电视画面编辑--教案

第一章电视编辑概述

一、剪辑的形成与定位

1、剪辑的形成

2、剪辑的定义

剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。

目的是最彻底地传达出创作者的意图。

3、剪辑的定位

剪辑是影视片生产制作中的第三度创作。

4、剪辑的要求

影视剪辑应做到视听语言准确、镜头语言通顺和影片节奏明快流畅。

使导演的意图和演员的表演得以充分的展现，使观众乐于接受，易于看懂影片内涵，进一步加强感染力和表现力，使得影片风格样式从内容到形式的和谐统一，最终达到全片结构严谨、语言准确、节奏明快、主题鲜明、再现生活的目的。

二、作为思维活动的电视编辑

1、电视编辑是一种思维活动：

（1）、从心理学角度看：电视编辑思维是指：在电视节目制作过程中，电视编辑对来自各方面的视音频信息进行剪辑、组合、加工等处理时所表现出的高级意识活动。

（2）、从信息论角度看，是指电视编辑人员选择、加工、存储和输出电视信息的整个活动与过程。

2、电视编辑的思维形态

（1）、电视编辑的形象思维

（2）、电视编辑的逻辑思维

（3）、电视编辑的创作思维

3、电视编辑的思维特征

（1）、社会性

（2）、实践性

（3）、概括性

（4）、创作性

（5）、延伸性

三、作为视听组合的电视编辑

1、电视编辑的叙述基础——镜头组合

（1）、不同镜头进行组合能够产生不同意义表达

（2）、不同长度内容对编辑意义的影响

（3）、不同次序对编辑意义的影响

2、电视编辑的审美特征

（1）、兼容性：戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素，是一种一视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。

（2）、逼真性：

（3）、运动性：被摄体的运动、镜头的运动和镜头转换的动作。

3、电视剪辑的基本作用

（1）、构成情节：

（2）、创作时空：

（3）、声画结合

（4）、营造节奏

四、电视编辑的基本工作流程

1、准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲；

2、编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、合成与包装；

3、检查阶段：检查意义表达检查画面、检查声音、检查逻辑表达。

第二章蒙太奇思维

第一节蒙太奇思维

一、蒙太奇内涵

在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪辑的同义词。蒙太奇（MONTAGE），来自法语，意为安装、组合、构成，在今天的俄国和法国，仍把剪辑称为蒙太奇，而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过的，互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落

二、蒙太奇内涵三个层次：

1、作为电影电视反映现实的艺术手法，即独特的形象思维方法 ;

2、作为电影电视的基本结构手段和叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；

3、作为电影剪辑和电视剪辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接，这是蒙太奇的基础意义，即狭

义的理解。

第二节蒙太奇的叙事方式

一、叙事蒙太奇

1、概念：

叙事蒙太奇是影视最简单、最直接的表现形式。它以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情，它重在动作、形态和造型的连贯性。

2、文学创作常用叙述方式

（1）顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。

（2）倒叙：造成悬念，引人入胜。

（3）插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

（4）补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。

（5）平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。

3、形式：

A、连续式蒙太奇

含义：现实中的事件主要依先后顺序和因果关系发展，按此方式叙述是最基本和普遍的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。

以单一的线索和连贯动作为主要内容，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为镜头的组接依据。

B、平行式组接

含义：平行式蒙太奇：当两件或两件以上的事件，或者事件的两个或两个以上的不同方面平行发展时，需要分开进行叙述，常用平行蒙太奇的方式，即把两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。

需要注意的是，如果说数学中所谓的“平行”乃是指两条永不相交的直线的话，那么，在影视中，平行蒙太奇或平行剪辑往往在过程中不相交，而在最终都会有一个交汇点，这个交汇点事实上一起主导两条线索的发展与推进。

C、交叉式组接

含义：它是平行式蒙太奇的发展。平行式蒙太奇只注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联

系和平行发展。而交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影响或决定其它线索的发展。它们相互依存，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突，引起悬念，推动剧情发展。

D、颠倒式蒙太奇

含义：一种打乱时间顺序的结构方式，先展现故事或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为时间概念上过去与现在的重新排列组合。常借用叠化、划变、画外音、旁白等转入倒叙

二、表现蒙太奇

1、含义：

表现蒙太奇属于修辞手法，它不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面的内在联系。它以两个镜头的并列为基础，通过镜头间的相互对照、冲击，产生一种直接明确的效果，引发联想、表达概念；通过画面间的对列、呼应、对比、暗示等，创造性地揭示形象间的有机联系，展现事物的关系，在镜头的并列过程中逐渐认识事物的本质、揭示事物间的联系、阐发哲理。

表现蒙太奇不单单是为了叙事，更重要的目的在于通过逻辑上具有一定内在联系镜头对列组接，来暗示或者创造一种寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。

2、表现蒙太奇的形式：

A、积累式蒙太奇

a.含义：积累式蒙太奇：是若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接一起，造成某种

效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情节、表达感情、突出含义的目的。

它突出的不是一种在画面结构上的时空或情节上的连贯，而是依靠画面外在形象其内涵上存在的某种相似因素。积累式组接的画面之所以能够组接在一起，主要依据的是逻辑上的联系，在编辑时，这些画面往往以不同侧面说明一个相同的主题，这个主题或是一种情绪，或是一个意思，或是一个概念，它们便构成了电视编辑选择镜头的重要依据。组接之后产生一种综合效应。

b.方法：

①同类镜头的组接

同类镜头:指内容意义相同的镜头，景别、运动方式等形式因素大致相同的镜头

②镜头成组运用，确保镜头数量的积累长度

③典型形象组合

c.积累式剪辑通常应用于以下场合:。

①诗意效果的创造

②情绪情感的表达

B、对比式蒙太奇

a、含义：把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者寓意，强化表现内容、思想或情绪。

对比式蒙太奇常应用于思想内涵的阐述及人物形象的刻画

b、方法：

①画面内容的对比：如新旧、强弱、大小

②画面造型的对比：如景别大小，角度仰俯、色彩的冷暖

③声画的对比：如轻松画面配沉重音乐

④内在节奏的对比：强调内在节奏的动静对比，比如由动突然变静，强化心理冲击效果

c、对比式剪辑通常应用于的场合：

①思想内涵的阐述

②人物形象的刻画

C、比喻式蒙太奇

a、含义：

通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象，（利用两个现象的共同点），从而含蓄形象地表达某种寓意或情感色彩。

比喻主要借助具有一定联想意义的类比对象组织在一起，通过镜头的对列产生一新的含义，从而造成人们的心理联想，达到寓意或象征的目的。

b、形态：

①隐喻：通过镜头或场面的对列或交替，将具有某种相似性特征的不同事物形象进行类比，含

蓄而又形象地表达作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩，从而深化并丰富事件的形象。

用作隐喻的两种视觉信息应有某种可比性和内在联系,隐喻要在异质的不同事物间，建立起相关联系。

②象征：通过镜头间的对列，让形象本身的意义隐去，同时经过观众的联想和想象产生另外一

种新的引申意义。

与隐喻剪辑依靠两种视听觉形象的对比不同，它是以情节中特定的情境为依托，使镜头中的形象产生一种形象以外的引申意义。

D、重复式蒙太奇

含义：把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，表达事物内在和本质的发展。例：《疾走罗拉》。

第三节镜头内部蒙太奇——长镜头

一、长镜头的涵义：

通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态，其重要的目的是为了遵守空间的统一性，从而也保证了完整性和真实性。

景深和移动摄影是巴赞的长镜头理论的主要内涵，也是纵深场面调度的主要内涵之一。

场面调度：导演对画框内事物的安排，它们是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕的活动。它包含演员调度和镜头调度两个层次。

二、长镜头的传播特点：

1、长镜头的类型

A、固定长镜头

机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。

B、运动长镜头

2、长镜头的特点

A、记录性

a、长镜头不间断地表现一个场景、一场戏或一个过程，具有信息传递的完整性。

b、长镜头客观再现事件发展的真实过程及其现场气氛，具有不容质疑的真实性。

c、长镜头注重展现客观世界的自然流程和情绪氛围，具有视听感知的参与性。

B、表现性

三、长镜头与蒙太奇的比较：

第三章电视编辑的时间与空间

第一节电视叙事的时间

一、影视作品中的三种时间形态：

1、播映时间：影片或节目播映的总体时间长度。

2、叙述时间：用形象和言语进行交待的时间。

银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太时间。

叙述时间的表现及技巧：

A、压缩：

a、片段省略把几小时甚至几年几十年时间压缩成几分钟。

b、插入镜头

c、借物暗示

d、辅助性剪辑技术

B、延长：延伸：通过剪辑使几分钟内发生的动作延伸扩展为仿佛是几十分钟或几个小时的面。

影视中延长时间的方法包括这样几种：

1）在事件过程中穿插反映细节的特写镜头。

2）对同一动作用不同机位、不同景别来拍摄，然后通过剪辑连接在一起。

3）平行蒙太奇的使用。

4）反复切换

5）慢动作

C、停滞：冻结（定格）：停滞定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现根据叙事人的心态

让时间暂时静止，是主观化的手段之一。

D、实时-长镜头

E、变速—加速与减速

加速（快速镜头）与减速（慢镜头）：一种外化形态。

F、时间的颠倒：由现在追溯过去

由现在对未来的悬想

倒转：反方向放映。

3、感受时间：心理时间，人们直接感受影视片的时间。

定义：受播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感，这是主观时间形态。

受播出方式、收看方式，电视比电影时间特性复杂：

A、直接性：直播信息的时间

B、连续性：纵向：24小时连续播出

横向：系列片、连续剧

二、电视时间的处理：

1、交切镜头的运用：影片或节目播映的总体时间长度。

2、光学效果的运用：叠化、划、翻转等

3、声音的贯穿：影视剪辑的重要功能之一是在流程的视听觉转换中不动声色地转移观众的视线注意力。

第二节电视叙事的空间

电视叙事中的空间：

平面性：在二度空间的平面上再现或表现三度空间的现实生活。

四框制约：影像运动范围被框定在由两条稍长的横向平行线和与之在两端相接的两条稍短的垂直平行线所构成的框架结构。

运动性：电视空间的运动主要包括表现对象运动和摄像机运动两种，这两种运动是电视突破空间平面性和框架的四边制约，以“有限”空间表现“无限”空间的最主要段。

电视空间的构成形态：

一、构成空间

1、定义：将一系列记录真实空间的片断，经过选择、取舍、重新组合构成新的一的空间形态。

2、表现：

（1）空间组合的基本方式：

A、通过局部空间组合表现事物的全貌：

B、直接的空间跳跃，简化叙事过程

a、同一主体在同一空间范围

方法：主体不出画、不进画，主体动作接主体动作。

优点：时空合理，结构流畅，节奏明快

b、不同时空主体动作剪辑

①出画后剪，进画前切

②出画后切，进画后切

③不出画剪，进画前切

④不出画剪，由主人公拉出全景

c、利用空间队列创造情绪或戏剧性效果丰富画面空间

( 2 ) 画外空间

A、含义：画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画面空间统一体。

B、画外空间作用

a、激发想象力，含蓄表达情绪和思想；

b、拓展画面空间，丰富信息量；

c、增强屏幕空间真实感、立体感；

d、增强叙事的戏剧性、趣味性。

3、构成空间的艺术作用：

A、通过局部空间组合表现事物的全貌。

B、跳跃性的空间连续突出了高潮点，简化了叙事的过程。

C、引导观众的注意力，激发观众的联想。

D、丰富了叙述方法和结构形式。

E、表达寓意，创造意境，制造情绪和戏剧效果。

F、形成多种节奏。

二、再现空间：

1、定义：通过摄像机的记录特性和运动特性，再现物质的直观行为空间，从而使人产生真实的空间感。

在二维平面的电视画面中——逼真再现现实生活中的三维空间。例如：《立春》、《霸王别姬》

2、方法：

A、镜面反射

B、运动

C、景深镜头可以同时表现几个动作，立体化再现空间。增加信息量，增强真实感，还能产生多样化的

喜剧效果。

编辑中应从叙事出发，考虑镜头结构对保持空间环境信息完整性的影响，考虑置身其中的人与人、人与环境的关系。

三、空间造型：

1、前期拍摄：空间变形利用光学镜头的畸变，以奇特的角度和运动方式以及加光学附加镜头来获得，通常采用改变正常的物象比例来改变人们的习惯性空间印象，由此对视觉长生新的或强烈的刺激。

2、后期编辑：特技为创造新的空间形态提供了非常丰富的可能性。如：叠化、抠像、多画面分屏等

第四章电视画面编辑原则

第一节剪辑的基本要求

电视剪辑的含义

1、镜头组接

2、段落的剪辑

按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的试听单元。

3、总体结构剪辑

一、电视剪辑的心理依据

1、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括。

2、人们有忽略次要情节的倾向。

3、人们的注意力，总是由于对外界事物进行观察与了解的内心要求和客观事物对我们的吸引，而不断转换着方向和距离。

4、人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光的。

在同一场景的镜头中，必须保持时空完整和统一

二、画面内容的逻辑性

1、生活逻辑与思维逻辑

（一）生活逻辑是指事物本身发展的客观规律。

（二）思维逻辑是指人们观看电视节目时的心理活动规律，即满足人们欣赏电视片的视觉心理要求。

形成一个主观镜头一般有两部分构成：一是主观镜头之前的人物的客观镜头，二是片中人物所看到的或想到的内容，它们之间的组接也就形成了一个视觉转换的契机。在具体组接时，通常要在人物镜头之后保持短暂的停留，这种停留可长可短，但都能给观众一个非常明确的暗示，说明下面将出现此人看到或想到的“主观镜头”。

三、镜头组接的基本关系

镜头的作用：

分隔作用，即将现实过程分隔，加以省略或分段；

解析作用，即将现实对象解析，就其细部加以选择强调；

对列作用，即将形式上或内容上截然不同的镜头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想上的效果。镜头的关系：

(一)层次关系

(二)呼应关系

(三)平行关系

(四)并列关系

(五)对比关系

(六)隐喻关系

(七)因果关系

(八)意外关系：

第二节剪接点的选择

一、动作剪接点

二、情绪剪接点

三、节奏剪接点

四、声音剪接点

第三节镜头长度的参照

一般来说，确定每个镜头的具体长度，要综合考虑几个因素:

一、叙述长度

把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度称为“叙述长度”。制约镜头叙述长度的主要因素有：

1、内容表达

2、画面布局

（1）画面布局包括：

主体、陪体的位置，画面布光特点、主体、陪体的状态是运动还是静止。

（2）长度的具体根据：

A、画面上前面的景物比后面的景物醒目、突出：

主体置于画面前部，镜头可短些

主体置于画面后部，镜头应长一些

B、画面上亮处的物体比暗处的景物容易引起观众注意：

主体置于画面亮区，镜头可短些

主体置于画面暗区，镜头应长一些

C、画面上运动的物体比静止的景物容易引起观众注意：

主体是运动的，镜头可短些

主体是静止的，镜头应长一些

D、运动快的物体比运动慢的景物容易引起观众注意：

主体是高速运动的，镜头可短些

主体是缓慢运动的，镜头应长一些

2、镜头景别：不同景别的镜头在屏幕上应保持不同的长度，是由画面特点和观众的收视特点决定的。

不同的景别需要的长度为：

?远景可在8-12秒；

?全景可在5-8秒；

?中景可在3-5秒；

?近景可在2-3秒；

?特写可在1-2秒之间；

?对于运动镜头来说，应该遵循运动镜头的一般规则，起幅、落幅，要有1-3秒的长度，中间运动部分的长度可以根据表达的需要灵活确定，一般来说不要太长。摇镜头用13-15秒；

?运动镜头比固定镜头要长一些。

二、情绪长度

“情绪长度”的确定并不以内容的叙述为依据，而以情绪或气氛的传达为主要参照。

(1)对列组接气氛、情绪镜头

把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线称为“剪接调子”(OA、AB、BC、CD段等分别表示连续切换并组接在一起的若干镜头，两根竖线之间表示镜头的长度，而每根竖线的位置表示镜头的剪接点，斜线表示效果的积余。

剪辑调子：

镜头过长时的剪接调子：镜头过短时的剪接调子：

镜头等同时的剪接调子镜头变化时的剪接调子

比较长度：

在剪辑中把由于剪接率加快而运用的镜头长度称为“比较长度”，即从第二个镜头开始，使每一个镜头有规律地一个比一个短，逐渐加快剪接率，加快段落节奏。

“比较长度”的实际效果主要表现在短镜头的迅速转换中，其应用范围仅限于视距相近，内容分量相当，共同表现同一主题的一系列对列镜头，包括对比、重复、积累等思维对象

(2)适当延长气氛、情绪镜头

在以下几种情况，采用延长镜头的方法：

首先，为了引起思索和回味，突破叙述长度的限制，适当加长镜头。

其次，表达动作结束后的情绪延续和发展，适当加长镜头长度。

再次，动作之前适当延长镜头长度，表达对上一镜头内容的反应和呼应。

第四节景别角度的和谐性

一、电视景别的叙述意义

1、远景的张力

在以下一些场合选择远景画面：a．用以展示广阔空间

b．用以以势传情

c．用以借景抒情

d．用以开篇或结尾

示例：《阿拉伯的劳伦斯》片断：远景的视觉魅力

《黄土地》开篇：体现远景的情感力量

2、全景的叙事性

在以下一些场合选择全景画面：a．用以交代事件或场景的全貌

b．用以完整展示人物形体动作

c．用以发挥画面的内在结构力

d．用作段落叙述的总角度

3、中景的过渡性

在以下一些场合选择中景画面： a．用作叙事性段落的描写镜头

b．用以表现被摄主体的结构特征4、近景的传达力

在以下一些场合选择中景画面：a．用以表现人物情绪、刻画人物性格

b．用以营造与屏前观众的交流感

5、特写的会聚力

在以下一些场合选择特写画面： a．用以刻画人物内心活动 b．用以揭示事物本质特征

c．用以创造情绪气氛

全景系列景别与近景系列景别：

二、电视角度的视点价值

1、拍摄方向 a．正面角度

b．正侧面角度

c．背面角度

d．斜侧面角度

2、拍摄高度： a．平角度

b．仰角度

c．俯角度

d．顶角度

三、景别与角度的组合

景别角度的和谐性原则包含以下三层含义：

1、对于同一主体，同机位同景别的镜头不能直接相接

在这一组画面中，景别的变化并不明显，但角度发生了多个变化，再加上镜头的运动，整个组接连贯、流畅，使观众领略了舟舟的指挥才能。

当出现同机位、同景别的镜头组接时，可以“软硬兼施”：

其一，通过“硬”切插入其它相关镜头

其二，通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理。

2、景别角度的变化和内容的节奏相一致

景别情绪音阶

电视句型：

A．前进式句子

由远景向特写方向发展，一般称为前进式句子，即：远景→全景→中景→近景→特写的过渡。

B．后退式句子

由特写向远景方向发展，一般称为后退式句子，即：特写→近景→中景→全景→远景的过渡。

C．环形式句子

由上述两种句子交替进行，形成一定的循环，称为环形句子。

D．穿插式句子

它是一种把几种句式相结合的句型，其特点是情绪随着景别的变化而起伏不定。

3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围

A．同类景别镜头组合例如：《这个杀手不太冷》开头：特写组合造成积累效果

B．两极镜头对比连接例如：《红高粱》、《巴顿将军》开头片断：两极镜头形成对比

第五节空间组合的方向性

一、轴线与轴线规律

1、关系轴线

关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线涉及的是“静态屏幕的方向”。 所谓静态屏幕方向是指虽然在动作上没有明确的方向性，但是在上下画面的关系中还有着逻辑上的方向性，这个方向性主要表现在人物视线的方向上。所以，关系轴线的核心是视线。

①外反拍：摄像机处于平行于关系轴线的两个位置上，向里对着主体。通常表现为前景为谈话一方的肩膀面。画面的主体—另一谈话者处背景，因此我们也经常称为“过肩镜头”

三角形布局方法： 外反拍位置： 内反拍位置：

②内反拍：摄像机位置与关系轴线平行，面向外对着各自主体。

③骑轴拍摄：两个摄像在轴线上背对背。正面拍摄各自主体。这时摄像机模拟的是对方的视线，属于主观镜头。

④平行拍摄：两个摄像机的视轴互相平行，拍摄的分别是主体的侧面像。

如果屏幕上出现三个以上主体，那么两者之间可以形成一条轴线。主体越多，轴线也越多。拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹角之内。

平行位置： 内正反拍位置： 外正反拍位置：

2、运动轴线：也叫作运动轴线，是指被摄主体运动的方向，路线或轨迹。

按照动作轴线规律的要求，如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的总体一致（包括相同方向，相异方向），各个分切镜头的拍摄总方向须保持在这条轴线的同一侧。动作轴线只是一条假想线，它可以是一条直线，也可以是一条曲线。

3、方向轴线

方向轴线，是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。

方向轴线不同于动作轴线，它必须是一条直线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄。只有这样人物的视线方向才是连贯的。

视线的方向 ——两人视线关系：

二、双轴线的处理：

我们在拍摄剪辑中常会发现，现场存在着两条不同性质的轴线。如行进中正副驾驶员的关系。既有运动轴线，又有关系轴线，这类情况我们通常称作“双轴线”。 1、以一条轴线为主，另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄。 2、只以 人物的关系轴线为主,忽略主体运动轴线。

三、轴线的合理突破在电视节目编辑时，常用的“越轴”处理方法有以下几种：

1、运用运动镜头

2、运用被摄主体的运动

3、运用被摄主体的特写

4、运用空镜头

5、运用场面中的俯拍全景或远景

6、运用大的动作

7、运用反复跳轴形成节奏

四、位置的匹配

1、定义：上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时要保持在上下画面中大致相似的位置，而有对应关系的不同主体应该处于相反位置上，以使内容间建立明确的逻辑关系。

2、应用：访谈画面构图为：

a、访谈双方的交流，有两人或多人在镜头中活动：

① V字型构图——《锵锵三人行》

②过肩镜头

b、被访者或采访者，面对镜头谈话时会出现单人镜头:

①饰品放在两人某一侧，而不是中间。

②饰品只在某一个人的镜头中出现。

第六节影调色调的统一性

选择合适的影调和色调

影调：是指画面上明暗关系的总体倾向，他是画面造型和构图的主要手段，也是创造气氛、形成风格的手段之一。

色调：即色彩基调，是指当画面的色彩组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。

色调的形成主要包括两个因素：一是色彩在整个作品中的时间长度；二是该色彩在单一画面中的空间面积。

作为色调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，两者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。

一、调子和内容、情绪的统一

二、相邻镜头画面调子的统一

第七节运动镜头的组接

一、电视动作变量

速度：主要描述被摄体运动的强度、镜头运动的强度和镜头转换的强度。

方向：是镜头中被摄对象或者运动镜头的动向，它是观众判断动作连续性的依据。

动势：是被摄体或镜头运动的倾向性，受到速度和方向的双重制约，包括动或者静、动的强度以及动的方向等形式，剪辑中动势的判断成为确保动作连贯的主要手段。

二、动静搭配法则

(一)动接动

“动”是指视觉上有明显动感的镜头，“动接动”是指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。

运动镜头的构成：

(二)静接静

“静”是指视觉上没有明显动感的镜头，“静接静”是指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法。

(三)例外规则

镜头组接的形式是复杂多样的，不同的场合产生不同的要求，因此，在“动接动”和“静接静”原则之外还有例外规则，即“静接动”或者“动接静”。运用例外规则主要有两种场合：其一，有画面内容有强烈的转换，比如动作、情绪或者节奏等，上个镜头往往蕴藏着强烈的内在情绪或者某种暗示性因素，为下个镜头的出现提供情绪的爆发或者内容的铺垫。

其二，有提示性因素。这种揭示因素可以是声音的，也可以是画面造型中的细节等

例外规则注意点

（1）利用主体动势

（2）利用因果关系

（3）利用情绪节奏的显著变化

（4）利用相对运用因素

三、挖掘运动镜头表现力

(一)推镜头

推镜头是摄像机逐渐接近被摄主体或者通过镜头焦距变化使画面效果由远及近、由整体到局部时拍摄的画面。

推镜头常用于以下一些场合：

A．确定视觉重点，突出主体或细节

B．渲染人物内心活动

C．表达创作者的主观情绪

(二)拉镜头

拉镜头是指摄像机逐渐远离被摄主体或通过镜头焦距变化使画面效果由近及远、由局部到整体时拍摄的画面。

拉镜头常用于以下一些场合：

A．交代事件发生的环境空间