唐朝服饰元素在现代服饰中的运用完整版

唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用

摘要

唐代是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁荣。从出土丰富的唐代史料中可以看出当时服饰的丰富和华丽，它对外来衣冠服饰的广为吸收，使这一时期服饰大放异彩，更富特色。

唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。由此可见，唐朝服饰对现代服装业的发展有着重大的影响效果，众多唐朝服饰元素仍被广泛的应运用现代服饰设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。

关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用

ABSTRACT

Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society .National unity ,Economic prosperity .From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,it's costume is widely absorb,and it make this period costumes more characteristics.

The Tang costume the West fusion alien costume culture, and bold innovation, so it is the most colorful Chinese clothing history moment, and the most abundant period .Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect. so ，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design .This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design .

KEYWORDS:Tang dynasty accessories; Elements; Modern design; application

摘要 (1)

ABSTRACT (1)

目录 (2)

第一章绪论 (3)

1.1研究目的及意义 (3)

1.1.1研究目的 (3)

1.1.2研究意义 (3)

1.2国内外研究状况 (3)

1.2.1国内研究状况 (3)

1.2.2国外研究状况 (3)

第二章唐朝服饰 (3)

2.1男子服饰 (3)

2.1.1 圆领袍衫 (3)

2.1.2璞头 (4)

2.2女子服饰 (4)

2.2.1 襦裙 (4)

2.2.2 半臂 (4)

2.2.3 披帛 (4)

2.2.4 胡服 (4)

第三章唐朝服饰元素以及运用 (4)

3.1服装纺织工艺 (4)

3.1.1织 (4)

3.1.2绣 (4)

3.1.3绘 (4)

3.1.4颉 (4)

3.1.5贴 (4)

3.2.1 现代设计中的应用 (5)

结语 (5)

致谢 (5)

参考文献 (5)

第一章绪论

1.1研究目的及意义

1.1.1研究目的

研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能让唐朝服饰文化得到继承和发展，让中国古代文化源远流长。

1.1.2研究意义

研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对继承以及发展我们中国古代服饰文化有着深远以及不可言状的积极意义。

1.2国内外研究状况

1.2.1国内研究状况

唐装，纺织工艺，牡丹富贵，无一不是唐朝元素的呈现。如今，国内对唐朝服饰元素的研究能影响一代代的华夏子孙，让他们引以为豪。

1.2.2国外研究状况

国外，以各大时装知名品牌设计师创作的，以中国唐装服饰为元素的时装频频出现在T台上，这是对中国古代元素的肯定。

第二章唐朝服饰

2.1男子服饰

2.1.1 圆领袍衫

圆领袍衫又称团领袍衫，样式为上下衣裳连属的深衣制，形制为圆领且右衽，

领袖及襟出有边缘。

2.1.2璞头

由黑色纱罗做的软胎帽

2.2女子服饰

2.2.1 襦裙

唐妇女日常服饰，大多以上身襦、袄、衫，下身束裙子，裙式及色彩之丰富是前代从未有过的。

2.2.2 半臂

又称“半袖”，由上襦发展而来的一种无领对襟短外衣。

2.2.3 披帛

由六朝之“披子”而来

2.2.4 胡服

唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。

第三章唐朝服饰元素以及运用

3.1服装纺织工艺

其丝绸加工分为织、绣、绘、贴、颉5法

3.1.1织

织为织锦，官府花纹为鹤衔灵芝、鹊衔瑞草等，纹样多为对稚、斗羊、翔凤，游鳞，张彩奇丽。

3.1.2绣

运用五色彩绣和金银线绣

3.1.3绘

分为泥金银绘或彩绘

3.1.4颉

印染，分彩色套染及单色染

3.1.5贴

彩色绫绢图案需要剪下后贴于丝绸上

3.2.1 现代设计中的应用

近几年，各大国际名设计师运用丝绸为面料，各元素为主题，创造出一款款精美，优雅，惊艳的礼服。

结语

继承和发展唐代服饰文化，是每一位华夏子孙光荣而又坚定责任。

致谢

感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。

参考文献

1、马东《唐代服饰专题研究》，陕西师范大学，2006

2、袁仄《中国服装史》，中国纺织出版社，2005

3、刘永东论唐朝服饰对现代服饰的影响[J] 湖南科技职业学院，2002(05)

4、李泽杨《论唐朝服饰图案在现代服装中的运用》，红河学院学报，2012

5、徐连达《唐朝文化史》[M] 复旦大学出版社，2003

6、吴功正《唐代美学史》，陕西师范大学出版社，2000

7、蒲静浅谈盛世大唐开放思想影响下的女子服饰观[J]. 当代艺术，2010 (03)

8、刘永东《论唐朝服饰对现代服饰的影响》，山东纺织科技，2002

9、邵晨霞《浅析外来服饰对唐朝服饰文化的影响》，江苏技术师范学院，2006

10、田伟. 唐代服饰图案及其文化内涵[J].服饰文化与设计，2007(3)

11、蒋彦《唐朝的女性服饰》，文艺研究，2009

12、宋立红《唐朝女装与唐装》，艺术与设计，2008

13、Zujie Yuan《Dressing for power:Rite,costume,and state authority in Tang Dynasty China》,2007

六年级下册美术教案第5课我设计的服装

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课时： 3 课时第一课时一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（设计意图： 1 / 14

以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

浅谈服装设计中的民族元素应用

浅谈服装设计中的民族元素应用 [摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史，并将其与服装设计相整合，可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力，并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合，高度概括化地反映了民族服装的本质特征。 [关键词]服装设计民族元素应用 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0102-01 我国地域广阔，历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族，可以说，每一个民族都有其所特有的服装文化，充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今，越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来，以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。民族元素在服装设计中的应用，其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等

方面。从应用形式上看，往往要借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰，与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别，但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用，常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰，也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是，我们要看到，应用民族元素进行服装设计，要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯，否则是无法取得好的市场效果的。一、应用民族元素进行设计的基本方向我国的民族服饰非常丰富，如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中，对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向，才能有的放矢，运用自如。大体上讲，应用民族元素的基本方向有两个，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。艺术价值和商业价值体现在服装设计上，两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的，这就要求民族风格的服装要非

近现代服饰的演变过程

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中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。三、小组讨论

小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。五、撰写论文我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。二中国传统服装体系与西方服装体系的融合传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使

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唐朝服饰传统图案的研究结题

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近现代中国服饰的发展变化泱泱华夏经历了五千多年的风霜洗礼，纵观中华文明的演变史我们不难看出在近现代时期，中国发生了巨大的变革。准确的说第一次鸦片战争之后，全民族的改变就这样开始了。其实在中国的历史中，和异族之间的交往、融合就已经开始了。但是，元朝一样有丞相、有尚书，清朝的室友一样有内阁；这些同样是和前朝一样的专制主义中央集权制的统治制度。他们的统治方式和西方国家那样的殖民统治是两种概念，所以我才会说全民族的改变，是从鸦片战争之后开始的。在众多发生改变的事项中，我决定把近现代中国服饰的变化拿出来说一说，因为这是最贴近人们生活的，也是最能反映社会状况的一项。它承载着的是人们生活的变化还有历史的演变。在清朝的统治时期，满清的服饰吸收了汉服的特点，并且通过衣着的不同体现了满清的等级制度，而且当时的衣服的装饰比较华丽，也体现了经济的相对繁荣。到了清朝中后期，洋务派虽然提倡学习西方文化，但是其“中学为体，西学为用”的方针并未有太大成效。在辛亥革命时，国民剪去了辫子，穿上了西装。在20世纪20年代，国父孙中山先生发明了中山装，旗袍也从上海走进了国人的视野。后来袁世凯政府也颁布了《服制条例》也明确规定了国人的服装样式。这时，中式与西式、传统与现代已经开始了融合。这是由一些先进的中国人主动吸收西方文化并将其有机结合起来得产物，当然在其中也少不了政府的推动。等到中国走进20世纪中叶，新中国在那时刚刚成立，服饰还保留了民国时期的样式，之后，人们的一举一动都被打上了“革命”的标签。西装和旗袍也因为被看做资产阶级情调，消失了将近20年。而中山装因为在开国大典时是毛主席的着装而幸免于难。与此同时，列宁装也从国外传入，成为了中国女性最青睐的“时装”。那些革命女干部则是比穿列宁装来显示自己的革命精神呢。在之后的苏联领导人访华，令“布拉吉”这个色彩鲜艳的裙子在大中城市中流行。但是在60年代的自然灾害的影响下，灰、黑、蓝成为服装的潮流色，一年四季、不论男女穿的都是一样的衣服。在文革时期，一身军装、一个军旅挎包、一个胸章、一本《毛主席语录》、一个红袖标成为了每一个青年的理想。我认为，从20世纪中叶开始，主导中国服装变化的除了自然灾害意外，最大的因素就是政治因素。无论是对西装和旗袍的否认，还是军装成为青年人的理想，这些都是由当时的政治大环境所引发的产物，文革就是最鲜明的例子。等到第十一次三中全会总结了党组织在文革中的错误之后，在1979年法国时装设计师皮尔·卡丹应邀来中国开展了一次时装秀，引起了全国性的轰动。而在1983年底，“布票”也就此消失了，而中国衣着也迎来了全新的视野：80—90年代的西装热，90年代的文化衫、蝙蝠衫……这些都是中国社会变迁的见证。也是当人们的思想解放以后、物质供应充足、国外文化融入所带来的。从清初的长衫、马褂到如今多种多样的衣型款式，它融汇了中国这几百年来的经济发展、社会性质、政治格局、思想变化、审美观念等等。可以说衣着承载了泱泱华夏几百年的时代变迁，可以说它是中华近现代历史的见证。衣着是我们生活的必需品，同时它也是艺术、美学的追求和探索，更是历史变迁最细微的体现。

当代服饰“时尚”地表现特征

当代服饰“时尚”的表现特征时尚是每个时代极具生命活力的新生事物，永远属于创新行为，如果没有时尚，我们的世界、我们的生活，就会变得枯燥，变得乏味，甚至充满了惰性，充满了灰色，时尚为人类的觉醒和升华注入了巨大的活力，追求时尚是人类的一大天性。无论时尚有多么大的消解力，但有一点是最根本的，那就是时尚也是以人为本，如果没有了人这个主体来体现，时尚就像阳光下无根的禾苗，快速枯萎是其无法躲避的命运。人作为参与时尚的主体，对时尚更有话语权，因为只有社会大众认可的时尚，才是最具有经典意义和生命力的，所以，在这个意义上，人本身就是一种时尚，也是最为时尚的。时尚包括衣着打扮、饮食、居住、行为、生活方式等因素，在这些因素中反映最敏感、最活跃、最醒目的当属服饰。在一定时期、一定地域或流行周期内和相应的文化背景下，具有一定品位和统一审美标准，率先由少数人实验，预认为后来将被社会大众所崇尚和仿效流行的服饰款式、色彩、质料、图纹、工艺装饰以及穿着方式等的倾向，这就是服饰时尚，其中的“时”不仅体现着时代性和时间性，而且还体现着时宜性和时效性，这就决定了服饰时尚快速更替的特征。而现代服饰时尚一般指在服饰设计中融人时尚流行元素，特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行具

有浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，从而将时尚流行元素转化成具体的穿着理念和服装样式，使服饰产品散发出迷人的艺术气息与诱人的时尚风采，给人一种时新、优雅、独具风采的美感。服饰时尚的显著表现特征是注重服饰的精神文化实质，以文化为依托，以表征化的服饰为载体，通过大众化的时尚流行，反映出社会政治、经济、文化的时代特点。如不同国家的文化，正是通过服饰时尚符号被现代的都市人接受，美国牛仔服始终保持一贯实用与时尚兼备的姿态，从设计风格到穿着理念，都象征着美国的文化；法国高级女装是西方服饰文化的典型，有着强大的法兰西文化做坚强后盾；而中国旗袍与日本和服则被视为东方服饰时尚的典型代表，无不深深打下了不同时代不同国家的时尚烙印。高度个人化的服饰时尚是有重要影响力的某一社会群体的价值观展示及其不断推陈出新的外化表达，表现为一个时代或时期流行的符号和服饰，企图以此标新立异、引人瞩目，甚至是要占据社会生活的一席之地。服饰时尚虽然是生活方式的浅表饰物，其实却蕴涵着深刻的政治经济学和社会心理学意义，具有极深的文化内涵，其中有追新求新的个性化欲望的张扬，有审美意识的多样化发展与嬗变，有强势文化对美的刻意打造和渲染，有人们对时尚生活方式的追慕与模仿，它常常是社会心理趋向的风向标，是政治、经济、文化实力的标志，对社会

民族服饰赏析教学大纲

《民族服饰赏析》课程教学大纲课程编号（四号黑体、下同）：XXX（四号宋体、下同）学时：32学分（含课外学时）学分：2分适用对象：艺术设计课程类别：专业基础课考核要求：考试使用教材及主要参考书：杨阳主编，《中国少数民族服饰赏析》，高等教育出版社，94年应立国主编，《世界民族服饰》，高等教育出版社，98年 —、课程的性质和任务（四号黑体、下同）二、课程教学目的与要求三、学时分配早节课程内容学时 1 东北、内蒙古地区少数民族服饰 4 2 西北地区少数民族服饰10 3 西南地区少数民族服饰14 4 中南、东南地区少数民族服饰 4 5 世界民族服饰 4 （表格内容为小五号楷体）四、教学中应注意的问题五、教学内容第一章：东北、内蒙古地区少数民族服饰 1. 基本内容:主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服

第二章：西北地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第三章：西南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国西南地区是少数民族聚居最多的地区，有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈尼、傣、苗、侗等个民族，也是民族服饰最丰富多彩的地区。在这里的每一个民族无论人口多少，其服饰都具有自己鲜明的民族特色，反映着本民族的历史、信仰、风俗及审美观念。这里我们简单地介绍几个少数民族的服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第四章：中南、东南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国中南、东南地区有壮族、瑶族、仫佬族、毛难族、京族、土家族、黎族、畲族、高山族。他们各自不同的民族文化，反映在服饰的风格上也完全不同，这里我们向大家简单的介绍几种有代表性的民族服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4.教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计

唐朝服饰

盛世华服关于唐朝服饰的研究公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期--唐朝。唐王朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。唐代文明不仅兼收并蓄，善于吸收外来文化，同时不吝传播，使中华声教被于四方，为世界文明发展史写下光辉的一页。唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰文化影响深远，如今天的日本、韩国的传统服装大致都受唐服的影响。亦汉亦胡的半臂衫盛行于初唐，低胸翻领的胡服，风格独特。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。政治经济文化空前繁荣，处处洋溢着人世的富足快乐。大唐海纳百川的襟怀使服装丰富多样，既有宽袍大袖的高贵华丽，也有胡服骑射的精悍利落。隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着的常服。隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。一.唐帝王至平民男子隋唐帝国的疆域得到了前人难以企及的开拓，为了管理这块广阔的领土，在总结、继承秦汉以来封建国家政治制度的基础上,隋唐时代建立了有史以来最完善的官吏管理制度。与此相配合,隋唐的官员服饰制度也形成了一套十分完备的等级森严的体系，它包括有祭服、朝服、公服、常服四个部分，各个等级之间是以不同的文饰以及色彩严格分开的。唐皇帝便服（常服）隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着为当时的常服。此图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王。（左图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王）唐皇帝冕服（祭服）冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。（右图为帝王的冕服）

民族元素在当代服装设计中的应用

民族元素在当代服装设计中的应用发表时间：2009-11-25T16:27:40.670Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者：高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力高杨单春红（江苏技术师范学院东方学院）摘要：走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。关键词：民族元素服饰设计服饰从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除，师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究，中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展，正是摆在我们这一代人面前的考卷，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。民族服装中还有很多流行元素；苗族女孩的超短裙长只有20厘米，彝族男子的大裤脚，裤口宽达180厘米，一窄一宽，把服装的“流行”发挥到了极限；羌族的绣花鞋，如手工织就的含苞欲放的绿叶红花，鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起，就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩，款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通，就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义，创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂，内在的含义，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统服饰也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用，再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本过民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计，才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识，E 时代的生活方式和市场个性化的要求，让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔，一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁；耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言；面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现，尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化，中国服装业的品牌价值很难提升。梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念，天意品牌总经理黄志华有自己的观点，很值得玩眯。她说，我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为，既然是一个生态，品牌就有基本土性，而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同，也有不同，就好像人的本土特性一样，是永远不相互依靠的。她说：“我们的风格很难用所谓的唐装，中国风来解释，其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西，而不是外在的东西。同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地，“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情，许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱，因为中国经济逐渐发达，人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌，更要在经济上升的有利条件下，把自己的文化做得更细腻，更具备国际化，这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器，民族元素，构建我国服装设计新思维。

毕业论文文献综述中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华指导老师：李君摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用

目录第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

民族元素在现代服装设计中的应用研究

2019年2期花炮科技与市场理论与创新244 Theoretical Innovation 民族元素在现代服装设计中的应用研究柳文海（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳 413000）【摘要】我国经济不断发展，服装行业突飞猛进，在现代服装设计中出现了越来越多的中国民族元素，甚至这种形式开始成为一种时尚主流。在现代服装设计中加入民族文化元素既可以对民族文化进行传播，又可以促进服装设计的进一步发展，民族元素深受各国设计师的青睐。服装设计师们目前最大的难题是怎样将两者更好地融合到一起。文章深入研究了民族元素在服装中运用的意义和应用现状，进一步对民族元素在现代服装设计中的应用形式进行分析。【关键词】民族元素；现代服装设计；应用中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：2096-5699（2019）02-0244-02 作者简介：柳文海（1982—），男，湖北荆州人，本科，讲师，研究方向：服装服饰设计。我国的民族众多，有十分丰富的民族服饰文化，在我国服饰文化中少数民族的服饰有着艳丽的色彩和古朴的图案，可以说少数民族服饰是我国的瑰宝。最近几年，中西方文化的融合趋势越来越明显，社会出现了更多的热点和思潮，在社会精神文化体现中服装承载的责任也越来越明显，在设计师眼中民族元素在服装设计中的使用已经成为十分受欢迎的设计主题。民族元素处在物欲纵横的时代，具有返璞归真、清新的艺术风格，可以说是服装设计界的一股清流，被称为“民族风”服饰。当前，在时尚舞台上民族风服饰已经是必不可少的流行元素，而且依然有不断前进的趋势，“拿来主义”也就是仅仅简单拼凑或者组合民族元素并不是民族风服饰的设计原则，其是要在现代服装设计中真正将民族元素融合进去，将民族的历史沉淀和美感体现出来，与现代时尚流行元素相结合，能将创意思维激发出来，并且采用创新设计将民族风格展现出来。1 民族元素在服装中运用的意义各行各业由于市场经济的发展以及经济的全球化受到了较大的影响，服装设计行业也受到了一定的影响。我国在全球经济一体化的影响下，想要弘扬文化，在服装设计中运用民族元素是十分重要的。我国包含了56个民族，各个民族都有着不同的风俗习惯和着装方式，比如瑶族和维吾尔族，他们与其他服装相比就有着极大的不同，这种服饰特点一方面宣扬了本土文化，另一方面也是展现了异域风情。当前的服装设计独特性已经被一体化的世界经济逐渐磨灭，每个民族的服装已经越来越国际化，如果想要保留本国的文化传统，就必须保证在服装设计中能保留民族元素，如此才能更好地将我国的传统民族文化传承下来并且发扬出去。 2 民族元素在现代服装设计中的应用现状分析我国服装行业在现代经济的推动下，在国际市场中的比重越来越高，而且已经有更多的人意识到在服装设计中应该融入民族元素，如此促进了中国传统民族文化的传播，也推动我国现代服装行业的进一步发展。目前具有我国民族元素的现代服装越来越多的开始出现在现代国际时装发布会上。比如2011年 Louis Vuitton 时装发布会上出现了我国的很多具有民族元素的服饰，例如中国旗袍、兰花装饰等，在发布会上给人们带来了很大的震撼力。服装界的各设计师门最近几年在不断了解中国民族文化的基础上，充分融合了现代服装设计理念和民族元素，因此才在国际上出现了范冰冰的仙鹤服装、龙袍服装等，这些设计都提高了世界对中国民族元素的认知。设计师们在现代服装设计中最常使用的设计方式便是将具有中国元素的色彩、图案或者是民族饰品、服装面料等运用到设计中来，以此提高现代服装的文化意义。然而国内的现代服装设计中却很少使用民族元素，究其原因是设计师并没有深入了解中国的传统文化，面对民族元素如何巧妙的运用到现代服装设计中不知如何下手。虽然很多设计师已经将民族元素加入服装设计，但是使用了太多的民族元素，没有将现代服装设计的创新性或者现代感展现出来，并不受欢迎。 3 民族元素在现代服装设计中的应用 3.1 图案的应用服装是否美观图案占据着十分重要的地位，中国有众多的民族，每个民族中都有着不同的民族图案，它们有着丰富的文化内涵，如果能运用到现代服装设计中，那么服装的文化内涵可以很好地展现出来。在服装设计中设计师必须要结合民族图案的特性以及服装的风格和样式，在衣服设计中选择合理的部分进行元素添加，这种设计才能使服装不仅具有时尚的特色还能将民族风格展现出来。比如，几何、植物和动物是苗族的比较常见的三种图案，设计师如果想要将这些图案运用到服装设计中去那么应该根据苗族的图案和服装的技术和材料进行创新，而不是简单地将图案添加进来，要将两者充分结合，通过服装的各个方面设计将苗族服饰的图案风格展现出来，只有这样才能在现代服装设计中不断创新的应用民族图案元素。 3.2 民族色彩元素的应用色彩是服装作品中最具有视觉冲击力的元素，而且设计师可以根据色彩将自身和穿着者的审美和个性体现出来，而且作品想要表达的视觉效果也能很好地展现出来。对一个民族来说色彩可以很好地展现其整体的文化特色和审美理念。将民族的色彩运用到现代服装设计中仅仅是一部分，还需要在设计过程中将民族的文化精神通过色彩展现出来。例如，目前越来越多的服装喜欢使用中国红色彩，是因为对服装来说这种颜色有着很强的装饰效果，另外中国红的使用能给人十分强烈的民族心理暗示，代表着人们追求喜庆吉祥，更是人们对文化和审美的一种体现。 3.3 民族饰品的应用配饰在整个现代服装设计中也是十分重要的，配饰的使用能促进现代服装行业快速发展。民族饰品运用到现代服装设计中，能提高服装的韵味，能起到画龙点睛的作用。比如银饰是苗族的关键饰品，其能将文化的内涵体现出来，设计师可以充分结合苗族银饰和现代社会的审美观念，在衣服的各个部位镶嵌上具有苗族特色的银饰，比如胸前、领子等，而且也可以在女性裙子的腰带上镶嵌上苗族的银饰，如此设计能将女性的身材很好地凸显出来，提升女性魅力。 3.4 手工艺术的运用传统民族手工艺术运用到现代服装设计中能提升现代服饰的文化韵味，体现出服装各种各样的风格。印（下转第248页）