纹样变化

原始绘画中纹样变化的图像对比

原始时期的绘画，主要包括三个主要方面：陶器上的装饰性绘画、岩画和地画。任意的一种绘画形式都将原始绘画中的纹样变化生动地表现出来。下面，将对陶器上的原始绘画的纹样变化进行图像对比，以展现原始绘画中的纹样变化。

在我看来，不管陶器纹饰包含着多么深奥、复杂的观念、内容，它总是当时社会发展和劳动生活的反映，因为任何观念意识都是在现实的土壤上产生的。在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。

一、鸟纹的图像变化

这是鸟纹的变化。

（1）早期，以自然形的鸟纹为主，鸟纹为影像式。如第二幅图中，鸟嘴叼着一条大鱼，鸟眼圆睁有神。在鹳鸟的前方,画着一把立置的长斧，斧柄上绘着X状标号，可能是象征着权威的器物。这幅画的表现技法较为丰富，白鹳用没骨法画成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓用黑线画出。笔法多变，苍劲有力。鹳鸟形象比例准确，神态生动。这幅鹳鸟含鱼图是原始社会绘画的杰作。

（2）中期，从出土的古代文物上来看，出现了变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。其中可归纳的纹饰特点为商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。

（3）后期，之鸟纹特点为：小头，长颈，钩嘴，鸟头顶部有一短的钩形翎或较长的十字形翎；鸟身及鸟尾均较长，鸟身略细，鸟足稍呈钩状；鸟尾呈枝状琢刻，以有一主干，其上分出些许勾卷的尾叉，鸟尾无细致的羽毛刻画。

二、鱼纹的图像变化

这是鱼纹的变化。半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平板。原始时期也有许多鱼纹的图像。

变化：（1）早期的手法：①为黑色影像，突出鱼的外廓形象；②用线勾出鱼的各部分，并结合运

用黑、白映衬的手法。

（2）中期彩陶上的单独鱼纹富于变化，因其造型系以直线与弧线相结合，圆点、弧线和弧边三角穿插运用，故使鱼纹显得活泼灵动。其纹样格式，除平展式外，还出现了回旋、蹦跃等姿态。例如，姜寨二期遗址出土的尖底彩陶罐上的游鱼图像，夸张地表现出游鱼回首返泳的瞬间动态。再如，甘肃省秦安县王家阴洼半坡类型墓地出土的一件彩陶瓶，环绕腹部画着4条不同姿态的游鱼，或舒展平泳,或俯冲疾下，或相对背向地屈身蹦腾，构图活泼，堪称原始绘画的佳作。

（3）晚期彩陶上的单独鱼纹，采取了夸张变形的艺术处理。鱼纹头部的变化最大，突出表现了张大的嘴和露出的牙，鱼纹变成上下对称的式样，而且鱼纹用弧条形统一造型，趋于几何形化，富有装饰性。

其实，在在半坡时期，半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变形成装饰性的图案，并在其中注入某种观念。他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍几部分，用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现，这是一种很了不起的创造。半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形，把人面和鱼形纹样结合在一起，并且组织成很有规则的图案，旁边有一条鱼在游动。这不仅仅是美化器物而已，很可能与庆贺春天到来，祈祷丰收的祭祀活动有关。这是艺术史上最早带有原始宗教意义的艺术作品了。

三、龙纹的图像变化

龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。对中国文化的影响也非常广泛。自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。它的形象只是人们对龙的观念的载体。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自其形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。原始时代，龙纹有许多细微的变化。

（1）早期：我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。

（2）后期：龙纹大约可分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

四、虎纹的图像变化

(1)早期：虎纹，基本是以写实性的表现手法，以片板状和圆雕的形制出现在玉器上。商妇好墓出土的玉虎作匍匐扑行状，体肥硕，方头昂首露尖齿。目字形大眼，双耳警觉竖立，背微凹臀起，四肢前伸足雕利爪，尾下垂尾尖上卷。身饰变形卷云纹，颈尾以鳞纹或节状纹装饰。虎纹的外轮廓线和身上的几何辅助装饰纹样，在表现手法上，都是以阴线或双钩阴线雕琢而成。虎口以管钻镂钻空，呈上下颌间留出多角星状开孔。玉虎足，外形为方形，有数道阴刻直线或折线，表示关节和爪。因为云动即代表风起，所以虎纹身上配以变形勾云纹，也是先民的一种原始五行五方哲学思想体现。整个虎纹给人的视觉享受是，刻虎似虎，造型极其写实。

（2）后期：后期的虎纹背部纹饰上以平行波折纹表示外，腿部和尾部的纹样趋于简化甚至变得素面无纹了。从纹饰上看，它们已经相当简化，仅用简单几笔就勾划出虎的形象。常常以大涡纹表示关节的形式，不再施以其他装饰性纹样。

五、陶器上的纹样综述

面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。

半坡彩陶屡见的鱼可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求，因为原始氏族十分重视的是人类自身的生产，血缘关系是当时最为重要的社会基础和结构。为什么从五千年前的半坡陶器上已开始出现的蛙和鸟纹，经过三千年的发展，从具象到抽象，如鸟的形象逐渐变为代表太阳的金乌，蛙的形象则逐渐演变为代表月亮的蜡蜍。这绝非是偶然现象，它必然是与一个氏族的信仰和传统观念相联系的，这一对纹饰的母题，可能是人们对太阳神和月亮神的崇拜在彩陶花纹上的体现。原始文化的一个重要现象是“图腾崇拜”。对原始人来说，自然现象的风、雨、宙、电，四季与昼夜等方面，都有一定的神的力量，至于他们的生存与安全保证，更来自于一个远古的神秘物，神秘物的化身是某种植物或动物以及其它物象，与民族有着血缘关系，每个氏族成员必须崇敬，并以其为氏族成员标志。太阳，是人类共同的崇拜对象，在彩陶纹饰上除了鸟(金乌)的形象外，还发现了不少神秘的十字纹或星状纹，这种符号可能与对太阳神的崇拜有关。

那些具象的彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。

由此，我们可以知道，任何艺术品都代表着其创作者的思想以及一个时代的背景。原始绘画中的纹样变化更是代表着社会的发展和人们思想的变化，从这些图像对比中，我们当代人更加能够体会到那段遥远的历史。