电影中既是我们熟悉的人,也是这部电影的亮点。 吴秀波演的郝志,一位心脏外科医生为了老婆的发展放弃事业当家庭妇男,老婆跟人跑了他却背上了吃软饭的臭名。他是这部电影里的叹息,令到你也会去心疼他,替他不值。但这正是导演想要做到的,只有这样才能显出郝志这个人物的完美性格,导演把郝志的性格塑造成一个完美的男人,在真实的文佳佳面前似乎成为一种虚幻的存在。他太过完美,却不嫌虚假,反而大叫过瘾,这正是影片的精彩之处。 就像观众期待文佳佳觉悟一样,观众也相信世界上真的有郝志这样的男人。导演的这个目的达到了,故事一下子变得精彩,我想这是导演的妙处所在。那么如果把文佳佳和郝志这两个角色换个演员演会演成怎样?我不知道,但我知道这两个演员,非常称职,因为他们对角色的把握算是有经验,观众对他们的信心还是有的。 最后说一说故事的精髓,冲击力。冲击力强的故事都会给人过瘾的感觉,就像文佳佳和郝志的冲撞,一个是素质很高的落魄大叔,一个是没啥内涵的拜金小三,这是角色位置的冲撞。文佳佳的开朗真实,郝志的完美沉闷,这是性格的冲撞。北京和西雅图,中国和美国,两种人,两个环境,导演为观众留了一段文佳佳回北京的故事,这是赤裸地反映出两种生态观念的冲撞。孰是,孰非,我们,只能为他们鼓掌,送上祝福。

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