浅析当代诗歌与现代社会的关系

浅析当代诗歌与现代社会的关系
浅析当代诗歌与现代社会的关系

浅析当代诗歌与现代社会的关系

【摘要】当代诗歌逐渐被现代社会“边缘化”了,同样读者、社会也被诗歌“边缘化”了。当代诗歌与现代社会出现了巨大的“不融性”,但是它们又在有着不可忽视的“互存性”。诗歌在现代社会中的重要作用。

【关键词】当代诗歌、现代社会、不融性、互存性

前言

当代诗歌“边缘化”的问题已经不是新鲜话题了,而大家似乎习惯了对当代诗歌这样的评价,也习惯了当代诗歌以这样的面貌出现在世人的面前。对诗歌的“边缘化”问题,已经有很多理论对此做出了详细的论述。它们或站在诗歌的角度,认为是现代社会造成了诗歌的没落;或站在社会的角度认为是诗歌脱离了社会,脱离了读者,而很少从这两者的关系上进行分析。

当代诗歌与现代社会出现了巨大的“不融性”,同时它们也有着不可忽视的“互存性”,这种关系也体现了当代诗歌在现代社会中的重要作用。当代诗歌与现代社会的关系,好比绿叶与花朵的关系,而现代社会的这片绿叶却正在枯萎,失去生机。这花朵没有了绿叶的点缀,就失去了作为一束花朵应有的美丽。其实,绿叶的作用不单是点缀花朵,更重要的是它为花朵提供所需要的养分。也许有人认为,诗歌作为一种文学形式,是对社会的一种点缀,是可有可无的。笔者认为这种观点是错误的。在一个时代里,“诗歌是语言艺术的精髓所在,代表着文学的最高成就”。〔1〕另外,当代诗歌还有更巨大的作用——推动时代前进的巨轮。这样的观点,或许会遭到一部分人的反对,但事实的确如此,正如同崔永元所说:“没有诗歌的时代是没有希望的时代。”

但是,也有人提出现代社会这朵红花不是只有诗歌这一片绿叶,不是还有诸如小说、散文那么多片绿叶吗?艾青曾说:“我不知道人类能否有一天离开诗而生活……这实在是不可想象的:人类会有一天失去了思想感情的最高活动……匍匐着,匍匐着,将是怎样的一种鳄鱼啊。”〔2〕显而易见,艾青认为诗歌是一种重要的思想感情活动,如果失去了诗歌,也就失去了文明。在现代社会中,这颗代表着文明的星,已经黯然失色了,这究竟是为什么呢?归根到底,是因为当代诗歌与现代社会的“不融性”已经表现的十分明显。这样的“不融性”既表现在现代社会方面,同时也表现在当代诗歌方面,这两者好像分手的情侣,彼此拒绝者对方,最后,也就越走越远,这就造成了诗歌被社会“边缘化”,社会、读者被诗歌“边缘化”的局面。

一,当代诗歌与现代社会的“不融性”

1.1:现代社会拒绝了当代诗歌

诗歌正被社会“边缘化”,逐渐淡出人们的视野,这正是诗歌与现代社会的“不融性”的一个具体表现。

首先,教育体制就使诗歌与可能的读者群、创作群产生了隔阂。教育体制中最重要的一个环节——高考,从恢复至今,只有最近几年的少数高考作文试题允许考生以诗歌的形式完成考卷,这说明教育从源头上就拒绝了当代诗歌,造成了中学生对当代诗歌的误解,使诗歌与可能的读者群、创作群失之交臂,不能为诗坛注入新鲜的血液。北京师范大学文学院张清华教授说:“如果一个考生有诗歌方面的才能,那么,他在其他文体中也一定能够写好文章。”〔3〕既然考生在诗歌方面有一定的才能,那么高考为什么要拒绝考生展现自己的才能

呢?既然诗歌方面的才能代表了考生的文学造诣,那么高考为什么要拒绝诗歌呢?高考拒绝诗歌,不仅不利于考生才能的发挥,同时也使当代诗歌失去了与其他文体平等的地位,也使当代诗歌处于一种“尴尬”的境地。

其次,是经济体制的问题。在社会主义市场经济体制下,经济高速发展,每个人都在高度关注经济生活,当年李白曾梦笔生花,而现代人做梦恐怕想的都是发财,诗歌的“边缘化”就成了很自然的事。赵本夫说过:“不仅诗歌被边缘化了,整个文学都被边缘化了。”〔4〕在市场经济的激烈竞争下,诗人的身份完全被多元化了。一个诗人可能写诗,但不是以写诗作为自己的终身事业,写诗只是他们生活中的一种娱乐,一种业余爱好,就好比是饭后的甜点,是可有可无的。现在的“纯”诗人更是凤毛麟角了,譬如80年代“朦胧诗派”的代表人物北岛、舒婷已经很少从事诗歌的创作了,他们转而进行散文、小说的创作。而另一位著名诗人杨炼在上世纪80年代中后期以后,只是在一些大学从事阶段性工作,而陷于经验、语言等方面的困境,零星的诗歌显得玄而空。还有位著名的诗人江河,已经不写诗了。

综合以上两个方面,经济体制的问题造成了老一辈的创作者几乎放弃了诗歌的创作,转而从事其他的行业或者其他文学形式的创作;而教育体制对诗歌的封杀,使青年群体对当代诗歌基本不了解,更遑论进行诗歌的创作。这两方面的因素,共同造成了诗歌创作群的一个“断代”以及“真空”现象,使诗坛处于一种青黄不接、良莠不齐的境地。具体表现在,80年代还处于“黄金时代”的当代诗歌,90 年代就出现了“边缘化”问题和诗坛的“亏空”。

最后,从社会文化角度来看,当前所流行的是“快餐文化”,在标榜“时间就是金钱”的社会下,当代诗歌的读者群局限于以诗歌为研究对象的文艺工作者以及一少部分喜爱诗歌的读者。一般大众很少去阅读诗歌,主要是因为诗歌“是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言,高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学载体”,〔5〕需要一定的时间去理解、揣摩。相对于小说之类的文学样式来说,大众更容易倾向于阅读通俗易懂的小说,而不是诗歌。

由以上几个方面不难看出,当代诗歌“边缘化”问题的缘由之一就是现代社会对当代诗歌的疏离,而这种疏离正是当代诗歌与现代社会“不融性”的一种具体表现。

1.2,当代诗歌拒绝了现代社会

当代诗歌被现代社会边缘化的同时,自身也远离着社会,远离着读者,也就是通常所说的诗歌“边缘化”了社会和读者,而这种“边缘化”比社会对诗歌本身的“边缘化”更为严重。

首先,从诗歌理论方面来看,当代诗歌面临着一个非常严峻的问题,那就是“中国诗歌,从一开始就是西方文艺理论的私生子,现在几乎彻底成为西方文艺理论的奴隶”。〔6〕王家新先生也说:“我们很可能被西方人视为一个‘国籍不明的人’”,〔7〕这是一个值得深思的问题。中国诗歌拥有几千年的历史,因诗歌而闻名于世的人不知凡几,而当代诗人竟然会被视为“国籍不明的人”,难道当代诗歌已经没落至此了吗?如果在外交场合被人问道:“你们的诗还是中国的诗吗?”“那还是中国的文学吗?”我们应该怎样回答?难道就只能恭恭敬敬的承认我们照搬了西方文艺理论吗?每一种语言都有自己的特点,汉语自然也不例外,而当代诗歌的创作,大都以西方的翻译诗歌作为参照物,这就存在一个问题。“诗歌是不能被翻译的”,〔8〕同一首诗歌不同的人翻译就会出现不同的诗歌,翻译的人大都会把自己的主观情感加入进去,这样翻译过来的诗歌就失去了诗人创作时的意蕴,从这样的诗歌中去汲取养分,也使得当代诗歌走进了死胡同。我国是一个诗的国度,好不容易从政治上独立于西方国家,难道现在又要在文化上受制于西方国家吗?因此,我们有必要在诗歌的理论方面为当代诗歌寻找新的出路。“诗歌是用一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言、高度概括地歌唱生活、抒发情感的文学载体”,〔9〕而当代诗歌几乎完全失去了节奏和韵律。

令人奇怪的是,写新诗的人大都不爱读古诗,从心里就排斥古诗,说古诗“死板”,限制“自由”。但新诗与古诗其实是不冲突的,新诗理论的研究也可以从古诗中去获取,从而建立一套适合中国当代诗歌的文学理论,进而改变当代诗歌在国际文学中的“尴尬”局面,这对诗歌未来的发展也有一定的推动作用。

其次,从诗歌的内容形式上来看,任何一种文学形式借以传播的载体都是读者,诗歌也不例外。“一个写诗的人,专门写着狭隘得可笑的个人情感的东西称为那是‘诗’,又疲惫地拖住一种形式作为那是诗的唯一形式,更有甚于此者,竟自满那种迂腐的见解,说那样的东西才是‘真正文学上的诗’,这究竟是可悲的。”〔10〕当代的一些诗人就是抓住这样迂腐的见解在写诗,写出来的诗歌也就仅是诗人茶余饭后的闲谈,没有感染力和感召力,这样的诗歌也就使自己的读者群越发的狭窄了,也就是说诗歌内容的“狭隘性”造成了诗歌读者的流失。什么样的诗能引起读者的共鸣?诗歌写什么样的内容能引起读者的深思?诗歌应该表现什么样的情感?很明显,如果诗歌表达的是诗人过于“自我化”的感情,这样的诗歌是不能引起读者共鸣,更不能引起读者深思的,而这样的诗歌也会被读者和社会所抛弃。一篇优秀的诗歌所表达的情感应当是人人心中有,而人人笔下无的情感,如果诗人能做到这一点,那么他的诗歌就能为读者及社会所接受。但当代诗歌更多的是把诗歌的内容给狭隘化了,这是诗歌发展进程中的一个倒退。在倡导“自由”的社会中,诗人们把“自由”给理解错了,他们把这种“自由”过于的“个人化”,把诗歌变成了完全“个人化”的东西。学者张桃洲认为:“诗人比其他文字作者更敏感,因为诗歌有一种非常强有力的锋芒来透视时代茫然的现状,并将普通人的痛苦与憧憬鞭辟近里的透析出来。”〔11〕诗歌就是应该关注群众的,就是应该关注社会的。而当代诗歌却是与群众脱节的,与社会脱节的,所以才造成了当代诗歌读者的流失。因此诗人应该更多的关注人民大众和社会现实,而不是仅沉迷于自我惆怅中。

再次,从诗歌的创作者来看,他们认为一般大众是不能理解他们所要表达的思想感情的。中国当代诗人臧棣提到:“诗歌永远不会认同现代社会,这是由它的特殊文化意义决定的,如果非要诗歌承担什么,我不得不说,诗歌除了高贵,什么也不承担。”〔12〕显然,一些当代诗人抬高了自己的身价,认为自己是高人一等的,然而他们似乎忘记了读者才是一种文学形式得以真正传播的最终载体。更有人提出“诗歌只为少数人”,〔13〕那么这些少数人代表谁呢?这些少数人是否能使当代诗歌重新成为一个时代的代表呢?从当代诗歌的现状来看,答案是否定的。这也是为什么有人讽刺当代诗歌成为“为生产者而生产的作品”〔14〕的原因。因而诗人应当放低自己的身段,看到当代诗歌的“社会性”。

最后,从诗歌适应现代社会“快餐文化”的角度来看。诗歌地位的滑落,诗歌在社会中的“边缘化”,使当代诗人开始为自身的前途担忧,而这样的担忧就使得问题显现了出来。他们认为诗歌地位的滑落是诗歌没有跟上社会文化发展的步伐,因此他们开始了诗歌写作的大变向。此后,当代诗歌不再是委婉含蓄的抒情文学,而成了大众的娱乐文学。王家新先生说:“曾有人提出诗到语言为止,现在又有人提出诗到肉体为止,但我看这些人非把诗写到无聊为止”。〔15〕由此可见,当代诗歌的写作已经发展到了一种“低俗”的局面,出现了所谓的“梨花体”和所谓的“下半身写作”,使真正热爱诗歌的人为此痛心。这样的写作给诗歌带来了什么?给诗坛又带来了什么?可以说,这样的创作是没有意义的,除了引起大众短暂的好奇心,几乎毫无建树。诗歌的“快餐化”非但没有为读者带来美的感受,反而只能让读者用同情的眼光看待诗坛——“原来诗歌就是这样?”诗坛满目苍夷,读者满脸同情,诗歌就这样在尴尬的夹缝中枯竭衰败。

由此可见,当代诗歌“边缘化”的另一个原因是当代诗歌自身对社会及读者的远离,这不仅造成了当代诗歌读者群的流失,而且也使得当代诗歌处于一种极其尴尬的境地。这种现象正是当代诗歌与现代社会“不融性”的另一种具体表现。

综上所述,当代诗歌的“边缘化”是由诗歌本身与现代社会共同作用的结果,而这种结果正是当代诗歌与现代社会“不融性”的具体表现。这种“不融性”越严重,诗歌就越脱离社会与读者,而社会也越不认同诗歌的存在意义及价值。如此循环往复,那么当代诗歌将处于危如累卵的境地,甚至于走入死胡同。

二,当代诗歌与现代社会的“互存性”

当代诗歌与现代社会的“不融性”已表现得十分明显,但是当代诗歌与现代社会的“互存性”仍是不可忽视的。正是这种“互存性”,使得当代诗歌在“尴尬”的境地中犹有一丝生存的空间,不至于成为一个历史名词。而这种“互存性”大致体现在两个方面:首先是诗歌作为一种独立的文学形式,有存在的必要,具有不可取代性;其次是当代诗歌对现代社会精神文明建设的作用使得诗歌有存在的价值。这两方面的因素决定了诗歌存在的合理性及必要性。

首先,现在一部分人认为散文、小说等其他的文学体裁可以取代诗歌的地位,而诗歌已经没有存在的必要了。这种观点显然是错误的。诗歌之所以独立于散文、小说等其他文学体裁,是因为诗歌最能与人类的感情契合,是人类用来表达感情的机器。诗歌的艺术形象比起散文、小说来更有一种高度的集中与概括,这种艺术形象的高度集中与概括更适合人类表达、宣泄情感,使“做诗的人感觉到自己所感所想的非诗的方式决不能表现”。〔16〕也就是说,诗歌的优越性在于诗歌具有其他文体所不能达到的抒情性,这也是诗歌独立于其他文体的主要原因之一。而诗歌文体发展的历史也证明诗歌是人类表达、宣泄感情的较好载体。所以,诗歌作为一种独立的文学体裁,是其他文体所不能替代的,有存在的必要性,不能因为当代诗歌的“边缘化”就否定当代诗歌存在的合理性。

其次,作为一种文学体裁,当代诗歌与其他文学体裁一样,承担着推动社会主义精神文明建设的重要任务。“自古以来,诗歌不仅仅是载道的工具,其自身的表现力便是人类精神活动的一种高级形态”。〔17〕在物质文明高度发达的今天,精神文明在我们的生活中更是日益重要。而作为一个诗的国度,作为骨子里充满诗意的中国人,诗歌更是中国人精神文明中不可缺少的部分。读李白之“天生我材必有用,千金散尽还复来”不禁让人踌躇满志;读苏轼之“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”不禁让人壮志满怀;读李清照之“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”,不禁使人心旷神怡。显然,古诗在人类精神文明方面起着重要作用。虽然,随着历史的发展,古诗渐渐淡出了人们的视野,但与时俱进而发展起来的新诗,仍是一如既往的扮演着这个角色。海子的《面朝大海,春暖花开》唤起了人们对幸福的珍惜与追求;徐志摩的《雪花的快乐》唤起了人们对真纯爱情的追求与坚持,食指的《相信未来》激励一代又一代青年人不畏艰险,不懈奋斗。四川大学文学院干天全教授在我校做讲座时也讲到诗歌在促进精神文明发展中的重要作用。他举到这样一个真实的例子:一个女大学生因失恋而企图自杀,旁观的人想尽各种办法唤起她对生命的追求,但是都无济于事。在千钧一发之际,一位旁观者深情饱满的朗诵了普希金的《假如生活欺骗了你》,这位女大学生竟然奇迹般的恢复了对生命的热爱,对生活的激情。

何言宏说:“诗歌是文学的‘宝塔尖’,尽管很多人认为,现在不是一个‘诗歌的年代’,但诗歌从本质上对民族精神起着重要的作用,因而,我们提倡大家关注诗歌,阅读诗歌,从而使我们日益浮躁的心灵得以陶冶。”〔18〕

三,总结

笔者旨在从当代诗歌与现代社会的“不融性”与“互存性”浅析当代诗歌与现代社的关系,从而引起人们关注诗歌,阅读诗歌,创作诗歌。

【参考文献】

(1)张闳.诗歌为何暗淡无光【J】《黑眼睛》杂志

(2)艾青.诗论.【M】.复旦大学出版社

(3)贾梦雨、汪秋平.诗歌:时代大潮中落寞而活跃【J】新华时报

(4)董小玉主编.现代写作教程【B】高等教育出版社

(5)袁行霈主编 .中国文学史(第二版)【B】高等教育出版社

(6)刘仰.论<季羡林先生:新诗是一个失败〉【J】

(7)蓝棣之,蓝棣之答老巢问:我确认诗歌在现代社会中的地位【J】《诗歌月刊·下半月刊》2006年2月

(8)刘仰,再论中国现代诗的失败【J】

(9)柯雷.何种中华性,又发生在谁的边缘人?【J】《新诗评论》.

北京大学出版社.2006

(10)朱光潜,诗论.【B】上海世纪出版社

(11)陈思和.中国当代文学史教程(第二版),【B】复旦大学出版社

优秀现当代诗歌赏析

现当代诗歌选读 《面朝大海春暖花开》 海子 从明天起,做一个幸福的人 喂马,劈柴,周游世界 从明天起,关心粮食和蔬菜 我有一所房子,面朝大海,春暖花开 从明天起,和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人,我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海,春暖花开 《一棵开花的树》 席慕容 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心 《青春》 席慕容 所有的结局都已写好。 所有的泪水也都已启程。 却忽然忘了是怎么样的一个开始。 在那个古老的不再回来的夏日。 无论我如何的去追索。 年轻的你只如云影掠过。 而你微笑的面容极浅极淡。 逐渐隐没在日落后的群岚。 遂翻开那发黄的扉页。 命运将它装订的极为拙劣。 含着泪我一读再读。 却不得不承认。 青春是一本太仓促的书。 《断章》 卞之琳 你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 《你是人间的四月天》 林徽因 我说你是人间的四月天; 笑音点亮了四月风; 轻灵在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟, 黄昏吹着风的软, 星子在无意中闪, 细雨点洒在花前。 那轻,那娉婷,你是, 鲜妍百花的冠冕你戴着, 你是天真,庄严, 你是月月的月圆。 雪化后那片鹅黄,你像; 新鲜初放芽的绿,你是; 柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。 你是一树一树的花开, 是燕在梁间呢喃, ---你是爱,是暖,是希望, 你是人间的四月天。

中国现当代诗歌鉴赏大全

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莽刘自立芒克敻虹舒婷田晓青严力杨炼依群张错G. 20世纪80年代 柏桦贝岭车前子陈德锦陈东东陈克华大仙丁当二毛傅天琳海子韩东何小竹黑大春恒平柯平孔孚李亚伟廖亦武林雪零雨陆忆敏骆一禾吕德安孟浪默默南野牛波欧阳江河秦巴子清平沈奇沈睿石光华宋琳宋渠-宋炜孙文波唐亚平童蔚万夏王家新王良和王寅王小妮西川席慕容夏宇潇潇小海小君肖开愚雪迪杨克杨黎杨平伊蕾于坚于小韦翟永明张曙光张枣张真赵野郑单衣钟鸣周伦佑 H. 20世纪90年代 阿坚阿九安琪白连春北村蔡天新陈先发陈鱼大车朵渔范想高晓涛戈麦谷禾古马海男韩博韩国强何房子虹影侯马胡续冬黄灿然贾薇剑枫简单简宁蒋浩姜涛康城亢霖蓝蓝雷子冷霜李红旗李南李伟 李元胜梁晓明林北子林木廖伟棠鲁西西吕叶马兰 马永波麦芒莫非木朵娜夜南人庞培彭凯雷普珉青杏小若风桑克森子沈方沈浩波沈苇盛兴施茂盛树才宋非宋晓贤孙磊唐丹鸿唐捐唐欣王顺健王雨之文虬雯子巫昂吴晨骏小安西渡席亚兵祥子徐江岩鹰杨键杨小滨杨子杨宗翰叶舟伊沙殷龙龙余怒俞心焦雨田臧棣张海峰章平郑文斌周伟驰朱文朱朱

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中国现当代诗歌精选 错误 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞 您底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响,三月的春帷不揭 您底心就是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄就是美丽的错误 我不就是归人,就是个过客…… 乡愁 席慕容 故乡的歌就是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却就是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁就是一棵没有年轮的树 永不老去 历史博物馆 -----席慕容 人的一生,也可以像一座博物馆不? 一 最起初只有那一轮山月 与极冷极暗记忆里的洞穴 然后您微笑着向我走来 在清凉的早上浮云散开 既然我该循路前去迎您 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过芙蓉千朵 诗也简单心也简单

二 雁鸟急飞季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我就是谦卑无怨的工匠 生生世世反复描摹 三 可就是究竟就是哪里有了差错为什么在千世的轮回里 我总就是与盼望着的时刻擦肩而过风沙来前我为您 曾经那样深深埋下的线索 风沙过后为什么 总会有些重要的细节被您遗漏 归路难求且在月明的夜里 含泪为您斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶催您上马 知道再相遇又已就是一世 那时候曾经水草丰美的世界 早已进入神话只剩下 枯萎的红柳与白杨万里黄沙 四 去又复返仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满就是不可解的温柔需求用五色丝线绣不完的春日 越离越远云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与您相逢 您在柜外我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着您的来临 在错愕间您似乎听到一些声音当然您绝不可能相信 您当然绝不可能相信 这所有的绢所有的帛 所有的三彩与泥塑

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》 作者介绍:食指,本名郭路生(1948—),山东鱼台人。朦胧诗代表人物,被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传,并迅速传颂于一代青年人的口中,食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台, 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀, 我依然固执地铺平失望的灰烬, 用美丽的雪花写下:相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水, 当我的鲜花依偎在别人的情怀, 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下:相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪, 我要用手掌那托起太阳的大海, 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下:相信未来。 我之所以坚定地相信未来, 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛, 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉,

那些迷途的惆怅、失败的苦痛, 是寄予感动的热泪、深切的同情, 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨, 那无数次的探索、迷途、失败和成功, 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的,我焦急地等待着他们的评定。 朋友,坚定地相信未来吧, 相信不屈不挠的努力, 相信战胜死亡的年轻, 相信未来、热爱生命。 诗文赏析: 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的,后三节写为什么要“相信未来”,最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力,去热爱,去生活。用语质朴,而思想深刻;性格鲜明,又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节,在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式;以语言的时间艺术,与中国画式的空间艺术相结合,实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户,是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗,虽然感受更多的不是轻松而是压抑;不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中,也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

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你的柔软的发丝, 守候着你的一切; 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里? 我要你,要得我心里生痛, 我要你火焰似的笑, 要你灵活的腰身, 你的发上眼角的飞星; 我陷落在迷醉的氛围中, 像一座岛, 在蟒绿的海涛间,不自主的在浮沉……

喔,我迫切的想望 你的来临,想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖! 你为什么不来,忍心的! 你明知道,我知道你知道,你这不来于我是致命的一击,打死我生命中乍放的阳春,教坚实如矿里的铁的黑暗,压迫我的思想与呼吸; 打死可怜的希冀的嫩芽,

把我,囚犯似的,交付给 妒与愁苦,生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴; 但我不能转拨一支已然定向的舵,万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头,运命驱策着我! 我也知道这多半是走向 毁灭的路,但 为了你,为了你,

我什么都甘愿; 这不仅我的热情, 我的仅有理性亦如此说。痴!想磔碎一个生命的纤微为要感动一个女人的心! 想博得的,能博得的,至多是她的一滴泪, 她的一声漠然的冷笑; 但我也甘愿,即使 我粉身的消息传到 她心里,如同传给

一块顽石,她把我看作 一只地穴里的鼠,一条虫,我还是甘愿! 痴到了真,是无条件的, 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。枉然,一切都是枉然, 你的不来是不容否认的实在,虽则我心里烧着泼旺的火,饥渴着你的一切,

现当代诗歌赏析(文学社讲座使用)

中国现当代诗歌流派及发展简述 1918年5月,《新青年》第4卷第1号,推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。其后,周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试,李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗,形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力,且在诗歌风格方面有一致之处,我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》(1920年3月出版)是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》(1922年出版)是继《尝试集》、《女神》(1921年8月出版)之后的第三部个人诗集。 ○代表作:《教我如何不想她》(刘半农)、《卖布谣》《田主来》(刘大白)、《三弦》《月夜》(沈尹默)、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》(康白情)、《小河》(周作人)。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社(1921年7月成立于日本)诸诗人组成的新诗派别,他们用磅礴的气势、创造的精神、心灵的激情和罗曼谛克的宣泄开了一代诗风。代表:郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇、王独清、穆木天、冯乃超(后三者后来融进了现代主义诗潮)。作品以郭沫若的《女神》最为出名。 “为人生”诗派1921年成立的文学研究会,是二十年代阵营最强影响极大的文学社团,其主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等紧接着在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社,并天次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念,因此常被称为“人生派”或“为人生”派。主要代表作:诗集《踪迹》(朱自清)、《歌者》《永在的真实》(徐玉诺)、诗集《春水》《繁星》(冰心)。 “湖畔”诗派1922年3月,冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之等在杭州西子湖畔组成了湖畔诗社。其后,又有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入,形成了湖畔诗派。他们的作品以抒情短诗为主,表现了对爱情的憧憬和对自然的向往。代表作:《妹妹你是水》(应修人)、《伊的眼》(汪静之)、《落花》(冯雪峰)、《月夜》(潘漠华)。 新格律诗派1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。 新月诗派 1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并于1926年4月1日创办《诗刊》,积极提倡现代格律诗,团结了一大批新诗人,如刘梦苇、朱湘、饶孟侃、林徽音、于庚虞、蹇先艾等人,形成了新月诗派。其提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡新诗的格律化,主张诗的音乐美、绘画美、建筑美。代表作:《死水》(闻一多)、《示娴》(刘梦苇)、《采莲曲》(朱湘)、《再别康桥》(徐志摩)。 象征主义诗派象征主义诗潮兴起于19世纪80年代的法国。其主张:“诗不是为了说明,诗是值得表现的”,表现的题材领域是生、死、病、残、梦、幻、爱、欲,追求的风格是“幽深、晦涩和含蓄”,即“从意象的联结、企图完成诗的使命”。中国象征诗派的开创者是李金发。代表作《弃妇》。另外还有王独清、穆木天、冯乃超。 现代诗派是新月派与象征派的合流。其代表是:戴望舒、施蜇存、卞之琳、何其芳、李广田、曹葆华、番草、废名、侯汝华、金克木、李白凤、林庚、玲君、路易士、吴奔星、辛笛、徐迟、孙毓棠、南星等。代表作:《雨巷》《我用我残损的手掌》(戴望舒)、《预言》(何其芳)、《断章》(卞之琳)、《乡愁》(李广田)。其中卞之琳、何其芳、李广田被称作“汉园三诗人”。 中国诗歌会诗派此派因诗歌团体而得名。中国诗歌会是左翼作家联盟领导的革命诗歌团体,1932年9月成立于上海,发起人有穆木天、任均、杨骚、蒲风等。1933年2月创办机关刊物《新诗歌》。“捉住现实”是其宗旨。这一流派的诗人还有王亚平、温流、关露、石

中国当代诗歌精选

中国现当代诗歌精选(一) 错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客…… 我等候你 ----徐志摩 我等候你。 我望着户外的昏黄 如同望着将来, 我的心震盲了我的听。 你怎还不来?希望

在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履, 你的笑语,你的脸, 你的柔软的发丝, 守候着你的一切; 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里? 我要你,要得我心里生痛, 我要你火焰似的笑, 要你灵活的腰身, 你的发上眼角的飞星; 我陷落在迷醉的氛围中, 像一座岛, 在蟒绿的海涛间,不自主的在浮沉……喔,我迫切的想望 你的来临,想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖! 你为什么不来,忍心的! 你明知道,我知道你知道, 你这不来于我是致命的一击,

打死我生命中乍放的阳春, 教坚实如矿里的铁的黑暗, 压迫我的思想与呼吸; 打死可怜的希冀的嫩芽, 把我,囚犯似的,交付给 妒与愁苦,生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴; 但我不能转拨一支已然定向的舵,万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头,运命驱策着我! 我也知道这多半是走向 毁灭的路,但 为了你,为了你, 我什么都甘愿; 这不仅我的热情, 我的仅有理性亦如此说。 痴!想磔碎一个生命的纤微 为要感动一个女人的心! 想博得的,能博得的,至多是

她的一滴泪, 她的一声漠然的冷笑; 但我也甘愿,即使 我粉身的消息传到 她心里,如同传给 一块顽石,她把我看作 一只地穴里的鼠,一条虫,我还是甘愿! 痴到了真,是无条件的, 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。枉然,一切都是枉然, 你的不来是不容否认的实在,虽则我心里烧着泼旺的火,饥渴着你的一切, 你的发,你的笑,你的手脚;任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离! 户外的昏黄已然

中国现代诗歌散文欣赏—简明教案(诗歌部分)

第一单元《生命的律动》——走进诗的世界 教学目标: 1、理解现代诗歌的基本特征 2、体会中国现代诗歌的生命律动 3、体会诗歌抒情主人公的人格魅力 4、理解中国现代诗歌的思维方式 教学方式: 1、自读品味法 2、导读提升法 3、讨论交流法 4、读写结合法 教学时数:2课时 教学内容:

第一课时 教学内容安排: 1、阅读讲解讨论《走进诗的世界》 2、诵读本单元所有课文 教学过程安排: 一、中国现代诗歌的基本特征 (一)外部特征 1、分行。 2、音乐性。 (二)内在特征 1、精美的语言 2、隽永的滋味 3、纯粹的情感

4、深刻的哲理 5、异常的美感 二、生命的律动——现代诗歌魅力探密 (一)反复诵读本单元各首诗歌 这些诗歌的创作年代比较久远,但至今都还有其独特的魅力,独特的价值。要求静心诵读,进入诗歌的世界,体会诗歌的意韵,读出滋味。 要求先不看导读分析文字。 (二)品读现代诗歌的方法 诵读——直觉,混沌(写什么——怎么写——写得怎么样) 初解——表层意义、字面意义 深入——知人论世、技法应用与目的 咀嚼——深层寄寓(滋味、情感、哲理、美感) (三)结合导读分析文字,从语言(技法)、滋味、情感、哲理、美感等角度中,选择一两个方面进行思考和交流。 1、要求:

⑴自主式的思考(即要求读出自己的感觉,品出自己的滋味,作出自己的思考和判断) ⑵开放式的交流(即与同学、老师进行多向的交流探讨,) ⑶有条理的表达 2、课文解读 ⑴《天狗》 总体评价:这是中国最早的白话诗歌之一,顺应新文化运动时期的激情。 最突出的特点:高度张扬的自我意识、激荡不已的激情(狂飙突进) 主要技法:化用民间传说、极度夸张 知人论世:由于处在白话文刚刚兴起的时期,又恰逢“新文化运动”,语言总体显得粗糙,也比较直露,滋味不够隽永,美感无从谈起。 ⑵《井》

现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园,聚焦了美景,凝结着美情。现代诗歌更具情理义,更富新美力。它想象丰富,构思巧妙,极富音乐节奏,能凝练地反映时代生活,具有强烈的感情色彩。结合教学,我觉得,鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读,品味韵律。 诵读,是对语言的最直接的感知,是品味语言的最好手段。而诗歌,一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素,适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间,吐纳珠玉之声”,诗的语言要在朗诵时顺口流畅,欣赏时悦耳动听,要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中,体会出其中的音乐美。就诵读方法看,一要引导学生整体感知,二要帮助学生入情入境,三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西,对深层的,以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句:“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味,体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律,就不难领略诗歌内涵,包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美,席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响,常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人,很重视诗歌的音乐美,他们的诗歌行数、字数整整齐齐,停顿、韵脚斩截自然,遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读,熟悉诗歌的节奏韵律,就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词,推敲语言.

诗是精炼的语言,一句话乃至一个字,里面蕴藏着深厚的旨趣,所以诗家以一字称工,刻意锤炼,以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲,从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌(特别是律诗)“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上,而且要是五言律诗,就出现在第三或第五个字上,一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果,因而也最富表达力,最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石,日色冷青松”、“沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿”,诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直,长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。(着重号为笔者所加)至于七律、绝句和其它体裁的诗歌,其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”:分析诗眼的好处,就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心),来充分发掘其丰富的意蕴,把握其优美的艺术效果,进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧,赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象,体察诗情 “意”是作者表达的中心,寄托的思想、情感;“象”是具象,具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合,也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物,即为意象。诗歌是抒情的,除了少数直接抒情,大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象,必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的,美景当

现当代诗歌精选

现当代诗歌精选 一)单项选择题。 1.对这首诗表达的诗人的思想感情分析正确的一项是() A.表达了诗人对五四前新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 B.表达了诗人对五四后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 C.表达了诗人对五四前后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 D.表达了诗人对历史悠久的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 2.《炉中煤》在整体构思和结构安排上很有特色,下列表述正确的一项是()A.结构整齐匀称,形式和谐,层层递进,回环往复,节与节之间紧密衔接,首尾照应。B.结构上整齐匀称,想象丰富,语言整齐凝练,层层递进,回环往复。 C.结构上整齐匀称,形式和谐,想象丰富,层层递进,回环往复。 D.结构上整齐匀称,形式和谐,采用比拟方法,层层递进,回环往复,首尾照应。3.郭沫若与成仿吾等人组成的新文学团体是() A.文学研究会B.新月社 C.创造社D.湖畔诗社 (二)多项选择题。 1.郭沫若创作的诗集有() A.《星空》B.《女神》 C.《前茅》D.《卷耳集》 E《恢复》 2.《炉中煤》中运用反复修辞手法的句子有() A.啊,我年轻的女郎! B.我为我心爱的人儿 燃到了这般模样! C.你该知道了我的前身? D.我自从重见天光。 (三)填空题。 1.《我用残损的手掌》是以来作为抒情线索的。 2.诗人借助于,表达了对辽远一角的解放区的向往。3.诗中的“这一角”指的是。 4.“无形的手掌”指的是。 5.“荔枝花寂寞地憔悴”暗示的是。 6.“没有渔船的苦水”暗示的是。 2 简答题 12.《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集? .《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集?

现当代诗歌赏析

●戴望舒《雨巷》:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷,/撑着油纸伞/像我一样,/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清,又惆怅。/她静默地走近,/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。/像梦中飘过/一枝丁香的,/我身旁飘过这女郎;/她静默地远了,远了,/到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。/在雨的哀曲里,/消了她的颜色,/散了她的芬芳,/消散了,甚至她的/太息般的眼光,/丁香般的惆怅。/撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,/我希望飘过/一个丁香一样的 /结着愁怨的姑娘。 ●赏析:戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾,自悲自叹。诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位

中国当代诗歌精选

中国现当代诗歌精选错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来,三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客…… 历史博物馆 -----席慕容 人的一生,也可以像一座博物馆吗? 一 最起初只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上浮云散开 既然我该循路前去迎你 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过芙蓉千朵 诗也简单心也简单 二 雁鸟急飞季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我是谦卑无怨的工匠 生生世世反复描摹 三 可是究竟是哪里有了差错 为什么在千世的轮回里 我总是与盼望着的时刻擦肩而过 风沙来前我为你 曾经那样深深埋下的线索风沙过后为什么 总会有些重要的细节被你遗漏归路难求且在月明的夜里 含泪为你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶催你上马 知道再相遇又已是一世 那时候曾经水草丰美的世界早已进入神话只剩下 枯萎的红柳和白杨万里黄沙四 去又复返仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满是不可解的温柔需求用五色丝线绣不完的春日 越离越远云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与你相逢 你在柜外我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着你的来临 在错愕间你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信 你当然绝不可能相信 这所有的绢所有的帛 所有的三彩和泥塑 这柜中所有的刻工和雕纹啊 都是我给你的爱都是 我历经千劫百难不死的灵魂 六 在暮色里你漠然转身渐行渐远长廊寂寂诸神静默 我终于成木成石一如前世 廊外仍有千朵芙蓉 淡淡地开在水中 浅紫柔粉 还有那雪样的白 像一幅佚名的宋画 在时光里慢慢点染慢慢湮开 重量 -----韩翰 她把带血的头颅, 放在生命的天平上, 使所有的苟活者, 都失去了———重量!

【精选】舒婷诗歌赏析-精心整理

【作者简介】 舒婷,原名龚佩瑜,1952年出生,福建省泉州人,当代女诗人。1969年下乡插队,1972年返城当工人。1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》,散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现,追求心灵的自由,诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识,表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象,而且刻意有新的创造,能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理,在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法,注重诗歌意象的组合,由意象群构成整体性的诗歌象征结构,给读者留下了广阔的想象、阐述的余地,从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲; 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰 增加你的高度,衬托你的威仪, 甚至日光。 甚至春雨。 不,这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉, 作为树的形象和你站在一起。 根,紧握在地下 叶,相触在云里。

每一阵风过 我们都互相致意, 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑, 也像戟; 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息, 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离, 却又终身相依。 这才是伟大的爱情, 坚贞就在这里: 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯, 也爱你坚持的位置,足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花:又名“紫葳”,木本蔓生,茎攀援他物而高升,高可数丈。夏秋开花,橙红色。 [2]木棉:常绿乔木,产于热带,高可数丈。 [3]虹霓:雨后空中出现的彩色圆弧,有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外,紫色在内,颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内,紫色在外,颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉,以橡树为对象,采用内心独白的抒情方式,坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞,表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈,又具有清醒的理性思考,蕴含着丰富的社会内涵,耐人咀嚼,令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比,对攀

中国现当代诗歌

再别康桥 徐志摩轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。 那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。

我爱这土地 艾青 假如我是一只鸟, 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱: 这被暴风雨所打击着的土地, 这永远汹涌着我们的悲愤的河流, 这无止息地吹刮着的激怒的风, 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了, 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉……

雨巷 戴望舒撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默彳亍着 寒漠、凄清,又惆怅

她默默地走近 走近,又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了,甚至她的太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长

中国现代诗歌精选

中国现代诗歌精选 十首最值得阅读的现代诗: 一、余光中的《等你, 在雨中》: 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论,印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的 文字,说是古典与现代结合云云,不过,个人认为,这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔,西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、林徽音的《笑》: 笑的是她的眼睛,口唇, 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠,

朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑,美的笑: 水的映影,风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发, 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑,画的笑: 云的留痕,浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的,不过,林徽音最后却选择了梁思成,后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想,一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、废名的《星》: 满天的星, 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影, 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星, 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的, 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中,作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比,根本就不在一个档次。 四、卞之琳的《断章》: 你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 在所有以断章为题的作品中,这个是最有名的了。不过,很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。 五、郑愁予的《错误》: 我打江南走过

中国最美三十首现当代诗

中国最美三十首现当代诗 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭,不是清泉, 是天上虹揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦? 撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

雨巷 戴望舒 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷, 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色, 丁香一样的芬芳, 丁香一样的忧愁, 在雨中哀怨, 哀怨又彷徨; 她彷徨在这寂寥的雨巷, 撑着油纸伞 像我一样, 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清,又惆怅。 她默默地走近,

走近,又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地, 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地, 我身旁飘过这个女郎;她默默地远了,远了,到了颓圮的篱墙, 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里, 消了她的颜色, 散了她的芬芳, 消散了,甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷, 我希望飘过

一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 邮吻 刘大白 我不是不能用指头儿撕,我不是不能用剪刀儿剖, 只是缓缓地、轻轻地、 很仔细地挑开了紫色的信唇; 我知道这信唇里面, 藏着她秘密的一吻。 从她底很郑重的折叠里, 我把那粉红色的信笺, 很郑重地展开了。 我把她很郑重地写的 一字字一行行, 一行行一字字地 很郑重地读了。 我不是爱那一角模糊的邮印,我不是爱那幅精致的花纹,

精选现代诗歌及赏析

精选现代诗歌欣赏 一:《错误》——郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来,三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客…… 注释:①底:通“的”,多见用于民国时期。②跫(qióng)音:脚步声。【赏析】《错误》这首诗,以一连串具有传统意味和江南风情的意象,将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体,营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子,但与传统的闺怨诗相比,表现出了较强的历史感和时空感。古典意象、意境的化用:江南、容颜、莲花、东风、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、马蹄这些充满古典意味的词语,给全诗带来浓浓的书卷味;诗中策马走过江南,东风、柳絮这些情景其实也塑造了一个典型的古代文人的理想空间,这是一个传统文人的古典想象空间;诗中对闺中女子期待和失落的内心描绘,其实又是对古诗“过尽千帆皆不是”意境不着痕迹的化用。 二:《你是人间四月天》——林徽因 你是人间的四月天 ——一句爱的赞颂 我说你是人间的四月天; 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟, 黄昏吹着风的软,星子在 无意中闪,细雨点洒在花前。 那轻,那娉婷,你是,鲜妍 百花的冠冕你戴着,你是 天真,庄严,你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄,你像;新鲜 初放芽的绿,你是;柔嫩喜悦, 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开,是燕 在梁间呢喃,——你是爱,是暖, 是希望,你是人间的四月天! 注释:①娉婷(pīng tíng):女子容貌姿态娇好的样子。②鲜妍:光彩美 艳的样子。③冠冕(miǎn):古代皇冠或官员的帽子,比喻第一,体面, 光彩。④呢喃(ní nán):象声词,形容燕子的叫声。 【赏析】《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因于1934年创作的 一首现代诗。此诗首先是写出“四月天”这一意象,以春风轻灵、春光明媚、 春色多变等四月天的季候特征;第二节至第四节则分别以四月天中各种不 同的具象来比喻生活中的各种画面;最后诗人直抒情意,概言“你”就是“爱”, 就是“暖”,就是“希望”。全诗以诸多意象为喻,书写细腻柔丽的情愫,表现 出轻盈优雅之美,同时其内容与形式完美地结合,中国诗歌传统中的音乐 感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美结合,是一首可以不 断吟诵、不断生长出新意的天籁之作。 三:《叫我如何不想她》——刘半农 教我如何不想她 天上飘着些微云, 地上吹着些微风。 啊! 微风吹动了我的头发, 教我如何不想她? 月光恋爱着海洋, 海洋恋爱着月光。 啊! 这般蜜也似的银夜。 教我如何不想她? 水面落花慢慢流, 水底鱼儿慢慢游。 啊! 燕子你说些什么话? 教我如何不想她? 枯树在冷风里摇, 野火在暮色中烧。 啊! 西天还有些儿残霞, 教我如何不想她? ---------1920.9.4 【赏析】刘半农早年积极投身五四运动,并一度参加《新青年》编辑工作, 1920年赴英国伦敦大学留学并致力于语言学研究,此时诗人远离祖国, 思念亲人,于是挥笔写下了这首感情深沉的诗。《教我如何不想她》这首 诗在形式上的整饬,一望而知。全诗四节,每节五句:前两句都是七字, 大体都是三个音步,并用韵(除第一节),如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、 “野火/在暮色里/烧”;中间的第三句都用单独一个“啊”字,这在某种意义上 有时代的烙印,新诗初期,抒情手段还比较单一,诗人往往用感叹词直抒 胸臆;第四句都是八个字,大体上音步仍然是三个,第三和第四句的短长 之变,则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变;第五句每节相同,都是“叫 我如何不想她”七字,造成一唱三叹之感,同时第五句还和第四句押韵(除

现当代诗歌鉴赏

现当代诗歌鉴赏“四步走” 诗歌难以解读,首先是由于它高度个性化的语言,其次是由于它经常打破语法规律的语言和含蓄朦胧的涵义。基于这两点原因,学生读诗歌往往读不出诗意,领悟不到内涵,鉴赏无从谈起,最终导致学生对诗歌是“爱并畏惧着”。学生应如何进行现当代诗歌鉴赏呢?可以从以下四个步骤来进行。 一、咀嚼涵咏,品味语言之美 古代诗人很讲究在“吟咏之间,吐纳珠玉之声”,现代诗人很重视诗歌的音乐美。诗歌教学过程中要指导学生反复诵读,领悟诗歌语言的音乐美。课堂上教师要做好重音、停顿、变调等朗读技巧的引导,并留出充分的时间让学生诵读,使学生真正读出诗歌的美。例如朗读《再别康桥》时,就要注意节奏与节拍:寻梦?/撑一支/长篙,向/青草更青处/满溯;满载/一船/星辉,在/星辉/斑斓里/放歌。在朗读《错误》中“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人,是个过客……”一句时,要重读“美丽”、“错误”、“不是”、“过客”,并以沉缓、深情的语调读出意犹未尽、回味悠长的效果。再如《祖国啊,我亲爱的祖国》每小节末尾的“祖国啊”,每句的读法都不能相同,应该由深沉忧虑到逐渐昂扬铿锵,充满希望与信心。 二、把握旨趣,品味情感之美 诗的第一要素是感情,无情即无诗。鉴赏现当代诗歌必须首先知人论世,找准文眼。诗眼往往是诗歌中集中表达作者情感、理趣的词句。抓住了诗眼,就抓住了诗的灵魂。例如读艾青的《我爱这土地》,标题中的“爱”字就是诗眼。诗中“嘶哑”地叫着的“鸟”是诗人的化身,是全中国人民的化身。他们夜以继日地、拼尽气力呐喊,喉咙嘶哑了仍然歌唱,这不正是对土地强烈、执著、深沉的爱吗?诗人甘愿为自己无比眷恋的土地献身,“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面”这不正是诗人“爱”的宣言吗?再如穆旦的《赞美》,“一个民族已经起来”一句在诗中反复出现了多次,就是诗眼。 三、透析形神,品味意象之美 诗是形象的艺术。“即使在一首短诗中,第一位重要的是形象(高尔基语)”,艾青笔下的那一块“礁石”,臧克家笔下的那一匹“老马”,曾卓笔下的那一棵“悬崖边的树”,都以其生动感人的形象,给读者留下了深刻的印象。一般说来,意象分为两类:一类是个人独创的出现于某一场合的象征形象,一类是含有历史文化积淀并为社会所普遍接受、广泛使用的象征形象。教学中教师要引导学生从具体意象中体会其隐性意义,洞察诗人的独特情怀。

中国现当代诗歌欣赏

中国现当代诗歌欣赏 对于中国现当代诗歌来说,它的难点不在于文字,而在于内容的理解或者说理解在诗歌所处的时代背景下的意义,这一点对于认识作品的价值是有帮助的。因此,应简单交待现代文学的来龙去脉。因为这是“千年一变”,中国使用了几千年的文言文终于寿终正寝,代之以生动活泼的白话文,从而使诗歌摆脱了旧格律诗和文言文的束缚,成为表达作家和人民心声的工具。 本课的主要讲授内容:1、现代文学概述(突出现代文学的成就及其值得注意的特点);2、现当代文学发展史上的几篇作品,以作品的学习穿插诗歌发展历史的介绍 一、如何认识中国现代文学? 作为与新民主主义革命一道前进,并成为它的一条战线的中国新文学,自始至终贯穿着时代的主题,肩负着时代赋予作家、文学家们的神圣使命,用时代的最强音,为民族的生存、自由、独立和解放而呐喊。一部中国现代文学史展示的不仅是文学发展的自身逻辑和规律,更多的是中华儿女为民族生存、独立而抗争,为民族的发展而勇于追赶和创造世界潮流的悲壮历程。广大文艺作家的创作不仅生动反映了半殖民地、半封建中国人民的苦难生活,深刻展示了中国人民告别愚昧、麻木,走向觉醒、抗争,并为民族解放而前仆后继,英勇献身的大无畏精神,而且作家的创作也因为这个伟大的时代到处存在着值得一写的伟大而丰富的素材而不断得到深化和提高,文学创作呈现出前所未有的繁荣景象,诞生了鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、李诘人等世界级文学大家,涌现出《呐喊》、《女神》、《家》、《四世同堂》、《死水微澜》等超越前人、启迪后代的不朽经典之作。因而中国现代文学的产生和发展,不仅是中国文学的新纪元,也是世界文学发展史上值得大书特书的一件大喜事。 现代文学的产生并非一朝一夕之事,是经过了半个世纪的孕育、积累,乘着思想革命的东风而形成的人类文学史上的奇观。在古典文学近代化和为现代化做准备的过程中,梁启超的贡献是巨大的。他清楚地认识到古典文学已成为束缚人们思想,阻碍社会发展的一大痼疾,他激进地提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张,并以其典范的创作开创了一代新的文体:“纵笔所至不检束,学者竞效之”。 与此同时,随着大批留学生走出国门,走向海外,西方文艺的面貌展现在他们眼前,西方的文学作品、文艺理论等被翻译过来,大开了中国人的眼界,成了文学革命的一个重要推动力。 1912年辛亥革命的成功,将两千多年的封建帝制甩进了历史的垃圾桶,中国民族工业在帝国主义忙于一战而暂时放松对我侵略的间隙得以发展,新兴的社会力量增长,为新的思想文化运动提供了物质和阶级基础。 辛亥革命后中国陷入了军阀割据,武人争雄的局面,大小军阀此消彼长忙

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