试论设计产品的流行和审美

工业设计的审美

工业设计的审美论文 [摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 [关键词] 工业设计审美形态一、工业设计的现实意义工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。二、工业设计的艺术审美工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。三、工业设计的审美现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别

论设计美学中的审美范畴

论设计美学中的审美范畴无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。” 美，是正面的，肯定性的审美价值。丑，则是负面的，否定性的审美价值。美的肯定性，在于它的优美与崇高。优美与崇高，也是常见的两种相对的美。优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。狭义的美指的就是优美。这是一种优雅的美，柔性的美。崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。前者即所谓美，后者即所谓高也。”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。”等等。优美与崇高，都是人本质力量在对象世界的感性显现。但审美特性有所不同，优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现；崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识，这里的美，就是优美，它的基本特征就是和谐。而崇高的基本特征是严峻冲突，往往给人以心灵的震撼和鼓舞。从量的方面来看，优美小，崇高大。优美的事物一般形态轻巧，力量较小。如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，嘤嘤鸣叫的燕雀等。崇高的事物则形体巨大，力量强大。这里的大和小，是指同类事物的比较。如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘，但大树显现的是崇高美，小丘则是优美。也有事物虽形体不大，然而力量却很大，如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。从形式方面来看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。如飘逸多姿的柳树，玲珑剔透的美玉，婀娜温和女性等。优美的艺术作品往往情感细腻，形式简美。意大利画家拉斐尔的《圣母像》，奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲，就是如此。中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中，塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。

产品造型设计的评价指标体系 (修复的)

产品造型设计的评价指标体系郭文涛（西安电子科技大学机电工程学院）摘要：产品造型设计的评价指标体系涉及到美学、技术、人机、环境和经济等诸多领域。对产品造型设计的评价既包括理性方面，也包括了感性方面。科学的应用评价指标体系，不仅可以保证评价结果的准确性，同时也为产品设计的实施和展开有很大的促进作用。本文围绕产品造型设计的评价指标体系进行展开，介绍了产品造型设计评价指标体系的构建准则和组成结构，为产品造型的设计评价奠定了物质基础。关键词：产品造型，造型设计，评价指标体系。 Abstract: The evaluation index system of product design involves a lot of fields such as aesthetics, technology, man-machine, environment and economy. The evaluation of product design includes both the rational aspect and the perceptual aspect. Scientific application of evaluation index system, not only can guarantee the accuracy of the evaluation results, but also for the implementation of product design and development have a great role in promoting. In this paper, around the evaluation index system of product design, this paper introduces the criteria and the structure of the evaluation index system of product design, which lays the material foundation for product design. Keywords:Product modeling, Modeling design, Evaluation index system. 1 引言美国苹果公司的产品造型设计，堪称现代产品造型设计的楷模。究其原因，产品造型设计是实现企业形象的具体表现。产品造型设计是以产品设计为核心，以评价指标体系为理论依据，在产品激烈的市场竞争中赢得一片天地。现如今，人们往往对产品设计投入大量的精力，而往往忽略了对产品造型设计评价的重要性。一个良好的评价指标体系，可以有效的促进产品设计的实施与展开；也可为评价结果的准确性做保证；同时也节省了大量的工作时间，避免了资源浪费。据了解，目前在国内，产品造型设计的评价指标体系主要着重于理性方面的研究，众所周知注重理性评价，虽然数据资料充分明确，证明力强，但与用户关联少或几乎没有，多为采纳专家意见作为评价依据。产品造型设计注重“以人为本”，产品没有广泛关注消费者的亲身感受，这样的产品造型，定然不会取得很大的成功。而在国外，他们虽然注重消费者对产品的感受，注重感性研究。不过这种研究同样也会造成很大的困扰，例如：消费者人数过多，数据不易采集；采集的数据资料缺乏准确性等等。如何正确解决产品造型设计的评价指标体系，成为现在很多学者广泛研究的问题。要评价一款产品是否完美，就要考虑到多个因

设计与审美

浅谈设计与审美摘要视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度, 标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证, 以审美为中心它的终极目它的实质是

的一种精神生产。本文从设计史展开，向我们阐述了审美变化与设计的关系。从而展望未来设计，指出设计师应从良性上引导大众审美，节约能源，保护资源，平衡生态，才能使设计起到推动人类社会发展与改善人类生活的作用。 [ 关键词] 设计，审美，迎合，引导，未来设计设计，这一大概念几乎囊括人类生活的各个方面，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。设计由多种要素积淀而成，包括社会环境，自然环境，材料资源，加工工艺，审美观念等等，而我们今天将焦点放在人的要素上，因为设计以人为本的目的和动力是设计史上的无论哪个阶段都无法否认的。只是各个阶段的以人为本是否存在真正的为大众的目的罢了。以人为本本身就是个广义概念，设计中的以人为本需要考虑人的自然特征和社会特征，而我们今天所要探讨的大众审美问题主要属于人的社会特征领域即职业，职务，文化教育水平，阶层，民族，宗教信仰等。可以这么说，设计之所以存在，是因为它为设计对象所接受，也就是与大众的审美观念产生共鸣。那么设计与审美之间到底是怎样一种关系呢？而我们的未来设计究竟是靠着迎合设计对象的审美还是引导设计对象的审美，才得以延续和发展呢？要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美的范围很广广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美,, . 当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。接下来我们从以下几个方面来研究设计与审美的关系：第一，设计的本质是审美。也就是说审美决定了设计，用简明的语言来解释就是审美主动，设计被动，当然这是拟人的说法让大家更清楚明白的理解。当时大众的审美观导致设计师做出了满足迎合大众口味的设计，在满足产品的实用性的基础上来满足大众的审美要求。在认识活动、改造活动、评价活动、交际活动、游戏活动和教育活动中都存在着审美因素，而艺术活动仿佛把散落在其他各种活动中的审美“碎屑”集中起来，熔铸成定值的审美“锭块”，任何其他社会意识——无论科学、道德，还是宗教——都不能以如此凝聚的形式表达对世界的审美关系。除了艺术之外，任何其他社会意识形式都不是人对现实的审美关系的特殊形式。或许，我们可以从设计的源远流长的历史中找到相应答案。设计是伴随着劳动产生的，最初的设计几乎是伴随着祖先们用自制的石器敲击的那

论产品包装设计的审美性和文化性

论产品包装设计的审美性和文化性摘要：产品包装设计在满足使用功能的同时，还应具有一定的审美性和文化性，在创造物质价值的同时也创造了精神价值。在激烈的市场竞争中，产品附加值已成为当代市场销售竞争的有力武器。关键词：产品包装设计；审美性；文化性；附加值在国际经济一体化环境中，产品的流通已经冲破了区域性。丰裕的物质消费不断满足着人们的欲望，产品包装的基本功能逐渐消解了市场竞争力，随之而来的是更人性化，更细致入微的人性需求，产品包装的最终受众是“人”，人的思维意识在不断的更新、变化,客观世界和主观世界都在不停的进化，而伴随人类生活的产品包装设计，在发挥使用功能的同时还应具有其审美性和文化性。一、产品包装设计的审美性产品包装设计是研究人的需求对产品功能需求、对美的需求。任何产品都具有各自的形态，人类是创造产品的群体，经过市场流通使其成为商品。既然是人类的智慧结晶，也就免不了会流露出情趣所致，爱美之心人皆有之，它贯穿人们的一切行为之中，随着社会的进步，人们对美的渴望也在不断增长，艺术多元化丰富了整个世界，它波及到了社会的每一个角落，产品的审美性渐渐改变着人们的生活、生存方式。对于产品包装的“美”从以下两方面论述： 1．产品包装设计者赋予的“美” 产品包装设计者赋予的“美”是设计者根据市场的需求，将个人的艺术修养综合的融入到产品包装设计中，设计者水平的高低和艺术观点起着的决定性作用，从而出现了不同层次的多彩的艺术风格，俗话说：“百货对百客”都会找到相应的客户，但销量会有所不同，形成了主流和非主流的分布状况。主流产品能为生产厂家创造最大的价值。但从艺术的角度讲并非成正比，设计师通常选择突出风格树立个性，却忽视消费环境的问题。 2.消费者的审美水平

设计美学论文

设计美学课程论文题目：浅谈设计美学的运用学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日设计美学论文设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计一、工业产品：The Light Drop（水滴灯）设计师：Rafael Morgan（巴西）品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影）摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚）世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

04026设计美学第四章《审美范畴论》课后练习题参考答案

《设计美学》教材版本：李砚祖、王明旨主编；徐恒醇著课后题：第四章审美范畴论简答题：一、为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？二、在高科技时代，技术美的意义何在？三、审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这是否是矛盾的？四、在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用？五、设计怎样体现出生态美？课后题参考答案：一、答：以节奏感为例，节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分，由于自然界运动的周期性，就存在许多节律现象。究竟是什么使节奏被人们普遍意识化和情感化的呢？首先，发挥了中介作用的因素是因为劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受，各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。另一种引起分化的中介是史前时代的武术模仿和礼仪，通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来可以被普遍地加以运用。因此，节奏所具有的情感激发作用，最初只是劳动过程中的一种“副产品”。只有当节奏脱离开具体的劳动，作为形式因素用于组织各种生活使之秩序化时，才使节奏变得不仅富于层次和韵律的变化，并且也使感受丰富起来。此外，对称和比例、色彩感的形成也经历了从生产和生活实践到文化积淀的过程。总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接影响，在形式感的丰富化和精细化上，艺术对人发挥了独特的培育作用。二、答：（1)技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；（2）其次，对技术美的历史研究表明：人类审美意识的发展始终受到科学技术的影响和制约；（3）其三，技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与

艺术设计具有哪些基本的审美特征

艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

设计中的实用性与审美性的关系分析

设计中的实用性与审美性的关系分析设计中的实用性与审美性的关系分析一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、论文格式论文范文毕业论文一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。这就体现了设计应该以物为基础的必然性。我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设

计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。设计离不开对人的现实关怀设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的, 它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。在手工业时代,当时的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的

时尚与流行产品设计

电子产品市场调研问卷尊敬的先生/女士：您好！我们是天津理工大学艺术系产品专业的访问员，我们正在进行一项关于索尼数码相机产品的市场调研，想请教一下您的看法。请客观陈述您的观点，我们亦将按国家《统计法》对您的回答给予保密，所以您不必有何必任何顾虑。希望您能在百忙之中抽出一点宝贵时间协助我们完整一下这份调查问卷。谢谢您的合作。 1.您的年龄（了解购买者的基本信息） A.20岁以下 B.21-25 C.25-30 D.30岁以上 2.你的性别(了解购买者的基本信息) A.男 B.女 2.您打算购买数码相机吗？（了解一下数码相机的市场前景） A.是 B.没有 3.你了解数码相机吗？ A.了解 B.不了解 4.您想购买哪种价位的数码相机（掌握大多数人愿意支付数码相机的价格,调整价位） A.2000元以下 B.2000-3000 C.3000-5000 D.5000—8000 E.8000以上 5.您在购买数码相机时考虑的第一个因素是？[单选题] A. 品牌 B.价格 C.像素 D.服务 E.外观 F.光学变焦 6.您倾向于哪种特征的数码相机？[单选题] A.超薄机型 B.有金属质感 C.明亮色彩 D.大屏幕 7.您购买数码相机主要是用于（了解主要用途后对数码相机的生产做出分类） A.生活摄影 B.专业摄影 C.工作摄影 D.其它 8.如果您卖了数码相机，那么您的使用频率是 A.经常用 B.不怎么用 C.从来不用 9.您主要通过何种渠道了解数码相机（了解此信息后，对宣传渠道做出调整） A.网络广告 B.电视广告 C.街头广告 D.报刊杂志 E.其它 10.您会在何处购买数码相机（掌握此信息后，对销售地点作出调整） A.数码相机专卖店B电器城 C.网上商城 D.其它 11.在你选择数码相机的时候最关注哪方面？（可多选）（更注重对这方面的改进使之更完善） A.品牌 B.价格 C.像素 D.质量 E.外观 F. 其他 12.您认为下面哪些功能比较重要？（可多选）（同样会对所选择的这方面进行改进和完善） A.相机外壳强度高 B.功能强大，多重拍摄模式 C.耗电量低，

家电产品的外观造型设计与消费者审美心理的关联性分析

家电产品的外观造型设计与消费者审美心理的关联性分析发表时间：2019-09-19T16:01:49.883Z 来源：《中国西部科技》2019年第11期作者：乐锦亮 [导读] 随着现代化的发展，人们经济条件变得越来越好，对生活品质的要求越来越高。消费者不只注重家电产品的功能，对家电产品的外形也提出了要求，希望家电产品简约化设计、造型上低调有品位，能够提升家庭生活的格调。时尚元素的流行丰富了人们的审美，单一的家电产品的外观造型设计已经不能满足人的需求。本文将家电产品的外观和消费者的审美心理结合起来，通过分析设计的实用性、外观造型的多元性、以及消费者的消费趋向来设计出符合消广东顺德中午电器制造有限公司 1. 家电产品外观造型设计的概念家电产品外观造型设计简单来说就是给家电产品设计一身漂亮的衣服。俗话说的好"人靠衣装，马靠鞍。"那么家电产品就是靠外观。现代居家生活中，家电产品已经成为消费者日常生活必不可少的一个部分，其重要性可想而知。而且人们的生活水平逐渐提高，人们的审美水平与生活要求也在提高，传统的、单一的家电产品已经不能满足消费者的需要，现代的家电产品除了能人们基本的使用功能外，还需要在外观造型设计上符合消费者的审美心理。让消费者观之有购买的欲望，这也是对现今的家电行业，提出的新要求。家电企业想要提高自家生产的产品的销量就必须深入市场调查，了解消费者的喜好，在设计生产过程中揣摩消费者偏爱什么样的家电产品外观造型，了解消费者的内在审美要求和当下的审美趋势走向。在设计过程中运用创新元素，打造自己独特的外观造型，这样的家电产品外观造型设计能给消费者耳目一新的感觉。而且东西方文化的碰撞使英伦风、欧美风走入中国市场，家电产品设计的全球化趋势日益明显。设计师必须综合考虑所有的因素，处理好消费者审美心理的共性和个性的关系，既符合大众审美特点，又不失自己产品的独特性和艺术性，这样才能设计出符合消费者审美心理的家电产品。满足消费者个性化的审美需求。 2. 家电产品外观造型设计的问题现代家庭装修风格不尽相同，但大多以安静、优雅为主，这个家装设计以白色调为主，浅色调为辅，所以家电产品外观造型设计也要能够与室内整体风格一致，这也是消费者在购买家电产品是会考虑的一个问题。流行的家装风格会对将对家电外观的造型设计产生一定的影响。但是现在的家电外观设计过多的注重功能，家电产品的升级多是功能差异，在外观上大同小异，不能满足消费者的审美心理。目前家电产品外观造型上还存在许多问题，主要有以下几种。 2.1外观造型单一我国的家电产品重视产品的实用性和功能性远大于产品的外观造型。中国几千年的传统决定中国人注定勤勤恳恳，日出而作，日落而息，对于产品外观没有概念和要求。因此我们的设计师在设计产品时会更容易思考功能上的改进，而忽视产品的外观造型。导致几乎所有的家电产品都是方正的中国传统审美，千篇一律，大同小异。不可否认，我国在设计产品的外观造型上，缺乏一定的经验，所以我们在家电外观设计上多模仿国外的设计，没有新意。但是这些年，人们生活水平提高了，思想开放了，东西方文化的一些碰撞导致消费者对家电产品提出了新的要求，传统的外观造型单一的家电产品已经不能满足消费者的审美需要和心理需要。外观造型单一的问题急需改进。 2.2外观色彩单调我国家电产品在设计时对外观的用色相当保守，这点随便逛一逛家电市场就有强烈的感受，外观色彩相当单调。以白色为主，几乎所有产品都有一个典雅白，加上少许花纹修饰。尤其是冰箱和洗衣机这种大型家电产品，不外乎于白色、银灰色这两种颜色。一方面这两种颜色确实比较百搭，能够和大多数家庭的家装风格融合到一起，保守的色彩不会导致不符合消费者消费心理而造成滞销问题，但是从另一个方面来说，单调的用色也很难激发消费者的购买欲。 2.3忽视文化需求东西方文化的一些碰撞，让西方的流行文化传入中国，悄无声息的的影响着中国人的审美。而中国的日益强大，唤醒了人们心中的文化自豪感，世界开始刮起一股中国风。但是设计师忽视了人们对文化方面的需求，在设计中不注意引用一流行的文化元素做点缀，实现民族风与现代风的完美契合，没能满足消费者的个性和品位需求。 3. 消费者审美对外观设计的重要性消费者的审美心理和审美需求对家电产品的外观造型设计的重要性不言而喻，消费者的喜好可以直接决定一款家电产品的生死，因此在家电产品的外观造型设计的过程中一定要进行市场调研，结合消费者的审美来进行家电产品的外观设计。家电产品的设计包括使用功能和艺术审美功能。艺术审美能够带给消费者美的享受，满足消费者的审美需要。消费者的审美为家电产品外观造型设计提供了艺术审美要素。优美的外形结构和大胆的用色会将消费者的审美需要转化为购买需要。 4. 基于消费者审美心理的家电产品外观造型设计的探索 4.1造型多元化随着中国风的再次流行，中国红、中国的传统文化、中国的儒雅之风以及一些复古的、做旧的设计都是可以利用到家电产品外观造型的设计中，是整个产品更有品味、更有艺术气息和更有格调。在造型上也可以大胆一些，将中国元素与西方元素结合起来，寻求中国风与英伦风、欧美风或是日韩风平衡的一个结合点。将各种元素混合在一起，实现形态、色彩、质地上的创新。满足消费者的审美要求和审美心理，带给消费者愉悦的心理感受与舒适的使用体验。 4.2色彩多元化我们在上文提到过，家电产品的外观设计比较单调，以白色和银灰色调为主，偶尔会出现大红色和藏青色，还多是应用于小型家电。尤其是一些大的家电品牌，在用色上更为保守，这是不可取的。消费者在购买家电产品时，会考虑与整体的家装风格是否一致，所以流行家装风格影响会影响消费者在选用现代家电产品的审美，因此家电产品在外观设计上，因具有丰富色彩，以供消费者选择。色彩的选用上可以大胆，但是不能艳俗。家居设计多以白色系为主，所以可以选用墨灰、黛蓝、藕荷、鸭卵青、海棠红等等能对家庭环境进行很好点缀，是整个家庭更有生趣的颜色。 5. 结论家电产品外观的造型设计并不是一成不变的，它一直在随着时代的发展而不断发展，根据消费者的审美需求不断调整，不断变革，不

产品设计形式美法则

造型的要素：形态结构材料工艺色彩肌理（1）设计本质设计本质是创造人人都具有创造力（设计潜力）（2）创造性思维创造性思维：指有创见的思维，即通过思维揭示事物的本质，提供新的、具有社会价值的产物。发散性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，散发出各种各样的答案、设想或解决方案。——它是创造性思维的主导成分特点：a）思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维聚合性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。特点：a）思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维形式美的基本法则：统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐 1. 形式美定义各种外形形式因素（点、线、体、色彩、音像等）有规律的组合。 2. 形式美特点形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式所具有的共同特征；具有相对的稳定性；形式美是一种规律，研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美，它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化，研究形式美揭示造型形式美的发展规律，满足人们的审美需求。统一与变化是造型艺术形式美的基本法则，是诸多形式美的集中与概括，反映了事物发展的普遍规律。 2.1.1统一统一：指组成事物整体的各个部分之间，具有呼应、关联、秩序和规律性，形成一种一致的或具有一致趋势的规律。统一的作用：（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。（2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。——统一需要有变化统一的依据：造型要素的内在联系和整体性变化：事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。变化的作用：（1)使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；（2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。（3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。（2)统一与变化的表现形式：线条——粗细、长短、曲直、疏密…… 形——大小、方圆、规则与不规则…… 色彩——明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退…… 2.1.3 统一与变化的相互关系：统一与变化是一对相对的概念，存在于同一事物中。（1)统一与变化不能平均对待必须以一个为主，其余为辅；为主者体现统一性，为辅者起配合作用;切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置. （2) 统一中有变化，变化中有统一——造型的主要手法完美的造型必须具有统一性——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性

设计美学论文

设计美学学生姓名陶国栋学号 200910302215 指导教师许佳学科、专业工业设计日期 2011 / 12 / 20

路易吉·克拉尼与设计陶国栋（昆明理工大学工业设计专业，云南昆明 650093）摘要：路易吉·克拉尼是世界著名的设计师，也是曲线环形设计风格的推动者；虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。关键词：路易吉·克拉尼工业设计设计产品工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。工业设计正在改变着人类生活的一切细节。在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：―设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。‖ 路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。也是曲线环形设计风格的推动者；20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。路易吉·克拉尼说过：―地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。‖每个与克拉尼先生交谈过的人都会为他无与伦比的睿智与才华倾倒折服。他设计的项目不仅仅是超级跑车，豪华游艇，私人飞机，甚至还有一些大型建筑，高级时装。无论什么样的设计他都可以信手拈来，面面俱到。虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。在他手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。为北京电视台和时尚集团的时尚大典做颁奖雕塑，两天之内完成，自己也觉得相当满意。能到处看到他设计的作品，我们生活在地球上，地球上所有的事物都是有一定弧度的，世界上没有绝对的直线，没有绝对的正方形。所以我们既然生活在圆的地球上和圆的宇宙中，国际设计界流行着这样的评价：路易吉· ―是21世纪的达·芬奇‖，―是我们时代最著名的也是最具颠覆性的设计师‖。克拉