谈谈想象在文学欣赏中的作用

谈谈想象在文学欣赏中的作用

谈谈想象在文学欣赏中的作用

汉语言文学2008届孙琼

【内容摘要】想象在文学欣赏中有着重要的作用。可以说，没有想象就没有文学欣赏，文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活

动。是否能创造出引发读者诸多心理因素的和谐自由运动的艺术形

象是文学创作成败的关键所在。而艺术形象能够作用于人的思维，

是离不开想象这一重要媒介的。本文拟就想象在文学欣赏中的作用

进行探讨。

【关键词】想象诗歌散文小说戏剧文学创作

有位作家说过：“生活的真实，唯有借助创造性的想象，才能在作品中表现出来。”作者只有依靠想象，才能把社会生活中得来的感性材料化为内涵丰富、生动鲜活的艺术形象。所以说没有想象，作者就无法以形象的方式概括生活，创造不出高于生活的艺术形象[1]。所以，不仅作者需要想象，而且欣赏者也同样需要想象。下面从不同的文学体裁入手进行分析想象在文学欣赏中的作用。

一、诗歌的欣赏需要想象

诗歌是想象的果实，没有想象就没有诗歌。可是在我们的诗歌教学中，却往往仅局限于对主题、思想内容的分析和对字词的解释，忽略了以想象为重点的艺术分析[2]。诗歌是一种最自由地抒发个体心灵的艺术形式，是一种用最简洁、凝练的语言形式表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。在诗歌这一文学体裁中，语言的含蓄、凝练，意象的多解、思维的跳跃等因素影响着诗歌的鉴赏效果。相当多的学生提起诗歌鉴赏，往往是一头雾水。诗歌鉴赏成了难以把握、人见人怵的头痛事。司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象能力必须得到充分的发挥。想象的根据是欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验。各种感觉经验的相互作用，是欣赏者对于形象的概括性感知的条件。因此，只有不断提高欣赏者的各种感觉经验，欣赏者的想象能力才能不断得到提高，诗歌中的形象才能逼真、全面地浮现在欣赏者的头脑中，进而才能

感知和理解艺术形象。所以说，想象的突出作用在于再造或创造，鉴赏者生活感知经验积累的丰富与否，决定着想象而想象和联想与联想质量的高下。而想象是进入鉴赏的必经之路。现行中学课本在《谈谈诗歌》一文中，也忽视了诗歌这个突出特点，更是不应有的疏漏。我认为，惟有结合诗歌本身的艺术特点进行诗歌教学，不仅要让学生学会朗读理解，体会诗歌中的意境，还要培养学生的想象能力，受到美的熏陶。才能其正提高学生的诗歌鉴赏能力和写作水平。

吴世昌先生曾说：“文艺和别的作品不同，一个作家不会把所有的话都说完。”诗歌更是如此。它要讲究以少胜多、从无见有，一唱三叹、余音袅袅，诗中有画、画中有诗，要把“言不尽意”这一语言表达的缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧，读来如品香茗，似饮佳酿，回味无穷。我们在欣赏诗歌时，只凭几个有限的字句，神游冥索，去迎寻作者所暗示的“言外之意”、“弦外之音”，这就非借助于想象不可。如欣赏王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”如果不通过想象，就无法看到这是幅什么样的画面。只有展开想象，欣赏者才能在脑海里浮现出黄河远去，白云低垂，大漠连山，残照中孤城紧闭，如怨如诉的羌笛声中，戍边士卒遥望乡关等画面。由此，才能进而领略作者所要抒发的戍边战士思乡判归的愁怨之情，并与作者同悲戚、共怨恨。倘使没有想象，咱们在读《鸟鸣涧》时便不克不及感触感染到那种春山夜静，惊鸟鸣月的安谧之美；没有想象也就没有办法理解《兵车行》所揭破的，因为唐玄宗的穷兵膝武而给人平易近酿成的伟大灾祸；没有想象，咱们也没有办法领会诸葛亮运筹帷握决胜千里的智慧美；也没有办法感触感染黛玉葬花的幽凄美；感天动地的窦娥奇冤和秋丽凄清的离魂倩女，也都是路程经过过程想象，才给咱们留下了云云深刻的印象。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”短短两句诗中，“黄、翠、白、青”，四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。在教学中，我经常运用简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美，想象诗的画面。这样不仅会增强学生对学习古诗的兴趣，而且还培养了学生的观察能力，想象能力，以及他们对色彩的喜爱[3]。所以，教师在教学古诗时应用图文结合，驰骋想象，加深对诗意的理解。

一位在诗歌欣赏方面颇有造诣的人说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”总之，就欣赏途径方法来说，能驰骋想象，展开联想，不断思索，才能一层一层增添感受，一步一步加深认识，作品丰富生动的艺术形象所包含的深刻内涵及独特的艺术特色，能给欣赏者更多的审美愉悦与享受。文学形象是用语言塑造的，它更具有间接性，因此，对于文学欣赏，想象显得尤为重要。想象，是一种创造性的思维形式，它“具有一种独特的力量，这种想象力不仅能创造，而且能洞见。它是一种强化剂，因之，哪怕是平常普通的日常事物，一经想象渲染，也具有了力量和重要性，变得更加真实，更富于内在的现实性。

二、散文的欣赏离不开想象

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、清新隽永、质朴无华的文采外，还有美丽的意境，而这美丽的意境必须辅以想象才能淋漓尽致的展现，想象是通往美的散文的桥梁，可见，散文的创作和欣赏都离不开想象[4]。想象不满足像知觉那样只反映事物外部的和表面的联系，也不满足像记忆那样只再现过去的认识，而是人脑对已有的感知材料经过加工改造后进一步深化的认识。读《长城》，假如能联想到余秋雨在《都江堰》一文中对“长城”的议论，能想象到长城上狼烟四起，民族斗争的惨烈，想象到中华民族的屈辱历程，就不难触摸到作者那颗希望中华民族走出封闭与落后，走向繁荣与强大的赤诚滚烫的心。当你读到“船”时，你就不能不想到大海，海上的风暴、海边的沙滩，以及赶海的渔民或游览的人群；当你读到“山”时，你就不能不想到盛开的鲜花，扑鼻的花香、林中的清风、百鸟的歌唱[5]。只有当欣赏者将主观感受作用于客观物体，并融情于欣赏客体所呈现的氛围之中，用想象激活优美的诗歌意境，才能完成欣赏过程的主客体转换。

散文家黑陶谈到自己的散文，这样说：“我喜欢用文字创造主观画面，喜欢用我的想象力，去接受来临的一个又一个的挑战和考验。一个人，能够最大限度地解放他的想象力，也是一件幸福的事。”对于散文，就其本义来说应该是“想出一个象”——“言不尽意，立象以尽意”，通过真切感受生活中不经意的事物来寻找精神表现的源泉，灌注日常之物，使之成为作者笔下的文学意象。作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、

寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。阅读散文必须发挥联想和想象，结合个人生活体验，和作者情感发生强烈共鸣[6]。欣赏者必须对欣赏客体进行多角度的扫描，并通过合理想象和缜密的思维过程，创造出新奇而鲜活的优美意境来。对一个没有想象能力，欣赏水平偏低的人来说，再美的散文也只能是一些无生命文字的机械排列。随着人们精神生活水准的不断提高，越来越多的人开始走进文学的天地，涉身散文写作和欣赏散文的人逐渐增多，但记住，散文欣赏也需要想象，而且是更高层次的再造想象。

三、戏剧需要想象

戏剧的欣赏离不开形象，但也不是简单的复映现象，再现形象，而是在作品形象系统的基础上，通过欣赏者的想象、感受、理解，重新创造形象。在艺术欣赏中，欣赏者要为情所感，就得依靠形象所给予的具体生动的感受，以及随之而来的想象，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。在剧本中，人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现，然而由于剧中特有的规定场景，人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出[7]。他有时讲得少而想得多，有时言在此而意在彼，有时说的则恰恰同想的相反，要是鉴赏剧本时，读者不能根据剧情展开积极的思维，就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里，侍萍得知四凤和周萍的关系后，悲愤地发出了这样的声音：

“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着。罪孽是我造的，苦也应

当我一个人尝。今天晚上，是我让他们一块儿走的。这罪过我知道，我都替他们担戴了;要是真有什么，也就让我一个人担待吧。”

这是对自己的谴责吗？罪孽真是侍萍造成的吗？绝对不是。这是对周朴园的血泪控诉，这是对周公馆为代表的封建黑暗势力的猛烈抨击。侍萍和他的“可怜的孩子”，都被这个万恶的社会吞噬了—这就是《雷雨》通过艺术形象所显示的真理。随着想象的继续发展，人的理解力也逐渐渗入想象中来，在不很自觉地规范着想象的进展，并暗暗地影响着想象内容的形式。因此，不依靠自己的想象，不经过自己积极的形象思维，读者就不可能对作品的意境有深切的感受，

不可能发现和了解作品中那些弦外之音、韵外之致；而读者能在欣赏文学作品时，反复地品味，积极地思考，也就能从中获得更多的感受和更深的认识。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，认识不一样。

四、小说需要想象

小说的创作，需要的是作家的虚构能力，作家必须找到与自己塑造的人物之间的“共感点”——你可以是她，她可以是你，你可以作为任何一个小说中的人物来思考和感受，把这种能力称为“共感力”。其实作家对任何一个小说的人物都不熟悉，但读者可以依赖自己的想象力，并发挥到极致的程度，这个时候读者唯一能够相信的就是我。所以创作一部小说需要想象力，也需要“共感力”。文学作品中的艺术形象，诸如景物、人物、生活画面等，虽是具体、生动、可感的，但不能直接作用于人的感官，即没有直观性。如描写人物、事物时，只抓住其极具特征性的部分进行描写的方式。欣赏者要抓住这样的形象，就更需要想象，而且是较为复杂的想象，去补充那“意到笔不到”的部分，从而创造出一个清晰完整的形象。这种想象启动更高一层的思维，这样一层一层，最终把握住了作品中人物的性格和作品的主题。作家通过作品的形象表达出来的思想情操，强烈地打动了读者，引起读者思想感情的回旋激荡[8]。他们爱作者之所爱，恨作者之所恨;为作品中正面人物的胜利而欢乐，为反面人物的溃灭而称快；或者为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨，象喜亦喜，象忧亦忧。他们为黛玉葬花而潜然泪下，为武松打虎而慷慨击节；冉阿让的命运，引起他们深切的关注与同情;盖拉辛的遭遇，则使人们对万恶的农奴制度切齿痛恨。如《红楼梦》中“风尾森森，龙吟细细，湘帘垂地，悄无人声”的潇湘馆和《三国演义》中“修竹交加列翠屏，四时篱落野花馨，床头堆积皆黄卷，座上往来无白丁”的卧龙岗草庐都让人产生一种向往感，都使人产生远离喧嚣尘世而向往这种物我两忘境界的无限快慰之感。

鲁迅曾说过：现代的读者看《红楼梦》，对于林黛玉这个人物，“恐怕会想到剪头发，穿印度绸衫，清瘦、寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样。”总之，和三四十年前读者心目中的林黛玉是截然两样的。同是一部《红楼梦》，却“经学家瞅见《易》,道学家瞅见淫，才子瞅见缱绻，革命家瞅见排满，蜚语家瞅见

宫闹秘事……”（鲁迅《〈绛洞花主〉短序》），足见创造想象在文学赏识中的重要效用。正是由于读者在欣赏过程中对于作品形象的想象，总不免要根据自己的生活经验等而有所加工改造，于是所得的印象也就往往带有个人特点。因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这话是有一定道理的。即欣赏者头脑里再现的形象，既有作品中形象的确定性与规定性，又有欣赏者的独创性、新颖性。

五、结语

不仅在上述文学作品中体现想象的重要性，在其它文学体栽中，这样的借助再造想象而引起人的向往感的地方也很多，叶圣陶先生通俗地说：“读者看到的是写在纸面或印在纸面的文字。”只有通过文字这道“桥梁”，欣赏者才能和作者见面，艺术形象本身才能“逼真的全面的浮现在欣赏者的脑际”，欣赏者才能产生“如临其境、如历其事、如触其物、如见其人、如闻其声”的感受。而要通过这道“桥梁”，去感受和理解艺术形象，进入欣赏境界，需结合自身的生活体验，并伴随着情感，展开飞动的合乎情理的想象。想象的过程就是创造的过程，创造能力如何，直接取决于想象能力的高低。只有了解文学欣赏中想象的作用，才能加深对文学艺术规律的更深一层的认识，从而提高我们发现美、创造美的能力。

参考文献

[1] 郭鹏,《浅谈想象在文学欣赏中的作用》，忻州师范学院学报，2003年02期。

[2] 于冰,《诗歌教学中不可忽略的一环——浅谈诗歌的想象》,辽宁师范大学

学报(社会科学版)，1981年02期。

[3] 蔡云英,《古诗教法探究》，论坛杂志， 2010年8月。

[4] 朱延庆,《散文的想象》，文艺理论研究，1982年02期。

[5] 吴学良,《论当代抒情散文诗的想象空间》，六盘水师范高等专科学校学报，

1994年02期。

[6] 李金涛,《散文联想浅谈》，惠州学院学报，1981年02期。

[7] 赵智,《试论想象在文学欣赏中的作用》，当代文坛，1985年07期。

[8] 谭容培,《论想象》,湖南师范大学社会科学学报，2003年04期。