GH4的延时摄影功能使用的体会
GH4的延时摄影功能使用的体会
GH4的延时摄影功能使用的体会心得
GH4带有延时摄影功能，在使用上提供了极大的方便，省去另外
置带延时功能的快门线。拍延时摄影时发现GH4有几点优点是值得
一提的：
1.完成设定的拍摄后，机器就会引导你是否创建视频格式，并可选择视频格式与参数，为拍摄效果提供预览及后期制作采编带来便利。
2.GH4延时摄影还提供了在拍摄过程中可暂停或终止的功能，暂
停功对于同一景点变换位置或角度拍摄带来创作一些便利的空间。
延时拍摄中途终止时，也能进行转换成视频格式。
4.在大范围的延时拍摄中，走一步拍一张，在这时侯GH4的2秒定时功能很实用，通过定时拍摄来确可机子的稳定，就不用带快门线，避免接了快门线不便于每一步机子对位调整。另外监视器的平
衡水平线(图5)确保大范围延时拍摄定位的精准有很大作用，这个
必须开启。
5.使用中感觉GH4还有不足的地方除了刚才说的电子快门最慢只有1秒外，还有机身上的图片回放预览按键在左上角，使用实在不
是很顺手。另外就是在逆光或低照度的环境下噪点还是有点高。ISO
不超800的还能接受。
具有延时摄影功能的GH4相机配置及性能
ISO方面，松下GH4可以原生支持ISO200至25600，但ISO100
则以扩展选项出现，似乎有“重高感轻低感”的嫌疑。对焦性能方面，松下宣传该机的49点自动对焦系统可实现最快0.07秒的对焦，相比GH3有0.02秒的提升，另外也可实现7.5fps自动对焦连拍功能。手动对焦功能也得到了更新，支持照片及视频的峰值对焦系统，并以画中画视图实现实时放大。
GH4还有可设定长时间曝光的降噪功能，在延时摄影中最好是关闭这一功能，如果开启这功能要注意间隔时间要尽可能长，不然出现降噪时间与拍摄时间的打架，因为机子是要在降噪完成后才拍下一张。
EOS5D3延时摄影技法
EOS 5D3延时摄影技法 延时摄影作为一个摄影题材的分支，受到了很多影友的关注。延时摄影的英文为“Time Lapse”，从意思上理解就是“时间流逝”。 延时摄影具有很强的时间压缩能力，能够在几分钟内将几个小时，甚至是数十个小时里景物出现的缓慢变化过程快速地展现出来。然而与一般的摄影不同的是，延时摄影虽然使用的是数码单反相机拍摄，而且所有的素材都是以照片的形式保存，但最终生成的确是视频短片。 摄影师艾清、张立延时摄影作品 看到这段精彩的延时摄影作品后，你是否也想自己动手尝试一下？那么，通过这篇文章，相信你能够对如何拍摄和制作延时摄影作品有更深一层的了解。 ·延时摄影的器材选择 在拍摄上面那个延时摄影作品时用到的器材：佳能EOS 5D Mark III数码单反相机，定时快门线，三脚架等。得益于佳能EOS 5D Mark III的全画幅传感器，使得拍摄出来的画面的画质更加出色。
佳能EOS 5D Mark III 其次是需要一个稳定的三脚架。延时摄影的拍摄需要一个相对固定的机位，在每一个长达数小时的分镜头拍摄过程中，相机与景物主题保持相对固定的距离和水平。 稳定的三脚架是必备的
快门线也是必备工具之一 接下来是要准备一根定时快门线，它能让不具备“定时拍摄”和“间隔拍摄”功能的数码单反相机也能准确地在设定时间内自动完成一组照片的拍摄。而且，它的设置要比很多具备“间隔拍摄”功能的数码单反相机更简单。最后，在拍摄前还要清空你的存储卡，大容量的存储卡将能保证你全天的拍摄需要。 ·延时摄影怎么拍 城市是延时摄影作品表现的重要题材之一，刚开始学习使用延时摄影拍摄时，可以从城市题材入手，将所处城市中那些你最熟悉的地方记录下来，制作第一部自己的延时摄影作品。拍摄脚本是非常重要的，首先要对拍摄地点有相当的了解，毫无计划的拍摄只会让你浪费更多的快门和时间。
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。 关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》一一这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说：”当然, 他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。” 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》一一这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交
谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP 突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。 6、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑 者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
超现实主义摄影的视觉探析.
河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional
expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
2018川大新闻学初试心得体会
2018川大新闻学初试心得 一、名词解释（每题5分，共40分） 1.书脊 2.传播流 3.空符号 4.DAGMAR 5.威尼斯手抄小报 6.涵化理论 7.知识劳工 8.后真相 二、简答题 （新闻学、传播学、广播电视学、广告与媒介经济、网络与新媒体、符号学专业做） 1.试从受众角度分析弹幕的传播效果 2.简述新闻、舆论与宣传的区别与联系，并举例说明 3.简述罗兰·巴尔特（国籍，提出的主要概念） 二、简答题 （编辑出版学专业做） 1.论述民国时期的编辑出版概况 2.简述印刷术造纸术的发明与影响 3.请从《三国演义》《红楼梦》《诗经》《楚辞》《泰戈尔诗选》《傲慢与偏见》《理想国》《老猫学出版》《媒介：人的延伸》等书籍中选出一本写一篇不少于400字的内容简介 三、论述题 1.请举出本世纪以来有关信息传播的重要事件，并说明技术发展对于传播的影响 2.请说明传播学量化研究和质化研究的主要方法，并分别选一个进行阐述 3.不用符号能说明任何意义吗？请举例说明 四、操作题 请根据你的学术积累和个人兴趣，做一份学年论文的研究设计
学硕：916新闻传播业务 一、名词解释（每题5分，共40分） 1.新闻专业主义 2.集体记忆 3.元传播 4.蜻蜓FM 5.智能书店 6.延时摄影 7.DeepMind 8.全民阅读 二、简答题（每题10分，共40分） 1.互动广告增加了广告投放的精准性，但也带来了扰民的问题，你怎么看？ 2.数据可视化是什么？列举五种常见的可视化工具 3.简述媒介帝国主义在世界电视传播领域的表现特征 4.简述IP版权保护与网络文化产业运营的关系 三、论述题（每题15分，共45分） 1.编码可以反映文化态度，你认为中国是弱编码还是强编码？为什么？ 2.AlphaGo战胜了人类高手，论述人工智能对传媒生态会带来哪些影响 3.不同的媒介机构对新闻摄影记者的雇佣量不同，报纸是12%，杂志是4%，通讯社是9%（另一说是7%），非政府组织是2%，自我雇佣的是46%。请问这些数据说明了什么？ 四、业务题（25分） 1.新闻学、广播电视学、网络与新媒体专业做
画意摄影浅析
画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。 通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009 [2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，2013
对创意摄影艺术的感受
对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。
近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”
广告摄影之论文
摄影是件不坏的事 生活节奏总是在不断加快，使得我们静下心来阅读文字的时间和耐心越来越少，无论报纸期刊还是电子传媒，海量的信息总会伴随着一幅幅图像，充斥着我们的视觉。图像可以瞬间给人留下形象的记忆，同时图像也是一种无国界无障碍的语言，所以这个以图像作为信息传播主流的时期，被人们称作“读图时代”。 “读图时代”即以读取图像来获取信息的时代。“读”代表了一种态度，深入的探究，消化吸收的过程，是一种理性和感性兼而有之的判断与分析，读图不仅是看表象是否赏心悦目，而是去了解图片的内涵寓意，甚至能够品味到图片所传递到的情感趣味以及哲理。而“图”从传播角度来看，覆盖面最广影响力最大的还是摄影。先进的科技让这门技术被越来越多人了解掌握，所以今天的摄影，已成为人们形象思维的载体，成为表述自我视点或情绪情感的传播手段。但是美学的欠缺以及浮躁的艺术创作心态，又使我们处于垃圾图片泛滥的环境之中。 创作者为了创作出让读者乐于阅读的且过目不忘的作品，意味着创作者的创新不仅是题材的猎奇，更是想象力和审美力思想性和艺术性的提高。撇开浮躁与高傲，静下心来阅读，读取他人作品的特点，表象的，内在的，观念的，思想的，哲学的。从各类艺术中汲取精华，提高修养。 在经过了几个月的学习与实质操作，对相机的光圈快门和感光度有了一定的了解。摄影就是运用光和影的作用，产生永久的影响。从摄影具备了客观性，现场性，现实性，瞬间性以及主观选择性。 将画面定格，光线和阴影编写了动人的故事。而随着时间的流转，我们日益见证时间的力量，于是渐渐一个字便是一种情绪一个符号便是一桩心事。如此成为我们记忆的索引。以前觉得摄影就是在冷眼看世界，不夹杂个人感情色彩记录，即便运用各种手法拍摄风光图像，亦是游离在画面之外，作为旁观者而纯在，即便拍摄自己的当时的种种情绪，亦是觉得有另外一个自己在冷冷旁观自己的悲欢离合，不发一言，而即便感动，也只是你一个人的事。摄影仿佛是道分割线，分割了你与世界。江觉迟在《酥油》中写到：最大的孤独，是你的热情掉进周围的寂寞世界，你说什么，你唱什么，你那喊什么，你即便自寻短见，都是你一个人。大地无动于衷。那是一种孤独的不可呼喊不得回应的绝地处境。卞之琳在《断章》中说道：你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。多么诗情画意，多么醉人心怀，可说到底都与你无关，即便别人做的事你都知道。因为断章还有一句半，我不在楼上，你却执著着。摄影是以一种表达，表达自己的所见所想。于是是否能说摄影从最初就决定了那是一种孤独地不可呼喊不得回应得到绝地处境。是这样么。 美国《生活》杂志在1936年创刊时的卷首语：去看生活；去看世界；去目击伟大的事件；去看穷人的面孔和骄傲的人的姿态；去看奇异的东西机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品，他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
延时摄影日转夜后期处理方法
延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影
处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体
光学塑料论文
光学塑料 结课论文 学生姓名### 专业###### 学号######## 指导教师###### 学院####### 2013 年11 月
光学塑料的发展前景 ######## 摘要：光学塑料作为一种新型材料，有着巨大的应用价值和领域，本文从光学塑料的来历和类别先介绍了光学塑料的概念，对常见的光学塑料的物性进行了列举和对比，在此基础上有对光学塑料共同的性质进行了概括，总结了光学塑料的优点和缺点，对指导实际应用有巨大的意义。通过对当前的光学塑料发展状况的了解和分析，对未来的发展做了展望，在文中也对光学塑料应用领域进行了总结和概括分析。在光学材料方面,我国仍急待需要进行技术研究和技术创新工作,即开发新型的光学材料,研究先进的制造工艺以及测试技术,尽快形成我国的产业化规模生产。使光学塑料的发展得到推动，使之更全面的应用与生活。 关键词：光学塑料；光学材料；发展趋势；塑料应用 The development prospects of optical plastic Wenhua Fang Abstract:As a new type of optical plastic material, has great application value and fields, this article from the origin and type of optical plastic optical plastic first introduced the concept of a common optical plastic on the physical properties were listed and compared on the basis of a the nature of the optical plastics are summarized together, summarizes the advantages and disadvantages of plastic optics to guide the practical application has enormous significance. On the current state of development of optical plastic understanding and analysis of the future development are put forward, but also in the text field of the optical plastic applications are summarized and generalized analysis. Optical materials, China is still urgent need for technical research and technological innovation, namely the development of new optical materials, advanced manufacturing technology research and testing technology, as soon as possible the formation of China's industrial scale production. The development of the optical plastics be promoted to make it more comprehensive application and life. Keywords: Optical plastic, Optical materials, Trends, Plastic applications. 引言： 说起光学，在中国没人会不先想到中国光学事业的奠基人——王大珩，王大珩老前辈为中国的光学事业付出了毕生精力，创办了长春光机所，即是长春理工大学的前身，身为长春理工大学的一位学生，对光学有着独特的情结。光学发展至今，已有很多的发展成果，其中光学塑料方向更是独树一帜，同时作为新型材料，光学塑料具有很大应用前景，并且由于光学塑料具有易加工、耐冲击、重量轻、成本低、光学特性好等优点，近年来发展很快，已广泛地应用于摄影、航空、军事、医疗、文教及通讯等军民用品领域的光学仪器和设备中，目前世界上许多研究单位和公司都在从事光学塑料及其元件的开发研究、生产和应用。美、英、日，法等国家在发展和应用光学塑料方面一直处于领先地位。美国用注射法制造的光学塑料元件每年可达几百万个，单从经济方面来考虑，每年可节约几百万美元。目前已用光学塑料制成球面镜、非球面镜、棱镜、反射镜和分划镜等光学元件。 一、光学塑料的简介 塑料是以天然树脂或合成树脂为基本成分，加入适量的填料或添加剂形成的可塑制成型、固化后能保持其形状的材料。光学熟料是一种有良好光学性能的塑料。
观念摄影论文
观念摄影论文 第一节什么是观念摄影 第二节观念摄影的诞生 第三节观念摄影的特点 第四节观念摄影的主要创作手法 第五节数码时代的观念摄影 观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。从字面上理解，观念摄影就是使用摄影的手段来表达是自己的某种思想观念。因为观念是抽象的、内在的、主观的，但摄影最初的功能是记录客观世界的真实情感。因此，观念摄影是一种区别于传统摄影的一种表达形式，借助影像进行内在的表达是它的核心。 如今，摄影正慢慢走出纯记录性或纯唯美性的束缚，成为表达一个人的思想观念的有效手段。而，摄影与当代艺术两者的关系也越来越密不可分，当代艺术中许多人物经常跨越摄影和绘画艺术两个领域，借助摄影来表达新的观念。因此，观念摄影也就随之诞生了。 有人说，“观念摄影的诞生不符合摄影艺术的的逻辑性发展，而是艺术家介入摄影的结果。”这么说不是没有道理，因为这样可以让人们很容易的通过观念摄影的表意形式去理解观念摄影的本质。 但是，何为真正的观念摄影呢, 我认为，真正的观念摄影，并不是通过摄影艺术来表达作者的一个很完整的思想观念，而是想通过这种形式来表达作者目前所面临的一种状态。因为观念摄影本身真正的意义在于通过照片传递给观者某种思想，展现对人类生存状态的创新，并提出一些带有意味性的话题，引发更多深层次的思考。因此，观念摄影不是给出一
个答案，而是带给观者全方位的指向，让观者自己去体会，去反思。如果一幅照片把什么都说的清清楚楚的，那么观众的参与也就相应的失去了它的意义，照片的艺术魅力也就荡然无存。而观众如果能从一张照片读出更多不同的意味,那这张照片就是成功的。 例如，美国摄影大师杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼，他们都是观念摄影界的大师，他们的作品能使很多人因此产生共鸣。杰瑞?尤斯曼，他是一位魔术师般的摄影大师，他的名字和作品都非常引人瞩目，因为很多人第一次看到杰瑞?尤斯曼的作品时，都会被他充满想象力的画面所折服。因为他的作品中有很多东西都是日常生活中经常能看到的景象，例如:一块石头、一棵树、一条船、一条小路等等等等，然而这些再普通不过的东西，在他的手里就都变成了宝贝，可以瞬间变成充满灵性的个物，充满张力和想象力，这些东西经过被奇妙的组合后很容易让人想到梦幻的般的世界。而菲利普?哈尔斯曼主要是以拍摄名人肖像为主的，但他的作品在超现实主义的观念摄影中却产生了惊世骇俗的效果。他们的作品形式奇特、怪异，给人一种眼前一亮的感觉，令很多人对此产生共鸣。这两个例子说明，杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼他们的作品是成功的，是会被世代传颂的。 (杰瑞?尤斯曼) (菲利普?哈尔斯曼) 有些作品虽然是直接取自于生活，但反映出来的信息却是摄影家个人的思想感情，道德观念和价值取向。在创作形式上，摄影和美术是没有明确界限的，所以他不会考虑画面的影像与现实生活场景是否对应。因而这类摄影作品的主题往往是隐晦的，象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。摄影家只是把画面中的一些形象当做
中外摄影史论文
中外摄影史论文 院系名称：设计艺术学院专业班级：艺设F1004 学生姓名： xxx 学号： xxxxxxxxxx 任课教师： xx
流浪的自拍客 摘要：如果问道：“哪个华人摄影家在世界摄影史上已经居于被确认的历史地位？”此问题的答案，可能被国人想到的人选，似乎可能列举出郎静山，还有人会举出陈复礼或陈长芬等。但在我的心里不是以上诸位名家，而是鲜为国人所知的曾广智。因为他的作品以典型的中国人形象，跻身于世界摄影史的影象画廊，而不是人们仅仅认识到的他的自拍像。他是一个流浪的人，一个流浪的自拍客，一个与中国思想所融合的自拍客，也许没有什么人能够和他一样，能够在摄影中留下自己的脚步。 曾广智这个不为大多数中国摄影家所知道的华裔摄影家，他的风格、思想却给我留下了深刻的印象。因为从小在中国生活，后来才游居国外，才能成就他的摄影的独到的见解。 一、“东方遇见西方”独特的摄影理念 曾广智以其东方思维的智慧，在世界现代艺术史和摄影史上，以一个人与自然与环境方面的哲理思想，来拓展人类文化与艺术表现的探索路径，并且以其艺术创作实践的影响力，在西方文化社会造成震动。 曾广智秉持的独特“东方遇见西方”摄影创作思想，明显地折射着多元文化的艺术观念。这样一种自拍影象，既涉及人像摄影范畴，也涉及风景摄影范畴，还涉及观念摄影和行为艺术等等更加广泛的艺术和人文领域。“综观曾广智的作品，其所显示的不止是一份志业，更像是一桩使命。他不但具有非凡、准确的眼光，更致力于影像的改良和微妙的进化。在充斥着花言巧语的艺术十年间，艺术家被视为‘僧医’、‘文化守护神’甚至‘末期资本主义的评论家。’但是曾广智却选择了一个极其广泛的主题：艺术家化为游客，置身于这个在社会生活中受制于怪异速度的人们与日俱增的现代世界。曾广智不断地凭借着个人想象力与天然或人造奇观间的对抗，来表达。 是这样，曾广智带着源于血缘的东方情愫，以其艺术人生游走于西方世界的异乡旅途，在实践“东方遇见西方”的艺术使命过程中，他为东西方文化的交流通融，立下了独辟蹊径的汗马功劳。西方人之言：“旅人在此褪去他的第二自我，与‘道’合流，不再是异乡的陌生人。”以东方人的理解，曾广智在游历西方的旅程间顿悟，切实地领会到了其原始身份由血缘维系的文化传统。在此意义而言，