鲁迅美术学院最新美术鉴赏论文!精心整理!强力推荐!

鲁迅美术学院最新美术鉴赏论文!精心整理!强力推荐!
鲁迅美术学院最新美术鉴赏论文!精心整理!强力推荐!

神在人间

——从《庞贝城的末日》看浪漫主义与古典主义的碰撞

一、庞贝城的末日

公元79年8月末,好几百年都没有动静的维苏威火山突然苏醒了。在山的峰顶上出现了灼热的气体和灰烬的巨大烟雾。随后,剧烈的地震开始了。悬挂在维苏威火山上的乌云越来越低了。只有巨大的闪电般火光的爆发冲破这已降临的昏暗。吓得失掉理智的人们抛弃了自己的家和财产逃跑了。可是,当暴雨般的石头和灰烬从火山口里喷射出来的时候,还有许多人没有来得及逃离城市。这些喷出来的石头和灰烬覆盖了两座繁荣的罗马城市——赫尔库南奴姆和庞贝,这层东西的厚度有8~9米深。喷发出来的炽热的倾盆大雨使这些物质凝固,形成了一个灭亡了的两座城市的大坟墓。

关于这场惨怖的大灾难的故事,在人们的记忆里还保存了很长的时间。可是几个世纪过去了,已经没有人记得,赫尔库南奴姆和庞贝的正确位置是在什么地方。农民偶然地因为掘水井,发现了一些古代墙壁的遗迹。他们没有想到这就是由于维苏威火山的爆发而被埋藏了的房屋的墙壁。

只是在大约二百六十年以前(1748年),人们才开始在这个地方进行发掘。从挖掘出来的铭文得以知道,位于灰烬下面的就是庞贝城。考古学家逐渐挖掘出个别的房屋,后来有街道,最后是古城的整个地区。在那一层神秘的石头和灰烬下面,这一切都保持着遭难时的原样。考古学家们清理了被保存的东西,使毁坏和损坏了的东西恢复了原状,庞贝就变成了一个巨大的博物馆。在这里可以知道二千年前意大利城市的日常生活。

二、画家勃留洛夫

1827年,勃留洛夫随考古队考察意大利庞贝古城的发掘。此时,毁于公元79年一次火山爆发的庞培城遗址,许多古代的艺术品已重见天日,这在欧洲引起人们对古代艺术的向往之情,更使得勃留洛夫惊叹不已,他当时便产生了一个构思:表现这个古代毁灭时震撼人心的场面。

画家用了六年的时间,收集资料,仔细研究史料和考古学资料、反复思考,特别是他阅读了当时的这一事件目击者小普里涅依的描写后,终于决定自己要表现惨剧最高潮的一刹那——人类在“末日”临头时的恐怖的精神状态:宏伟的建筑物正在毁坠,雕像正在崩落,惊慌失措的人群正在东奔西窜,火山喷发着闪电般的狰狞火焰。并且还决定尤其要突出表现人们在末日到来时相互支持的人类高尚的道德的一面。

在仔细研究了史料和考古学资料、特别是阅读了当时的这一事件目击者小普里涅依的描写,画家最后决定表现惨剧最高潮的一刹那:宏伟的建筑物正在毁坠,雕像正在崩落,惊慌失措的人群正在东奔西窜,火山喷发着闪电般的狰狞火焰。充满动势的构图,构成强烈的明暗对比的光,人物的痉挛性的动作,他们疯狂的表情及绝望的表现——这一切都加强了画中的悲剧性的激情

三、理性与感性

1、古典主义与浪漫主义

①古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带个人们的那种古韵之美。

古典主义绘画偏重理性,注意形式的完美,重视线条的清晰和严整。

②浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材,抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情。总之,他们重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。

作为一种美学思潮,浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。

2、神的碰撞

《庞贝城的末日》于1833年完成,1834年在米兰展出,在当地哄动一时。后又在巴黎展出,最后回至俄国彼得堡,被俄国绘画界奉为美术史上一大凯旋。

诗人们称这幅画是“俄罗斯画坛的初日”,普希金和果戈里都为这幅杰作不惜从词汇库里挖出最热情的赞美词。而赫尔岑认为:勃留洛夫这位在彼得堡学过画的画家,选择野蛮的、超理性的毁灭人的自然力的形象来作画,决不是偶然的。事实上,在尼古拉时代一些优秀的俄罗斯人都在反动压迫下牺牲了,他们最好的渴望麻木了,这个时代的悲剧气氛,勃留洛夫独具一格地显现在这幅画里。

勃留洛夫以浪漫主义为题材,古典主义为手段,用别具一格的手法展现了世界末日般的庞贝城。

四、神在人间

如果说创造了《自由领导人民》、《希阿岛的屠杀》的德拉克罗瓦的是浪漫主义的无冕之王,如果说创作了《马拉之死》、《加冕式》的雅克·路易·大卫是古典主义的无冕之王,那么勃留洛夫的《庞贝城的末日》则是二者唯美的融合,如同神在人间。

鲁迅美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科).doc

2019年鲁迅美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 鲁迅美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 更新:2018-12-07 16:45:58 2019年鲁迅美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 选择可以说在很大程度上影响着考生后半生的生活方向和轨迹,很多考生因为高考填志愿时没有足够重视,要么浪费了不少分数;要么学了不喜欢的专业,在大学里感觉“痛不欲生”。 俗话说“七分考,三分报”,正是说明志愿填报的重要性。那么如何填报志愿,填报志愿时选大学应主要考虑哪些指标?其中一个重要指标就是大学招生计划人数和招生专业。今日将带你一起了解关于鲁迅美术学院招生计划和招生人数、鲁迅美术学院招生专业目录等相关知识。 注:2019年鲁迅美术学院招生专业和招生计划人数截至发稿前官方暂未公布,所以小编先整理了2018年鲁迅美术学院的招生计划专业的信息。考生务必以官方发布的信息为准,本文只作参考! 2018年鲁迅美术学院招生计划人数和招生专业为了在新形势下更好地选拔高质量人才,吸引更多优秀人才报考我院,使人

才选拔更好地与培养模式接轨,全面推进学院创新创业教育改革,经学院党委批准,招生委员会研究决定,现对2018年本科招生专业考试做如下调整,望广大考生周知。 一、招生类别、专业和考试科目 我院2018年本科招生专业考试,按美术学类、戏剧与影视学类、设计学类、中外合作办学项目、书法学专业、美术学专业六大类别进行报名、考试。各类别的考试内容进一步整合统一,报考大连校区各专业的考生可分别在外省或我院考点参加考试。 1.美术学类(中国画、雕塑、绘画、摄影专业),考试科目为素描、色彩、速写(各科满分均为100分)。 2.戏剧与影视学类(动画、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计专业),考试科目为素描、色彩、速写(各科满分均为100分)。 3.设计学类(环境设计、产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、工艺美术、数字媒体艺术专业),考试科目为素描、色彩、创意设计(素描、色彩两科满分均为75分,创意设计满分为150分)。 4.中外合作办学项目(中日-服装与服饰设计、中英-数字媒体艺术),考试科目为创意设计(满分为100分)。 5.书法学专业,按照以往的考试科目为楷书行书、篆书隶书、命题创作(各科满分均为100分)。 6.美术学专业:考生须参加省级美术类统考且成绩合格,学院不组织校考(但须按招生简章规定的程序报名),按高考文化课成绩录取。 二、重要说明 1.考生最多可以在六大类别中选择两类报考,但中外合作办学项目不能兼报其他类别,只能单独报名考试。

毕业论文陶瓷专业陶瓷艺术设计精选题目

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文,如需购买,请先在论文选题目录中选好您要的题目,每篇论文价格在50-200元,根据字数多少而定。此外,本团队专注于原创论文写作,提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要:《清明上河图》乃中国十大传世名画之一,它是北宋风俗画作品,该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。该画内容丰富,结构严谨,繁而不乱,长而不冗段落分明,在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词: 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段,热闹的市区街道:以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

鲁迅美术学院历年录取分数线(2011-2013年)

鲁迅美术学院历年录取分数线(2011-2013年) 2011年 专业名称省内省外 国画212.58 222.42 版画214.02 221.4 油画227.82 237.3 雕塑219.54 232.38 水彩213 231.78 摄影245.78 254.15 影视摄影232.98 257.26 环艺265.4 270.8 服装255.8 262.96 城规259.2 264.52 染织255.44 261.68 纤维254.4 262.4 工业257.32 262.92 文258.4 文260 大连校区设计 理255.24 理261.64 文251.28 文253.64 大连校区动画 理247 理259.8 2012年 省内省外 专业 文科理科文科理科国画219.96 213 版画217.32 218.7

水彩218.76 216.6 油画232.2 232.56 雕塑227.4 228.96 摄影256.99 256.78 影视摄影256.48 256.32 环艺277.64 259.2 256.88 255.44 城规272.6 259.08 255 260.68 服装270 247.64 染织269.84 253.04 纤维264.44 255.4 工业273.04 262.6 250.28 252.64 艺术设计(大连)264.04 252.32 265.84 257.64 动画(大连)257.92 254.96 259.56 252.6 中日(大连)567.9 612 鲁迅美术学院按考生文化课高考原始分计算,外省文化课高考总分不足750分,按折合后的750分计算。在文化课成绩达到鲁迅美术学院要求的基础上,对考生的品德素质、身体状况考核合格后择优录取。 中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业方向的文化课总分最低控制线350分,外语单科分数线为65分,按专业成绩择优录取。 书法学、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、服装艺术设计、工业设计、染织艺术设计、纤维艺术设计、视觉传达设计、动画专业方向文化课总分最低控制线350分,外语单科分数线为65分,按专业课成绩80%与文化课成绩20%的综合分择优录取。美术史论和文化传播与管理专业方向文化课总分最低控制线350分,外语单科分数线为65分,语文单科分数线为90分,按文化课成绩择优录取。 中日合作办学的服装设计、服装制板专业文化课总分最低控制线400分,不设外语单科分数线,按专业课成绩乘以3再加上文化课成绩的综合分择优录取。 2013年 专业辽宁省外省 书法学295.04 285.64

高校工业设计主要课程

北京工业大学 产品设计专业:设计素描、设计色彩、雕塑、立体设计、视觉传达、设计制图、计算机辅助设计、模型制作、人机工学与设计心理学、设计方法、材料与工艺、多媒体设计、汽车造型设计、家具与家居用品设计、产品设计、产品策划、毕业设计等 展示艺术设计专业:造型训练、设计色彩、平面设计、视觉传达、设计图学、计算机辅助设计、设计基础与模型、表现技法、人机工学、机械基础、生活形态研究、材料应用、展示道具设计、展示空间、展示设计1、展示设计2、展示设计3、毕业设计等。 北方工业大学 主要课程:美术基础、造型基础、表现技法、机械设计基础、造型材料与工艺、人机工程学、设计方法学、计算机辅助设计以及产品设计包装设计和展示设计等设计实践类课程。 同济大学 机械原理、设计创意、可持续设计、设计心理学、电气工程学概论、课程设计、设计发展前沿、用户研究、数字化环境、设计管理、设计方法论、战略设计规划与研发、人因工程学、设计文化论、视觉形态创造学。 中国美术学院 主要课程:《机械制图》、《专业绘画》、《计算机辅助设计》、《材料与技术》、《产品构造》、《人机工程》、《产品设计》、《专题设计》、《毕业设计》、《毕业论文》 山东理工大学 主要课程:力学、电工学、机械设计基础、工艺业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。 天津工业大学 工业设计专业(艺术类) 开设的主要课程有:素描基础、色彩基础、设计工程基础、设计素描、人机工程学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品造型、设计表达、产品形态设计、模型制作、造型材料与工艺、价值工程学、设计心理学、工业设计方法学、计算机辅助平面设计、计算机辅助立体设计等。 工业设计专业(理工类) 开设的主要课程有:工程制图、计算机绘图、造型材料与工艺、工程力学、电工技术、工业设计机械基础、素描基础、色彩基础、计算机辅助设计、人机工程学、平面构成、立体构成、色彩构成、产品造型、计算机辅助设计、产品形态设计、视觉传达设计、设计表达、环境设计。 天津工程师范学院 主要课程:艺术概论、中外美术史、世界现代设计史、艺术设计思维、素描、色彩、平面构成、色彩构成、材料构成、专业制图、产品速写,产品设计效果图、人机工程学、产品设计程序与方法、市场调研及分析方法、计算机辅助产品设计及、产品改良设计、产品开发设计、模型制作与工艺、产品概念设计、新产品命题设计、职业教育学、职业教育心理学、教育测量与评价等。

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面, 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 3

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要 关键词 英文翻译 正文 引言:董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响:(1) (2) (3) 2,负面影响:(1) (2) (3) 六结语——借鉴与创作 参考文献(1)、(2)、(3)、(4) 附加董其昌作品欣赏:

浅谈董其昌的“南北宗论” 摘要:董其昌,明末的山水画家,对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”,是明清时期绘画理论中的重要思想之一,它深刻地影响了画家的创作活动,及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握;对明清山水画的影响是有目共睹的,甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而,同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物,学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发,就其社会背景,浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响,面对古今褒贬不一的评价,讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词:董其昌“南北宗论”影响 英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y" Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e. E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e ad t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i cal c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t he a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" . K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y" i n fl u e n c e 董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水,他主张书画融合,绘画要以古人为师。是明末“松江

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

2020年鲁迅美术学院研究生招生章程

2020年鲁迅美术学院研究生招生章程 一.报考条件 (一)中华人民共和国公民。 (二)拥护中国共产党的领导,品德良好,遵纪守法。 (三)身体健康状况符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》的体检要求。 (四)考生学业水平必须符合下列条件之一: 1.国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生,录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。 2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。 3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年9月1日,下同)或2年以上的,以及国家承认学历的本科结业生,符合我院根据培养目标对考生提出的具体业务要求的人员,按本科毕业生同等学力身份报考。 4.已获硕士、博士学位的人员。 在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。 报考我院的非美术类考生须在考前通过我院组织的专业加试,方可参加研究生招生考试,没有通过专业加试者,所缴的报名费一律不予退还。 所有推免生均享有依据招生政策自主选择报考招生单位和专业的权利。 三.报名

报名包括网上报名和现场确认两个阶段。所有参加硕士研究生招生考试的考生均须进行网上报名,并到报考点现场确认网报信息和采集本人图像等相关电子信息,同时按规定缴纳报考费。 (一)网上报名要求: 1.网上报名时间为2017年10月10日-10月31日,每天9:00—22:00。网上预报名时间为2017年9月24日-9月27日,每天 9:00—22:00。 2.考生应在规定时间内登录“中国研究生招生信息网浏览报考须知,并按教育部、省级教育招生考试机构、报考点以及我院的网上公告要求报名。报名期间,考生可自行修改网上报名信息,或重新填报报名信息,但一位考生只能保留一条有效报名信息。逾期不再补报,也不得修改报名信息。 3.考生报名时只填报一个招生单位的一个专业。待考试结束,教育部公布考生进入复试的初试成绩基本要求后,考生可通过“研招网”调剂服务系统了解招生单位的计划余额信息,并按相关规定自主多次平行填报多个调剂志愿。 4.以同等学力身份报考的人员,应如实填写学习情况和提供真实材料。 5.考生要准确填写本人所受奖惩情况,特别是要如实填写在参加普通和成人高等学校招生考试、全国硕士研究生招生考试、高等教育自学考试等国家教育考试过程中因违纪、作弊所受处罚情况。对弄虚作假者,将按照《国家教育考试违规处理办法》、《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》严肃处理。 6.报名期间将对考生学历(学籍)信息进行网上校验,并在考生提交报名信息三天内反馈校验结果。考生可随时上网查看学历(学籍)校验结果。考生也可在报名前或报名期间自行登录“中国高等教育学生信息网查询本人学历(学籍)信息。 未通过学历(学籍)校验的考生应及时到学籍学历权威认证机构进行认证,在现场确认时将认证报告交报考点核验。

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条,一个轮廓,一抹色彩,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这就是我们中国古代绘画的精髓所在! 从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方! 在美术鉴赏这门课中,我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之,字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事,《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》,是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏,在他的父亲曹操的决定下,为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里,没有得到稳固的爱情死得很惨,她死后,曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水,夜晚梦见了甄氏来会他,悲痛之余作了一篇《感甄赋》,塑造了洛神的动人形象,也就是被他美化了情人的形象,甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化,他的画有敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论,其“迁想妙得”、“以形写神”等论点,对我国传统绘画的发展,影响很大。

版画学科建设总结-鲁迅美术学院

版画学科建设 2014-2015年,在国家政策和学院领导的大力支持下,在版画全体教职工的共同努力中,版画系的研究生教学取得了一定的成果。版画系一如既往的贯彻学院各项要求和工作安排,在教学讨论和教学改革取得的阶段性成果基础上,继续以加强师资队伍建设和提高教学质量为工作重点,大力改进教学模式,深化教学改革目标,全面提高教学管理和办学水平,结合版画系具体工作情况和教学特点,培养德、智、体、美全面发展和具有创新能力的合格人才。 一.版画系建设措施、取得的建设成效和预期目标完成情况 1.学术方向 版画系根据学院教学改革指导精神,结合版画系专业教学特点和学科发展方向,本着稳定、求实与创新、发展相结合的原则,认真分析当代版画发展趋势与当代艺术教育规律,广泛论证艺术教学规律特点与人才培养、发展关系,在传承我院优秀的传统人文精神,继承版画系优良的教学思想前提下,结合当代艺术变化下的人才培养需要,结合我院当今必修课、选修课、学年、学分制教学总体模式,逐步确定了版画系的学术方向。 以培养学生自主、独立的创新思维能力和艺术创造能力为目标,突出艺术人才培养的教学针对性和社会应用性,强化人文教育和艺术素质相结合,建立学生未来艺术发展和人生价值体现的专业基础能力和社会拓展能力培养模式。以专业建设、课程内容改革为中心,以尊重历史现实,着眼未来发展为方向,通过对课程体系的改革、调整进

一步强化课程的深度和广度,并由此带动教师对所教课程的深入思考及对教学手段、方式、方法的研究,为学生的专业知识的学习、文化素养的提高提供更充分的发展条件,形成教与学的平行发展和互动性促进作用。根据版画专业教学特点和人才培养的目的性要求,进一步强化基础课教学的规范性、科学性和规律性要求,同时与之对应的继续强调专业创作课的创新性、宽泛性及发展性教学指向,使基础课程与创作课程形成两条线索相互递进、相互促进、相互依存的主干课程教学模式,在逐步明晰专业理论学习、人文学科学习的同时,形成以专业基础课程、专业创作课程、理论基础课程为根基的,共同为毕业创作、毕业论文的综合性课程要求及学生未来发展奠定有利条件的版画系专业课程结构体系。 2014年是版画系教学改革进程中十分重要的一年,针对课程设置进行了极大的调整。增加了本科生素描等基础课的比例,原有的版画创作调整为版画综合媒介应用与表现,原有的素描创作调整为素描表现。在研究生的课程安排上注重培养学生的创作思维及创造力,提高真、善、美综合的文化品味。 2.学术队伍 截至2014年底,版画系共有教职工17名,其中专业教师15名,教授5名,副教授2名,讲师8名。教师中硕士学位6名,学时学位9名。形成了一支“治学严谨、教艺出色”的老一辈知名教授带头、以新一代“锐意进取、水平一流”的中、青年学者为骨干的师资队伍,他们不但在学科建设与科研方面做出了出色的成绩,而且也将他们的

最新版--鲁美毕业论文(设计)样本(修改)

论文样本 本科毕业论文 四号宋体加粗四号宋体论文题目:全新的回归——德国新表现主义的创新式回归系别:美术史论 专业:美术史论 论文作者:张玲 指导教师:俞永康 完成日期:2005 年6 月6 日

鲁迅美术学院毕业论文任务书 指导教师签名:系主任签名:(系章)

日 摘 品,馆外又常常上演着各种各样的行为艺术,已经有人提出“绘画消亡论”一说,于是在学术界,关于“绘画是否向架上回归”的讨论成了这几年的热门话题,很多学者都强调绘画回归架上的重要性,笔者也认为,绘画向架上回归是艺术发展的趋势,新表现主义绘画便顺应了这个趋势,完成了向架上的回归,但它的回归不是简单的重复,更不是机械的模仿,而是创造出全新的内涵和崭新的时代风格,其中做的最出色的是德国的新表现主义,它非常富有民族特色,在传统德国表现主义的基础上呈现出全新的内涵和精神面貌。 ……

and Multi-media work, and all kinds of behavior art usually perform outside of the big galleries. Someone has already put forward “the painting perished ”, thus, in the art fields, a discussion concerning “painting whether returns to the easel” becomes a hot issue in these several years, a lot of scholars all emphasize the importance that the painting returns to the easel, the author also agree that the painting returns to the easel is a trend of art developing, the New Expressionism painting adjusted to this trend, which returned to the easel, but this returning to the easel was not the simply repetition, and not simply imitation, but created the new times meaning and new times style, among them the New Expressionism in German was the most outstanding, it was full of racial features, presented the new content and new spirit feature in the foundation of the traditional Germany Expressionsm. ……

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物,其很大一部分原因就是人能思考,思考能带给我们科技,而更重要的,思考也带给了我们艺术,艺术赋予了我们生活魅力,抒发了我们心中的情感,传递了我们心中的思想。而艺术有很多种,看到的图画,听到的音乐,读到的文字,等等,而眼看,实际上是了解万物最基本,最直接的方法。作为一名大学生,不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了,所以选课之初,趁着这个机会,选了这门中国美术鉴赏,希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别,其表现主要在于线条,在于布局,在于意境,这恐怕是其他所偶国家所不能比的,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这也是我们中国古代绘画的精髓所在! 从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如,在阎立本的《古帝王图》中,将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致,肥硕的身躯,凶险耿直的眼神,充满杀气的目光,张牙舞爪的造型,都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知,在历史上,晋武帝司马炎是一个出名的伪君子,尤其是晚年的司马炎,颓废无比,不理朝政,沉于女色,使朝政紊乱,庸臣当道,种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画,精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象,起到了讽刺的效果。 其实,个人认为,我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物,我国拥有着五千年的深厚底蕴,这不仅仅包括历史,更囊括

鲁迅美术学院最新美术鉴赏论文!精心整理!强力推荐!

神在人间 ——从《庞贝城的末日》看浪漫主义与古典主义的碰撞 一、庞贝城的末日 公元79年8月末,好几百年都没有动静的维苏威火山突然苏醒了。在山的峰顶上出现了灼热的气体和灰烬的巨大烟雾。随后,剧烈的地震开始了。悬挂在维苏威火山上的乌云越来越低了。只有巨大的闪电般火光的爆发冲破这已降临的昏暗。吓得失掉理智的人们抛弃了自己的家和财产逃跑了。可是,当暴雨般的石头和灰烬从火山口里喷射出来的时候,还有许多人没有来得及逃离城市。这些喷出来的石头和灰烬覆盖了两座繁荣的罗马城市——赫尔库南奴姆和庞贝,这层东西的厚度有8~9米深。喷发出来的炽热的倾盆大雨使这些物质凝固,形成了一个灭亡了的两座城市的大坟墓。 关于这场惨怖的大灾难的故事,在人们的记忆里还保存了很长的时间。可是几个世纪过去了,已经没有人记得,赫尔库南奴姆和庞贝的正确位置是在什么地方。农民偶然地因为掘水井,发现了一些古代墙壁的遗迹。他们没有想到这就是由于维苏威火山的爆发而被埋藏了的房屋的墙壁。 只是在大约二百六十年以前(1748年),人们才开始在这个地方进行发掘。从挖掘出来的铭文得以知道,位于灰烬下面的就是庞贝城。考古学家逐渐挖掘出个别的房屋,后来有街道,最后是古城的整个地区。在那一层神秘的石头和灰烬下面,这一切都保持着遭难时的原样。考古学家们清理了被保存的东西,使毁坏和损坏了的东西恢复了原状,庞贝就变成了一个巨大的博物馆。在这里可以知道二千年前意大利城市的日常生活。 二、画家勃留洛夫 1827年,勃留洛夫随考古队考察意大利庞贝古城的发掘。此时,毁于公元79年一次火山爆发的庞培城遗址,许多古代的艺术品已重见天日,这在欧洲引起人们对古代艺术的向往之情,更使得勃留洛夫惊叹不已,他当时便产生了一个构思:表现这个古代毁灭时震撼人心的场面。 画家用了六年的时间,收集资料,仔细研究史料和考古学资料、反复思考,特别是他阅读了当时的这一事件目击者小普里涅依的描写后,终于决定自己要表现惨剧最高潮的一刹那——人类在“末日”临头时的恐怖的精神状态:宏伟的建筑物正在毁坠,雕像正在崩落,惊慌失措的人群正在东奔西窜,火山喷发着闪电般的狰狞火焰。并且还决定尤其要突出表现人们在末日到来时相互支持的人类高尚的道德的一面。 在仔细研究了史料和考古学资料、特别是阅读了当时的这一事件目击者小普里涅依的描写,画家最后决定表现惨剧最高潮的一刹那:宏伟的建筑物正在毁坠,雕像正在崩落,惊慌失措的人群正在东奔西窜,火山喷发着闪电般的狰狞火焰。充满动势的构图,构成强烈的明暗对比的光,人物的痉挛性的动作,他们疯狂的表情及绝望的表现——这一切都加强了画中的悲剧性的激情

美术鉴赏论文

《美术鉴赏》课程论文 论文题目从文人画中品味淡薄精神 成绩 任课教师于凤丽 提交日期2016年6月16日 从文人画中品味淡薄精神 摘要:文人画是中国绘画史上一个特有的文化现象, 以其丰富的文化内涵、独特的观察方法和表现手法, 对中国绘画作出了杰出的贡献, 成为中国绘画的

主流。文人画家们在生活上追求淡泊飘逸, 在艺术上追求淡然天真, 从而使淡泊的精神成为中国文人画的一个主要特征。在如今这个急功近利、物欲横流的社会,这种淡薄的精神可以慰藉我们的心灵、治愈我们的创伤、净化我们的灵魂,让我们不至于混沌了美丑、模糊了是非、迷惘了未来,在这滚滚红尘中不移本心。关键词:文人画淡薄精神当代价值 正文:文人画是中国文人画家富有个性的文人心理变为审美价值的结果, 淡泊的精神使文人画家在创作态度上讲求自然, 不人为刻画, 表现出萧塞疏朗, 不染尘浊,以空境寓万境的情趣。旷达淡泊是优秀文人画家的品格, 也是优秀文人画的意境。有着淡泊精神的中国文人画家们, 身心空灵虚淡, 不为尘事束缚。千百年来,他们以这种精神创造了千古不朽的艺术。下面让我们一起品味文人画中的淡薄精神。 一、禅、道思想与文人画 文人画深受中国传统思想的影响,所以优秀的文人画家均有精深的文化修养和对禅、道思想的深刻理解, 绘画以能表现“禅境” 和“道” 为最高宗旨。“禅” 思想中的深邃意境与“道”的恍惚、空灵给了文人画家以深刻的启示, 使他们从吸取了很多美学营养, 禅、道思想中很多观点成为文人画创作的原则。 道与禅都主静、主省悟、主无为, 老庄之道带有恍惚、空灵的特色,只可意会而难以言传, 只可神领而难以描绘。文人画家深深受此影响, 他们找到了表现“ 道” 的最恰当的形式——水墨, 水墨画以其表现形式的抒写性, 审美形式的主观性以及不确定性、非写实性正适合对“ 道” 的特性进行表述。老子说: “五色令人目盲。”文人画崇尚无色的水墨; 老、庄对“道”的认识提倡“ 神遇” 和“思悟” , 文人画也重心灵的感知和想象; 老、庄思想中的退隐、淡泊思想也对文人画产生了巨大影响。道、禅思想中的出世、淡泊的意识使深受道、禅思想影响的文人画家们能在精神上超脱世俗, 安于恬淡, 并能在对“道”的体悟中寻求自我解脱, 得到心理上的慰藉。 在中国长达两千多年的封建统治下, 中国文人的人格与思想均受到统治者的严格控制和压抑, 从秦始皇的“焚书坑儒”到明清的文字狱, 都表明了历代统治者对知识分子慎用严防的一贯策略。即使跻身官场的文人, 也并不意味着个人意志就可以舒展, 他们仍面临着宦海浮沉。而无为主静的道家思想和清心释累的禅宗意识, 可以使文人们被扭曲的意志得到舒展,被瓦解了的生命价值得到修复。而以禅、道思想为主的文人画, 则成了文人画家们体悟道、禅, 调节精神的依托和手段。那些或啸傲山林, 或遁入空门的文人画家们, 在淡泊的心境中思味着宇宙人生, 在对道、禅思想的深刻理解中, 在对大自然的潜心感悟中, 精神和情感得以升华, 从而把文人画推向了一个高超的艺术境界。 二、体现淡薄思想的文人画的典例 在文人画史, 有着超脱、淡泊精神的艺术大师才能使水墨画艺术达到较高的层次。下面介绍几位典型的文人画家及其代表作品。 (一)“诗中有画,画中有诗”——王维 唐代诗人、画家王维就是具有淡泊精神的杰出艺术家。他曾于开元九年中进士,官至尚书右丞,但后来历经变乱,渐趋消沉。王维中年后长期隐居在陕西惘川,过着恬静、悠闲的生活。他的画多以描写恬静闲居的生活为主,笔意清润,意境高远。有人推崇王维为文人画的始祖,无论准确与否,王维淡于世情的闲适心境,恰与恍惚、空灵的文人画合拍。其代表作品《辆川图》就是以描写恬静闲居生活为题材的巨制,《唐朝名画录》中说: “ 《辆川图》, 山谷幽幽盘盘, 云水飞动, 意

相关文档
最新文档