第四章 现场和物证摄影技术

第四章 现场和物证摄影技术
第四章 现场和物证摄影技术

第四章现场和物证摄影技术

第一节摄影基础知识

一、取景构图

取景构图是为了揭示主题,达到富有表现力的艺术形式所进行的造型处理,是一个思维过程、组织过程和反映过程。

由于摄影器材和摄影反映方式的特殊性,决定了摄影的取景构图受到时间和空间的限制,它只能反映正在发生并进入相机镜头内的景物或事件。

取景构图的步骤:

1、通过拍摄时的取景获得构图的基本形式;

2、利用制作时的取舍精练造型表现。

取景构图的基本要求:

1、画面结构主次分明;(明确意图,秩序产生美感)

2、造型表现简洁生动;(摄影是减法艺术,其根本是取舍)

3、技术手段灵活多样;(技术手段也具有造型作用,利用曝光的控制、景深的把握、变焦镜头的利用和暗

房技术来创造美感)

4、构图安排新颖独特。

(一)拍摄距离

拍摄距离指相机与被摄物间的远近变化。

拍摄距离直接决定着主体的大小,透视感的强弱,画面景物的多少,景别的变化。

拍摄距离近,画面主体成像大,背景空间小,透视感强;拍摄距离远,主体成像小,背景空间大,透视感弱。

拍摄距离可分为:远景,全景,中景,近景,特写。

1、远景:

以表现整体气氛为目的的画面。

远,取其势。即以自然的气势取胜,表现地形特征、地理位置、山川形势、气候变化等整体气氛。

结构远景画面,要从大处着眼,注意整体气势,处理好大自然本身的线条。精力不可放在细处。应调用一切手段表现景物的空间深度感,利用侧光、侧逆光形成丰富的影调层次。

2、全景:

以表现被摄体的全貌和所处环境为目的的画面。

有明显的结构中心主体,环境是用来说明、烘托和渲染主体的。全景照片既要注意空间深度的表达,又要注意主体的立体感和轮廓形态的表达。

全景的背景范围大,要特别注意对杂乱景物的取舍,力求画面精练、简洁,不可繁杂而喧宾夺主。

在现场摄影中,概貌摄影多用全景画面。

3、中景:

反映某一对象、事件富有表现力的情节或动作性强的局部,反映事物矛盾的焦点,表现人与人之间的感情交流。

中景以人的动作、姿态、情节取胜,环境降到次要地位。由于背景少、人像大,应特别留意被拍者的手势与面部表情的协调配合。要注意抓拍富有表现力的身体语言动作。

4、近景:

以表现人物的神情或物质的质感为目的的画面。

近,取其神、取其质。

人像近景照片,因背景空间很少、很虚,故需特别注意人物面部的神态表情,着重传递人物细腻的深情。要注意选光、配光,以突出人物皮肤的质感或物体的纹理与质地。

5、特写:

以表现局部特征为目的的画面。

将被拍对象的局部充满画面,从细微处揭示对象的内部特征。

(二)拍摄方向

摄影方向是指相机围绕被摄体四周选择不同的拍摄点。

改变拍摄方向,可以使主体的轮廓外形,主体与背景的关系,背景的范围发生极为显著的变化。

常用摄影方向:正面;侧面;背面;斜侧面。

1、正面方向拍摄:

用于表现对象正面特征,将其横向与竖向线条充分展示出来。

适合于表现人物、建筑的对称结构。不利于表现动态特征和深度强的景物。

拍摄建筑物,突出正面气概、对称结构,使其显得庄严稳重、威严肃穆。但略显呆板。

拍人像体现完整的五官,有利于正面的交流,具有亲切感,显得庄严匀称。但欠活泼。

2、侧面方向拍摄:(正侧面90o拍摄)

适合于表现被摄体的侧面特征,人和物的外轮廓,具有一定的动感和方向性。

但其和正面拍摄一样呈平行透视效果,不利于表现深度空间。

3、背面方向拍摄:

以形体刻画为主,整体感强。

背面角度可将人物、主体、背景融为一体,背景的事物就是被摄人关注的中心,启发观众联想。

4、斜侧方向拍摄:

是最常见的拍摄方向。

随着斜侧的程度变化,拍摄位置可有许许多多的变化,使物体形象发生千差万别的表现。富有动感。

(三)拍摄高度

指照相机镜头与被摄对象构成的高低角度变化。

摄影高度的变化,影响地平线在画面中的位置,远近景物的展开程度,主体与背景的关系以及透视的效果。

三种基本变化:平拍,仰拍,俯拍。

1、平拍:

相机与被摄体处于同一水平线,即镜头光轴与地面平行。适于表现上下对称的结构。

优点是不变形,可正确反映对象各个部位的比例关系。不利因素是平淡,缺少变化。

2、仰拍:

相机低于被摄对象向上拍摄。

采用仰拍结构时,被摄体透视边化强烈,有利于强调对象的高度,将向上伸展的景物突出,并可突出前景,压低或遮盖远景。易于表达建筑物的高大,树木的修长和人物的跳跃动作。

仰拍应避免使用短焦镜头和太近的摄影距离,以免过分夸张边形。

3、俯拍:

相机高于被摄对象向下拍摄。

俯拍能清楚的交代出地面景物的数量、位置、远近、层次等,画面饱满而充实。因此,俯拍重在写实、仰拍重在写意。适于表达广阔、盛大的场面,深远、众多的景物。

二、画面布局

基本要求:

1、照片的主题单一明确;

2、照片的主体突出鲜明;

3、画面简洁明了;

4、注意对比;

5、注意均衡;

6、注意动向。

(一)主题单一明确

一个好照片首先有一个主题,画面上所有景物必须统一于这个主题下。

照片的主题要明确,必须要单一。每张照片只能有一个主题思想。照片的表现手法可以含蓄,景物可以丰富多彩,但主题不能含糊,是照片成功的前提。

(二)主体突出鲜明

主体必须突出醒目,在画面上占明显的压倒优势,作为画面的内容中心和结构中心而呼应全局,其他景物的配置都要适应主体的需要。

突出主体的手段:

1、给主体最大的面积;

2、最突出的位置;

3、配以良好的照明;

4、以虚托实,使主体影像最清晰;

5、利用陪体人物视线指引;

6、周围留空白,突出其轮廓。

(三)画面主体的安排

1、物忌居中,人忌正面。

主体不宜安排在画面的正中,正中位置是人双眼观察时视觉上最薄弱的,且主体居中缺乏呼应,显呆板。常把主体安排在画面九宫格中间的四个交叉点处,或画面对角线的交点到各个角的中间。

2、对陪体、前景、背景的要求:

面积的多少、色调的安排、线条的走向等必须从属于主体,不可喧宾夺主。陪体全主体就被削弱,所以陪体是不完整的。

(四)画面简洁明了

摄影用减法,绘画用加法,个体越少,主体的吸引力就越大。方法:

1、仰角避开地平线杂乱景物,将主体干干净净的衬托在蓝天白云上。

2、用俯角以公路、水面、草地单一色调为背景。

3、用逆光使背景杂乱线条隐藏在阴影中。

4、利用晨雾暮霭掩藏杂乱背景。

5、用虚焦点、大光圈、长焦距来柔化背景线条。

(五)注意对比

处理画面背景时,要力求背景与主体形成影调上的对比,使主体轮廓线条清晰、加强视觉上的力度。方法:

1、暗主体亮背景;

2、亮主体暗背景;

3、主体亮、背景亮,中间暗轮廓线条;

4、主体暗、背景暗,中间亮轮廓线条;

5、亮或暗的主体衬在中性灰的背景上。

6、注意大小、多少、阴暗、浓淡、疏密、动静、虚实、强弱、高矮、粗细的运用。

(六)注意均衡:

1、对称式均衡:是强调一种庄重、肃穆的气氛,适于拍摄古建筑,庄严的会议全景等。

2、变化式均衡:一般的抒情性风光画面、生动活泼的人物情节画面,追求视觉上的均衡,不是数量、形体上的相等对称。画面可有疏有密、有虚有实。

(七)注意动向:

1、正在运动着的物体,其前方必须留有一定的空白,使其有伸展的余地。

2、人的视线前方、手所指的方向、建筑物的正面,也需留空白。

3、表现高大景物,宜用竖幅画面。

4、表现宽广景物,宜用横幅画面。

5、表现深远时,尽量选择多层景物,构成前、中、后景,采用侧光或侧逆光,尽可能接近前景拍摄,以利用景物的线条透视和影调透视来强调画面的深远的空间感。

三、摄影用光

光,是摄影的基础。光能照亮被摄的表面,使其有足够的光亮度让感光片感光,发生光化作用,完成曝光,从而记录下被摄物的影像。

光能勾画处被射物的轮廓,表现出被摄体的立体形象、表面结构、质地和颜色,及其周围特定的环境气氛。

(一)摄影用光的造型要求

1、真实客观:

体现客观环境的光线特点,反映生活的真实条件。

2、突出空间感和立体感:

同一景物在不同的光线条件下其空间感和立体感不同,可通过选择光线条件来强调景

物深度空间和物体的体积。

方法:利用空气透视和光影效果加强空间感;利用明暗表现物体的立体感。

3、表现质感:

既通过对表面结构的刻画反映物体的物质属性。

粗糙的表面结构具有向不同方向反射光线和散射光线的能力。

对于质感的表现,主要受用光角度的影响;光质的影响;影像清晰度的影响。

(光质:指光源的方向性好坏。光源方向性好,反差大,则光质强;方向性差,光线柔和,则光质弱)

4、突出主体:

利用光的暴露或隐藏对主体实现强调,对与主体无关的事物进行削弱。

5、表现情感:

不同的光线给人的心理感受不同,明亮使人愉快兴奋;微弱使人忧郁气闷;大面积阴影中的一束光线使人感到神秘。

(二)摄影用光的种类

1、自然光:主要指太阳光,是室外摄影的主要光线,是最经济、最明亮的摄影光源。但阳光的强弱、色温的高低、照射角度的变化等易受季节、时辰和气候条件的影响。

色温:指光源发出的光与黑体在某温度下发出的光颜色相同时,黑体所具有的温度。与光线的实际温度无关。随着色温的增加,光线中的光谱成分由红向黄、白、蓝变化。

自然光可分为:直射光;散射光。

(1)直射光:

直接照射在被摄体上的太阳光。具有明显的方向性,使物体有明显的明暗分界,有利于造型。

〈1〉日升日落光:

早晨和傍晚,太阳升离或接近地平线,与大地夹角不超过15o时的光线。

投射角度低,投影长;长波多短波少,色温低,偏红橙色;光质柔和,光照强度小。

适合拍风景照,影调层次丰富、气氛浓烈活泼。不利于表现物的质感和立体感。拍人像,宜拍成剪影。

这段时间的光线具有引人入胜的魅力,又很短暂,所以被称作室外摄影的黄金时间。

〈2〉正常斜射光:

上午8-11点,下午2-5点,太阳光线与地面夹角在15o—60o的斜射阳光。

阳光中的红、绿、蓝三原色比率大致相等,呈白光,是正常摄影时间。

景物水平面和垂直面上的照度基本相等,投影明显而适中。

天空散射光和地面反射光交织,构成又亮又柔的辅助光,可照明景物阴暗部分的影纹,景物的凹凸阴阳表现醒目而细致,适合表达景物的质感、立体感和空间感。

持续时间长,亮度变化小,光影移动慢。

〈3〉午间顶光:

太阳光线与地面夹角在60o—90o间的光线。

强烈而垂直,反射光和散射光相对少,景物受光部分特别刺眼,投影黑而短,反差极为强烈,缺乏层次。这种光线往往会歪曲或丑化人物形象,在人脸、鼻下、嘴唇下形成浓重的阴影。把夏天有顶光的中午称为

摄影的死角时间。

(2)散射光:

指太阳被云层遮住时的光线,或被建筑物遮蔽下的阴影,及室内的自然光。

散射光无明显的方向性,可产生层次丰富、反差柔和的效果,有利于表现被摄体天然

的影调。

2、人造光:

光照强度、色温、投射方向和角度均可根据需要选择和调整,使用灵活方便。

(1)钨丝灯(白炽灯):可单灯或多灯使用,可随意安排光线的距离和角度,色温低,约2800K左右。

(2)碘钨灯:色温在3200K左右,有较强的光照度,是灯光型胶片的较好光源。

(3)聚光灯:能使物体产生强烈的阴影,能刻画出物体的体积和轮廓。

(4)电子闪光灯:是一种瞬间光源,发光很强,色温与日光相似,达5000-6000K,可作日光型彩色胶片的照明光源。

(三)不同光位的光线的造型效果

根据相机、被摄体和光源三者间位置的改变可产生不同的光位变化。

顺光;斜光;侧光;逆光;顶光。

1、顺光(正面光):

光线的入射方向与照相机的拍摄方向一致。

(1)优点:照度均匀,各部分明亮一致,反差小,景物的轮廓线条和影调配置主要靠其自身色调勾画,具有平涂效果。是表现清晰影像和艳丽色彩的理想光线。

(2)缺点:缺乏阴影,影调层次少,反差弱,显单调平板,不利于空间感和立体感的表达。

2、斜光(前侧光):

光线从被摄者前侧方射入,景物约三分之二亮,三分之一在阴影中。以45度角最常用。

(1)优点:在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影,较好的表现出景物表面的凹凸阴阳,反差鲜明,层次丰富,立体感和空间感强,是一种较理想的造型光线。

(2)缺点:易出现明暗两部分悬殊对比,可用补充光照明暗部。

3、侧光:

光线与相机光轴成90o的角度照射被摄体。

宜于表现圆柱形物体,在圆柱形上构成丰富的影调过渡层次。

一般不适宜人像,面部一半亮一般深暗,反差强烈、阴暗对比极为分明,摄影界称之为阴阳光。但对鼻形的刻画清晰有力。

4、逆光:

从照相机对面照射被摄体的光线,分全逆光和侧逆光。

逆光照射被摄体,其边缘镶一条明亮的轮廓光,使画面上各景物之间分离。在空气透视作用下,被逆光勾画出的各层景物还会形成深浅不同的影调,越近越暗、越远越淡,可很好的表达出景物之间的层次感、空间深度感和环境气氛。

用亮色调的景物作背景照逆光人像,可以将人物处理成别致的剪影。此时曝光应以天空或水面等浅背景的亮度为准,有意使人物曝光严重不足而形成黑影,剪影的效果最佳。

逆光被摄影界公认为是最富有趣味性和艺术表现力的造型光线。

5、顶光:

从被摄体的上方向下照射的光线。效果奇异。

四、拍照技术

照相机的使用(以凤凰PhenixDC303N单镜头反光照相机为例)

(一)凤凰DC303N型相机结构介绍

相机各部分名称:

1、计数器

2、卷片扳手

3、快门按钮

4、快门速度刻度盘

5、胶片感光度调节环

6、镜头定位标志

7、快门速度指示

8、X触点

9、闪光灯插座

10、焦平面指示

11、倒片手柄

12、倒片旋钮

13、测光纽

14、多次曝光按钮

15、自拍扳手

16、镜头拆卸按钮

17、光圈调节环

18、对焦环

19、景深预测按钮

20、闪光连线插孔

21、景深环

22、倒片轴

23、暗盒室

24、取景框

25、快门帘幕

26、电池盒盖

27、三角架螺孔

28、倒片按钮

29、输片齿轮

30、承片筒

31、后盖

(二)镜头的拆卸与安装

1、镜头拆卸:掀下镜头拆卸按钮,将镜头反时针方向转动到位,取出镜头。

2、镜头安装:将镜头端面上的红点,对准机身上的红点;合上后,顺时针方向转动至锁紧为止。

注意:

拆卸镜头时,手避免触摸相机内部或镜头玻璃;

相机装有胶卷拆卸时,避免阳光直射进相机内部。

(三)安装胶片:

用35mm暗盒式胶片,切记阳光直射。

1、拉出倒片旋钮,开启相机后盖;

2、把胶片装入暗盒内,推入倒片钮;

3、拉出片头,插入筒中任意缝隙内;

4、慢慢扳动卷片扳手,使胶片前进。确认输片齿轮进入片孔后,关闭相机后盖;

5、扳起倒片手柄,慢慢的依箭头方向转动,以收紧松弛的胶片。

6、扳动卷片扳手直至尽头,可使胶片前进一个画面,同时使快门处于准确状态。如果

扳不动,则不能按

下快门;

7、扳动卷片扳手,按下快门释放按钮。反复进行该动作,直至胶片曝光张数计数器出现“1”;

8、当扳动卷片扳手时,倒片旋钮转动,表示胶片安装正确。

(四)调整胶片感光度

胶片感光度,是指胶片对光线的敏感程度。胶片感光度写在胶片外盒上。

普通摄影使用胶片的感光度一般为ISO100o、ISO200o、ISO300o等。

调整方法:把胶片感光度调节环拉上并转动,直至所用的胶片ISO感光度与“ ”指示对准。

(五)调焦

为了将被摄对象在胶片上准确成像,必须准确调焦。

1、将相机对准被摄体,通过镜头前面正中的分裂棱镜观察;

2、转动对焦环:分裂棱镜将被摄体某部分分裂开,说明对焦不准;分裂棱镜将被摄体合并成一个像,对

焦准确。

(六)调整快门速度

快门速度是用来控制胶片曝光时间的。将快门速度刻度盘转动至所需要的数目,注意将其设定在听到卡嗒声的位置。

1、把快门速度转动至高一挡数目,曝光量减一挡;

2、把快门速度转动至低一挡数目,曝光量增一挡;

3、A门(电子自动曝光挡):刻度盘上的数目从“1”至“1000”,以倒数标示,如“1”标示1秒,“4”为?秒等;

4、B门(手动曝光挡)。

(七)调节光圈

光圈用来控制到达胶片面的光线的量。

光圈调节环上的数目为:1.7,2.8,4,5.6,8,11,16,22(是以倒数的方式标示,即数目越大标示光圈开的越小)。把光圈调节环转动至高一挡数目,曝光量减一挡;反之亦然;

可把光圈调节环转动至与景深环刻度相对的位置,也可固定在数目与数目中间的位置(此时表示曝光量增加或减少半挡)。

(八)测量曝光

正确曝光是影响拍摄照片质量的关键。

1、“中心重点测光”的使用:

(1)先选定快门速度或光圈系数;

(2)将取景框对准被摄体中央部分;

(3)轻轻按动快门释放按钮,接通曝光计,在取景框内的LED灯亮,表示测光;

(4)手指离开快门释放按钮,LED灯灭。

2、曝光正确:

LED灯为绿色,表示正确的曝光;

如果LED灯为绿色的同时,红色的(+)或(-)也亮,表示曝光稍多或稍少,但可以拍摄。

3、曝光过多:

如果LED灯为红色(+)时,表示所拍的被摄体亮度高,需要缩小光圈或提高快门速度,直至绿色LED亮为止。

4、曝光过少:

如果LED灯为红色(-)时,表示所拍的被摄体亮度低,需要加大光圈或降低快门速度,直至绿色LED亮为止。

(九)拍照:

1、正确的取景构图。

2、调整光圈和快门速度,确认曝光正确。

3、准确调焦。

4、按动快门释放按钮,进行曝光。

(十)倒片:

胶片摄影到最后一张,不可强行再卷胶片,应把使用后的胶片回卷到原来的暗盒里面。

1、把位于相机底部的倒片按钮按下;

2、扳起倒片手柄,按照箭头方向转动;

3、卷至不再感觉到有阻力时,开启相机后盖,取出胶片。

(十一)自拍:

1、固定相机,调焦,调好曝光。

2、把自拍扳手向下推动到止动位置。

3、按下快门释放按钮。

4、自动装置开始动作,过10秒左右,快门自动开启。

(十二)景深:

镜头对准被摄体,调焦准确后,除被摄体在画面上清晰外,被摄体前方一部分、后面一部分范围也是清晰的,这个清晰范围就是景深。

光圈小,景深大;光圈大,景深小;

拍摄距离越远,景深越大;

后景深比前景深长;

镜头焦距越短,景深越大。

(十三)多次曝光:

在同一画面进行二次或多次曝光。

1、一个画面曝光一次后,用中指将多次曝光按钮按住不放,同时用拇指扳动卷片扳手;此时,输片齿轮和承片筒都不转动,计数器不走,胶片保持不动;但快门又一次上弦;

2、按下快门按钮,达到同一画面多次曝光的目的。

第二节现场摄影技术

一、现场摄影的概念

现场摄影是运用专门的摄影方法记录案发现场位置、现场中客体之间位置关系和各种物质性特征所采用的一种技术手段。

现场摄影的要求:及时;客观;全面;醒目。

现场摄影的顺序:由外到内、由整体到局部、由局部到个别,层层展开,步步深入。

二、现场摄影的种类

现场摄影由方位照相、现场概貌照相、现场重点部位照相和现场细目照相四部分组成。

(一)现场方位照相

现场方位照相是以整个现场和周围环境为拍照对象,反映现场所处的位置及其与周围事物关系的专门照相。

要点:

1.选择好拍摄点。(高、远,全面反映现场情况)

2.突出方位标志以表现现场位置。

3.尽可能利用自然光线拍照。

(二)现场概貌照相

现场概貌照相是指以整个现场或现场中心地段为拍摄内容,反映现场全貌及现场上各部分关系的专门照相。

要点:

1、明确现场范围,选择好拍摄点。应以反映现场的整体状态及其特点为重点。取景构图时,应把现场中心或重点部位置于画面显要位置。尽量避免重要场景、物证互相遮挡、重叠。

2、一般采用相向拍摄法、多向拍摄法。合理利用景深和超焦距,宜用较小光圈以取得较大景深。

3、主要使用自然光。必须在逆光条件下拍摄时应加遮光罩,并尽可能给主要部位补光。室内现场光不匀或亮度不足时,应使用闪光灯或灯光照明。

(三)现场重点部位照相

又称现场中心照相,是指记录现场上重要部位或地段的状况、特点以及与案件有关的痕迹物品所在部位的专门照相。

要点:

1、取景要适当,影像清晰不变形。

2、为防止前后物体的重叠,可采用俯拍方式。

3、尽量使用小光圈,以保证前后物体都能结成清晰影像。

4、把现场重点部位与邻近物体一并拍下来,以反映它们之间的联系。

5、注意画幅数量。

(四)现场细目照相

现场细目照相是指记录现场上所发现的与案件有关的细小局部状况和各种痕迹物品,以反映其形状、大小、色泽、细节特征及其附着物等的专门照相。

要点:

1、准确反映痕迹物证在现场上的位置。

2、真实反映被拍物的形状和特征。最好用中焦或标准镜头拍照,使物面与镜头主面及感光片平面保持平行。

3、按放比例尺。

4、对较小的痕迹物证,应采取原物大或直接扩大的方法拍照。

三、现场摄影的常用方法

现场照相的常用方法有六种:单向拍照法、相向拍照法、多向拍照法、回转连续拍照法、直线连续拍照法和现场测量拍照法。

(一)单向拍照法

单向拍照法是以现场某一被拍对象或现场某一侧面为拍照目标,从单一方面进行拍照的方法。多用于重点部位和细目照相。

(二)相向拍照法

相向拍照法是以现场的主要客体为拍照对象,从相对的两个方向等距离进行拍摄的方法。多用于现场方位和现场概貌照相。

(三)多向拍照法

多向拍照法是以现场的中心客体为拍摄目标,从三个以上的不同方向对起进行拍照的方法。多用于现场方位、概貌、重点部位照相。

(四)回转连续拍照法

回转连续拍照法是指拍照点不变,只转动相机拍摄角度,将被拍客体分段拍照,然后

将分段拍得的照片拼接在一起,成为一幅长条型照片的拍摄方法。多用于场面较大或拍照点无法后退的现场。

(五)直线连续拍照法

直线连续拍照法是将照相机沿着平行于被拍平面的直线移动,将被拍对象分段拍照成若干画面,最后拼接成一张完整照片的拍摄方法。

(六)现场测量拍照法

现场测量拍照法是指在被拍现场和痕迹物证的适当位置放上测量尺,用以测量现场或痕迹物证的大小及客体间距离的照相方法。多用于现场上较小物品、个别痕迹或尸体损伤等细目照相。

第三节物证摄影的概念、特点和作用

一、物证摄影的概念

物证摄影是运用专门的摄影方法,发现、记录、提取和检验案件中的物证和可能成为物证的各种客体的一项专门摄影技术。

其既包括记录案件中常规物证情况所采用的一些普通摄影方法,也包括用以显现肉眼难以发现的微小物证、显现较大物证上的微小特征、鉴别受检物质异同等所采用的一些专门摄影方法(如红外摄影、紫外摄影、激光摄影等)。

二、物证摄影的特点

物证摄影是一项专门的摄影技术,其特点主要表现在以下几个方面:

(一)摄影对象的特殊性

物证摄影的摄影对象是案件中的物证或可能起物证作用的物质性客体。摄影对象的特殊性,是物证摄影区别于其它一般摄影和专门摄影的重要标志之一。

(二)摄影要求的特殊性

物证摄影的基本要求是客观、真实地反映被拍客体的原貌。为了符合这一要求,对于现场上的各种物证,应严格按照其原来位置、原始状态进行拍摄,而不受时间、地点和外在其它条件的限制。

(三)摄影方法的特殊性

由于物证摄影存在着上述在摄影对象及要求上的特殊性,其必须采取相应的专门摄影方法,例如,原物大摄影、直接扩大摄影、翻拍、脱影、阴影摄影等。

三、物证摄影的作用

(一)记录案件中的各类物证及可能具有物证意义的各种物质性客体。

物证摄影是记录物证的最佳手段之一,其能够迅速、准确地把作为物证的各种物质性客体有效地记录下来,形象地反映它们所处的位置、状态、特点及其与周围环境、其它物证的相互关系。按照一定的程序和规则拍摄的物证照片,是法定证据材料的重要组成部分。

(二)用摄影法提取某些难以提取的犯罪痕迹物证。

在犯罪现场勘查过程中,经常会遇到一些用普通提取法难以提取的犯罪痕迹物证,如遗留在灰尘上的减层手印或足迹,涂写或刻划在墙壁上的有色字迹,因体积、重量的巨大而难以进行实物提取的物证等。采用物证摄影方法对上述物证进行提取,既能够反映这些物证的原貌和形态特征,又不会损坏物证材料本身。

(三)显现被拍客体上肉眼难以发现的字迹及其它细微特征。

物证摄影是一种“显隐发微”的有效手段。通过摄影机、滤色镜和感光材料等的有机结合,运用专门的摄影方法,可以把那些肉眼难以发现的细微特征和字迹等显现出来。例如,可以把文件上的褪色、擦刮、消蚀字迹等恢复、显现出来,为办案提供更多有价值的证据和线索。

(四)鉴别某些表面相似的物质的异同。

物证摄影不仅是一种记录、提取和显现物证的手段,其同样也是一种检验、鉴别物证的手段。运用专门的物证摄影方法可以鉴别与案件有关的相似物证的异同。例如,在变造文件检验中,为了确定是否存在添写或改写字迹,常运用紫外、红外等专门摄影技术,来鉴别笔画墨水材料的异同。

(五)复制检验材料,为鉴定结论提供直观依据。

将检材和样本拍成同等倍数的照片,通过对照片的观察进行比对检验,在其上标出符合点和差异点,并将其附在鉴定书中。这样有助于有关人员对鉴定结论的了解,增强鉴定书的表现力和说服力。

(六)建立照片登记档案,为犯罪情报档案建设提供资料。

运用物证摄影的方法,可以将手印、足迹、枪支、子弹等犯罪痕迹物证及人犯照片等犯罪情报资料,制成一定规格的照片。在此基础上建立相应的犯罪情报档案,使之在打击和预防犯罪上发挥重大作用。

第四节物证原物大、直接扩大和显微摄影方法

一、物证原物大和扩大摄影方法

对于某些微小的痕迹物证,如果采用常规方法进行拍照,由于物距大、像距小,拍得的影像就会比原物缩小若干倍,即使采用印相放大,仍然难以看清其细微特征。为弥补此缺陷,可以采取原大或扩大摄影方法。

原物大摄影:即影像大小与被拍原物大小之比为1:1,又称原物大拍照法。

扩大摄影:即影像比被拍原物大若干倍,又称直接扩大拍照法。

原物大或扩大摄影的基本原理:

是透镜成像时物和像的共轭关系原理。通过调整物距和像距,即可得到与原物同等大小或比原物大若干倍的影像。

当物距和像距都处在两倍焦距处时,彼此大小相等,即可拍得原大影像;

当物距位于前焦点之外、两倍焦距以内,像距位于两倍焦距之外,物距小于像距时,能获得比原物更大的影像,像距的长短与影像倍数成正比。

此法比用底片放大省工、省时,而且可以避免由于影像的银粒放大而造成的影像粗糙现象,提高影像的清晰度。

原物大或扩大摄影所使用的相机:

应当具有可使像距伸长两倍焦距以上的皮腔或近摄加长接圈。

延伸皮腔有两种情况:一种是固定在相机机身上的伸缩皮腔,另一种是附加在机身和镜头之间的可装卸式专门近摄皮腔。前者的扩大倍数较小,后者可以拍摄不同比例的影像,使用范围较广。

近摄加长接圈是由金属制成的圆形套圈,3--5个一组,加接在机身和镜头之间。例如,国产DF型相机的加长接圈由前主圈、后主圈和1、2、3号辅助接圈组成,其中前后主圈的组合长度为10毫米,1、2、3号辅助接圈的长度分别为7毫米、14毫米、28毫米。定好扩大倍率后,将得出的像距减去镜头焦距,即为应加接圈的长度。

原物大或扩大摄影的曝光时间:

拍摄时,像距伸长会影响成像面的亮度,必须相应地增加曝光时间。曝光时间计算方法如下:

曝光时间 =(像距÷焦距)2×原曝光时间

二、物证显微摄影方法

物证显微摄影:是以相机和显微镜相结合,拍摄由显微镜检验出的物证情况的一种专门摄影方法。

在物证检验中,许多物证的细微特征,如:弹头、弹壳上的细微痕迹,纤维的形态特

征,金属的金相结构,毛发、精斑等生物物证的特征,消褪、擦刮字迹特征,交叉笔画先后顺序特征等,都需要借助显微镜进行检验,并通过显微摄影方法把检验结果拍摄下来。

显微摄影的主要工具:

(一)显微镜

在物证检验中,供摄影用的显微镜主要是复式光学显微镜。

(二)摄影装置

显微摄影的装置可分为专用的和非专用的两大类。

专用的显微摄影装置按其结构的不同,可分为两种:

1、固定式:

由金属制成。使用时取下目镜,将相机套入目镜镜管,与显微镜相衔接,用所配的检镜和调焦镜进行调焦和取景。好的显微摄影机还配有自动控制曝光系统和可调节的稳压电源,以及各种滤色镜等配套设备。

2、折叠皮腔式:

皮腔下端与显微镜目镜管相连接,皮腔上端或镜箱后背装有毛玻璃,供调焦和取景之用。拍摄时,取下毛玻璃,装上感光片暗盒,抽出暗盒盖即可曝光。

如果没有显微摄影的专用设备,可以用普通小型摄影机代替。拍摄时,先将镜头取下,利用金属管制成的衔接器(口径应与显微镜目镜管口径相同,通常为25毫米)或折叠式皮腔,使摄影机与显微镜目镜相连接,通过毛玻璃取景调焦后即可拍摄。如果摄影机上无毛玻璃,可将后盖打开,另外用一块薄的毛玻璃取景调焦,然后盖上后盖,按一般程序进行显微摄影。

(三)光源

显微摄影用的光源大多采用人造光。新式的显微镜一般都配有内装或外装式的专用照明灯。如果没有专用照明灯,也可使用钨丝白炽灯、钠灯和卤素灯照明。

显微摄影的配光方法:

有透射照明法和反射照明法两种。配光角度应由检材的凹凸程度、反光率等因素确定。对于某些有色检材,还应选用适当的滤色镜进行拍摄。

显微摄影的曝光时间:

应根据光源的强度、色温、配光方法、聚光器位置、放大倍率、检材颜色、感光片的感光度和感色性以及电压变化等诸多因素来确定。

第五节物证阴影摄影和脱影摄影方法

一、物证阴影摄影方法

物证阴影摄影:

是指为了加强被拍客体凹凸部分的明暗差别,显示肉眼难以看出的细微特征,而利用一定的光照方法使之形成阴影的一种物证摄影方法。

此法主要用于拍摄有凹凸立体感且反差微弱的痕迹、字迹、伤痕等客体,如立体足迹、工具痕迹、牙印、索沟、刻划字迹等。

阴影摄影的配光:

阴影摄影的关键是配光。通常采用单向侧光,主要是由平行光线组成的狭缝光。最好是配有狭缝光的可调聚光灯。如果没有聚光灯,可在一般照明灯前面加放一裂缝型灯罩。

在有些情况下,只运用单向侧光仍不能将凹凸花纹显示清楚,此时可采用相向侧光或者交叉配光的方法。但应注意相向侧光是使灯光从痕迹的相对两个方向进行照射,两侧灯光强度应有差别,否则不能形成阴影。

阴影摄影的光照方向和角度:

阴影摄影的光照方向应根据痕迹花纹的形状和流向来确定,应使灯光和痕迹流向呈一定角度。例如,在拍摄弹头上的膛线痕迹时,光线应从直线的横向照射。

阴影摄影的光照角度和灯光强度大小与被拍痕迹的凹凸深浅程度有关。在一般情况下,痕迹深,光照角度可大一些,灯光相对强一些;痕迹浅,光照角度可小一些,灯光相对弱一些。

当b>a时;当 b=a时;当b

二、物证脱影摄影方法

物证脱影摄影:

是指消除被拍客体由于光照形成的阴影,使被拍客体的轮廓边缘特征清晰显示出来的一种摄影方法。

此法适用于拍摄犯罪工具如刀具、手枪、子弹等体积较小的立体物证。

常用的脱影方法:

脱影摄影的关键在于通过配光消除被拍客体的阴影,或使阴影落在拍摄范围之外。常用的脱影方法有以下几种:

(一)利用透明玻璃架脱影

将被拍客体置于一块与地面有一定距离、用支架架起的透明玻璃板上,玻璃板下方地面上平铺一张与被拍客体颜色相反的衬纸。从左右两侧45°角均匀打光,阴影即投射在拍照范围以外,此时从上向下拍摄即可。

(二)利用脱影灯箱脱影

脱影灯箱是为了消除被拍客体阴影而设计的长方形或方形箱子。箱子上面安装磨砂玻璃或乳白玻璃,箱内安装一只日光灯管或两只乳白灯泡。拍摄时,将被拍客体置于磨砂玻璃上,打开箱内灯管,同时在箱外左右两侧45°角配光。箱外与箱内灯光照度比一般为1:2或1:3,最大不能超过1:4,即可消除物体阴影。

(三)利用散射光脱影

这是一种最简便的脱影方法。将被摄物置于与其颜色相反的衬底上,在柔和、均匀的散射自然光或灯光下拍照,即可取得脱影效果。如果用此法不能完全消除阴影,可在一定的距离和角度处加放反光屏或辅助光,借以消除或减淡尚存的阴影。

(四)利用环形灯脱影

将特制的小型环形灯或环形闪光灯套在相机镜头上,使光线呈环形,均匀地照射在被拍物上,即可获得脱影效果。如无专用的环形灯,可用普通微型灯泡排列成环形装在金属圈上,再将其套在相机镜头上进行拍摄。此法最适合于拍摄体积较大的客体。

第六节文件翻拍和物证分色摄影方法

一、文件翻拍方法

文件翻拍:

是指利用摄影技术对图文类物体进行复制的方法。

其可分为:全色调翻拍、对比翻拍、校正翻拍和彩色翻拍。

翻拍要求:

全面、准确地把原件的形态、特点、色调、层次、线条等反映出来。

为了达到上述要求,应当根据翻拍客体的特点,正确地选用相机、感光材料、照明条件和曝光条件等。

翻拍用相机:

专用的翻拍机具有能伸长两倍以上焦距的皮腔,可以更换镜头,改变感光片尺寸,可

以单张拍摄,可以拍得原物大或直接扩大照片。

在没有专用翻拍机的前提下,可以使用单镜头反光式135相机,加上近摄接圈,装在特制的翻拍架上进行拍照。也可使用120相机,加专用近摄镜进行翻拍。

进行翻拍时,需要正确解决以下几方面的问题:

翻拍前的准备工作:

1.在翻拍之前,应在不损坏原件、不改变其原貌的原则下对原件进行整复处理。(对于折皱、

卷曲的原件可用洁净的玻璃压平,对破裂的原件可以进行拼接等)。通过对原件的整复,可以减弱和消除文件上某些不必要的痕迹影响,使文件上的所有特征完整地反映出来。

2.为提高影像清晰度,应在原件下加以比之稍大、颜色相反的衬底。

3.对于纸张较薄、单面书写或印刷的文件,应在文件与衬底之间加衬白纸,借以加强文字的反差。

4.对于双面书写的文件或印刷材料,可在原件的背面衬上和字迹颜色相同的衬底以消除背面字迹对正面字迹的影响。

5.为了反映原件的大小,翻拍前还应准备好比例尺。

感光片和滤色镜的选择问题:

1.在翻拍黑白原件时,为使照片黑白分明,应选用反差强的盲色片或专门用于翻拍的感光片。

2.翻拍黑白又有中间色调的原件时,可选用反差适中的分色片,也可用全色片。

3.在翻拍彩色原件时,应选用彩色片,或者使用微粒的、反差弱的黑白全色片。

4.为了加强或者减弱原件中的某种颜色,应选用相应颜色的滤色镜和适当感色性的感光片。(例如,为了加强原件中的红色,可使用分色片,加绿色滤色镜拍照;为了减弱原件中的红色,则可加上红色滤色镜拍照)

配光问题:

配光问题主要包括光源种类、光照角度、光照距离、光照强度等。

1.翻拍通常利用灯光照明,灯光数量根据翻拍原件的面积大小而定。面积不大者(相当于8开--16开纸以下),可配备两只灯,从左右两侧等距离、等角度照射。

2.光照角度一般在45°角左右。原件表面粗糙、凹凸不平者,光照角度可控制在45°--70°角之间;原件表面非常光滑、反射光线能力强者,光照角度可控制在30°--45°角之间。

3.光照距离一般应为原件对角线长度的2倍--3倍。

4.灯光强度各盏灯应一致,以60W--150W之间为宜,且应使用乳白灯泡。

调焦与曝光时间问题:

1.翻拍时,相机镜头的对焦点应位于原件的中心,镜头平面与原件平面应保持平行。调焦时可先用大光圈,待影像清晰后,再把光圈缩小到所需要的那一档上。

2.翻拍时曝光时间的选择是保证翻拍质量的关键。确定翻拍曝光时间时要综合考虑各种能够影响曝光的因素,如:光照角度、光照方向、光圈大小、感光片速度、翻拍倍率、滤色镜影响、原件表面状态影响等。有电动曝光表的,可以使用曝光表测光。对表面光滑、反光能力强、白色部分面积较大的原件,为防止曝光过度,可在测得的曝光时间内,缩小1/2 --1级光圈。为确保选出最佳曝光时间,可进行系列化实验。

二、物证分色摄影方法

分色摄影:

亦称滤光摄影。它是通过摄影光源、滤色镜和感光材料的有机结合,来加强或减弱被拍客体上的某一种颜色,借以显示肉眼难以分辨的颜色和细微特征之间的差别的一种拍摄方

法。

物证分色摄影方法通常在拍摄字迹和一些特殊痕迹时采用。一些因年久而看不清的字迹,被其它颜料遮盖或污染的字迹,手印、足迹、伤痕、血迹等的拍摄都可利用分色摄影方法,从而使字迹或其它痕迹得以清晰显现。

分色摄影的常用方法:

滤光镜分色、光源分色和感光片分色。

(一)滤色镜分色:

不同颜色的滤色镜,对不同的色光具有选择性的通过、限制和吸收的特性。

“通过”——指色光全部通过,通过的是与滤色镜镜片颜色相同的色光,被通过的色光在底片上的密度大,呈黑色,在照片上则呈白色。

“限制”——是指色光部分通过、部分吸收,限制的是滤色镜镜片颜色补色的临界色和间色,其在底片上的密度较小,在照片上呈灰色。

“吸收”——是指色光被阻止通过,吸收的是滤色镜镜片颜色的补色,其在底片上的密度很小,在照片上颜色很深。

黄滤色镜——通过黄、橙、红色光;限制绿色光;吸收紫、蓝、青色光。

红滤色镜——通过红、橙色光;限制紫、黄色光;吸收绿、青、蓝色光。

绿滤色镜——通过绿色光;限制蓝、青、橙、黄色光;吸收紫色光和红色光。

蓝滤色镜——通过蓝色光;限制紫色光;吸收红、黄、绿色光。

滤色镜的选择:

拍摄时对于客体颜色的具体要求,根据滤色镜“同色通过、异色吸收”的特性,针对客体颜色与拍摄要求,选择滤色镜。

如果拍摄要求消除或减弱被拍摄客体上的某种颜色,即应选用同该种颜色相同或相近颜色的滤色镜。例如,为了消除掩盖在蓝黑墨水字迹上面的红色污斑,可加上红色滤色镜进行拍照。

如果拍摄要求是加深被摄客体上的某种颜色,即可选用与该种颜色相异的滤色镜。例如,为了加深蓝色衣服上的血迹,可以选用蓝滤色镜。

(二)光源分色:

不同光源以及同一光源的不同条件,其所含色光成分的比例是不同的。例如,太阳光在中午含蓝、紫色光比例大,早、晚则含红、橙色光比例大。电灯由于功率大小不同,其含有的色光成分比例也不同,功率大的含有蓝、紫色光多,功率小的含红、橙色光多。

(三)感光片分色:

感光片的感色性必须和所选滤色镜的颜色相适应,即选用的滤色镜的颜色,应当是感光片所能感受的。否则,由于感光片不能感受滤色镜通过的颜色,就达不到一定的拍摄效果。

例如,为了消除或减弱被拍客体上的红色斑痕,除了选用红滤色镜外,还应选用感受红光的全色感光片,而不能使用不感受红光的分色片,更不能用盲色片。

为了加强蓝色衣服上的血迹,应当选用通过蓝光的蓝滤色镜和不感受红光的分色片。

滤色镜的曝光倍数:

由于滤色镜具有吸收、限制一定色光通过的作用,加滤色镜之后,会使进入镜头的光量相对减少,因此,拍摄时应相应地增加曝光时间。

加滤色镜后的曝光时间 = 不加滤色镜的曝光时间 滤色镜的曝光倍数

第七节红外线、紫外线和激光在物证摄影中的应用

一、红外线摄影

红外线摄影:

是以红外线作为光源,运用摄影方法,记录被拍客体在红外线光谱区的成像状况的专门技术。

(一)红外线的特性

红外线又称热射线,其波长范围为760纳米--42000纳米。按波长长短,可以分为短波红外线(760纳米--1500纳米)、中波红外线(1500纳米--10000纳米)和长波红外线(10000纳米--42000纳米)。用于红外摄影的是波长760纳米--1350纳米的短波红外线。

红外线有许多区别于其它光线的特性,在物证检验中主要利用其以下几个特性:

1、不同的物质对红外线的反射能力不同。

有些物质如金、银、铜等金属,土壤、木材、纸张、纺织物等,对红外线的反射能力强,而对可见光的反射能力较弱。

一些颜色相同但组成成分不同的物质,对红外线的反射能力也不一样。如绿叶对红外线的反射能力极强,而绿色染料对红外线的反射能力很弱。

利用红外线的这一特性,可以帮助显示肉眼无法看清的痕迹、字迹等。例如,可以显现烧焦的文件上的字迹、深色衣服上的射击附带痕迹等,还可以用于鉴别色泽相同、成分不同的墨水书写字迹等。

2、不同的物质对红外线的吸收能力不同。

由于物质的性质和组成成分不同,其对红外线的吸收能力有着较大的差别。例如,水比墨汁吸收红外线的能力强;

同为黑色的石墨、墨汁、煤油、黑纸中,墨汁对红外线的吸收能力最强;

同为墨水时,含铁的墨水对红外线的吸收能力较弱等。

利用红外线的这一特性,可以帮助显示被掩盖了的文字、印记、图像,也可用以鉴别使用不同墨水添改的文字等。

3、红外线对某些物质的透过能力与可见光对其的透过能力不同。

例如,可见光不能透过的纯蓝墨水、红墨水、紫印油、薄木片、薄皮革等,红外线都可以透过。利用红外线的这一特性,可以帮助显现被某些染料涂污或浸染的字迹。例如,可以把被苯胺染料或红色污斑污染了的墨汁字迹、石墨铅笔字迹、炭黑复写纸复写字迹等显示出来。

4、红外线的散射性与可见光的散射性不同。

光波的长短与散射性大小成反比,红外线是长波光线,其散射性比可见光小得多。利用红外线的这一特性,可在阴雾天或有稀薄烟尘的纵火现场上进行现场摄影。

(二)红外线摄影器材

红外线摄影需要在普通摄影器材基础之上再配备红外线光源、红外线感光片和红外线滤色镜。

1.红外线摄影的相机:

可以使用普通相机,但要求其镜头快门和暗箱均应用不透过红外线的金属制成。条件允许,最好使用专门的红外线摄影机。

2.红外线摄影光源:

红外线摄影光源可分为自然光源和人造光源两种。

太阳辐射是一种有效的红外线自然光源,但由于其易受气候、季节、时间等众多因素的影响,很少将其作为红外线摄影的光源。

红外线摄影的人造光源主要有专用的红外线灯、白炽灯(即钨丝灯)、炭弧灯等。

专用的红外线灯泡红外线含量达50%,炭弧灯含56%。白炽灯红外线含量与灯泡功率有关,功率愈大,红外线含量愈多。作为红外线摄影光源,白炽灯功率一般不应小于500W(红外线含量占41%)。另外,电子闪光灯也可作为红外线摄影的光源。

3.红外线摄影的感光片:

红外线摄影需要使用专门的红外线感光片。

红外线感光片可分为黑白红外片和彩色红外片两种。

按感受红外线的最大波长的不同,可把红外线感光片分成不同的型号,常用的有760纳米、800纳米、850纳米、900纳米、950纳米、1100纳米等几种。它们以一定的符号来代表感光极限值,如“K”表示750纳米、“R”表示830纳米、“P”表示860纳米、“Q”表示960纳米等。上述数字或代号在红外线感光片的包装盒上都有标示。

红外线感光片的有效期很短,最长的不超过半年,最短的只有几个星期,特别是感光波长长的,如950纳米、1100纳米的红外片,保存期很短,只有两个星期到一个月。密封、低湿、冷藏(2--3 C)可适当延长红外片的使用寿命。

4.红外线摄影的滤色镜:

红外线摄影要求只有红外线或者只有红外线中的某一特定波长进入镜头,摄影时必须使用能通过红外线、阻止可见光干扰的滤色镜。

红外线摄影的滤色镜有专用的和非专用之分。专用的为黑色,阻止全部可见光,只允许一定波长的红外线通过,拍摄时将其分别放在光源和镜头之前。如无专用的红外线滤色镜,也可选用橙色、红色、深黄色等普通滤色镜代替。

(三)红外线摄影方法

红外线摄影,从拍摄客体和方法上可分为红外线荧光摄影和红外线反射摄影。

1、红外线荧光摄影

红外线荧光摄影,又称红外光致发光摄影,是用以记录红外线光源激发出的荧光现象的专门摄影方法。利用红外荧光摄影,可以鉴别伪造的文件、证券,恢复被洗涤、消褪了的文字和印迹,显现被墨汁掩盖的字迹等。

红外线荧光摄影,从拍摄方法和作用上又可分为一般红外荧光摄影和低温红外荧光摄影。

(1)一般红外荧光摄影:

取一只纯蓝或绿色滤色镜和一块隔热玻璃加放在光源前,使客体受激发出红外荧光;再于相机镜头前加用只允许红外荧光通过、阻止其它光线通过的红外或红滤色镜。同时使用红外感光片拍摄,即可将红外荧光图像记录下来。

(2)低温红外荧光摄影:

低温红外荧光摄影是显现被炭素墨水、墨汁掩盖的蓝黑墨水字迹及复写纸打印字迹的一种有效方法。其拍摄的方法与一般红外荧光摄影基本相同,效果则优于一般红外荧光摄影,但需配备以液态氮作为制冷剂的低温设备。

低温红外荧光摄影的操作程序是:将检材贴在一块不锈钢板上,两端压以磁铁,下部用两根角铁将钢板架起;将装有红外感光片的摄影机垂直放于检材上方,在镜头前加放红外滤色镜;将液氮倒入金属或搪瓷盘内,液面与检材同处于一个平面;打开蓝光灯照射客体,使之被激发出红外荧光,即可完成拍摄。

2、红外线反射摄影

红外线反射摄影是直接利用红外线作为光源所进行的一种红外线摄影。其拍摄方法与一般摄影基本相同,但在调焦、曝光和冲洗负片上具有某些特殊的要求。

由于红外线的波长比可见光长,其结焦长于可见光(平均约长于镜头焦距的1/250)。为了不使影像模糊,需在可见光下对焦后,再按上述比例伸长像距。某些相机在调焦环上标有专用的红外调焦符号“R”,在可见光下调焦后,再将调焦距离值对在“R”处即可。如果使用的是红外摄影镜头,则在可见光下一次调焦即可。红外摄影的曝光时间,应当参考影响曝光量的各种因素,通过曝光实验测得。

冲洗红外线负片,须利用专门的红外线安全灯(530纳米--670纳米)。如无专用的红外线安全灯,则必须在全黑的暗室中进行。

红外线反射摄影可以帮助显示被污斑掩盖的文件、痕迹等,可以鉴别某些物质的异同,帮助发现深色衣服上的射击附带痕迹,揭露伪造、变造文件等。

二、物证紫外线摄影

紫外线摄影,是以紫外线作为光源,或记录紫外线辐射下的物质现象的一种专门摄影方法。

(一)紫外线的特性

紫外线是可见光谱紫光外端的一种不可见光线,其所占的光谱区域为1纳米--400纳米。按波长范围的不同,又可分为长波紫外线(300纳米--400纳米,又称近紫外线)、短波紫外线(200纳米--300纳米,又称中紫外线)和真空紫外线(1纳米--200纳米)。

1、紫外线对某些物质具有光激发光的作用。

在紫外线照射下所引起的物质发光现象,称为冷光。冷光按照发光现象的持续时间不同可分为荧光(受光激发后可持续10??秒--10?3秒)和磷光(持续时间超过10?3秒)。在物证光致发光摄影中主要利用的是荧光。

不同的物质,在紫外线照射激发下发出的荧光颜色不同。利用紫外线的这一特性,可以将在可见光下看不见或看不清的细微痕迹、图案花纹、文字或其它细小物质显示出来。

例如,显现被化学药品消褪了的文字、印迹、密写字迹等;显现衣物上被洗涤过的血迹、精斑、油脂、涂料等。在伪造文件检验中,利用紫外线可以鉴别各种证券、纸张、墨水、浆糊、胶水、颜料等的异同。

在紫外线荧光照相中,会遇到一些自身不发光,或发光极微弱的物质,需采取二次光致荧光的办法来进行紫外线荧光摄影。所谓二次光致荧光,是指对在紫外线照射下自身不发荧光或发光极微弱的检材,施以荧光物质(刷上荧光粉或涂上荧光液),使其发出明亮的荧光。如无色汗液指纹,用紫外线照射不发荧光,但刷上能发荧光的蒽粉后,纹线便发出明亮的荧光。

2、紫外线的反射、吸收、透射能力与可见光不同。

某些物质如普通玻璃对紫外线有强烈的吸收作用,而另一些物质如石英则不吸收紫外线而能让其透过。利用紫外线的这一特性,可以区别在普通光线下看来相同的一些物质。

(二)紫外线摄影器材

紫外线摄影器材需在普通摄影器材的基础之上配备紫外线光源、紫外线滤色镜、紫外线摄影镜头和紫外线感光片。

1.紫外线摄影光源:

紫外线摄影光源有自然光源和人造光源两种。

自然光源指太阳光,但由于阳光中的紫外线被大气中的臭氧大量吸收,强度很难控制,一般不将其用作紫外线摄影的光源。

人造光源主要有水银石英灯、氙灯、汞氙灯、卤钨灯等,也可利用电子闪光灯。

2.紫外线滤色镜:

紫外线滤色镜分成两种类型:

前者透过一定波长的紫外线,吸收可见光,多用于紫外线反射摄影;

后者吸收紫外线,透过可见光,多用于紫外线荧光摄影。

除了上述专用的紫外线滤色镜之外,普通的淡黄、淡绿、橙、红色等滤色镜也能吸收紫外线,在紫外线荧光摄影中也被广泛采用。

3.紫外线摄影镜头:

紫外线摄影用镜头有专用与非专用两种。由于普通的摄影镜头都能透过长波紫外线,因此对于长波紫外线反射摄影和紫外线荧光摄影(其记录的荧光波段范围多在320纳米--400

纳米的长波紫外线区)均可使用普通摄影镜头。应注意的是由于普通镜头对紫外线的透过率相对较低,应适当增加曝光时间使感光片充分感光。

对于短波紫外线反射摄影,要使用紫外线专用镜头或者石英镜头,如国产“SZW”1:2/50毫米紫外线石英镜头,日产塔库玛1:4.5/85毫米紫外线专用镜头等。

4.紫外线感光片:

紫外线荧光摄影用的感光片,与普通摄影用的感光片基本相同。

紫外线反射摄影则需要使用专门的紫外线感光片。

(三)紫外线摄影方法

紫外线摄影可分为紫外线荧光摄影和紫外线反射摄影两种。

1、紫外线荧光摄影。

又称紫外线光激发光摄影。它是利用紫外线光源激发出荧光,再用摄影的方法将荧光记录下来。由于其激发出的荧光是可见荧光,故其摄影方法基本同于可见光摄影。

由于紫外线激发出的荧光比可见光微弱,为避免可见光干扰,应在暗室或黑暗环境中进行拍摄。具体操作时,可先在普通光线下取景、调焦,再改用紫外线作光源,待5分钟左右发光最强最稳定时再进行曝光。

2、紫外线反射摄影。

又称直接紫外线摄影。它是把某些物质由于对紫外线的反射、吸收能力不同而产生的一些人眼看不见的光学现象记录在感光材料上的一种专门摄影方法。

紫外线反射摄影记录的是肉眼看不见的紫外线图像,其要求只有纯净的紫外线进入镜头,因此必须配备能通过紫外线的石英镜头。同时,在镜头和光源前都要加放能吸收可见光、透过紫外线的滤色镜。

紫外线反射摄影应使用能感受紫外线的感光片,如专用的紫外线感光片,或用盲色片代替。

由于紫外线的波长短于可见光,其通过镜头所结成的焦点距离比可见光短(约短1/50)。为拍得清晰的图像,可先在可见光下进行调焦,然后再缩短像距1/50即可。也可在可见光下调焦清楚后,再适当缩小光圈以加长焦深。

紫外线反射摄影的曝光时间很短,一般为荧光摄影的1/100左右。操作时可按所用感光片宽容度的下限来确定曝光时间。

三、物证激光摄影

在物证技术中,利用激光作为激发光源,使被拍摄的客体中所含的微量元素发出荧光,并用专门方法把荧光拍摄下来的摄影方法,称为激光摄影。

(一)激光的特性

激光是由激光器发射出的、被放大了很多倍的、强度很大、方向集中的光束。其具有以下几个重要特点:一是亮度大,激光的亮度比太阳的亮度高几十亿倍。二是单色性好,激光的波长范围很窄,颜色极纯。三是方向性好。

由于激光摄影具有能量强、单色性好等优点,其在显示、记录、提取、鉴别各种痕迹物证时,要优于其它普通或专门摄影方法。例如,运用激光摄影显现潜手印、特别是陈旧的手印效果较好。同时,还可以利用其来帮助鉴别各种伪造文件,恢复消褪、擦刮、污染了的文字、印迹等。

(二)激光摄影的器材

激光摄影的器材除相机外,还需配备激光器、扩束器和滤色镜等。

激光摄影所用的激光器通常是氩离子激光器,另外还有氦镉激光器、染料激光器等。拍照时,先调节激光器,使其输出功率达到最佳状态,然后关掉室内照明电源,用扩束器将激光束的光斑尺寸放大,照射到被拍摄的物体上。此时,操作人员应戴上激光防护眼镜观察

综合实验(课程设计):中小型网络工程设计与实现

综合实验:中小型网络工程设计与实现 (课程设计) 实验(设计)内容 实施目标:为某企业构建一个高性能、可靠的网络。 简要需求: (1)该企业主要包括三个建筑:行政楼、销售部、生产厂区,中心机房设在行政楼。 (2)对外提供WWW服务、对内提供文件传输服务、内外均可访问的Email服务。 (3)行政楼上的用户约120人(每人一台计算机),分成若干部门,不同部门的用户可能处在不同楼层,每一层可能有不同的部门用户。要求部门之间内部可以相互通信,不同部门之间保持一定独立性和信息隔离。【建设经过调研可知:部门为5个。其中,部门1有10人,在同一楼层;部门2有30人,在不同楼层;部门3有20人,在同一楼层;部门4有30人,在同一楼层;部门5有30人,在不同楼层】(4)销售部门约150人(每人一台计算机),分成5个团队。要求不同团队之间保持通信的独立性和隔离性。【经过调研可知:每个团队30人,每个团队的人员都在同一个楼层,不同团队可能在不同的楼层】 (5)生产厂区分成三个车间,每个车间约60个用户。 根据需求进行简要分析,可知: (1)划分VLAN,行政楼的部门需要跨交换机的VLAN划分。 (2)子网划分,不同的VLAN使用不同的子网,将子网和VLAN重叠使用。 (3)路由配置,不同子网(VLAN)之间的路由配置。 (4)WEB、DNS、DHCP、FTP、E-Mail等服务器放在中心机房的DMZ区。 设计与实现过程: (1)需求分析:详细描述企业对网络的需求。 (2)概要设计:画出网络拓扑结构图,说明报告中主要功能的实现过程。 (3)详细设计:交换机和路由器配置过程和清单。 (4)调试分析:路由、交换之间进行通信测试。 实验(设计)步骤 1、(共20分)网络拓扑设计 请根据给出的已知条件为该企业设计网络拓扑图(可以用手绘制或者请使用Cisco Packet Tracer模拟器绘制),要求按照分层结构进行设计。 要求: (1)每个VLAN/子网画出2台终端主机即可,跨交换机的VLAN需要说明或标识。将结果拍照或者截图插入到此处。(10分) 若图被遮挡,可在布局中将纸张大小调大

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一:十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多,包括曝光、用光、 构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机、手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图 也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍 12 中创意摄影构图,看一遍只需 5 分钟,把它记 住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1:2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点, 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更 为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。
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《网设计与制作》课程设计报告

《网页设计与制作课程设计》 实验报告 院系名称:管理学院专业班级:电子商务XXX 学生姓名: XXX 学号: XXXXXXX 网页界面 网站栏目网站功能(JS程序)合计 50分10分40分100分 2016年 06 月 一、实验目的 本实验属于设计性实验,在学习完《网页设计与制作》课程的基础上,通过实验学习网页制作的步骤与方法,使用CSS+DIV制作一个简单的网站,能够对网站有一个清晰的认知和规划。进一步熟悉和领悟HTML语言、CSS样式表和JAVASCRIPT语言的语法结构。将理论与实践相结合,加深对本课程的理解。 二、实验步骤 1、进行网站整体规划,包括网站主题、栏目以及界面的构思,确定网站结构,形成初步设计思路。

2、设计网站的主页以及栏目,利用CSS+DIV制作网站主页和弹出式导航条菜单,利用JavaScript制作动态效果,并用firework软件对主页进行切图。 3、设计并利用CSS+DIV制作列表页,并用firework软件对列表页进行切图。 4、设计并利用CSS+DIV制作内容页,并用firework软件对内容页进行切图。 5、进行调试和修改已形成最终实验结果。 三、网站设计思路 1、参照“唯品会”“折800”等电商网站,确定网站主题为“轻奢电商”。 2、设计网站主页,主页设置首页、美妆、服饰、零食、母婴、关于我们、在售分类等七个一级栏目。其中美妆、服饰、零食、母婴四个栏目含有二级栏目。 3、首页设置品牌热卖、限量抢购等图片展示,并利用Javascript设置用户名和密码的表单验证,在图片之下设置一个新闻列表提供有关网站的最新消息,右侧设置账户、密码的表单验证,并在网页结尾处写上官方微信和版权信息。 4、由主页导航栏上的的在售分类引出列表页,在列表页中采用新闻列表样式具体展示本企业的全部商品分类并设置超链接。 5、由列表页中美妆|女士护肤|洁面弹出具体的内容页面,主要由图片以及相应的文字介绍组成。 四、网站的核心代码 1、主页

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

如何在拍摄中掌握正确的曝光解读

如何在拍摄中掌握正确的曝光 一、正确曝光应该是最佳曝光 在数码时代,获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统,它们现在已经非常完备,能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。从技术上讲,最原始的测光系统会将画面亮度还原为18% 灰,但由于拍摄场景千变万化,摄影师所希望表达的情感也千差万别,因此,技术上的正确曝光往往不是一张照片的最佳曝光。 作为摄影师,应该寻求作为照片最佳表现效果的曝光,而不是技术上的正确曝光。在数码时代,要获得最佳曝光的方法除了摄影师对照片的构思以外,还需要能合理运用相机上的其他辅助功能,比如机身后部可以预览拍摄效果的LCD 显示屏、相机所显示的关于照片正确曝光信息的直方图,以及各种丰富的测光模式、曝光补偿甚至包围曝光。 二、曝光的正确顺序 摄影师在拍摄完成一张照片的过程中,测光以及正确曝光的工作和构图一样,起着举足轻重的作用。为了能让新手更好地理解这一过程,下面将讲解一下数码单

反相机拍摄时的曝光操作顺序。 第一,选择测光模式:测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等,摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。 第二,选择感光度:摄影师要根据环境光线的强弱,结合拍摄焦距和安全快门等因素,来设定适用的感光度。 第三,设定白平衡:根据光线条件确认白平衡,通常可选择自动白平衡模式。第四,确定曝光模式:从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择,其中最为常用的是光圈优先模式。 第五,取景构图:根据拍摄意图完成取景构图。 第六,考虑是否使用曝光补偿:如果摄影师需要对曝光进行微调,在这一步可以使用曝光补偿功能;第七,按下快门完成拍摄。 三、测光模式:评价测光 评价测光是最常用的测光方式,不同厂商赋予它不同的技术名称,尼康称为矩阵测光,佳能称为评价测光。它的工作原理是通过测量反光镜不同区域的明亮度得

网络课程设计--办公自动化系统的设计与实现

软件生产实习报告书 办公自动化系统的设计与实现 学号:0905010422 姓名:常勇 指导老师:姜磊 完成日期:2013年3月15日

目录 第一章前言---------------------------------------------------1 第二章可行性分析-------------------------------------------1 1、社会可行性分析---------------------------------------------1 2、使用可行性分析---------------------------------------------1 第三章系统分析----------------------------------------------1 1、性能需求------------------------------------------------1 2、功能需求------------------------------------------------2 3、用户需求------------------------------------------------------2第四章系统总体设计-----------------------------------------2 1、功能描述------------------------------------------------2 2、系统操作流程图-----------------------------------------3 第五章系统详细设计--------------------------------------4 1、数据库设计---------------------------------------------4 2、系统模块设计-------------------------------------------5 第六章系统测试--------------------------------------------9 1、测试环境-----------------------------------------------9 2、主要模块测试及结果-------------------------------------9 总结-----------------------------------------------------10参考文献------------------------------------------------------11

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

网络广告设计与制作课程标准

《网络广告设计与制作》课程标准 一、课程性质与定位 网络广告设计与制作主要培养学生会策划网络广告,会综合利用各种软件设计和制作各种网络广告,并将广告发布到互联网各种平台上。其前期课程有PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、网页设计、网络营销,后续课程有电子商务网站建设与运营、网店创业实训。本课程所对应的岗位有网络广告文案策划员、网络广告文案写作员、网络广告设计制作员、网络广告效果分析员。 二、课程目标 总体目标:本课程主要介绍不同类型网络广告的策划、制作、发布和管理。借助PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、FLASH软件、网页设计软件进行网络广告的设计,并利用

知名广告平台发布广告。整个教学过程以实战操练为主,教师提供好广告商背景、素材和效果图,提出广告要求,学生在提供的效果图的基础之上发挥创意,进行再次创新设计。 1、专业能力目标 (1)具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 (2)培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的审美能力。 (3)培养正确的设计理念、设计方法。 (4)在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。 (5)能够熟练掌握至少一种动画图形编辑软件。 (6)掌握基本知识、提升能力培养素质,具备实操能力。 (7)把握网络广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 (1)制定网络广告设计流程能力。 (2)培养学生的个性发展,激发学生的创意思维能力和创新精神。 (3)设计定位、设计创意、设计能力的培养 (4)培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和

5个技巧 教你在摄影中如何把握准确的曝光.

5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光 在摄影学习的过程中,构图、色彩等摄影技法,都可以通过观摩优秀作品,仔细揣摩而学习到,而唯独准确曝光这个技法,很难从作品表面理解到。 曝光的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中,最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品,还需要在实践中不断运用和尝试。开始的曝光失误都是正常现象,只有在不断的失误中积累经验,才能慢慢领悟到。 当然,那些倾囊而出的摄影家会详细讲解,他针对何种景物,怎样测光、怎样控制曝光,才让作品具有迷人的明暗影调变化的,千万不要错过这些讲解,这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。 一、摄影创作中,没有正确只有准确的曝光

雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距300mm 光圈f/14 速度1/4s ISO100明亮的白雪,水面的强烈反光,都是影响相机自动曝光是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次,在很小的范围内细微过渡和表现,都需要细心而缜密的思考。水面倒影中,中灰调子的树杈、灌木枝条,与亮调子的天空反光和白雪,尽管灰差不大,但足够细腻,休憩的水鸟的一点灰黑调子,在画面中起到了点睛的作用。

在摄影物理学上,曝光(Exposure)是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机,感光材料指的是胶片,而对于数码单反相机来说,则是感光元件CMOS 的感光,并记录数据的过程。 对于通常的拍摄者,不假思索地使用相机的自动曝光,每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗? 雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100

网络课程的设计与开发

网络课程的设计与开发 余胜泉、王耀武 ysq@https://www.360docs.net/doc/7e11636122.html, 北京师范大学现代教育技术研究所(100875) 【摘要】网络课程是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和,它包括两个组成部分:按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境。网络课程设计包括教学内容的设计、网络教学环境的设计以及在网络教学环境上实施的教学活动设计。本文从这设计三个方面出发,介绍了网络课程设计的过程模式。 【关键词】网络课程、网络课程设计、网络教学支撑环境、网络学习资源设计、网络学习活动设计 在网络教学环境中,教师和学生在地理位置上的分离,使得教学无法围绕教师为中心来展开,而必须以学生为中心,学生已经成为教学过程中的主体,所有的教学资源都必须围绕学生学习来进行优化配置,教师不再是知识的唯一源泉,最大的知识源泉是网络,教师的任务是指导学生如何获取信息,帮助学生解决学习过程中的问题,并帮助学生形成一套有效的学习方法和解决问题的方法。学生的地位也应该由原来的被动接受者转变为主动参与者,学生应该成为知识的探究者和意义建构的主体。学生的头脑不再被看作是一个需要填满的容器,而是一支需要点燃的火把。网络学习环境不再是教师讲解的辅助工具,而变为帮助学生探索、发现、学习用的认知工具。网络教学应该围绕如何促进学生的自主学习、促进学生思维的深度与广度发展、组织学生的自主学习活动来展开。这些内容构成了支撑网络教育教学观念的基石。 网络课程是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和,它包括两个组成部分:按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学

网页设计与制作课程简介

《网页设计与制作》课程简介 课程名称:网页设计与制作 课程代码:02038 适用专业:初等教育(计算机与信息技术方向) 课程性质:专业核心课程、必修课、专业技能课 学分:3 学分 计划学时:72学时(理论36学时,实训36学时) 一、前言 1. 课程性质 本课程是初等教育计算机与信息技术专业的一门专业技能课程,培养学生网页设计与制作能力,适应初等教育对信息技术教师的人才基本要求,同时满足社会对计算机专业人才的需求,适合从事网站建设相关的岗位。 本课程的先修课程是《计算机应用基础》,后续课程是《https://www.360docs.net/doc/7e11636122.html,程序设计》。在完成《计算机应用基础》课程学习后,学生掌握了计算机基本知识和原理,学会了一些应用软件和工具软件的使用,进而学习《网页设计与制作》这门课程不会感到困难。在以后学生还将学习《https://www.360docs.net/doc/7e11636122.html,程序设计》课程,能设计和制作动态网页。 2. 课程基本理念 初等教育计算机与信息技术专业培养的对象主要是小学信息技术教师,今后从事小学信息技术教学和学校信息化教育教学的管理者及维护者,建设网站和网页是信息技术教师应掌握的基本技能。课程要理论与实践相结合,培养学生动手能力,能胜任今后小学信息技术教师的工作任务。同时满足社会对计算机专业人才的需求,适合从事网站建设相关的岗位群。 3. 课程设计思路 根据初等教育计算机与信息技术专业人才培养方案,《网页设计与制作》是重要的专业技能课程,是作为小学信息技术教师基本技能训练与考核的项目之一。课程以工作任务来组织内容,以案例驱动贯穿教学过程。由浅入深,最后完成主题网站的开发项目。课程教学中以Dreamweaver的使用为主线,要重视HTML

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。” 其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。 再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。 第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

WORD使用技巧大全(史上最强哦)

答:分节,每节可以设置不同的页眉。文件——页面设置——版式——页眉和页脚——首页不同 2.问:请问word中怎样让每一章用不同的页眉?怎么我现在只能用一个页眉,一改就全部改了?答:在插入分隔符里,选插入分节符,可以选连续的那个,然后下一页改页眉前,按一下“同前”钮,再做的改动就不影响前面的了。简言之,分节符使得它们独立了。这个工具栏上的“同前”按钮就显示在工具栏上,不过是图标的形式,把光标移到上面就显示出”同前“两个字来了 3.问:如何合并两个WORD文档,不同的页眉需要先写两个文件,然后合并,如何做?答:页眉设置中,选择奇偶页不同/与前不同等选项 4.问:WORD编辑页眉设置,如何实现奇偶页不同? 比如:单页浙江大学学位论文,这一个容易设;双页:(每章标题),这一个有什么技巧啊 ?答:插入节分隔符,与前节设置相同去掉,再设置奇偶页不同 5.问:怎样使WORD文档只有第一页没有页眉,页脚?答:页面设置-页眉和页脚,选首页不同,然后选中首页页眉中的小箭头,格式-边框和底纹,选择无,这个只要在“视图”——“页眉页脚”,其中的页面设置里,不要整个文档,就可以看到一个“同前”的标志,不选,前后的设置情况就不同了。 6.问:如何从第三页起设置页眉?答:在第二页末插入分节符,在第三页的页眉格式中去掉同前节,如果第一、二页还有页眉,把它设置成正文就可以了 ●在新建文档中,菜单—视图—页脚—插入页码—页码格式—起始页码为0,确定; ●菜单—文件—页面设置—版式—首页不同,确定;

●将光标放到第一页末,菜单—文件—页面设置—版式—首页不同—应用于插入点之后,确定。第2步与第三步差别在于第2步应用于整篇文档,第3步应用于插入点之后。这样,做两次首页不同以后,页码从第三页开始从1编号,完成。 7.问:WORD页眉自动出现一根直线,请问怎么处理?答:格式从“页眉”改为“清除格式”,就在“格式”快捷工具栏最左边;选中页眉文字和箭头,格式-边框和底纹-设置选无 8.问:页眉一般是---------,上面写上题目或者其它,想做的是把这根线变为双线,WORD中修改页眉的那根线怎么改成双线的?答:按以下步骤操作去做: ●选中页眉的文字,包括最后面的箭头 ●格式-边框和底纹 ●选线性为双线的 ●在预览里,点击左下小方块,预览的图形会出现双线 ●确定▲上面和下面自己可以设置,点击在预览周围的四个小方块,页眉线就可以在不同的位置 9.问:Word中的脚注如何删除?把正文相应的符号删除,内容可以删除,但最后那个格式还在,应该怎么办?答:步骤如下:1、切换到普通视图,菜单中“视图”——“脚注”,这时最下方出现了尾注的编辑栏。2、在尾注的下拉菜单中选择“尾注分隔符”,这时那条短横线出现了,选中它,删除。3、再在下拉菜单中选择“尾注延续分隔符”,这是那条长横线出现了,选中它,删除。4、切换回到页面视图,尾注和脚注应该都是一样的

摄影技术课后习题及答案第4-6章-14页word资料

4.3 习题 一、选择题 1.拍摄高速动体使用自动曝光最好选择___①_。 ①快门速度优先模式② 自动多级曝光模式 ③ 程序控制模式④ 光圈优先模式 2.拍摄静止且背景很近的景物曝光最好选择____。 ① 快门速度优先模式②光圈优先曝光模式 ③ 全自动和程序自动模式④ 以上都对 3.与F11、1/60等量曝光的组合是____。 ① F5.5、1/120 ② F16、1/30 ③ F8、1/30 ④ F22、1/125 4.与F11、1/60曝光组合的梯级曝光组合是____。 ① F22和1/60、F11和1/60、F5.5和1/60 ② F11和1/125、F11和1/60、F11和1/30 ③ F16和1/30、F11和1/60、F8和1/125 ④ 以上都对 5. 关于曝光量,正确的叙述是____。 ① 曝光量是光线通过镜头到达感光片上的数量 ② 曝光量等于照度×曝光时间 ③ 将某曝光组合的光圈开大一挡,快门速度加快一挡,获得的曝光量是相同的 ④以上都正确 6. 关于正确曝光,正确的叙述是____。 ① 根据照相机的测光多少进行的曝光就一定是正确曝光 ② 根据测光得到一个曝光组合,根据该曝光组合的所有等量曝光都是正确曝光 ③正确曝光是相对的,在曝光时,要全面考虑技术技法和艺术手法方面的因素 ④ 以上都对 7. 在数码照相机中,全自动曝光模式____。 ① 可以进行曝光补偿设置 ②可以自动调焦、自动控制曝光量 ③ 只能自动调焦、自动控制曝光量,不能选择胶卷感光度 ④ 以上都对 8. 最容易操作的曝光模式是____。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④ 快门优先 9. 在景深要求不大的情况下进行动体摄影,应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④快门优先 10. 对景深要求大的风景摄影,应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③光圈优先④ 快门优先 11. 按一次快门可以拍摄多幅单张画面的是____模式。 ① 阶段② 多段③连拍④ 以上都对 12. 下面画面是用____模式拍摄的。 ① 阶段② 多段③ 连拍④ 以上都对 13. 下面照片的拍摄应该选择____。 ① 快速度和大光圈②快速度和小光圈

网络课程设计与开发

河北大学成人教育学院试卷 专业年级课程课程设计姓名学号 学员必读: 1、本学期7月9日下午在语音室,对本资料进行集中辅导。 2、辅导资料完成后请于2011年7月之前交到教务处,其中出勤成绩,平时测验 成绩包含在辅导资料成绩中。(满分35分) 3、作业需单独完成从课后做题,作业本写满位置,作业必须独立完成,复印无 效,另算成绩。(满分15分) 4、本学期考试时间为2011年7月(以准考证为准),请各位学员7月15日来校 领准考证。 5、考试和交作业,不再另行通知,如果不参加考试或不交作业,没有成绩,后 果自负!切记! 6、考试题从复习资料中抽取。 7、联系电话:校长室:3216556 教务处:3258890 财务处:3038890 一、填空。(每空2分,共19空) 1、课程概念应该包括以下4个基本要素:、课程内容、、。 2、教学系统赢包括的4各要素分别是:教师、、教材和。 3、一般的网络课程设计应包括课程设计和两个阶段。 4、网络课程的设计与开发应分为、课程设计、教学设计、和课程实施5个实施阶段。 5、课程设计阶段的主要工作包括、、确定内容的组织结构、计划网络课程中教与学的活动。 6、媒体在教学过程中能起到各种各样的作用,最常见的5中使用目的是,、创设情境、、、探究发现。 7、生成性目标导向下的问题情境设计包括两个阶段:和。 8、表现性任务可以归为三大类:简短评价任务、以及。 9、补充学习材料是对教学内容的拓展和丰富,可以使与教学内容相关的、讲解性材料和等。 10、网络教师在教学中扮演着多种角色,包括、组织者、、指导者、辅导者,是至关重要的人力资源。

11、“生成性目标—问题中心”的网络课程是以为中心组织网络课程各要素的,其教学策略主要包括:、、、随机进入策略等。 12、“表现性目标—活动中心”的网络课程是以为中心组织网络课程各要素的,其教学策略主要包括:、抛锚策略、、和教练策略。 13、网络课程中反馈系统主要体现在学习过程状态信息反馈,,教师和学习者的反馈信息。 14、课程中的导航系统按照导航功能分为导航、导航、导航。 15、学习导航的主要技术方法有:学习内容直接引导、、、学习内容隐藏4种。 16、按照学习发生的进程来看,网络课程的教学活动主要分为学习发生前的导学活动、学习进行过程中的辅导活动和。 17、网络环境下的讨论按照发生时间可分为和。 18、网络环境下的讨论按照讨论的形式可分为、和问题式讨论。 19、目前基于互联网络实施网上答疑的方式主要有:异步答疑和同步答疑两种。异步答疑主要包括:常见问题答疑、、;同步答疑主要为:。 20、网络教师在网络课程教学活动中可能扮演多种角色,如、学习方法和学习过程指导者、。 21、网络教师所扮演的角色主要有三种:、亦师亦友、。 22、行为目标导向下的网络课程学习评价反馈的内容包括:、、测试用时。 23、图、文、声、象是网络课程的基本组成单位。其中多媒体图片、文字、影像动画都属于,而声音属于。 24、不论网页界面中的图形图片跟内容和形式如何复杂多变,作为视觉形式的语言,构成图的最基本造型元素都是、、。

(完整版)《网页设计与制作》课程教学大纲.docx

《网页设计与制作》课程教学大纲 课程名称:网页设计与制作 学分及学时: 4 学分总学时72学时,理论36 学时 适用专业:网络工程 开课学期:第四学期 开课部门:计算机与互联网学院 先修课程:计算机文化基础计算机网络 考核要求:考试 使用教材及主要参考书: 向知礼主编:《网页设计与制作》航空工业出版社2017 年 杨松主编:《网页设计案例教程》航空工业出版社2015 年 一·课程性质和任务: 本课程全面地介绍网页制作技术的基本理论和实际应用。全书共 10 章,分为 3 大部分。前 5 章为第 1 部分,主要介绍网页制作的基本理论——HTML,同时穿插介绍Fireworks,Flash, Anfy 等软件在网页制作过程中的应用;第 6 章~第 8 章为第 2 部分,主要介绍网页 制作技术,包括CSS技术、客户端脚本技术(DHTML)以及 XML 技术;第9 章~第 10 章为第3 部分,主要介绍当前最流行的网页制作工具——Dreamweaver ,通过应用实践能够从实际 应用的角度进一步巩固所学知识。 课程内容不但包括各种网页制作技术的基础理论,而且强调网页制作的具体应用,使读者既能打下坚实的理论基础,又能掌握实际的操作技能。 二·课程教学目的与要求 以Dreamweaver 的使用为主线,介绍网页制作的相关技术。使学生理解网页制作的基本 概念和理论 ,掌握站点的建立和网页的设计 ,能用 HTML 语言修改网页 ;掌握网页制作和站点的基本 知识 ;掌握站点的创建和网页的编辑 ;掌握超链接、图像、 CSS样式的使用 ;掌握表格、框 架、表单、多媒体对象的使用 ; 理解行为、模板、库、 CSS布局的概念和使用 ;理解 HTML 语言、 网站的测试与的发布; 要求:教学过程中,须注重学生实践操作能力的培养,采取“面向实践、能力为先”的 教学思路,教学内容应结合当前WEB 技术的发展趋势,把握未来企业级WEB 页面开发的发 展方向,兼顾各行各业的需求变化,力争面向社会,服务于企业“互联网+”战略。

(完整版)PhotoShop常用技巧大全[珍藏版]

照片名称:调出照片柔和的蓝黄色-简单方法, 1、打开原图素材,按Ctrl + J把背景图层复制一层,点通道面板,选择蓝色通道,图像 > 应用图像,图层为背景,混合为正片叠底,不透明度50%,反相打钩, 2、回到图层面板,创建曲线调整图层,蓝通道:44,182,红通道:89,108 3、新建一个图层,填充黑色,图层混合模式为正片叠底,不透明度为60%,选择椭圆选框工具选区中间部分,按Ctrl + Alt + D羽化,数值为70,然后按两下Delete键删除,再打上文字,完成最终效果 照片名称:调出照片漂亮的红黄色, 1、打开原图素材,Ctrl + J把背景图层复制一层,按Ctrl + Shift + U去色,执行:滤镜 > 模糊 > 高斯模糊,数值4,图层混合模式为滤色,图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层,按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层,图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层,紫色-橘色,Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层,-5,-21 5、创建智能锐化调整图层,设置为默认值,数量46,半径0.8,高斯模糊, 6、创建色阶调整图层,8,1.00,255 7、创建可选颜色调整图层,红色:+17,-8,+16,0,黄色:-54,0,+10,+18,白色:-5,0,0,0,

照片名称:调出怀旧的风景照片, 1、打开原图,复制一层 2、曲线调整,数值RGB:109,99 3、色相饱和度,数值:0,-39,0 4、色彩平衡,数值:0,0,-34 5、可选颜色,中性色:0,0,-20,0 6、新建图层,填充d7b26c,图层模式叠加,不透明度56%, 7、把云彩素材拉进图中,放到原图上面,图层模式柔光,把除了天空之外的部分擦出来,盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E) 8、可选颜色,黑色:0,0,-14,-5 9、新建图层,填充0d1d50,图层模式排除,复制一层,填充52% 10、曲线调整,数值RGB:128,155 11、色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充70% 12、色阶,数值:29,1.00,227,填充58% 13、可选颜色,中性色:+16,+12,-11,+5 14、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充38% 15、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),不透明度46%,填充48%, 16、Ctrl+E合并可见图层,锐化一下

摄影技术与艺术期末参考

一、填充题:(每空1分,共20分) 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中,若要想以“势”感人,就用远景或者全景;若想以情节感人,则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能:认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术,标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别(色相)、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括:高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是:红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短,则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题(每题2分,共16分) 1、下列选项中,不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片(或CMOS芯片),起着类似传统摄影中胶片(A)的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会(C) A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑

4、在下列曝光方式中,最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮(D)是照相机维护保养的要求。 A.防盗 B.防借他人使用 C.防频繁使用 D.防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为(C)的镜头属于标准镜头。 A.20°~40° B.60°~80° C.40°~60° D.65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感,往往采取( B )的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型,为避免缺陷,宜选择下列哪种拍摄方式。(C) A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时,在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种(C) A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线( C)即被称作光照度。 A.角度 B.温度 C.强弱 D.颜色 12、在用数码相机拍摄时,如果把色温值设定为7000K,所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调?( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使(C)。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的(B)和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用(D)。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题(每题2分,共14分) 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下,随着光圈系数增大,景深也增大。(√) 2、欲突出被摄主题,应选用大光圈,而欲使被摄主体和环境同时清晰,应使用小光圈。(√)

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