摄影的艺术流派

印象派摄影

一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。摄

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

写实派摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命”。另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克

逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如爱德华·史泰钦的《桑德伯格》，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Group f62摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。特

例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限”。他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和史泰钦。而实际创始者为上面提到的帕邱。

帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的：一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借

来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

之堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家卡蒂·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来”。因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。

该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准”。

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

浅谈形式美

什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的审美特性。形式美的构成因素形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。以下是关于形式美法则在不同方面的体现：建筑形式美一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律：建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。如建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。绘画形式美面对一幅画，先从哪里看起呢？古人说得好：“观看之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置传染，然后形似。”一幅画的好坏主要不在画得像不像，而在于主题能否扣住鉴赏者的心弦，给人以美的享受，使人从中受到教育、感染和启发。画得像不像只是一种手段，有的画需要像，有的画就不需要绝对像，像了反而不好。欣赏中国画一般依据南北朝时代谢赫在《古画品录》序言中首倡的“六法”，其中“气韵生动”已成为品评中国画优劣的最高标准。气韵生动是指画家借助于笔、墨、色等在画面上对于对象的本质特征的表现。这种表现不仅是对

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧雨当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。雪冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

浅谈摄影艺术语言的创造与提炼

浅谈摄影艺术语言的创造与提炼摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。关键词：摄影艺术；创造；提炼前言摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。 1.现代摄影艺术的发展在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。 2.摄影艺术的语言创造与表现摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言

对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁...

对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁... “行业内的摄影师现在真的非常多元化，年轻一批的摄影师的风格真的是多样化的，这对行业是有好处的。这才是一个竞争正常跟良性发展的过程。”米拍·2017/04/05 17:19摄影师前两天，国内著名时尚摄影师尹超，为电影《悟空传》拍摄的宣传海报刷了屏，彭于晏、倪妮、余文乐、郑爽....在尹超的镜头里《悟空传》人物特性明显，画面质感极强。资深媒体创意人李孟夏评价尹超的这组照片说：“一个行业进入黄金年代，总会吸引最优秀的人。时尚杂志一线摄影师开始进入影视物料的创作，戏就好看了！” ▲尹超尹超的老朋友陈坤对他的评价是：“我每次在和尹超拍摄的过程中，我都希望能够成为他的道具。这个心态让我能够尽量多的放弃掉我自己的主动表达，而成为他画面里的某一种元素。” 现在没有被尹超拍过的明星已经不多了，他进入时尚摄影圈并不算早，但开始摄影之后的短短几年间，他迅速成为国内一线时尚摄影师。这样的天赋不是人人都能有的，成功背后

的努力也不是人人都看得到的。尹超学过汽修专业，也组乐队玩过摇滚，不过真正改变他的是曾经的摄影助理工作。他对摄影的热爱，以及他敢于尝试、不守成规的性格让他在时尚摄影界迅速蹿红，他开始变得越来越忙..... 下面是时尚媒体人潘西与尹超的一次对话，节选在《中国时装摄影师在二零一五》，希望能对你有所帮助。很多瓶颈也恰巧是你超越自己的一个门槛（节选） PP丨潘西YC丨尹超 PP 什么时候开始摄影？ YC 2000年。 △杜鹃 PP 现在是巅峰期吗？ YC 我刚知道自己是谁。 △姜文

△陈奕迅 PP 你有遇到过瓶颈吗？ YC 有。你会问自己你喜欢什么、想表达什么、意义何在，这个事情不会受到别人的干扰，你不会参考别人怎么做。 △林志玲刘德华 PP 对你来说这个意义是什么？ YC 传递更多的美好。你不能否认每一个摄影师呈现的图片其实就是他自己的内心世界，因为这个景没有变，你找10个摄影师来拍都会不同，但你不能说是这个景的问题。你也没办法衡量哪个摄影师是最好的，因为他们都有自己看问题的角度。我现在最想做的事情就是给年轻人一些建议，调整内心的状态，因为中国教育的环境，从小对天赋的培养跟挖掘，对很多喜欢摄影的孩子来说并不是一个做好准备的状态，更多的是被这个圈子表面的东西所困扰。我觉得本身表达美好是一个快乐的事情，但是所有人都要往里面扎，我就特别想跟他们好好沟通沟通，因为我曾经也是迷茫的。

摄影的十一大流派

摄影流派流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。目录写实主义摄影绘画主义摄影自然主义摄影纯粹主义摄影印象主义摄影新现实主义摄影达达主义摄影超现实主义摄影抽象主义摄影主观主义摄影堪的派摄影写实主义摄影特点一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以

后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。主要摄影家和作品随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。绘画主义摄影特点追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种：1、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。” 绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。 1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

浅谈摄影艺术的形式美

浅谈摄影艺术的形式美艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。

浅谈摄影艺术的普及性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7d2389286.html, 浅谈摄影艺术的普及性作者：古迎春来源：《青年文学家》2012年第17期摘要：在现代社会，摄影艺术不仅是传媒文化的一部分，更是群众文化的一部分。而伴随着人们对审美要求的不断提高，人们对摄影的满足也不再局限于单一的照相。如今摄影已经成为一种普遍的行为艺术。摄影艺术的大众化普及，为民间文化的传播提供了有效的工具，不仅可以通过民众深刻的诠释我国的民族文化，还能有效的放大大众的审美角度，令群众的生活更具有艺术感，有效地推动了群众文化的快速发展。关键词：摄影艺术；群众文化；科技发展；普及性 [中图分类号]：J40 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-17-0-01 一、摄影艺术的特点和发展摄影艺术的特点使得艺术突破了传统艺术的局限，能够在广大群众中流传。传统艺术的主要创作主体一般都是长期从事艺术创作的艺术家，其大多为专家、精英等。而摄影艺术的创作主体并不要求其为长期从事艺术创作的艺术家，只要有摄影设备，每个人都可以从事摄影创作，随心所欲地将他们的创作表达出来。而这也正是摄影艺术能够在广大群众中流传的原因。不过，摄影艺术的发展是随着摄影设备的发展而发展的。因此，摄影艺术的发展与科学技术发展的关系往往也比传统艺术与科学技术之间的关系更为密切。正是由于摄影设备的不断发展，特别是傻瓜相机、各种数码相机的出现，使得寻常百姓家都能够从事摄影，使得摄影艺术成为人人都能够从事的一种群众文化活动。而这种大众群体的参与，也使得摄影艺术具有群众普遍性，并将大众的审美意识、日常生活状态和文化习俗比较完美地表达了出来。二、摄影艺术的大众普及程度 1.审美角度的普遍性照片是现代人非常熟悉的东西，最明显的就是身份证上自身的那张照片。在摄影设备还不是特别普及的年代，照片或许更多地体现在了一种身份的证明，而今随着摄影设备的普及，照片已经被人们赋予了更多的时代思想。人们更多的通过摄影这一媒介，将自身的情感、思想表达出来。通过照片这一静态载体，其中多表现出来的事物和人物，通过大众的欣赏、想象，表达出了无限的意境。而且在这个审美的过程中，并没有限定审美角度，这就使得摄影艺术对大众的“门槛”要求也不是很高，因此才使得摄影艺术变得通俗化、群众化。 2.摄影工具的普及性

摄影造型艺术美学浅析

摄影造型艺术美学浅析摘要：本文主要介绍摄影艺术造型美学特征和摄影造型语言的审美意蕴；探讨了光线、影调、线条和色调等摄影造型语言构筑摄影艺术美的意义及其表现。关键词：摄影；造型艺术；美学人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。一、摄影是一种特殊的造型艺术摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。 1．摄影作品的空间感空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。 2.摄影画面的立体感摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一

全球最顶级的婚礼人像摄影大赛,中国摄影师斩获多项大奖

全球最顶级的婚礼人像摄影大赛，中国摄影师斩获多项大奖 ---来源:最佳婚礼摄影排名不分先后 Jie He 微博：@VeraHo 地区：中国广州头衔：VERAHO PRODUCTION薇拉文创始人及艺术总监环球婚礼及人像摄影师获奖作品三名Wedding Details 类别第二名 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别第三名Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖

Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Song Lin 微博：@摄影师林松地区：中国北京头衔：45L-Studio艺术总监、(AMPA，UK）国际认证、知名摄影师获奖作品 Bride or Groom Alone Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Pat Zeng 微博：@摄影师Pat_Zang 地区：中国广州头衔：The Moment国际摄影工作室执行总监。

获奖作品 Fashion类别银奖 Wedding Photojournalism类别第三名 TANXIN RUI 微博：@Ryantan谭兴睿地区：中国重庆头衔：ASIAWPA亚洲婚礼摄影师协会认证摄影师美国WPPI国际婚礼及人像摄影协会会员获奖作品 Wedding Details 类别第三名 Wedding Photojournalism 类别银奖 Bride or Groom Alone: Non-Wedding Day类别银奖 TIM LIU 微博：@深圳婚礼摄影师TIM-LIU 地区：中国深圳

摄影的艺术流派

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。” 绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。 1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善、人们审美趣味的不断发展，最终为“自然主义”所冲击。尽管这样，今天的摄影艺术殿堂中仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（-1896）的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落日》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、J．M．卡梅伦夫人《无题》等等。二、印象派摄影 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其着名摄影家有杜马希（-1937）、普约（1857-1933）、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、埃夫尔特（1874-1948）、奇里（1861-1947）等。三、写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的

荒木经惟摄影艺术风格探究论文

荒木经惟摄影艺术风格探究论文荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下：作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。 1 荒木经惟的摄影文化内涵 1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。 1.2 荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。荒木经惟 2 荒木经惟的摄影艺术风格 2.1 凸显人性之美

影片《黄土地》在摄影艺术方面有那些特色

在文学艺术中，“我们通常都把地域文化特色作为文学艺术作品的风格的一种重要内涵，甚至于，还把富集地域文化特色作为某种文学艺术作品成熟的一个不可或缺的标志。”“以题材范围来说，人们也看到了，往往是农村题材的作品，最能富集这种地域文化特色。”电影《黄土地》具有浓郁地域特色的影视剧之所以受到观众的喜爱，不可否认其在艺术上所做的努力，但其中所表现出的地域文化特色也是其获得成功的重要因素。影片将黄土高原的自然之美和人物感情体现得淋漓尽致；在的造型意识上，影片主光调暗淡，画面中明暗反差很大，从视觉上给人以凝重、内敛的感觉。质朴悠远的陕北民歌信天游，作为重要的叙事元素，代表着黄土地上永不衰败的生命力，也是新旧文明之间不可或缺的纽带。一，人物的塑造与地域文化丹纳有一个很有名的论断是说，“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。”这就是说，丹纳强调的是地域文化对人有着至关重要的影响，而人正是文学艺术所关心的对象。这样一来，我们看作品的地域文化特色，实际上主要就是看地域文化对作品里的人物的影响了。电影《黄土地》把主要人物设置为四个：顾青、翠巧、翠巧的父亲和弟弟。张艺谋说：”我们能拍摄的内容很少：土地、窑洞、黄河和四个人物。然而，竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”片中的每一景物与人物都承担起了符号的作用。影片中的翠巧最能代表封建制度下中华民族千千万万的受压迫的劳动妇女。她们像翠巧一样默默地承受着精神与物质的双重压力。影片中的父亲的形象给人留下了更加深刻的印象。顾青初到翠巧家，坐在炕上与翠巧爹聊天，一盏油灯在翠巧爹的身后放着微弱的光，翠巧爹如泥塑一样坐在黑暗中，及至他说自己四十七岁时，镜头推近了一些，我们才能看到他的半剪影一般的脸，脸上的沟壑不由让人想到罗中立的油画《父亲》，观众们被深深震撼。中年的年纪和沧桑的面容的强烈对比，自然让人想到中华民族千百年来承受的精神重负和未翻身的农民艰辛苦难的命运。影片中放羊娃成为了翠巧的弟弟，沉默寡言，名叫憨憨，实则内心清明。恰就像是黄土地上两手袖着，表情木然，问什么只答一声“噢”的农人们，你以为他们愚钝，可当他们在场上欢快的打起腰鼓，你才能感受到生命的辉煌与热烈。憨憨就像是这群黄土地上的沉默的人们一样，在顾青刚刚开始接触他的时候几乎不说话，只是默默地观察着顾青，随即在共同的生活与劳作中被以顾青为代表的共产党人感化着，直到最后逆着求雨的人流向顾青跑来，代表着群众当中那部分新生力量的觉醒。影片中送别的场景，采用了民歌的形式，影片中，翠巧在送别顾青的时候说，“顾大哥，我兄弟把黄米糕给你了?尝尝看好吃不?路上找个伴，拉拉话就不累：要是渴，你喝长流水：赶天晚了，你就歇在咱穷人家。”这段话，只要是熟悉陕北民歌的人，一眼就能看出，是出自《走西口》，这是一支在河套地区广为流传的陕北民歌，表现的是女子对于将要出行的心上人的牵挂与叮咛。这几句话出现在翠巧送别顾青的场景中，表达了翠巧对顾青那种无法出口的朦胧的爱恋。在影片中一直没有明言的两人的关系，在这里似乎是给了一个模糊的交待。二、画面色彩与地域文化电影《黄土地》获国内外多项大奖，其中有多个为摄影奖项，这与影片的用色是有很大关系的。该片的摄影张艺谋说：“我们要求这部影片的画面色彩要出调子，出情绪，尤其要出情绪，做到饱和凝重，对比强烈。不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。在黄色的

抽象主义摄影流派

抽象主义摄影流派特点艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。初期，用无底放大法省略去"被摄体"的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的"光图画"。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性"旋律"的音符。主要摄影家和作品抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班

（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

世界摄影艺术流派简介

《世界摄影艺术流派简介》哪个适合你？ < 楼主：观海听涛可以将本主题收录到自己的博客> 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。但摄影艺术流派的形成和产生，除了与当时出现的社会思潮和艺术思潮有关外，它还和科学有着不可分割的联系。因为摄影本身是一门技术，同时，也是一门科学，随着科学的发展，摄影技术在不断提高。科学家们利用日益提高的各种技术，进行种种探索与研究，使摄影器材不断地改进、丰富和提高。它为摄影流派的产生提供了物质条件、使摄影艺术语言不断丰富和造型手段、表现方法不断加强和提高。此外，加上摄影艺术家自身的不断成熟，这些都是摄影艺术流派产生的重要条件。在摄影出现以来的一百多年内，世界上主要的摄影艺术流派有下列几种，这里我们分别对各种摄影艺术流派作筒略的介绍。第一节、绘画主义摄影绘画主义摄影产生于19世纪中叶的英国．它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派。 “绘画派”摄影又称“画意”摄影．因为绘画摄影都是平面视觉艺术，加上早期的摄影艺术与绘画有着干丝万缕的联系，那时许多摄影家本身就是画家，二者之间就像亲生兄弟一样。这一流派受当时被祟尚的学院派古典主义或浪漫主义绘画影响很深，他们认为只有借助于绘画的魅力，才能使摄影跨进真正的“艺术的行列”，所以许多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。他们在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一流派的发展大致经历了三个阶段：仿画阶段；崇尚典雅阶段，画意阶段。绘画主义摄影经历了较长的发展阶段，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年一1853年是绘画主义摄影的成长时期，l860年一1890年“绘画派”摄影风靡世界各国，在世界摄影沙龙里占有绝对的统治地位。 1857年，雷兰德(1813一1875)创作了一幅作品：《两种生活方式》这是一幅以摆拍拼放而成的，具有文艺复兴风格的作品。它标志着绘画主义摄影艺术的成熟。这一时期的作品，其题材大都有较强的宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成。这种摄影追求照片画面的绘画效果。随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失去了它的绝对统治地位。但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。第二节、印象派摄影这种流摄的作者们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，在照片上追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。正如画意摄影中的“模糊”照片一样，能给人以一种特殊的美感。所以，这类作品受到一些人的欢迎。影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔等工具在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。这些作品的主要特色是调子沉郁、影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。最早的印象派摄影展览是1889年在英国举办的法国印象派绘画摄影展。在摄影家罗宾的影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》、G·德比逊(1889)创作的《葱田》、E·J·廉斯坦普约(1903)创作的《夏天》等。

写实主义摄影流派

写实主义摄影流派特点一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写

实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。主要摄影家和作品随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

中国摄影金像奖得主---孙成毅

中国摄影金像奖得主---孙成毅中国风景摄影家你有了解过吗?跟着来了解一下这位摄影家吧! 一、孙成毅的简介作品展孙成毅是中国著名摄影家、深圳市罗湖区文化馆摄影美术书法部主任，曾获中国摄影最高奖;;中国摄影金像奖，多年来一直关注中国的世界遗产，走遍祖国大地，用他的镜头记录了我国所有的世界遗产，本次展览是从数万张照片精选出来的，近200张精湛照片为观众带来了一场视觉盛宴，展览会上，孙成毅捐出了一批作者自己编著的摄影画册《秋染光雾山》进行义卖，画册内容全部拍摄于四川地震灾区广元市，所有义卖款项全部捐给四川灾区。本次展览是由广东省摄影家协会、深圳市文化局、罗湖区文化局主办，罗湖区文化馆、罗湖摄影学会承办。二、作品展编辑《西藏风光》孙成毅的大型画册《西藏风光》由中国摄影家出版社出版。它的形式，是世界摄影类图书库中少见的特四开，打开来将近一米。他将向吉尼斯总部申报最大摄影类画册世界纪录。简介 9月15日，孙成毅的大型画册《西藏风光》由中国摄影家出版社出版。摄影界的专家说，在近日开幕的昆明全国书市上，《西藏风

光》在画册类书目上具有较大的冲击力。那种冲击力产生于画面上附着的灵魂。它的形式，是世界摄影类图书库中少见的特四开。孙成毅说，这本画册打开来将近一米。他将向吉尼斯总部申报最大摄影类画册世界纪录。创作灵感孙成毅：一种颜色很神秘，它非常适合表现西藏这种具有神秘的色彩，让我进入一种很超脱的境界。比如说这张，当时我们路过一个湖边，天已经黑下来了，用眼睛我们已经分不出哪个是山哪个是湖。那么我们就用一种长时间的曝光的方式把这种用眼看不出来的湖面，一条蓝色的弯弯的曲线和天边这种由暖到冷的现象，这种西藏的神秘色彩给表现出来，我觉得可能是一种原始的状态，远古的西藏可能就是这样的。对，经常有一种景观，它突然出现又突然消失，这个时候就考验摄影师对稍纵即逝的把握。这个就是在我们从西藏阿里归来的途上，在雅鲁藏布江的上游，天在下雨，突然太阳沉到了云层的下面，在远处透出了一屡霞光，我们可以听到远处雷鸣闪电，在这种很特殊的环境下突然出现一个很绝妙、很精采的瞬间，这个时候我就跳下来赶到雅鲁藏布江的江面上拍了几十张。创作感受孙成毅：我走遍了西藏76个县总有反复的景观出现在画册里，但是我力求在同一个景观里头展现它不同的面貌，比如说珠穆朗玛峰，我在画册里头就选了三张，一张是全景，还有一张是在珠穆朗玛