我的油画创作述论
《劳作者》创作综述
马强
（河西学院美术学院绘画专业11级1班）
摘要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。
关键词：场景；外光；色彩；情感
一．创作的初衷
四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。客观的去记录这片地方的风土人情，对四年大学生活在这里的点滴记忆描摹；这里的干涸的沙漠，酷热的阳光，湛蓝的天空，喜怒无常的风沙，从开始到现在对于我来说听起来依旧蹩脚的当地方言，以及对当地人特殊的情感。记得有个张掖人说：“张掖人就是大钱挣不哈，小钱看不哈”虽然说得很是片面，但是似乎有些许相似了！当地气温多变，而且刮起风漫天迷蒙，经常被说成是“骚风”，我每听到这个词竟然感觉很是认同，也觉得当地人的身躯表情，甚至脾性也被吹得似乎烈了许多。
二．创作的初稿阶段
（一）素材的收集整理
在对素材的取向定位，便开始了对素材的整理与分析，大量的拍摄和小稿的习作成为了每天的工作。首先对人物小稿和局部的描摹多一些，这也是为熟悉和更多了解外光人物，以帮助对创作的完成。其次是更多的琐碎的物品的拍摄等，以备创作画面中的添加。最后是对场景的选取，以更贴近对创作的构思，同时考虑场景的空间变化。
这些前期的素材收集由于只有大的方向支撑，所以繁杂细碎，多是跑附近的村庄、工地、荒滩、工厂等；大量收集可能用到的一切素材，这个阶段忙于奔波。
（二）素材分类整合及构思构图
素材收集后期我便依据创作初衷这条主线确定细的主题。考虑构图的需要，经过对素材的筛选，确定了创作的大致原型为一个劳动的场景。对拍摄的这组场景，依据创造构思进行了初步的动势草图（图1），对人物的数量造型进行取舍（图2）。选择这样进行构图是贴近原型场景，并且对外光下劳动的场景的画作中，借鉴了列兵的《伏尔加河上的纤夫》，在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟、深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫心里心灵深处，亦是画家心境的真实写照。这对画旨的体现、情感的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现了这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，近景只有埋在沙里的几只破筐做点缀。景色十分凄寂。一对穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样的沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此，本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。强烈并且自然地光线的描绘，画面主题更加明显、突出，明暗对比强烈，色彩丰富自然。
然后我再次进行完整的构图处理，在原型场景中选取了八个人物安排穿插。考虑是小场景的创作和主题的贴切，构图基本成一字形状；并对画面人物构图较满，减少创作中添加的难度和增加雕塑的感觉。这种情况下表现沙漠上的劳动，背景空间太过广阔，所以又一次改变了场景等。所以构图对画面空间影响，导致了画面可能出现不平衡。为此简约构图的不平衡和繁杂构图的大量的画面处理，成为我主题的两种分歧，并且每种又存在不同的问题。经过导师的建议和各方面因素。首先使构图上基本成简约形态；其次近景人物对应的中景处做以改变处理，使空间的变化不破坏整体的平衡，并应用构图外的色彩等关系调和、平衡画面。
（三）人物个体的再描摹和心里揣测
构图解决后，我步入了对人物个体的再揣摩（图3、4、5）。掌控外光人物色彩的变化，和人物形态、手足、表情等所富含的心理的大胆揣测。我用油画棒和水彩进行练习，这对创作中其他材料技法在油彩中的可能应用做准备。画面中唯一的一个妇女加入劳动中，扮演了即阴柔又不失阳刚的角色，她劳动中把头包的只剩眼睛，不止于防风沙而且是抵挡烈日对娇嫩皮肤的伤害；男性则更随性，
安全意识更强一些，杂乱的迷彩服样式和其他衣服与肤色和融洽，神情各异；在创作过程中我借鉴列宾的《伏尔加河上的纤夫》的时候，去除了他作品中落魄与悲情，更加注重劳作者在工作中的细节和他们的对工作的专注与认真。干燥又寒冷的天气里，有太阳这个地方就会不断升温。长年劳动有些发福的身躯却毫不影响他们的劳动，而且让他们显得更平实、憨态、轻微的木讷。在外光强烈的照耀下黝黑的皮肤发紫、发白、明暗强烈，也使他们眼睛躲闪着刺眼的阳光（图6、7）。
（四）定稿
初稿阶段到最后，就是到稿子的最后敲定。在导师及其他老师的帮助建议下，注意和修改可能出现的细微问题，以便在创作画面中尽可能的而得到顺利完善。以及借鉴其他画家的方法和看法，用自己的构思融合长处，更好的控制画面的完整创作。
三．创作画面的完成及分析
创作画面尺寸为（105cm×200cm），画面较大，先用油画棒起形，并勾勒大的素描关系。根据构思和导师建议我补充学习了水彩材料的一些技法效果；在创作中加以应用；用油彩颜料及大量的松节油等使画面有油彩效果。其次对单一人物的塑造，选择从衣服着手，根据素材的时期及一天的劳动时间下的色彩关系入手。衣物粘土和长期太阳照射下色泽褪变，所以降低了色彩的纯度并用补色以及比色增加色彩对外光下人物的表现；在明暗上尽量以大的黑白关系加强强光效果；在空间关系对人物和背景的背影处理上稍有弱化形体，整体画面受光面色层厚实而背光面以及阴影，多采用水彩技法与油彩技法结合使其薄而透亮，较好的控制了用油。最后为了准确的表现这组强烈天光下人物的劳动场景。体现河西地区人们的特色。对整个画面再一次统一修饰。使地域里人物的体态、风情，季节下人物的衣着，强烈阳光下局部形体的弱化和色彩对比等有机统一融洽在画面上。，画面由八个人物组成，从满构图关系上以弯腰和站立行走的人物最近，并且为中心，基本成对称状态。整幅画面以绳索为牵引，拉动着笨重的管道。从画面左端开始，这个妇女淳朴而美丽，风沙和烈日使她遮住了脸庞，负责整个队伍伙食的同时，她也努力使自己再挣些钱；佝腰抱着管道并戴着黄色安全帽的男人约四十多岁，稍瘦的身躯，他用熟练的方法试图使大家的工作变得轻松；迷彩服戴蓝色安全帽的男子三十多岁，脾气方钢，有力的臂膀让他在拉动绳索时显得更专注有力；头戴迷彩帽的男子瘦高，站在凸起的小沙包上，屈着膝盖认真的贡献着他的右面戴黄色安全帽男子像是在注视什么；行走的男人四十多岁，已有不少的白发，他放佛边走边构思怎样能更加快捷的干完活；戴暖帽的男子屈伸用力的动作笨拙却又憨实；最后戴黄色安全帽的男子二十多岁，他好像在学习要领，脸庞年轻活力，他们的动作神态在绳索和管道的连接下让画面更紧凑整体；再次协调平衡和补充画面，进行最后的物件添加、取舍，完成创作（图8）。
四．总结初衷的表现程度学到的体会以及对自己的意义
首先在这次的创作过程中，我用心体会到列宾的构图思路和原始初衷。在他的作品里我深切感受到他对劳苦大众的悲悯与同情，还有他在作品里注入的朴实而又纯洁的情感。对于这幅作品的借鉴也因此使我的创作进一步升华。
其次因为我也是农民家庭，从小看着父母和身边的人为生活疲于奔波。在社会最底层为生计还有我的将来心怀向往、无怨无悔的劳作挥洒。由于这些经历使我对农民深深的敬仰与热爱。我怀着敬仰与热爱不负父母所望考上大学，我在考上大学的那一刻起就决定要在以后的艺术道路上去表现我对他们的热爱。为他们代言，抒写他们对生活的热爱。对那片土地的热爱，还有对他们最质朴的情感。用以歌颂世世代代广大劳苦大众，也是寄托我对生养我的那片土地和父母的感恩之情，还有对父母生活的一种思考，对自己成长的思考，更是在对自己未来的一种展望和期待。
我怀着无比激动与热爱的情感投入了创作过程中，我相信一个人的情感能从他的作品中呈现出来。我相信只要怀着一颗崇尚、热爱、博爱的赤子之心定能感动观众。在我的创作过程中，我每刻无法进行的时候都去鞭策自我，我的父母是怎样为我而奋斗的，心中骤然涌出一种力量，不断让我思考。在我的作品上逐渐呈现出劳作者们质朴、憨厚、任劳任怨的性格，还有他们面对的是虽然简单枯燥的工作，却一丝不苟、专注认真的态度，这是属于这片土地的文化，它是这片土地得以传承和延续的根本。
最后我在自己的创作过程中认识到，现代艺术家必须依靠他自己的直接经验进行细致、客观的观察和反映现实世界，这样能更准确地表达他的生活和工作状态。在专业上要能丰富地运用融合油彩以及其它绘画技法。在绘画语言方面有了更高的领会，表现手法上能更加熟练地运用和把握各种绘画技法，能够更好地控制自己的思路和画面的表现效果。而且我深刻地体会到从构思到草图、定稿、完成，期间需要不断的思考、反复的推敲，从中你会得到意料之外但情理之中的收获。
只要努力思考，你一定得到你想要的东西，而且可能会得到比你当初更好的结果。在创作之后，我发现一个人做一件事，要想比别人做的好，就必须付出多余别人两倍、或者更多的努力，这种努力短时间可能看不到，但时间久了就会形成庞大的效应。
图一图二
图三图四图五
图六图七
图八
参考文献：
[1] 著作：[序号]周刚．水彩经典：世界水彩600年[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2010.1（2011.1重印）.
[2] 著作：[序号]孙美兰．艺术概论[M]．北京：高等教育出版社，2008.1（2010重印）．
[3] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．
[4] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．
致谢辞
回首大学四年的读书生涯，对于此刻的我似乎没有就像昨天，无尽的往事一如窗外的小草，在这里生根发芽。
四年，似乎又如轻烟一般，远远地张望总是叫人惆怅而无法释怀。
四年，我要最感谢的是我，感谢我热爱我的专业，感谢我对她无悔的付出，感谢大学四年中教导我的所有老师，是你们无怨无悔的付出，才换得我们今天的进步。你们怀着无私的热爱，就像对自己的孩子一样，你们忍受着离别，而且年年如此，看自己的付出就这样如同流水一般，就这样无怨无悔，谢谢您们，您们辛苦了。
河西，虽然这片土地没有小桥流水，没有山清水秀，但是这有大漠孤烟，有祁连雄风，在这我懂得了，真正的热爱不是你遇到的时候她是最美，而是当你离开时她变得更美了。虽然这里干燥炎热，沙多树少，但这就是她的性格，也是我的性格，简单而不失庄重，单调而不失淳朴。
在这四年里，，校园里的一草一木见证了我的脚步，感谢它们带给我的好心情。
感谢导师对我创作上的指导和帮助，让我的专业愈见精进；感谢四年里有很多的良师益友和我一路走来，因为他们帮助和鼓舞，让我觉得这四年过得有意义有价值。感谢这片土地陪我度过了最美的四年。
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但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
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科学思想、培养了学生的想象力，提高了学生绘画水平。 同时各班的班主任老师利用班会时间，向学生介绍了科学技术的发展带给我们的生活的变化，开阔了同学们的眼界，给大家很大的启迪：科学技术给人类带来了文明和进步，我们要发挥科学技术的威力，抗灾减灾，为人类造福。 这次参赛作品具有很好的主题，构思精美，想象丰富。学生的作品很新颖，能有大胆的创新精神，充分的显示了学生关注社会现状，大胆质疑，发现不足 之处，并找出需要解决的问题，大胆的进行想 象可能解决问题的方法。 1、本届比赛评比结果如下： 一等奖： 周玲（班）《蘑菇城》、罗亚兰（） 《太空之城》、 赵三亚（）《爱心小屋》、彭缘（班）《梦幻地下城》、刘雨凤（班）《花城》、周真宇（班）《时光倒流》、秦路寒（班）《探索太空》 二等奖： 徐晓蝶（班）《未来我的家》、刘茂亭（班）《空中小屋》刘晓蝶（班）《美丽乡村》、张家意（班）《星球大战》侯雨星（班）《鱼的思维》、刘悦（班）《守护天城》三等奖：赵文涛（班）《星球杯》、帅琴（班）《海城》
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2010414040117 郭绿荫 油画专业 《情系陕北》毕业创作说明
河北农业大学艺术学院 绘画专业本科毕业创作说明 题目：《情系陕北》创作说明 姓名：郭绿荫 学号： 2010414040117 专业班级：绘画（油画）（本）1001班 指导教师：王海龙 职称：讲师 2014年4 月28日
目录 摘要 (1) 正文 (1) 1.主题与构思 (1) 2.资料搜集 (2) 3.油画小稿 (2) 4.创作过程 (3) 4.1构图起稿 (3) 4.2特殊技法 (3) 4.3深入刻画 (4) 5.作品组合与装裱 (4) 6.创作感想 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5) 作品效果 (6) 致谢 (10)
《情系陕北》创作说明 作者：郭绿荫 班级：绘画（油画）（本）1001班 学号：2010414040117 摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。 关键词：陕北风情 综合材料 肌理 意象 表现技法 正文 1. 主题与构思 大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。 黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规 定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因 为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕 北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等 等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择 了“陕北风情”这个主题。 本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向 往，那与我们所生活的城市头很大的不同， 很多元素让我对那里的一切无限憧憬。在陕 北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕 北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑 洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。（图 2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑 洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。 在以往的绘画写生过程中，我深刻体会 到了所画的景象不能是简简单单地复制与照 抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及 绘画材料的研究。我在写生过程中，渐渐对 油画风景有了一些体会和感受，真正感受自 然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己 图 1 图2
油画创作的构思到成稿一稿
山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼 的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
2021采访心得体会范文五篇
2021采访心得体会范文五篇 采访是新闻界词汇，即记者为取得新闻材料而进行观察、调查、访问、记录、摄影、录音、录像等活动。是一种媒体信息的采集和收集方式，通常通过记者和被获取信息的对象面对面交流。下面小编给大家整理的2021采访心得体会范文五篇，希望大家喜欢!采访心得体会范文1今天是圣诞节，根据部门的安排，用中午的时间，对学校里的几位外教进行了一场简单的采访。在几位外教中有教西班牙语，德语，日语，法语的老师，但是在整个采访的过程中，无一例外的都是用了英语。通过这次对外教的专访，真的是开阔了我的眼界。因为之前，在现实生活中并没有真正接触过外国人。我们身边的人都是说中文，所以自然而然的就觉得这才是一种正常现象。可是事实证明，这种想法是非常狭隘的。当你真正和外国人交流的时候，你就会觉得那种现实像流水一样源源不断的将你淹没。患得患失，亦喜亦忧。就好像那一瞬间，突然就明白为什么那么多人喜欢去旅游了。我觉得整个采访中，我存在的的问题就是我的英语水平太差了。在采访的过程中，连提出的问题都没有一句说的是完整的，而且外教回答的问题也没有几句能听得懂。且不说作为一个信息部的媒体人，这样的能力，也算是应该具备的基本能力了。作为当代大学生，面临着四级，六级考级的问题，和我们已经学了多年的英语的经历，我想着其中存在着巨大的问题，需要我们自己去反思和解决。反正我现在对自己英语的看法就是很有挫败感。也可能是我自己本身的原因，所以英语才那么差。因为在我们宿舍里，就有一些无论是英语口语还是书面能力都很强的同学。所以我想以后要想他们看齐。然后每天都要学点儿英语，提高自己的英语水平和能力。随着一次又一次的采访数量的增加，我对采访的热爱程度也在不断上升。因为这一场场的采访，并不只是单纯的采访，还能够学到很多东西，还能给我们带来很多的机遇。就比如说今天我加了一位外教老师的微信，和她成为好友。再比如说通过今天的英语采访，我突然下定了，要好好学英语的决心。采访心得体会范文212月份以来，我们所学的《新闻采访学》几乎都是以实践、实习为主。正所谓理论联系实践。之前学了那么多的有关采访的理论知识，都从没有用到实践中去过，只是系统的把那些新闻采访知识输灌进了脑袋，但却没有用来指导实践过。而如今，老师在有限的条件下给我们安排实践实习的机会。不管是学习他人的实践经验，还是让我们自己去体会，我都觉得很有必要，也很感谢老
油画创作心得体会范文
油画创作心得体会范文 油画创作心得体会范文1 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。 去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开
始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。 我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数
油画创作教案1
油画创作教案1 教学课题：静物油画创作（一） 施教时间：第5周 教学目标：思想：培养学生审美意识 知识：油画的基本调子的把握，掌握创作基本方法和规律 能力：加强油画创作构思和构图能力 教学难、重点：油画创作的构思与构图 教学准备：图片欣赏相关的资料，油画创作原作若干 教学过程 一、创作的构思与构图： 色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。 例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。 二、色调的定位 从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。 一幅优秀的油画创作作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。 三、教师演示，同学们观看。 四、学生写生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、主调的定义 2、色调的定位 教后记
油画临摹教案2 教学课题：油画临摹（二） 施教时间：2周 教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力 知识：油画的基本调子的把握 能力：加强油画的观察和整体表现能力 教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例 教学过程 一、构图 用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 二、确定基本色调 用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 三、具体刻画 用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 四、整理完成 统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。 （教师边演示、边讲解） 五、学生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、构图 2、确定基本色调 3、具体刻画 1、整理完成 教后记
科技创新活动总结(精)
科技创新活动总结 组织师生参加科技创新大赛。我校为配合每年的全国创新大赛，每年先组织全校性的创新大赛，从中选拔优秀作品参加参加区级科技创新大赛，最后经过层层选拔，参加市级、省级创新大赛。由于自身实力不够，未能有作品入选全国创新大赛，但我校每年组织老师观摩，提升科技辅导老师的自身功力。开展校园文化艺术节活动。每年的校园文化艺术节，有一个主题不变，那就是创新活动。或学生创新作品展示，或老师作品展示；有时我们围绕当年九月份的全国科技创新周活动主题开展活动；有时我们围绕三月份的全国气象日开展活动；有时围绕着如何预防地震开展活动；有时我们围绕着每年的世界环境日开展活动；有时开展“百名科普专家进校园讲科普活动”如科大教授孙立广教授的《两极归来看两极》讲座；丰富的科技活动，极大地拓展了学生的知识视野，让我校学生享受美妙的精神大餐。 为更好灌输创新意识，校长积极动脑，布置了一道特殊的寒暑假作业。即每年的寒暑假创新“金点子”活动，至今已经举行两年，为创新意识的培养起了一个很好的厚积薄发的作用。学校将学生的“创新金点子”的部分作品装订成册，成了我校一道独特的创新之景。
营造创新教育氛围。为更好将创新意识根植学生心中，根植老师心中，还是校长运用其智慧想到将校园环境尽量布置成创新氛围，为此，将教室走廊上的伟人画换成了学生每年获奖的创新作品，行走在走廊上，印入眼帘的是创新作品，行走在走廊上，印入眼帘的是学生自己的作品，让学生产生冲动，让学生产生创新意识，我也要创新。这几年我校的创新作品虽然获奖层次不是很高，但参加人数却不断增加，这与我校不断营造创新氛围有着不可分割的关系。 成果收获。几年来，在科技创新方面，我校一路探索一路收获：学校先后成功地组织了“合肥之水”夏令营、“生态科技”夏令营、XX年科技夏令营、英国夏令营、日本夏令营，夏令营归来的日子里，科技兴趣组的同学们递交了生物类科技论文一百多篇，如《蚯蚓有眼睛吗？》、《跳舞草“跳舞”的秘密》、《沼虾的特别特征》、《蚂蚁》、《枯叶蝶》等等；在合肥市科技创新各届大赛中，陆云龙同学的旋转式牙膏，谢蒙辰、陈禾同学的科技论文《甲醛的绿色客星》、李衎同学的《人民币灭菌的新方法》、柴路同学的《一支黄花的再利用》，丁冬刘琪同学《一次性笔心的调查报告》，周立川同学《中学生心理调查报告》等科技论文在社会上引起广泛的关注。
油画毕业创作开题报告范文
油画毕业创作开题报告范文 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺
术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义
油画创作心得体会 集锦
油画创作心得体会集锦 油画创作心得体会一:油画创作心得 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。 我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响 摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。 关键词摄影技术促进影响绘画创作 一．摄影的发展与绘画的关系 早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。 进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电
影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。 二．具象绘画 “具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象 的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。 三．摄影对绘画观念的介入 摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类： 1.利用照片， 获取素材。塞尚于1885年至1890年间所画的《洗澡的男子》，就是根据一张照片中模特儿的姿态创作的。塞尚一贯认为画画并不是盲目地复制现实，它意味着诸种关系的和谐。在这摄影对具象绘画创作的影响里，塞尚当然也不会去“盲目地复制”那张照片。他创造性地赋予油画许多新的变化，诸如背景的改变，胡子的取消，双腿的加长和加粗，透视的缩短，以及明确地用线条勾出全身边缘轮廓，大大加强了这位浴者的立体感，使之仿佛要从画幅里走出来一样。
油画论文写作提纲
论文题目：浅谈油画创作中色彩的运用及表现 ——以后印象派画家梵高为例 选题的价值：主观性色彩在油画领域中,已经成为具有独立审美价值和表达主体内心体 验和情感的绘画语言,充分体现了画家的艺术修养、审美情趣、气质和个性特征,同时还带有民族和地域的因素。所以我选择这个论文题目,以强调主观性色彩在当代油画发展、创新中的重要性。 所选题目的研究现状：从野兽派以后的表现性绘画，则完全依靠色彩的主观表现 来建构画面的空间和创造情感的氛围，甚至把油画色彩作为纯主观的非现实性的表现手段。现代油画艺术的主要特征之一，是以色彩来表现精神。油画主观性色彩的极大地丰富了油画艺术的情感表现力。不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性色彩，还是意象性、象征性色彩，甚至是抽象性色彩都可以作为油画的色彩语言，表达艺术家的情感意念和内心体验，色彩的精神性和表现价值得到了充分的体现。随着抽象绘画的产生，西方主观性色彩越来越注意反映人的内在色彩，无论是带有浪漫主义倾向的“热抽象”，还是理性单纯的“冷抽象”，抽象主义在摒弃了具有再现要素的形象与色彩时，更加依赖于以主观性色彩来表达对客观的理解与感受，色彩成了形式语言中最为突出的部分。 摘要：创作中对色彩的应用是凭着自己对客观世界的观察、探索所逐步积累下来的经验，还是要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。 关键词: 主观配置色彩色彩的表现性 目录： 摘要—————————————————————300字 引言—————————————————————500字 一、主观感受与客观规律的统一性(1000字） 1.1. 主观感受与客观规律 2.2. 主观和客观的有机结合 在油画中正是有了形体结构的承载和支撑，色彩才具有了说服力和表现力。在注重物体内在的形体结构的同时，也应该对色彩有到位的认识、理解和运用，才会使两者更好的结合为一体，所以用色彩来造型的画面。每一笔色彩都会影响到整个画面色彩的平衡。当找到色彩关系平衡的同时其形体也就完美了。色彩与形体结构在油画造型艺术中对体积空间的塑造和内在情感的传达都起着很重要的作用。不管是写实还是表现，具象还是抽象，绘画的过程实质上是不断的调整色彩之间，形体之间以及形色之间的关系，从而实现与某种创作意图相
对美术艺术创作的心得感想
艺术创作背后的情感 纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于
是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。 长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。 在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。 每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
科幻画创意说明
篇一 乘坐UFO 遨游宇宙 今天中午, 我在教室里看《西游记》的小人书。突然从书里掉出来一张可爱的小牛邮票。上面写着：“贴上这张邮票，可以让你把信寄给任何一个人。”我沉思片刻，想：“我把信寄给外星人吧！”我在信中写道：“亲爱的外星人，如果你收到了我的信，请您带我到太空去看一看地球在宇宙的方位。”贴上那张邮票，我把信投进信箱里。对于外星人能不能收信，我半信半疑。 第二天早晨，我在窗口晒袜子，忽然，我发现身边有一个UFO ，我登上去，遇到了一个外星人。那人1米60高，猪型的头，鹰爪似的手。他问：“你是孙雨欣吗”“恩”，我回答。“收到你的信，上船吧。”不一会，飞船冲破了大气层，所有的星球都变小了，地球变得跟足球一样大。“真快！”我惊讶。“本飞碟的速度是光速的100万倍。”外星人解释。我们到了巧克力星，是纯巧克力做成的星球。一个外星人给了我一台100万倍的天文望远镜，我往外看，发现了一串用千千万万颗小珠子串成的项链。我指着那串项链问：“那是什么”外星人说：“那是银河系。” 我觉得自己太渺小了。如果把宇宙比做一片大海，太阳连一个水珠也算不上，地球却是名副其实的一粒尘埃。真是天外有天啊！ 突然，我觉得屁股有点疼，转身一看，原来是吕迪在打我屁股：“上课了，快起床！”原来是一场梦啊。 篇二 “展望2020——空中城市” 未来的社会，由于人口数量连年增长，地面上的空间越来越少，且污染物越来越多，地球已不再适宜人类居住，所以人们就想把家搬往空中去。 为此，科学家们从太空中提取出一些特殊物质合制成新的建筑材料，建筑师就在宇宙空间建起了空中城市，各种用途的房子都是悬浮在空中，避免了海啸、地震的困扰；桥梁道路专家铺设了超光速公路，再远的路程，一眨眼的功夫就到了。每到干燥的季节，森林就容易发生火灾。我想设计一种“空中取水灭火器”，它能在高空的云中收集水，然后在高空直接灭火。这样就省去了从陆地反复取消的麻烦，又节省了时间。从高空灭火既快速有效，又避免了人员伤亡，而且还节省了陆地上的淡水资源。空中灭