学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育

教师备课笔记《幼儿园美术教育活动指导》教学进度计划

课题：第一章幼儿美术教育的重要性

一、幼儿美术

二、幼儿美术教育的基本特点

三、幼儿美术教育的目的和意义

目标：通过教学使学生掌握幼儿美术教育的基本特点；明确幼儿美术教育的目的和意义；进一步提高对幼儿美术教育的认识。

重点：幼儿美术教育基本特点的理解

难点：对幼儿美术教育意义的理解

方法：讲授法讨论法

课时：二课时

过程：（一）组织教学

导言：提出本课的要求。

（二）讲授新课

第一章幼儿美术教育的重要性

学前儿童美术教育是学前教育专业学生专业必修课之一。它主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值，对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展，学习这门课程为将来成为一名合格的幼儿教师奠定理论基础。

第一节幼儿美术

目标：幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发挥教育的重要学科，是促进幼儿

心理及其整体素质发展的良好途径。

要把握幼儿美术教育需要掌握如下内容：

一、理解幼儿美术的本质特点——求新求异

幼儿美术具有多种特点，这求新求异本身就是给幼儿、教师提供了创新的舞台，给教师提供施展才华的课堂，教师抓住机会发展自己的创造才能。

二、幼儿美术本身就是艺术——需要教师用心灵去感受。

毕加索认为，每个儿童都是艺术家。确实，在儿童的美术作品中，无论是内容还是形式方面，都有一些成人意想不到的表现，这些表现使得学前儿童美术有着成人美术无可比拟的魅力，它充满了童心和童趣。例：一位4岁儿童被父亲要求照着父亲的画画鱼……

三、幼儿美术是一种游戏——游戏是幼儿最喜爱的一种活动。

这种游戏比起单纯的课堂学科教学来，更要求教师善于组织和指导。

四、幼儿美术学科是一门综合性学科。

幼儿美术不是单纯的绘画和手工课，它是艺术、是教育、是幼儿自己表现自我的手段，所以它涉及到美术学、学前教育学、心理学等学科，是一门综合性的学科。

五、幼儿美术教育过程的自组织型——过程是重要环节。

过程中的师生关系：1、他组织关系：学生服从教师的指令。

2、自组织关系：双方相互影响、互相推动、互动关系。

例：中秋节到了，教师领幼儿装饰教室，两位教师用了不同的方法……请同学评价。

第二节幼儿美术教育的基本特点

什么是美术？指艺术家运用物质媒介塑造出来的视觉艺术形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想和感情的艺术活动。

什么是幼儿美术？是指3—6岁儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动。幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。因此，对幼儿进

行美术教育就需要了解和把握幼儿美术的特点。

一、幼儿美术教育是幼儿把握世界特征的形象反映——也是他们把握世界的一种方式。

人类把握世界的方式有——理性和感性两种。

理性——是一种逻辑思维的方法。包括：分析和综合、归纳和演绎…….

感性——是一种非逻辑的思维的方法。包括：想象、幻想、直觉…….

学前儿童在美术活动中所显示的就是一种对世界的感性把握。学前儿童这种把握世界的感性方式表现出思维的直觉性，具象符号性和情感性的特点。

事例说明：1）老猫2）妈妈与汽车

二、幼儿美术教育是幼儿心理发展特点的感性表现。

问：当你想了解一个孩子的言行举止、内心世界时，你可用什么方法？（我们可以从幼儿的行为表现、言语表达等方面去观察、去倾听、去感受、去描述。）而幼儿美术是了解他们心理活动非常好的工具。

例：在山坡上画树

这种表现与幼儿心理的发展特点项符合，在他们看来直接垂直于“树脚”下的山坡才是树与山的真实的、客观的关系。所以说，幼儿美术能够感性地揭示幼儿的心理发展特点。

例：透视画夸张画

三、幼儿美术教育是幼儿情绪和情感的表达——也可以说是他们进行情感表达与交流的工

具。

早在儿童使用笔、纸、颜料画画之前，他们的视觉就有明显的对色彩、形状等的审美偏爱，表现出一种情绪倾向。在美术创作中，当儿童准备在画面上把自己的构思画出来时，他们通常是在情感的前提下进行的，他们似乎沉醉于自己的活动中，以积极的态度、借助于描述媒介表达自己的思想情感。

例：愤怒的爸爸我的爸爸和妈妈

美术活动过程与美术作品能够使儿童获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉。现代心理治疗中，就是利用这一特点把美术作为窥探儿童内心秘密的手段来寻找致病情结，并把美术作为解开这种致病情绪的钥匙而加以运用。

四、幼儿美术是他们的个性的表现。

学前儿童的美术活动是一种自由自主的活动。我们从线条的特性、色彩的喜好，特别感兴趣的题材、活动内容、与同伴相处的态度、活动进行的方法、注意集中的程度、坚持性等方面均可观察到儿童的个性表现。教师也常常从画面判断作品是那位儿童的。

第三节幼儿美术教育的意义

幼儿美术这种艺术，具有一般艺术的性质和功能。对幼儿来说它也是一种游戏，具有游戏的性质和功能。幼儿美术作为年幼儿童表现自我的手段，它又有交流的功能，具有多种功能和意义。

一、幼儿美术教育是培养幼儿审美功能的启蒙教育。

主要表现在——通过各种美术活动帮助他们对美的感受能力，学会发现美的事物和学习

创造美的形象。

（一）通过美术教育启发和深化幼儿对美的感受力。

研究发现新生儿就存在着与生俱来的感受美的反应。诚然，年幼儿童的美感只停留在直观感受的水平上，幼儿美术教育的任务就是通过各种美术活动把他们对美的肤浅感受和体验加以延伸——延伸就是帮助幼儿认识面对的事物或美术作品为什么美？它展现给人们的主要意思是什么等，针对幼儿的年龄特点分层次进行引导。

如：从颜色、构图、造型、形式、意味……引导、深化

（二）通过美术教育指导幼儿创造美。

美术中的画画和造型操作并不是人类所特有的能力，是经过后天的培养、训练才形成的。幼小的儿童虽然在此方面还很稚拙，但他们身上却蕴育着创造性的潜能，而幼儿的美术教育就是要培养和激发幼儿的创造美的形象能力。

如：小朋友跳舞

根据幼儿年龄和心理发展特点，对他们的审美教育只能是传授基础知识、培养基础能力、启发创新意思，因而应该定位在审美能力的启蒙教育水平上。

二、幼儿美术教育促进幼儿人知能力的发展。

（一）通过幼儿美术教育促进幼儿人知发展进程。

认知能力也可以说是认识能力，包括：感知、记忆、思维、想象的发展。儿童人知的发展不是一路按匀速发展的，而是分为不同的阶段。3——6岁儿童的认知发展特点是——认知活动的形象性。但它不是静止在同一水平上，而是从低到高的的动态发展过程。因而呈现出有的孩子发展快、有的慢，出现差异。有差异就给教育提供了促进发展的可能性。

“最近发展区”的理论，帮助我们从理论上解决了教育促进儿童认知发展富人认识问题。如：学小提琴——三岁；钢琴——五岁，这一理论也适用于幼儿美术教育。依此理论，我们可以正确地理解幼儿美术教育对促进幼儿认知发展进程的意义。

（二）通过幼儿美术教育提高幼儿的自我表现能力。

自我表现——指的是内在表现这一方面，表现儿童自己的知识、经验和心里活动。这方面的自我表现个别差异很大，表现程度很不相同。

同一年令的儿童，有的能把自己的想象、经验表现的栩栩如生，而有的却停留在涂鸦的水平。

提高自我表现力，提高表现儿童内在因素的能力，着眼点要落实在儿童自身。

范例：大树啄木鸟

（三）幼儿美术教育提高幼儿认知发展水平。

幼儿美术教育中的绘画促进幼儿人知发展要在主体、对象、媒介三方面下功夫：

1、主体——也就是儿童自身的积极性、主动性。那么如何启迪幼儿的积极性和主动性呢？1）运用各种生动活泼的方式激发幼儿的兴趣；

2）通过美好动听的讲述，激发幼儿表现的愿望；

3）启发幼儿不仅要用眼睛、用手、还要动脑、动感情；

4）积极鼓励幼儿画好的自信心和毅力。

2、对象——就是幼儿所要表现的事物和内容。

为了画得好、表现得好，对象在幼儿眼前一定要具活力，这种活力就是客体对象的能动性。

能动性的表现：1）物体本身具有反应能力；涓涓流水奔跑的兔子……

2）反映是反映者和被反映者相互作用的过程；孔雀的羽毛……

3）不同的对象的对象有不同的反映形式。花——形状、颜色……

怎样突出能动性？1）抓住对象的主要能动特点，把它突出地、鲜明地展现给孩子。（熊猫）2）运用拟人等方式使对象在儿童心目中活跃起来。

3）通过教师的作用使能动而鲜活的对象融入儿童的已有经验和感知中，

使之能触动孩子的心灵和情感。

4）引申和扩展客体对象本身的能动作用。

3、媒介——就是主体和客体对象之间的中介，亦即导致儿童和表现的对象发生关系的事物。

儿童绘画的媒介可以从如下三个方面看：

1）物质性媒介——主要指绘画的材料，纸、笔…….

2）活动性媒介——幼儿的自主性活动是幼儿绘画的主要活动性媒介。

3）情感性媒介——幼儿认识事物、表现事物都容易渗入情绪。

三、幼儿美术教育对幼儿创新能力的启迪作用。

对儿童个人来说创新能力的价值主要表现在他的学习和发展上。对幼小儿童chuangxin 能力教育的主要任务——在于开发创新潜能，启迪创造能力。

为什么幼儿美术教育对儿童创新能力的培养具有启蒙性的启迪作用？

（一）幼儿美术适于幼儿创新的需要。

幼儿美术特别适合年幼儿童的需要是因为它有以下特性：

1、形象性——美术中的形象都有具体性、直观性、形象概括性，易被孩子理解和接受。

2、操作性——孩子们亲自动手操作、体验、创作，所以孩子们喜欢美术活动。

3、愉悦性——活动中儿童投入热情、注入自己的情感、完成自己的作品，能得到欢快和愉

悦。

4、宽松性——幼小儿童弄不清美术活动和游戏的区别，幼儿美术活动具有游戏的性质，教

师应注重美术活动轻松性的特点。

5、创新性——美术本身就具有求新求异的性质，所以欣赏儿童画的基本着眼点就在于它的

新异性。

（二）幼儿发展特点对美术活动的适宜性。

幼儿自身的发展特点也非常适合从事美术活动，与幼儿美术相对应的幼儿自身特点正如下述：

1、思维的形象性——要求活动对象要有明显的直观形象性，绘画等美术活动正是形

象运作的形式来展开的。

2、幼儿对操作性活动的乐趣——幼儿天生好动，而美术活动让他们亲自动手，感到津

津乐道。

3、追求乐趣的需要——幼儿对任何事物都充满好奇，具有追求乐趣的天性，幼儿可以

从绘画中得到自己能创造新成就的满足感。

4、对宽松氛围的需求——幼小的心灵需在宽松的氛围中成长，美术活动正具备他们所

需要的宽松的活动条件和轻松的活动氛围。

5、富有大胆而浪漫的创新精神——此时的幼儿生活范围狭窄，知识经验缺少，很少受

到各种条条框框的约束，他们可以随意联想、可以

拟人、可以神话……创新的天真来自于孩子们自己

的童心和童趣。如：打针

四、幼儿美术教育对幼儿人格全面和谐发展能起到一定的协调作用。

（一）幼儿情绪和情感易发生变化，也常常很自然地通过情绪和情感与成人进行交流。美术教育活动的特点有助于幼儿表达情绪和情感交流，并有利于激发愉悦情绪和情感。

1、情感表达——幼儿把美术活动视为游戏和娱乐，投入热情、抒发感情，表现两方面：

（1）是表现出愉快的情感——跳舞

（2）是宣泄不愉快的情绪——愤怒的爸爸

2、情感交流——幼儿的语音交流能力有限，绘画常被用来作为交流感情的工具。——哭泣

的小鱼受伤的小鸡

3、激发更愉悦的情感——当孩子拿到自己的作品，受到表扬、奖励，就会更加欢喜，这就

是美术活动在情感上帮助孩子的一个新的层次。

（二）幼儿美术教育是帮助幼儿树立自主性和自信心的良好手段。

在美术活动中，孩子们自己是主人，他们对表现内容的选择、方法的使用、对成果的看法都不受外来作用的强制和干涉。对能力不强的幼儿来说，美术活动才能真正帮助他们奠定自信、自强的初步信念。

1、认识自己的本领——儿童的绘画没有对错之分，却有多元的评价标准，孩子头脑中有的

则是自我欣赏。

2、使他们具有成就感——美术活动中，孩子们的作品被成人接纳、赞赏，会进一步使孩子

认定自己是能干的，增强其成就感。

3、帮助幼儿树立“我自己能做好的”信心。

（三）幼儿美术教育对培养儿童社会责任感和爱心的积极作用。

1、对培养爱心的积极作用。如：三八节送给妈妈的礼物

2、为培养幼儿的社会责任感尽一份责任。

责任感是做好应作事情的自觉性，它是构成儿童良好素质的要素之一。如：“我要渴死”这幅画。

总之，我们对幼儿美术教育的目的意义作全面的阐述，主要是使同学认识到幼儿美术教育的重要性，对其有正确的认识，进行优化指导，使之成为促进幼儿心理及整体素质全面和谐发展的良好途径。

（三）巩固小结

（四）作业：谈谈你对幼儿美术教育的重要性的认识。

课题：第二章幼儿美术教育的内容和类型

一、幼儿美术教育的主要内容

二、幼儿美术教育的类型

目标：1、通过教学使学生了解幼儿美术的内容；理解幼儿美术教育得的几种类型；进一步理解幼儿绘画改革和时代发展对幼儿绘画的要求。

2、帮助学生树立正确的幼儿美术教育观。

重点：幼儿美术的类型和内容

难点：理解绘画改革和时代发展对幼儿绘画的要求

方法：讲授法讨论法

课时：2

步骤：（一）组织教学

（二）复习提问：1、什么是幼儿美术？幼儿美术教育的总目标是什么?

2、幼儿美术教育多的基本特点是什么？

（三）讲授新课

第二章幼儿美术教育的内容和类型

第一节幼儿美术教育的主要内容

按一般的共识，幼儿美术教育的主要内容有绘画、手工、美术欣赏。

一、绘画：美术绘画有许多形式，通常幼儿美术教育都以彩笔画为主，同时也指导幼儿作铅

笔画、水墨画、水印画等。

（一）彩笔画：材料—水彩笔、油画棒、蜡笔、彩色铅笔等。

特点—简易方便、色彩鲜艳、便于教和学，易体现幼儿美术教育的特点。（二）印画：指盖印、压印和拍印出来的图案画。

特点：易操作、图案清晰、使幼儿易产生成就感

（三）手指画：用手指蘸色在纸上点画各种形象。

特点：不通过其他工具的中介，用手点画产生特别的亲切感。

（四）水墨画：用毛笔蘸墨或水彩在宣纸上作画。

特点：有难度、但可让幼儿尝试，了解中国画特点。

（五）吹画：把颜料倒在画纸上，然后用吸管或直接用嘴向各个方向吹。

特点：任意性强，吹出的形象展开自由的想象。

（六）喷洒画、棉签画、折纸添画等各种方式作画。

特点：作画方式、工具、技能、结果，适合孩子们的兴趣。

二、手工—是一种造型活动。

作用：从操作方面—是靠手的技能，使用简单的工具，运用多种手段，对各种材料加工、制作出形象各异的物体形象。

从教育方面—培养幼儿的动手能力、操作能力、简单物体形态构想、想象和创造能力。种类：纸工、泥工、自制玩具。

（一）纸工—是以纸为材料的手工制作，有以下几种：折纸、撕纸、剪纸、粘贴、染纸。（二）泥工—是以粘土和面团等可塑性强的东西为材料，用手和简单工具塑造成各种立体物象。

注意：泥工教学在技能和能力培养的同时，还要引申到感知和动作协调的训练上、引申到行动前在头脑中构图的初步训练上。

（三）自制玩具—是幼儿自己制作玩具，或者说制作“小玩艺儿”。

三、美术欣赏——包括对美术作品的感受，对美术作品的理解和对评价美术作品的过程。

第二节幼儿美术教育类型

这里所讲的类型是从幼儿美术教育过程中教师和学生以及教和学的相互关系来谈幼儿美术教育的类型。

一、教师主动教，幼儿被动学—指教师按照范例教，幼儿被动地进行模仿。

课堂要求：临摹得与范画相像，越想越是好画。

优点——使幼儿学会一定的绘画技法，学会一定的临摹技能。如能引导得好，也能启发幼儿进行某种程度的再造性创造。

不足——因其画法上以成人的画法规律为基准，它与幼儿特有的画法规律相抵触，这样压抑了孩子们的精神活动，束缚想象、创造。

二、师生互动、教学相长—就是在教学过程中教师和学生互为动力，发挥双方的积极主动性；

教和学两方面相互影响、促进、共同提高。

优点——这种模式适合幼儿美术教育，要求教师改变教学方法，主要是观念、认识的转变，树立正确的儿童美术教育观。充分认识到教师在美术活动中的策划、组织、

给养、帮助的作用。

不足：不利于技能的把握。

三、由模仿画教学向自主性绘画教学转变的过渡型模式。

幼儿美术教育改革是一场革命性的转化，这样的转化要经过一定的过程和过渡形式主要是在认识和教法之间，不要只在教法上改，真正启动幼儿的自主精神。

四、教师疏于教，学生疏于学—这种模式没有真正认识到幼儿美术教育的教育功能，而采取

自由放任的态度，使之流于形式。

（四）巩固小结

（五）思考题：结合自己的经验和所见，分析一下这四种模式，并谈谈自己的看

法。

课题：第三章幼儿美术教育的原则、方法

一、幼儿美术教育的原则

二、幼儿美术教育的方法

目标：通过教学使学生明确幼儿美术教育的相关原则和教学方法，并掌握幼儿美术教育活动目标的制定要领，更好地领会方法的内含。

重点：幼儿美术教学的原则、方法的理解

难点：幼儿美术教育的目标制定要领的把握

方法：讲授法练习法

课时：4

步骤：（一）组织教学

（二）复习提问：幼儿美术教育的主要内容有哪些？幼儿美术教育的类型有几种？

你比较赞同哪一种？为什么？

（三）讲授新课

第三章幼儿美术教育的原则、方法

第一节幼儿美术教育的原则

一、审美性原则：是根据学前儿童美术教育的任务，以及儿童欣赏的特点而提出的重要原则。

作用——1）激起审美热情，形成美的意象，贯穿于欣赏、创作的各个环节。

2）陶冶儿童的性情，使儿童的情感变得更加丰富。

3）发展创造美的能力。

具体做法：1）保证幼儿直观美的形象，使幼儿经常接触美的事物。

2）教师生动、优美、感人的语言，引起、加强幼儿对美的事物的情感共鸣。

3）保证幼儿有自由创作的时间和可利用的美术材料，以便及时地将幼儿自己心中对美的感受和认识表现出来。

二、积极性原则：就是在美术活动中，引起和保持幼儿对美术的兴趣和主动态度、情感与智

力各个方面活跃起来，发挥潜能，获得愉悦的体验。

具体做法：1）教育者注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持它、引导它、发展它。可采取展示新的领域，提出新的活动形式、材料和方法，唤起幼儿美术表现的愿望。

2）中等难度的课题或有趣的线索启迪，对幼儿具有挑战性，可激发幼儿投入美术活动。

3）教师对幼儿的鼓励可加强幼儿对成功的预感，将积极性保持下去。

4）幼儿间的互相激励、竞赛、观摩作品、合作完成任务等会更加增添幼儿美术活动的积极性。

5）以肯定为主的恰当评价，能巩固幼儿美术创作的信心。

6）教师本身对美术的兴趣，对幼儿美术活动起着直接或间接的影响。

三、发展性原则：就是引导幼儿不断提高美术欣赏和创造的能力。（幼儿美术能力的发展是

一个由低到高，呈现阶段性的一个渐进的发展过程）。

具体做法：1）理论联系实际，掌握幼儿美术发展规律，对幼儿做到胸中有数。

2）教育者研究美术的内容、方法、工具、材料等，提出适合幼儿发展需要的目标，形成美术教育的系统课程。

3）保证幼儿享有足够的美术活动的机会和丰富的材料，使幼儿不断提高自身的美术能力和素质。

四、创造性原则：就是在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印

象和情感转化为美术形象。

具体做法：1）首先应保证幼儿的美术活动经历这一由感知—思考—完成作品的完整过程2）创造的过程必然地具有主体性、操作性、求新求异性的特征。

五、多样性原则：就是丰富性与个别性的统一，它即是一个艺术标准，又是幼儿发展上的需

求。

具体做法：1）区别对待，因材施教，发挥每个幼儿的潜能。

2）展示多种多样的表现媒介。

第二节幼儿美术教育的方法

教学方法是教师和学生为完成教学任务所采用的教和学的手段，它是解决教师怎样教、学生怎样学的问题。

一、幼儿美术教育的常用方法

（一）观察欣赏法：是教师指导幼儿有目的地感知事物外形特征，获得美的体验的方法，是观察和欣赏的结合，是发展幼儿美术能力和培养美感的重要方法。

使用要领：1）先观察形状简单的物体，以后过渡到观察比较复杂的组合形体。

2）先观察物体的形色，然后过渡到观察物体的质感。

3）先观察少量甚至单独的物体，逐步过渡到观察多个甚至众多的物体。

4）先观察静止的物体，在观察物体的动作姿态。

5）先观察物体之间的简单关系，渐渐观察越来越复杂的关系。

6）教师以生动的语言描述打动幼儿的心弦。

7）辅之以增加效果的活动。

（二）线索启迪法：是教师提供某种刺激，激活幼儿的思维，唤醒他们沉睡的经验，进入美术创造的思考过程的方法。

此方法的关键是——制造一个悬念。

具体方法：1）局部线索——《植物，一粒种子》

2）标志线索——《彩旗飘飘》（画面上事先贴好一面旗引导）

3）标题线索——“妈妈的生日”

4）模糊线索——“宽宽的画”（宽形的纸）

（三）直观演示法：就是实际示范操作，把事物的发展变化显示出来。有动作活动演示（示范）；范例演示（有：图片、模型、玩具、画册、标本……）。

使用要领：1）纯技能技巧、描绘或制作的步骤顺序；

2）幼儿不能从观察实物或作品中学到。如：涂色、调色……

3）演示主要让幼儿掌握表现的要领。

4）教师避免做到那种面面俱到，照抄示范。

5）示范动作要准确、敏捷、清楚，面向全体幼儿。

6）关键环节教师要伴随以明确、简练的语言解释。

7）可配合提问的方法集中幼儿的注意力。

（四）语言分析法：是教师用语言进行分析讲解，使幼儿深入清晰地了解实物的特征，进行

完整的构思。

使用要领：1)语言简单明了，使幼儿对事物有一个概括全面的认识。

2）用艺术化的语言感染幼儿，唤起幼儿记忆仓库的表象。

（五）游戏练习法：就是使美术教学活动以娱乐或玩耍的方式进行，使幼儿饶有兴趣地反复学习和操作的方法。（有：技能练习、模仿练习、创造练习）使用要领：以技能练习为基础，创造练习为目的，以模仿练习为辅助过渡的手段。（六）形象比喻法：是在教幼儿画比较复杂的物体时，借用幼儿熟知的简单实物形象来做比喻。

（七）情景激励法：是在教学中教师为幼儿精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境，以激励幼儿表现物象的主动性、积极性和创造性的方法。

（八）丰富联想法：是指教师在幼儿的美术构思、构图过程中，引导幼儿以感知事物为基础，通过回忆一件事物想起另一件事物的方法。

二、幼儿美术教育活动目标的撰写。

幼儿美术教育活动目标的撰写可以从教师角度入手，也可以从儿童角度入手，从儿童角度入手通常有三种表述方式：行为性目标、展开性目标、表现性目标。

（一）行为性目标：陈述的是儿童的学习行为变化的结果，是可以观察和测量的。

包括三个组成部分：1）幼儿外显的行为表现——是指儿童自身表现出来的美术行为反映。

如，画出、折出、剪出……

2）能观察到的行为表现——指儿童的这种美术行为是在什么样的情况

下产生的。如，画出、折出、剪出，是在教师的指导下的，还是独

立的行为。

3）行为表现的公认准则：是指行为的具体内涵。如：“画出一个正在

拍球的人”；“折出一只飞燕”……

一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的写法。

（二）展开性目标：陈述的是儿童学习行为变化的过程，他关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。展开性目标不

像行为目标那样关注结果，而是注重行为进展的过程。

例：“节日环境”欣赏活动——目标通过欣赏幼儿园中教师布置的节日环境的美，形成对生活中美的事物的关注——即是展开性目标。

（三）表现性目标：陈述的是儿童在参与某种活动后，所得到的各不相同的结果。他所关注

的是——儿童在活动中表现出来的某种程度上首创性的反应形式，而不

是事先规定的儿童行为变化的结果。所以，表现性目标强调的是儿童行

为结果的开放性。

例：手工活动“七巧板拼贴”——学习用七巧板拼贴出各种物体的造型。

实例练习：1、手工活动泥塑“汽车”1)引导幼儿学习用彩泥塑造汽车。2）引导幼儿恰当地

使用辅助材料和工具。3）培养幼儿团结合作的精神。改为：1）引导幼儿学习将大块泥按所需分量分成及部分，搓、压成长方体、球体等，再组建成自己设计的汽车。

2）引导幼儿学习用牙签、彩色纸、瓶盖等装饰自己塑造的汽车。

3）引导幼儿以小组为单位共同商量建构一个停放汽车的场景，体验合作的愉快心情。

（四）巩固小结

（五）作业：目标的改写—绘画活动：拖鞋装饰

1、学习用对称的花纹装饰拖鞋。

2、学习用鲜艳、美丽的色彩装饰拖鞋。

3、培养幼儿的想象力和创造力。

课题：第四章学前儿童美术发展特征

一、学前儿童美术欣赏发展阶段特征描述

二、学前儿童绘画发展阶段特征描述

三、学前儿童手工发展阶段特征描述

目标：通过教学使学生明确学前儿童美术欣赏、绘画、手工的发展特征的阶段划分；掌握每个阶段的特点。树立正确的儿童美术观。

重点：学前儿童美术欣赏、绘画、手工发展特征的把握

难点：正确理解每一阶段特征的实质

方法：讲解法分析讨论法

课时：6

步骤：（一）组织教学

（二）复习提问：学前儿童美术教学的原则、方法都有哪些?

（三）讲授新课

第四章学前儿童美术发展特征

学前儿童美术的发展特征是进行学前儿童美术教育的基础，了解学前儿童美术的发展特征是学前儿童教育工作者、未来的幼儿教师必修的一课。学前儿童的美术活动可分为三部分（欣赏、绘画、手工），本章着重描述这三方面发展阶段特征。

第一节学前儿童美术欣赏发展阶段特征描述

美术是一种视觉艺术，学前儿童美术欣赏是其视觉的功能。美术欣赏行为的发生是与视

觉的发育相对应的。只有儿童的视觉发展到一定的阶段，才会发生美术欣赏行为，下面我们从多个侧面描述学前儿童美术欣赏在两个阶段上的具体特征。

一、本能直觉期（0—2岁）

1、主要表现：对形式审美要素的知觉敏感性和注意的选择性，是纯表面的和知觉的，是一

种本能的快感，还没有真正的独立的美感反应。

2、具体表现：（1）在形状视觉方面：1)对圆形偏爱；

2）对靶心图和线条图注视时间长，简单的图形注视时

间短，偏爱复杂图形。

（2）在颜色方面：偏爱纯度高的颜色，而不是那些复杂的混合色（实验说明：

4个月的婴儿的颜色感知能力已接近成人水平）

（3）在深度视知觉方面：实验发现，5个月以后的婴儿不仅已具有深度知觉，

而且就平面与立体物而言，他们表现出更爱看立体

的，而非平面的东西。（吉布森和沃尔克的视觉悬崖

实验）

总之，研究表明，婴儿在出生后的较早时期就已经对美术的两个基本要素——形和色有一定的审美感知能力了，尽管这些最初的反应是一些本能的直觉行为，但这为日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。

3、成人的做法：1）适当的视觉刺激。也就是为他们在其所处的环境里创设一些有利于观察

的视觉焦点，以使儿童产生视觉运动。如，婴儿的房间的颜色、装饰物的

选择……

2）成人与婴儿自身的衣物也是婴儿重要的视觉对象，应作适当的选择。二、直接感知美术形象的时期（2—7岁）

2—3岁以后的儿童，随着其认识能力的发展，其美术欣赏的发展不仅与生理机能有关，而且受到其社会人知的制约。在美术欣赏感知和理解方面，这个时期表现出以下特点。（一）对作品内容的感知先于对作品形式的感知。

1、是一种“求实”的态度：当一件美术作品呈现在儿童面前时，首先感知到的是这件美术

作品的内容，很少注意到形式审美，说明儿童还没有完全形成

一种真正意义的审美态度。

2、处于列举阶段：大部分儿童处于认识个别对象阶段和认识空间联系阶段。如，李可染《迎

春图》不同年龄的幼儿，会做出不同的描述。

3、儿童欣赏还仅仅是在浅表层上感知、理解美术作品内容，还不能深入感知理解美术作品

内容所蕴含的深刻主题以及所反映的精神内涵。如，米勒的《拾穗》蒙德里安的《百老汇的爵士乐》

（二）在教育的干预下，学前儿童能感知美术作品的某些形式审美特征。

通过成人有意识地引导，此阶段儿童对作品的造型、设色、构图及作品的情感表现与风格的感知与理解已有所表现。

1、在线条与形状的感知方面：儿童总是喜欢把它与具体的形象联系起来谈论，4岁是儿童

感知图形敏感期。

2、在颜色的认识方面：首先发展的是辨认颜色、正确配对、逐渐向指认和命名发展。

3、在空间构图感知方面：相当一部分学前儿童已经具备了感知美术作品的空间深度的能力，

且随年龄增长，这种能力在发展，但很大程度上仍受内容的影响4、在对美术作品的风格感知方面：表现出对作品感知的困难，易受作品内容的控制，但通

过适当的训练，学前儿童完全有可能感知到美术作品的风格。5、对美术作品的情感表现性的感知方面：如果得到有意识的引导，大多数儿童能感知到作

品的情感表现性。通常从作品的内容、自己的情感偏好、想象因

素和作品的形式特征四个方面来解释作品的情感性表现。

（三）学前儿童更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的作品——这是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。

1、对美术作品的偏爱方面：学前儿童喜欢是再现性的作品和能够识别出作品中所描绘的对

象的非再现的作品。

2、在色彩方面：他们把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。

3、在形式特征和技巧方面：随年龄增长，此方面的分析越来越注意。如，涂色图的好不好，

均匀不……明显地表现出儿童由自我中心向拥有开阔视野的变

化。

总之，学前儿童美术欣赏的发展，即受先天无意识的影响，又受后天认识能力发展的制约，经历了一个从笼统到分化，从没有标准到其有一定的标准，从以自己主观的情感偏好为主到逐步发展的过程。到学前末期，其美术欣赏能力也相应地发展到了一个新的阶段。（四）我们应该怎样做？

1、应为儿童创设一个富有美感的环境，提供适合其年龄特征的美术作品。

2、有目的、有计划地引导他们感知、理解美术作品的内容和形式。

（四）巩固小结

（五）思考题：根据幼儿美术欣赏的特点，请设计一个欣赏布置计划。

第二节学前儿童绘画发展阶段特征描述

通过大量的研究，学前儿童的绘画创作活动大约开始于1岁以后，说他是个大约数，原因是：1）是因为儿童绘画发展年龄阶段的划分不是独立的、绝对的；

2）是因为儿童生理年龄特征虽是儿童绘画特征形成的自然前提，但年龄本身并不能决定儿童绘画发展的特征。

3）是决定儿童绘画发展特征的是在一定年龄范围内，由社会和教育所给予儿童的绘画影响，以及儿童自身的绘画实践活动等因素。

因此，我们不能把儿童绘画发展阶段与实际生理年龄完全等同起来。

一、涂鸦期（1.5—3.5岁）

生理方面：1.5岁的儿童，由于能够独立行走，用手探索变得更为自由，他们喜欢涂涂、画画，这些最初在纸上留下的点、线痕迹就是涂鸦画。

特点：1）涂鸦画不讲究造型、色彩和构图，是一种新的动作练习，这种练习基本上是一种手臂动作，是他们的感知觉和动作有了一定的发展与协调之后对环境做出的一种新的探索。

2）没有明确的表现意图，而是把涂鸦作为一种游戏活动。涂画之前没预想、没构思，只是享受涂鸦动作带来的那种有节奏的运动快感。

儿童的涂鸦经历着不同的发展阶段，各阶段存有差异，从开始涂鸦到脱离涂鸦，大致可划分四个阶段。

1、未分化的涂鸦（1.5—2岁）

1）画面表现：是一些随机的点和杂乱的、不规则的线条，这些线条长短不一，不流畅、互相参杂在一起。

2）从空间上看：儿童涂鸦不管上下、左右的方向，常常涂抹出纸外。

3）工具的使用上：儿童紧紧地握笔，手腕很少移动。

2、控制涂鸦（2—2.5岁）

1）画面表现：能在纸上画一些重复的、上下左右的直线、倾斜线、螺旋线等，但线条长短不一。

2）空间上：涂鸦已能控制在整张纸内。

3）工具使用：腕关节的灵活，是执笔。