陶瓷绘画与装饰

《陶瓷产品装饰设计与制作》课程标准

《陶瓷产品装饰设计与制作》课程标准课程编码：0700136 课程类别：必修适用专业：陶瓷艺术设计专业授课单位：艺术设计系学时： 96 开设学期：第三学期审定负责人及审定日期：系（部）主任及审定日期：一、课程定位和设计 1.课程性质与作用课程的性质：陶瓷产品装饰设计与制作课程是是陶瓷艺术设计专业的专业核心课程。课程的作用：本课程努力培养引导学生敏锐的观察生活的能力和以生活为创作设计第一源泉的思想，也是培养学生陶瓷绘画能力与设计能力的必修课程之一，在专业人才培养过程中处于基础的地位起并着决定性作用，本课程的后续课程有现代陶艺设计与制作、顶岗实习与毕业设计等。 2．基本理念本课程以学生为主体、以岗位职业能力的培养为目标，课程的主导设计思想是创新，教学内容新颖，将陶瓷产品装饰设计与制作的理论技法与现代设计理念与技术有机地溶于一体。本课程充分体现高职人才培养的特点，注重将理论知识、实践技能、行业知识、岗位知识、相关学科现状与发展趋势以及职业道德和心理素质等内容相互融通。具体理念：（1）、面向职业岗位，关注素质结构（2）、基于工作过程，建立职业环境（3）、突出学生主体，尊重个体差异（4）、注重过程评价，促进学生发展（5）、开发课程资源，拓展学习渠道 3．设计思路陶瓷产品装饰设计与制作课程是一门培养学生陶瓷装饰设计制作能力的专业课程。它是将的陶瓷釉下彩产品制作、陶瓷釉上彩产品制作、陶瓷花纸设计等课程综合在一起，构建学习领域课程，课程设计遵循“设计导向”的现代职业教育指导思想，授课过程实施“项目导向”的教学模式。根据高职人才要求和企业行业岗位的需要，突出高职特色，融传统陶瓷装饰、现代装饰设计的理论知识与典型工作任务融于一体，将陶瓷装饰与陶瓷花纸设计联系起来，锻炼实践应用能力。（1）在教学方法上，改变以往传统的灌输式，建议采用课堂理论讲授与企业顶岗实

中外陶艺家：陶瓷是一种富有生命力的语言

古建家园-开启建筑+互联网+文化的新纪元! 中外陶艺家：陶瓷是一种富有生命力的语言鲁迅说“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”，丝绸之路的出现亦是如此。丝绸之路作为古代连接东西方的商道，是古代中国与其他国家、地区、民族之间物质文化和精神文化互相交往的产物，是东西方文明相互撞击的结果。中国是古代丝绸之路起点国家，无论陆上丝绸之路还是海上丝绸之路都是如此。自古以来，东西文化沿着多条路线频频交流，“丝绸之路”俨然已成为以中国为主体的中外关系的代名词。而东西方文化也在一次次交流中碰撞出了绚丽的花朵。当丝绸之路遭遇中西文化的碰撞将擦出怎样的火花？为了深入了解丝绸之路对中西文化交流和发展的影响，中国文物网分别采访了来自奥地利的陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔和来自中国的陶瓷艺术家姜晓燕。图片版权归原作者所有奥地利陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔对于“丝绸之路”，两位陶艺家都有着自己独特的理解，在奥地利陶瓷艺术家佩特拉?林登鲍尔看来，“每一个欧洲人都会为成为丝绸之路中的一员而感到骄傲。”

图片版权归原作者所有中国陶瓷艺术家姜晓燕而在中国陶瓷艺术家姜晓燕看来，丝绸之路更多地传达了一种创新精神。她表示“对于当代陶瓷艺术来说，我觉得创新特别重要，传统的艺术积淀我们都可以借鉴，因为它是非常丰富的财富。当然陶瓷还有自己丰富的语言形式，比如各种泥巴、釉料等，我觉得创新是一定要做的，不然就称不上是当代的陶瓷艺术。” 丝绸之路的繁荣是一种双向的文化馈赠，而这种文化的交互体现在艺术创作中便是艺术家之间灵魂的碰撞。

图片版权归原作者所有姜晓燕作品姜晓燕表示“我的创作源于我的生活，我读过的书，走过的路……生活里的每一件事都可以成为我的创作来源。”她认为艺术创作没有理念可言，艺术就是如何表达自己，生活中所有的事情都可以作为艺术表现的主题。

50位人气最旺的国外当代著名艺术家

50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个

装饰绘画说课教案

各位评委老师，大家好今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。一、教材分析 1、教材处理：目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组：根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标：知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。

中国近代陶瓷创作名家一览表

中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极

陶瓷设计小结

陶瓷设计小结指导老师：王爱红姓名：宋磊班级：工设2班学号：201010130205 经过几周的陶瓷设计课程，我在这个课程上面学习到了许多知识，首先经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤，我做了三个不同的陶瓷产品。首先去市场调查了最初的陶瓷产品，让我们一边调查一边学习有关陶瓷的知识。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。今天人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，而是追求更多的“附加值”，艺术化和美的享受是必不可少的。我们在图书馆进行了大量的阅读国外的陶瓷产品，希望从中找到一些陶瓷设计的灵感，学习国外陶瓷是如何做的，把其中的优点运用到我的陶瓷设计当中去。在思考方案的时候，我们总是摸不到边，所谓艺术愿意生活，老师要我们运用生活中的元素去设计自己的陶瓷赋予它一定的特色或者含义，我主要是以大自然中的花卉来作为题材，去做了我的两个设计。另一个则是借用的儿童时期的积木去设计我的另一个陶瓷，然后自己动手画出不同的好多种的方案，经过老师的指导不断的修改和完善，让自己的想法更成熟，可行性更高，同时自己的设计不能脱离陶瓷本身的结构和现有的技术工艺，且对美感的要求十分高，稍有不慎，自己设计的陶瓷就很难看或者不实用等等问题和缺点随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。在画草图的时候，我参照大自然几种花卉的造型设计出来不同的陶瓷产品，刚开始觉得很多，做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了，我的思维就局限在一个方框里面了，因为平时没有积累太多关于陶瓷设计者方面的专业知识，所以到了陶瓷设计课程就比较词穷了，方案也比较少，进行了大幅度的修改，最后修改成了比较满意的外观造型。在做3D模型的前面，老师单独给我们讲了一下常见陶瓷的一些结构，叫我们做效果图的时候注意细节问题，基本结构问题，最后就剩下陶瓷的装饰了其中一些重要就是陶瓷的几种釉色，然后就是基本概念和区分等等通过了四周的陶瓷设计课，让我更加进一步的了解了景德镇陶瓷，它是一门艺术。是要用心去思索，发挥自己无限的想象，我认为这门陶瓷设计课程大大增强了我们的造型能力和空间想象能力，和对美的感受。作为一门值得我们用心去感悟艺术的课程，四周时间是不够的，但是我们在其中也享受到了自己制作陶艺作品的成功喜悦。总之，这门课让我们重新认识了陶瓷，使我们对艺术又有了新的见解，是一门让我们都非常难忘的课程。感谢安徒生玩具商城感谢贝利健康

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

艺术是什么

专题：艺术是什么在世界艺术展览厅里面，有许多稀奇古怪的艺术品，如一堆沙子，里面放几粒花生米是艺术品；几片破铜烂铁焊在一起也是艺术品；更有甚者，杜尚把男性的便池倒扣过来，在上面题上一个“泉”字也叫艺术品。那么，艺术到底是什么呢？要回答这个问题，我们不能逐一研究每件艺术品，也不能逐一研究每个艺术门类。这样不但工作量太大，而且很可能劳而无功。因为我们马上就会发现，音乐有音乐的特征，绘画有绘画的特征，每个门类的艺术都有自己的特征，这些特征是不一样的。这也不奇怪。如果一样，就不是特征了，对不对？因此，如果我们一个门类、一个门类地研究艺术特征，我们就最多只能得到门类艺术学的结论，不可能得到美学的结论。甚至，我们连门类艺术学的结论也得不到。因为我们马上又会发现，不但各个门类的艺术有自己的特征，同一门类当中，不同风格流派的艺术也有自己的特征。比如国画和油画，就差得很远。国画讲笔墨，油画就不讲。另外，古典艺术和现代艺术，差别也很大，甚至更大。比如古典油画和古典国画，虽然很不一样，但好歹都是“绘画”。也就是说，古典绘画艺术家都用笔，都“绘”，都“画”。现代绘画却很可能既不“绘”又不“画”。笔也不用了，用喷枪喷，用剪刀剪，用胶水贴，或者用电脑来制作。这就把绘画艺术最基本的特征（绘和画）都颠覆了，我们还有什么话可说？不过，现代艺术虽然是个“破坏分子”，却给了我们一个重要的启发，这就是：研究艺术的特征，不能再像过去那样只关注艺术“有什么”，还应该而且更应该关注它“没有什么”。“没有”了之后，又“剩下什么”。比如绘画，你可不绘不画，不用笔不用纸，但有几点你不能没有。第一，你创造的，必须是可视形象，不管这形象是抽象的还是具象的，是黑白的还是彩色的。第二，这形象一定是二维平面的。如果是三维的、立体的，那就是雕塑、建筑等等，不是绘画了。第三，这形象一定是静态的。如果动，就是电影、电视，或者电脑艺术，也不是绘画，哪怕它是画出来的（动画片）。由此，我们就可给绘画下一个定义：塑造二维平面静态可视形象的艺术。这就是我们在方法论上要注意的第一点：在研究艺术特征的时候，要用减法，寻找它最不能没有的“底线”。比如研究戏剧，做减法，我们就会发现许多因素是可以没有的，比方说可以没有编剧，没有导演（即兴表演就没有编剧和导演），没有台词（哑剧就没有台词），没有音乐、布景、道具等等，但有两个因素不能没有。哪两个因素不能没有呢？一个是动作，一个是观众。没有动作，演员自始至终站在台上一动不动一声不吭面无表情，这不叫演出，叫发呆。没有观众，演员自己站在台上手舞足蹈又说又笑忙进忙出，这也不叫演出，叫发神经。戏剧不能没有动作，就像战争不能没有交锋。戏剧的底线找到了，它的特征也就不难显现出来。这是第一点。第二点，就是我们美学寻找的这个特征、这个底线，必须是各门类艺术共有的，不能只是某一种艺术特有的，这样我们得出的结论，才是美学意义上的，不是门类艺术学的。所以我们要对所有的艺术特征做减法。一、艺术是情感的对象化形式根据以上的结论，我们寻找艺术的特征和底线，一要做减法二要找共性。如果说还有第三条，那就是要从最不正宗最不标准的例子入手，这样我们才能发现究竟什么特征是艺术最不可或缺的。比如凯奇的《4分33秒》，就是最不像音乐的音乐作品。因为音乐最主要的因素比如乐音、旋律、节奏它都没有，只不过演奏家在钢琴前默坐了4分33秒。按照我们前面的说法，这只能叫“发呆”。但就算这个，也不是什么都没有，这就是时间。这4分

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。课型：理论课教法：讲授课堂结构：一、所谓装饰和材料（一）、装饰（二）、材料二、装饰的造型与构成（一）、装饰风格与造型特点（二）、造型与构成三、中国历代装饰材料与风格四、材料的分类（一）、从化学性质分（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分五、材料的美感属性六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。教具：课时：4课时教学过程：一、所谓装饰和材料（一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。（二）、材料所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。二、装饰的造型与构成（一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

中国陶瓷美术大师名录

首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）：第一批：王锡良第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬中国陶瓷美术大师：徐仲南徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

新时代陶瓷人物绘画的民族情结

新时代陶瓷人物绘画的民族情结新时代陶瓷人物绘画的民族情结新时代陶瓷人物绘画的民族情结 2006-11-26 艺术理论论文新时代陶瓷人物绘画的民族情结新时代陶瓷人物绘画的民族情结景德镇，这座具有千年制瓷历史的文化名城，在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了惊艳天下的文化艺术奇葩。景德镇艺术陶瓷成为具有中国独特文化特色的艺术瑰宝。随着时代的进步与发展，历经一代又一代陶瓷艺术工作者的探索与研究，在陶瓷表面利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。陶瓷人物绘画作为艺术陶瓷的一个门类，在岁月的长河中留下了深刻的时代烙印。走进新时代，陶瓷艺术工作者一边继承着传统精华，一边进行着富有开拓性的探索与思考，深入生活、提炼生活，把新时期人物景象与和谐盛世融入陶瓷人物绘画创作中，用瓷质的美和独特的个性语汇讴歌着时代，从而形成了一种鲜明的时代特色，富蕴浓郁的民族情结，翻开了陶瓷人物绘画的新篇章。一、民族情结在陶瓷人物绘画中的表现民族情结，是艺术家有意或无意地在作品中集中表现出来的民族自我意识。在长达数千年的陶瓷历史文化中，形成了深邃的内涵和丰厚的积淀，而这份内涵与积淀植根于中华民族的人文土壤，自然闪耀着中华民族的光芒。民族情结是如何在陶瓷绘画艺术中表现的呢？笔者认为主要体现在以下三个方面。一是表现在创作态度上。艺术是象征着人类情感的形式的创造，说到底也就是情感的表现。情感属于个性，表现什么直接取决于创作者的态度。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这是著名诗人艾青的名句。同样，在陶瓷人物绘画领域有着许许多多的艾青似的陶瓷艺术

论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7d16596186.html, 论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画作者：吴泱来源：《美与时代·中》2020年第01期摘要：桥社是20世纪的一个重要流派，表现主义更是在各个领域风靡全球，对于后世影响甚大。而作为表现主义的开端，桥社由最初的志同道合的朋友圈子发展成为影响艺术界的一个艺术团体，批判审视传统艺术，是美术史上重要的革新者。在德国的野兽派桥社中，一位优雅的诗人出现了，他就是奥托·穆勒（Otto Muller），他作为桥社艺术团体中不可缺少的一位成员，用自己独特的艺术风格，使桥社更加多元化。国内对穆勒的研究甚少，文章主要基于一些国内著作和外文翻译中对桥社的艺术思想和精神，以及穆勒的画作解读，联系一些当时的思想背景和环境，研究穆勒在绘画上与桥社其他艺术家的不同，以及他自己的一些独特性思想和艺术风格，探寻画家的绘画艺术价值。关键词：表现主义;桥社;奥托·穆勒奥托·穆勒是德国表现主义早期团体桥社的一位成员和艺术家。桥社作为德国表现主义的开端具有非常大的研究意义和价值。在德国艺术世界碎片化的情境下，桥社艺术家利用激进的新风格去审视批判既有的传统学院派。在尼采对艺术精神的推崇下，以及前人凡·高、高更、塞尚等一系列影响下，桥社那种强劲有力、表现直观、摄人心魄、直击灵魂的艺术风格应运而生。基希纳恩斯特·路德维希·凯尔希纳作为桥社的领导人以及发起人已经被艺术界熟知，而后来才加入桥社的奥托·穆勒虽不广为人知但也具有自己独特的艺术情怀和价值。桥社艺术家作为一个青年团体，他们践行了一种共同创作的绘画方式，这种方式不同于传统的集体创作合作完成，而是用不同的视角去观察绘画同一物象，具有着同时性，但创作却不同。几个不同的重要成员，如基希纳、赫克尔、佩希斯泰因、罗特卢夫以及穆勒等等。都曾在同一地方，共同进行着创作。以至于桥社艺术家的作品往往有着异曲同工之妙。桥社被称为德国的野兽派，顾名思义，桥社像野兽派一样，有着对抗传统，力求革新的思想。而在桥社大部分艺术家粗放的笔触、活泼亮丽的色彩表达方式中，出现了一位优雅的诗人，那就是穆勒。年轻的女人和寂静的风景是他所热爱的。在画的技法表达上，他的画古拙，深沉，厚重，明确，随性间又有着传统的影子。男男女女在林间一起玩乐的场景，如同乌托邦，简直是世外桃源。他的作品是对人和自然的伟大赞歌。对于在1910年热情接纳他的桥社来说，沉默寡言的他是如此不同，但这个表现精神的团体让他完全展现其艺术个性。穆勒描绘沐浴场景的作品大约是他在桥社的最后一年，去波罗的海费马恩岛看望基希纳时所画。他的个人风格这时候已经完全形成。在作品《森林中的三女》中，画面整体透着黑压压

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官有一种非常直接的影响。真的，各种色彩相当于我们的各种情绪。一、色彩与装饰色彩考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义，力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。图1→

陶瓷艺术的传承与创新

陶瓷艺术的发展与创新十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

晚清民国瓷绘名家一览表

晚清民国瓷绘名家一览表三??画广国华??生卒年不祥，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。万泰??光绪年间万兴??光绪年间?? 万云岩??约1910-1950年?? 万子铭??光绪年间?? 万辅廷??光绪年间子云??光绪年间?? 子珍??光绪年间?? 子环??生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。?? 子良??民国年间?? 义茂??光绪年间?? 义隆??光绪年间?? 义兴??光绪年间?? 义太和??光绪年间?? 马庆云??生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣件具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头、细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。马复兴??生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟瓷画见长。?? 于家爵??民国年间四画少山??生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。?? 王少维??1862-1908，名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅降彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。?? 王歧山??光绪年间?? 王恩怀?? 王声怀??1930-1992??王宗长子,长青花。?? 王希怀??1932-1982??王宗次子,长青花。王雪如??民国末?? 王琦??江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“匋匋斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。??珠山八友成员。?? 王大凡??888-1961年,以人物侍女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家大成，画风工细逸丽.创“落地粉彩”工艺,即彩画人物时,不用玻璃白打底.而直接将色料平涂于瓷胎,再罩雪白,水绿.人物形象生动,画面赏心悦目.1915年创作的"富贵寿考人物画瓷瓶,在巴拿马国际博览会获金奖。王震??字一亭，号白龙山人。1867生，1938年卒?? 王步??字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1896生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花，作品较多，尤精于青花分水技法。??

晚清民国瓷绘名家一览表[1]全解

晚清民国瓷绘名家一览表三画广国华生卒年不祥，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910-1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣件具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头、细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。马复兴生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟瓷画见长。于家爵民国年间四画少山生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。王少维 1862-1908，名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅降彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。王歧山光绪年间王恩怀王声怀 1930-1992 王宗长子,长青花。王希怀 1932-1982 王宗次子,长青花。王雪如民国末王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“匋匋斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。王大凡 888-1961年,以人物侍女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家大成，画风工细逸丽.创“落地粉彩”工艺,即彩画人物时,不用玻璃白打底.而直接将色料平涂于瓷胎,再罩雪白,水绿.人物形象生动,画面赏心悦目.1915年创作的"富贵寿考人物画瓷瓶,在巴拿马国际博览会获金奖。王震字一亭，号白龙山人。1867生，1938年卒王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1896生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花，作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣生卒年不祥，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名雕瓷家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载，“雕瓷巧者有陈国治、王炳荣诸人所作作品，精细中饶有画意。其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似。

陶瓷装饰设计中民间艺术的应用

陶瓷装饰设计中民间艺术的应用摘要：民间艺术世代流传，是较为典型的传统文化象征。我国在数千年的发展中，正是因为不同类型的文化传承发展需求，民间艺术在世界范围的影响不断增加，体现其民族代表价值影响作用。关键词陶瓷装饰设计民间艺术应用现阶段民间艺术得到了广泛的应用，在陶瓷装饰设计中，传统技术与装饰设计整合在了一起。对此，本文结合现代陶瓷装饰设计产业发展的实际情况，探索民间艺术在其中的应用价值。现代陶瓷艺术忽视了其应用性价值，更多的是强调其美观性、艺术性。现代社会具备代表价值作用的艺术品创作形式，其市场发展潜力较大。现代人民对精神文化的需求逐渐增加，从基础的物质需求转变成现阶段的精神享受，人们对陶瓷艺术品的喜爱也与日俱增。将民间美术与陶瓷艺术品紧密联系起来，从整体造型与图案设计层面上看，都是富有中国特色的文化艺术作品创作的有效途径。笔者将从以下几个方面展开细致化的分析与讨论。 1民间艺术的主要特征 1.1内涵丰富

民间美术是一种基础艺术载体。数年来人们对自己的社会生活实践活动的总结与观察，经过美化之后，能够反映现实生活的理想化、艺术性特质。诸多的艺术表现中，将内涵丰富扩展以体现人们对现实生活的美好追求是十分常见的，从我国传统艺术中的刺绣、国画等都能看到这种情况。现代陶瓷装饰设计从民间艺术中获得创新元素，将符合社会时代特色的作品融入创作过程，通过夸张和比喻的手法使其中的人物形象或事件内容更加立体和具有趣味性，彰显艺术家们对生活的美的探索。总之，民间艺术具备丰富且深奥的内涵。 1.2多元化诉求民间美术具有多元化的发展需要。民间美术的形式多种多样，不仅涉及图画类，还涉及剪纸、泥塑、皮影等诸多方面。不同的美术作品展现形式，都具备特殊的文化价值。应用写意手法，做好对民间美术文化的传承和应用，能够体现人们对现实美好生活的一种寄托，经过对民间艺术的再创作，能够探索出一条全新的发展道路，也是现代社会对产业多元化的基本要求。 2民间美术在现代陶瓷装饰设计中的具体应用 2.1造型应用