艺术家
莫迪格利阿尼是意大利一位早逝的画家。1884年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪格利阿尼的父亲是一个有罗马血统的犹太商人。莫迪格利阿尼14岁那年得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天分，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。1902年，18岁的莫迪格利阿尼入佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波希米亚式的放荡生活。1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，学习雕塑，并深受罗马尼亚雕塑家布朗库西的影响。后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，莫迪格利阿尼转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波希米亚生活方式，并不被人们所喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
莫迪格利阿尼是一个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。然而正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
《人民艺术家-老舍》解说词
电视专题片《人民艺术家-老舍》解说词 发布时间：2010-5-31 15:27:50 找寻不到湖水的涟漪，我们无法忘记你；追寻着你蹒跚的足迹，你的身影又渐渐清晰------- 肃立在白雪环绕的墓地前，一行简洁的文字映入我们的眼帘：文艺界尽责的小卒，睡在这里。 一位诗人曾经这样说过，有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。尽管时空无情地转换，但我们仍然无法把他与这座坟墓联系在一起，因为他还活着。他，活在他的小说里，活在他的戏剧中，活在教学的课堂上，活在中国和世界人民心里。 1924年，勤敏好学热情善良的老舍被教会选拔到英国伦敦大学东方学院任教，教授中国语。从此，出身城市贫民的满族后裔走上了向世界介绍中国，宣传中国文化的讲坛，与不同肤色的学生师长切磋东西方文化异同，寻求民族独立和解放的真理。 走在伦敦街头，随处可以被一个个高耸的雕塑、古朴神秘的教堂和藏在台阶、砖缝里的典故、传说所吸引，那错落有致风格典雅的建筑、油画里常见的田园般风景的街景郊野，全民族礼貌友好和谐亲爱健康向上的整体素质和形象，一切陌生而感人的情景像磁石般牢牢地抓住他的眼球，撞击着他那颗稚嫩的心，回望万里之遥多桀多难的祖国母亲，他的视线渐渐模糊。 1924年的英伦三岛，不仅开启了老舍的创作之门，也重塑了他的人生理念。 伦敦圣詹姆斯公园31号------老舍当年侨居的公寓。 徜徉在这条恬静而安详的小街，看着街头匆匆过往的不同肤色的市民，我们不禁仰望高台阶上明亮的门窗，仿佛看到踌躇满志的老舍先生在伏案疾书，在苦苦研读。老舍曾经这样描述过自己的学习“到了英国，我就拚命地念小说，拿它作学习英文的课本。念了一些，我的手痒痒了。离开家乡时自然想家，也自然想起过去几年的生活经验为什么不写写呢？”于是，老舍的心开始萌动，那故乡的人人事事都一股脑地涌上他的心头涌上他的脑海涌上他的笔尖。 他开始动笔，而且一发不可收拾。他的创作彻底舍弃中国小说章回体的旧形式，充分运用往日中国和英国生活的种种感受及他富有幽默的特点，大胆放野地写下去。准确地说，在英国的五六年间，老舍以他特有的勤奋，创作完成了两部长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》和半部《二马》。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” 王国维曾巧妙地把晏殊的爱情感受表述为文学的一个境界，而这个境界恰恰准确无误地体现了老舍在异乡投身创作的形态。虽说他初期的作品，在功力和技巧方面还显得稚嫩，过于具象，但它足以体现出老舍作为新文学开拓者的独特风范和荡涤传统文化的勇敢胆魄，同时也崭露其文学大家的气势。 老舍是唯一一位教授海外，也是最先向中国人发送西方文学发展信息的中国学子之一。但在他洋洋800多万文字，1000多部小说、戏剧和其他门类作品里，你除了从嗅觉上可以感知到那种追求自由渴求民主的呐喊外，似乎感受的都是土得掉渣的纯中国地方化、纯老北京的风俗地标和生活元素。纵观老舍先生那些感动过无数中国人的作品，你都会感到有一种气场、一种力量在影响着你的呼吸你的脉动，在撞击着你的灵魂那就是“爱”，是对国家，对民族，对大众、对生活的大爱。 1929年老舍辗转欧洲列国，途径新加坡回到祖国。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。课余继续从事创作。沿袭原来艺术取向的作品有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形
50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
中外著名美术家作品选
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 2014年08月21日09:44 分享至好友和朋友圈44人参与19评论肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的行为艺术表演，传递出了强烈地女性政治权力的精神诉求。女艺术家在身体的社会性叙事中，平等理念的人权诉求的凸显。 中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事；一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈呈现出的社会群体特征和社会个体特征。无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，行为艺术的身体技术实施是身体政治实现的重要保证。中国女艺术家的行为艺术以其睿智而娴熟的身体技术，传达出了多维度的身体政治的理念，成为中国当代艺术史上绕不开的文化现象。 当我们在说起行为艺术时，不得不涉及到身体的概念问题。从形而上的角度来讲，身体是一个假想的对象。我们通常说国家身体，社会身体、宗教身体等等，体现出了身体的维度。
显然，身体是被塑造出来的。身体不等于肉体，但是又包含着肉体。身体社会学家布莱恩·特纳给予身体以全新的定义，即身体是“制度、话语和肉体的现实”。(1)此时，身体意义以它历史的深度与广度从新回到我们的视野。当代艺术中的行为艺术不仅是一种身体的媒介方式，同时也是身体权力最具有想象力的一种形式。身体权力的形成有赖于生物权力向社会权力的转换，既肉身、制度和话语三方的相互运作。此时，身体既生命的本体，也是历史与现实制度、权力话语的载体。特别是当艺术成为身体的一种行为方式，肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的纠结与博弈，使身体的叙事具有强烈的权力意识。通常我们把身体权力意识的产生以及实施视为身体政治。按照米利特话说，“政治的本质是权力。”(2)艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑。亚里士多德就说过“人是一个天生的政治动物”。(3)从某种意义上讲，艺术家也是一个政治的人。行为艺术作为一个政治人的身体权力，如何通过肉身、制度和话语三方的相互运作，建立身体权力的微观政治显得尤为重要。在中国女艺术家的行为艺术表演中，把身体的社会性叙事和自传性叙事视为身体权力的微观政治，在与社会的宏观政治的博弈过程中，表现出了身体政治的维度。 一、身体的自传性叙事
人民艺术家——老舍先生介绍
老舍先生是位多产作家，一生写作了1000多篇(部) 作品，字数达800万字。1951年被北京市政府授予 “人民艺术家”的称号。老舍的一生，总是忘我 地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。 向老舍先生致敬
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，北京人(正红旗满族)，他是中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。 老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》 及作品集《老舍文集》（16卷）等。
老舍，原名舒庆春，是因为他出生在1899年阴历的腊月23日，这是中国传统的“小年”，“庆春”有“庆祝春天”的意思。 老舍把“舒”字拆成“舍”、“予”两字，取名“舒舍予”，后来干脆叫起“老舍”来。之所以这样，是习惯于北方的朋友会面时亲热的叫法，如“老王、老马”等。另外，又有舍己为人、奋发励志、“舍我其谁”之意。 老舍的父亲是满清皇城护军，1900年牺牲在八国联军的炮火中，父亲去世后，老舍全家就靠母亲与姐姐帮别人干活维持生活。老舍是家中第八个孩子，他三岁还不会讲话，八岁还不识字。但就在八岁那年，老舍幸运地遇到一位慈善家，使他有机会进私塾读书。
1912年，13岁的老舍考入北京 师范学校读书。1916年，17岁 的老舍从学校毕业当了北京方 家胡同小学的校长。 1924—1929年，老舍在英国伦 敦大学东方学院做汉语教员期 间，为学语言而大量阅读英国 小说，也因此萌生了自己写小 说的念头。1925年写成《老张 的哲学》，老舍就是发表此部 小说的笔名。次年完成《赵子 曰》，1928年动手创作批判国 民劣根性的《二马》。
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
中国各个时期有代表性的美术家
美术基本语言元素：点、线、面 美术语言表达手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国绘画：笔墨、章法、皴法 中国各个时期有代表性的美术家： 1、顾恺之，东晋画家。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作品：《斫琴图》和《洛神赋图》。 《斫琴图》是宋代摹本之一。又叫《女史箴图》。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。 《洛神赋图》，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 2、阎立本，唐代画家，官至宰相，汉族，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》《职贡图》 3、张萱，唐代画家，开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。代表作品《虢国夫人游春图》、《武后行从图》、《捣练图》 4、顾闳中，南唐人物画家，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。 5、黄筌，五代西蜀画家，代表作品《写生珍禽图》,《雪竹文禽图》,《桃花雏雀图》,《海棠鹁鸽图》 6、张择端，北宋画家。作品有《清明上河图》、《金明池争标图》 7、范宽，北宋画家，山水画"北宋三大家"之一，作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》 8、宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。作品《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 9、倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 10、徐渭，明代，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，《墨花》 11、朱耷，明末清初画家，存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 12、郑燮，"燮"读音xieˋ号板桥、清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》 13、林风眠，现代画家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。 14、齐白石，现代，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》 15、徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。《奔马图》《群马》《九方皋》《负伤之狮》《愚公移山图》
读人民艺术家老舍的《骆驼祥子》有感
读人民艺术家老舍的《骆驼祥 子》有感 他开始向命运低头了，他娶了他非常想逃离，不愿见的虎妞，接受了被虎妞欺压的生活。用虎妞的钱他又拥有了自己的车。但 虎妞的离世，他又不得不把车卖掉，安葬虎妞。老天就是爱跟他 过不去，让他拥有希望，又把希望无情的击碎。当他重新燃起重 拾生活的信心，怀着 读完《骆驼祥子》后，我掩卷沉思，祥子这样一个正直、善良、上进、勤劳、有理想的好青年怎么后来堕落成人见人怕行尸走肉 的人呢。开篇几章，祥子鲜明的个性让我记忆犹新，祥子聪明、 善良，勤劳，有理想，为了争取自由，摆脱人身依附关系，他努 力追求拥有属于自已的一辆车，甚至理想更深远，以后能开车厂子。他毫不吝啬自己的力气，好像力气永远使不完的样子，拼命 拉车挣钱，省吃俭用，挣回属于自己的车，实现了他最初的梦想。看到这里，我对祥子心中充满了敬佩，在那样黑暗的社会，祥子 不屈的精神激励我前进。同是他的善良让我感动，他拉车尽量做 到平稳，怕颠簸了客人，把人命看得很重。他是这样的可敬、可爱。 但祥子在兵荒马乱中没能保护住他的车，车被大兵抢去，使 他第一次心灵受到打击。当他再次积蓄钱快能买车时，钱又被孙
侦探诈去了，这是他第二次心灵受到重创，心里开始发生了些变化。 他开始向命运低头了，他娶了他非常想逃离，不愿见的虎妞，接受了被虎妞欺压的生活。用虎妞的钱他又拥有了自己的车。但 虎妞的离世，他又不得不把车卖掉，安葬虎妞。老天就是爱跟他 过不去，让他拥有希望，又把希望无情的击碎。 当他重新燃起重拾生活的信心，怀着美好的愿望去找小福子，然，小福子已自杀了。现实一步一步把他所有的希望破碎了，祥 子自此彻底堕落了。他不愿出力气，吝啬自已的力气；他不爱拉车，讨厌拉车；他不再关心人命，轻视人命；他不再善良，自私 自利；他不再木讷诚实，吃喝嫖赌，he哄骗烫样样来。他成了可 以为了金钱出卖朋友的恶鬼，他麻木不仁，他成了行尸走肉。 他变成这样，我愈看愈心痛，多好的一个祥子堕落成这样， 这难道是他自愿的吗？祥子一直在为命运而挣扎。但在旧社会黑 暗中，人吃人现象随处可见，时有发生。他无力反抗社会，被社 会一步一步逼到绝路上。车被抢，钱被诈，虎妞难产死，小福子 自杀死，他都无力阻止，是活生生的对社会的控诉。 祥子是旧社会广大贫民的缩影，像祥子那样的个体，还有千 千万万，这是当时战乱，无序，黑暗，贫穷，落后社会带来的病根。 再反思，除了当时黑暗社会造成他那样，与他自身的固执的 性格也有关。第一辆车被抢前，他早已听到风声，战事要起了，
人民艺术家老舍610(高中阅读)
人民艺术家老舍 （李伟） 老舍是一个知识分子与普通百姓都喜爱的作家。北京的百姓熟知老舍，就像熟知前门、大栅栏一样。 1899年2月3日，老舍出生在一个穷旗兵的家里。因出生日期临近春节，父亲便给小儿子起了个名字叫舒庆春。父亲死后，养家的重担都压在母亲身上，她靠为别人洗衣服换取微薄的收入。在小说《月牙儿》中，老舍有这样的描写：“那些臭袜子，硬牛皮似的，都是铺子里的伙计们送来的。妈妈洗完这些牛皮就吃不下饭。……妈妈的手起了层鳞，叫她给搓搓背顶解痒痒了。”至于吃，一天通常只有两顿饭。在《勤俭持家》一文中提道：“像我家，夏天佐饭的‘菜’往往是盐拌小葱，冬天是腌白菜帮子，放点辣椒油。” 老舍的一家，祖辈都是文盲，一个很偶然机会，他受善人刘寿绵的资助上了私塾，随后又考上了中学和北京师范学校。6年后，不满19岁的老舍从师范学校毕业，被派到方家胡同小学当校长。3年后被提升为北郊劝学员。 1922年，老舍辞去了劝学员职位，不久后，他在基督教会受洗礼并结识燕京大学英籍教授易文思，后来经易文思介绍，他前往英
国伦敦大学东方学院任教。在伦敦，老舍写作的师傅，就是英国作家狄更斯。第一部《老张的哲学》，便是仿照狄更斯的小说《匹克威克外传》。1930年，当老舍回国到齐鲁大学、山东大学任教师时，已经是著名作家了。 从英国回来后，老舍发现当时的文坛思潮与文学争论此起彼伏。对此老舍却置身事外，只做个旁观者。老舍不属于任何一边，他是独立抑或孤立的，既没有他趋奉的对象，也没有谁表示要与他同气相求。老舍始终坚称自己是“写家”，而刻意与“作家”称谓划清界限。他从不把自己的写作看多高，认为自己与“德成粮店的写账先生”是同等的“写家”。以一种“独立不倚”的精神状态屹立于文坛。 1936年，山东大学受“一二·九运动”的影响，也开始了学生运动。老舍借此机会，正式辞去了教职。过上了专门靠写作换取收入的日子。就在这段时间，他写出了《骆驼祥子》和《我这一辈子》两大代表作。到了1937年7月，抗战爆发，日军炮舰集结胶州湾。当民族生存问题成为压倒一切的问题时，个人的悲喜变得无足轻重。具备救国济世传统的中国知识分子纷纷投入抗战的洪流。老舍也不例外，他成为了千千万万救亡者中的一员。他对臧克家说：“国难当头，抗战第一，我们不能老把个人和家庭挂在心头上！……”此时，老舍
大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次
大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次大师的作为：开宗立派，引领潮流——即起始新尊、建树新系，带来文化发展的新趋势。这样的人往往是各行各业中首屈一指的领军人物。比如说迈克尔?杰克逊，起始流行乐坛之新尊、建树歌舞双绝之新系，同业佼佼、无人能及；——同时招致一众追随者，引领时代歌舞文化之潮流。再比如李小龙，开宗立派功夫片①于电影领域，将此一中华文化推广至全世界，并得到了广泛的认可；——同样引领世界动作电影文化之潮流、招致一众追随者，至今无人能出其右：使其成为最为世人熟知与推崇的华人文化代表。以这两个例子为标准，大师的定义就是：首席榜样。依此定义去衡量文学戏剧界的罗贯中、莎士比亚、莫里哀；诗词界陶渊明、杜甫、李白、李煜；绘画界徐渭、塞尚、梵高、毕加索；电影界查理?卓别林、希区柯克、卡梅隆；时装界乔治?阿玛尼等等…都堪称大师级人物。用此一标准对照一下当今华人文学领域里的作家们、令我颇为诧异！王朔先生“应该②”也符合大师的标准，其作品开宗立派而且引领潮流——“可这厮脑袋长得那么圆，说起话来急赤白脸还梗着脖子…怎么就成大师了呢？”但是只要标准（定义）是站得住脚的，而且被衡量的对象也吻合了标准，我们就要承认现实而不能感情用事。所以：凡是符合定义内涵之各领域的
“首席榜样”们——就是大师！ 艺术的定义：表达的手段（见“什么叫做艺术…”一文）；家的定义：门户。从外表上看“家”一般都是一样的：一排排的房子万家灯火，一栋栋的别墅星罗棋布；但当你推开每一扇门的时候、映入眼帘的是不同的面孔、不同的装饰、不同的意趣、不同的感受。所以“家”之外在与称呼虽然是一样的，可具体到每一个门户又都是一亭一院、风格③各异；因此“艺术家”的定义就是：表达与方式风格独特，自成门户。他们与大师的区别在于：自成门户被广泛认可、但无成宗立派；风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。如此的艺术家比如：斯皮尔伯格、黑泽明、李安、张艺谋、吴宇森，憨豆先生、赵本山等④。由上述区别形成了艺术创新的前两个层次：一、开宗立派，引领潮流； 二、风格独特，自成门户。那第三个层次是什么呢？——新的角度，即新颖、别致的艺术视野；下面举两个例子。 还以电影为例、爱情片是影视作品中的一大主题，经典影片有《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《爱情故事》、《泰坦尼克》等。四部经典从各个角度来描写爱情：家族尖锐对立下爱情《罗剧》，坚持自我、追求爱的尊严《简爱》，生死相依的爱情《故事》，冲破门第之见的爱情《泰坦》。可是在这些经典爱情影片之后，张艺谋先生还能另辟蹊径、
人民艺术家齐白石教学设计完整版
人民艺术家齐白石教学 设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
人美版五年级十册 《人民艺术家——齐白石》教学设计 教学目标： 1.了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。课前准备： 学具准备：搜集齐白石相关文字和图片 教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品 教学设计： 一、谜语导入 “小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家 ——齐白石，因为齐白石擅长画虾。 二、学生交流资料： 1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ （请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。）
2、关于齐白石，你还想知道些什么？ （预设：齐白石的童年？——人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材 他的画是用什么方法画的？——表现方法 齐白石的画有什么特点？——艺术特色） 就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！ 二、讲授新课 1、故事道出人生经历 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠 2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？ 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
中国书画艺术家排名2013
中国书画艺术家排名 2013 ·武艺·吴山明·吴庆林·吴广泉·尉晓榕·韦江凡·王有政·王一飞·王雪涛·王晓辉·王拱辰·王炳龙·王冬龄·王镛·魏启后·武中奇·王树春·魏建汀·吴团良·王东帝·王赞·王大濛·王学仲·吴冠南·翁同和·汪吉麟·王振德·王为政·王兴华·汪易扬·王珂·王孟奇·王树忠·王遐举·吴昌硕·吴方成·吴湖帆·王润·魏广君·王华兴·魏云飞·王永利·王阿敏·王成典·吴建堂·王天一·王枢·王慧生·王家新·王少伦·王承典·王大仁·王冠军·王鸿澜·王进·王利锁·王涛·王祥北·王小黎·吴冰·吴迅·王赫赫·韦斯琴·吴长江·王理纯·吴仕华·吴青山·王泽峻·王晶·王洪章·魏言·吴善贞·王日都·文则天·王国梁·王奕妍·王艳利·王永强·王海霞·翁承伟·吴建印·王珏·文海红·武怀扬·魏敏利·韦选毅·吴维·王传俭·王永丽·王豪·王君·魏焕才·王远声·王林青·汪国岛·王世海·王大成·王云·魏明亮·王雍·魏山开·文俊春·王全敏·魏相生·王洪祥·王春景·韦纯武·王照五·王新·王峰·王泽喜·吴友善·王晓峰·魏武双·王信聪·王秦·王建华·王梦湖·王广然·吴进良·王剑兰·王开选·吴守明·王舜来·吴冠中·王宏江·王瑞霖·万德银·王明明·吴湖帆·王中民·王永鑫·王清江·王兵·王劲华·吴作人·吴林·吴松山·王力·翁石匋·王俊松·吴永福·魏伟国·王金录·王成硕·王铭划·温崇圣·王一端·文祖云·王志学·吴谦·王飒·王增祥·宛福生·武作岭·吴绪经·王翬·文徵明·王光明·汪清·魏明·王中年·王国庆·王天胜·王宏剑·王文芳·王树村·王定理·王家训·王隆夫·王隆夫·吴耀伟·王炬·吴介琴·吴兆铭·王美芳·吴耕耘·吴海寿·韦启美·王乃壮·王之英·巫俊·王保杰·吴启瑶·王洪水·王利峰·吴团良·王华祥·王文玉·王荣·王冠安·王学辉·王启民·王慧智·王颂余·王树艺·王文冲·吴庆林
走近人民艺术家_老舍
荩2009/3前线 老舍先生是20世纪中国文坛最具代表性的小说家、 戏剧家和文学家，更是北京人的骄傲与自豪。老舍先生的 艺术创作深深植根于人民大众，作品大都取材于他所熟悉 和深爱着的北京普通人的生活与情感。他那淳厚、传神的 语言词汇也都源于劳动人民，闪耀着现实主义的光辉，深 受人民的喜爱。他的小说被译成多国文字，《茶馆》等剧目 已成为中国话剧经典，享誉世界。 在老舍先生诞辰110周年之际，本刊记者先后走访了 中国现代文学馆原馆长、老舍先生的儿子舒乙，北京人民 艺术剧院原副院长、老艺术家苏民，新排话剧《龙须沟》的 导演顾威，在《茶馆》《龙须沟》中担任主要演员的杨立新等 文艺界人士，以此来追忆、学习老舍先生，再一次走近这位 可亲可敬的人民艺术家。舒乙：尊重平民是老舍先生艺术创作的动力和源泉结合多年来对老舍先生创作 的研究，舒乙先生深情地追忆起 自己的父亲： 老舍先生于1949年底从美 国归来。回国初期，他感到民众 中文盲太多，读小说的人少，而曲 艺比较适用，能直接鼓舞民众 。这期间，他应相声艺人侯宝林、侯一尘等人要求，改编了 《菜单子》《地理图》《文章会》等传统相声段子，还写了不少 单弦、大鼓、太平歌词等，演出后大受欢迎。后来发现他 1950年2月16日的日记，记述了他回京两月以来共写了80行太平歌词、3篇大鼓、3篇相声和两篇曲艺的创作经历，正应了周扬先生所说：“老舍的回国，将有助于中国文艺的通俗化运动。”三幕话剧《龙须沟》创作于新中国刚建立的1950年暑期。在这出话剧的排演过程中，焦菊隐导演要求演职员按剧本的人物去深入生活，不仅统一了创作方法，奠定了北京人艺的演出风格，还形成了一整套艺术生产制度。《龙须沟》1951年演出后一炮打响，周总理非常看重，认为该戏体现了人民政府为人民服务的宗旨，是巩固新政权最需要的一出戏，安排周扬在《人民日报》上写了一篇名为《从〈龙须沟〉学习什么》的文章，号召全国的作家向老舍先生学习，并推荐毛主席在怀仁堂观看这部戏。《龙须沟》也因此成为毛主席观看的第一部话剧。1951年底，老舍先生荣获了由 时任北京市市长彭真，副市长张友渔、吴晗共同签署的奖 状。奖状上写道：“老舍先生的名著《龙须沟》，生动地表现 了市政建设为全体人民、特别是劳动人民服务的方针和对 劳动人民实际生活的深刻关系；对教育广大人民和政府干部，有光辉的贡献。特授予老舍先生以人民艺术家的荣誉奖状。”老舍先生非常珍视这个荣誉，把这个奖状一直挂在他书桌上面。作为人民艺术家，老舍先生最重要的是对劳动人民的态度不仅仅是同情而是尊重。他出身于这个群体，对这一群体更多的是平视。舒乙回忆说，那时我们家经常来很多普通劳动者，有掏粪的、送水的、送报的、送牛奶的、修理房的，他两三句话就和这些人聊得很熟，还一起喝茶抽烟。记得在1984年纪念老舍先生诞辰85周年的大会上，彭真曾动情地说：“我过去认为他是人民艺术家，现在我还认为他本刊记者禾佳王梅高斌 走近人民艺术家—— —老舍 56
西方女性艺术家创作的特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7e16577370.html, 西方女性艺术家创作的特点 作者：薄雪媛马子敬 来源：《大观》2015年第10期 摘要：女性作为自然性别的一个特征是生来惧有的，而女性作为社会性别的一部分，是在女性主义艺术随着女权主义运动的浪潮兴起时才认识到的，也就是说，直到20世纪70年代女性才认识到“社会性别”这一概念。一个作为自然性别的角色，一个作为社会性别的角色，女性艺术家艺术创作的特点呈现明显的不同。 关键词：女性艺术家;女性特质;社会性别 自古以来，女性在人们心目中的形象一直是温柔的、高雅的、诚实的、言辞文雅的、孝顺的、心胸宽大的、贞洁的、善于处理家务的……这些被社会认定的所谓的“女性特质”一直以来制约着女性艺术家的创作。她们的创作展现出的是社会习俗中对女性行为的社会化期待。 希金斯（George Elgar Hicks）是19世纪维多利亚时期的一位女性艺术家，在1863年皇家学院展览上，她展出了一组三联画《妇女的职责》，题目分别为《引导孩子》、《陪伴丈夫》和《照顾老人》。这些画表现了同一个妇女生活的片段。她担任了三个角色：年轻的母亲、无私的妻子和尽职的女儿。在希金斯的三联画中，妇女的生活被体现在她履行“妇女的职责”的各方面的时刻。她是男人生活的几个支点：儿童、成年和老人，构成叙事的系列和女性高尚的本体。 显而易见，希金斯作为一个女性，她的创作肯定了当时的女性特点和女性经验。当然也有例外，不过，这种“例外”带来的确是中伤。 简特内斯基（Atemisia Gentileschi）是17世纪一位意大利女画家，她可以说是第一位在西方美术史上受到肯定的重要的女艺术家。朱狄斯列是她最重要的作品。《朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头》这个题材被许多意大利艺术家画过，其他艺术家多半表现朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头之后的情景，通常朱狄斯的形象是娇羞和柔美的。然而简特内斯基的朱狄斯是同类题材中最不受欢迎的版本——这件重要的巴洛克绘画代表作几个世纪以来一直被放逐在乌菲齐博物馆的黑暗角落或者是无法接近的楼梯下面。这个朱狄斯如此不受欢迎，是因为她违反了社会习俗中对女性行为的社会化期待：她看来既非对行动漠不关心的优雅端庄，也不是因英雄行为感到虔诚的高贵。 其实，不仅女性艺术家的创作风格受到限制，就连创作的题材也受到制约。 从文艺复兴以来，欧洲的学院都把女性排斥于人体课之外，这样就限制了女性艺术家的教育水平和职业水平。妇女基本上被排斥在历史画类型之外，大部分的女艺术家只能成为肖像和静物画家，或从事次要的应用艺术，比如袖珍画和刺绣。并且当时对绘画的题材也分等级：历
中国艺术一个最显著的美学特征
中国艺术一个最显著的美学特征,是通过自然的美表现意蕴的美。尤其是山水诗和山水画。在艺术创作中,中国艺术家所热衷的“比兴明志”、“缘物起情”、“拟容取心”、“意境高远”等, 都离不开自然的参与和介入, 艺术家的主观之意与自然是融为一体的。在艺术风格的审美追求上, 中国大多数的艺术家都崇尚“行云流水”,“天然浑成”的自然之美,而且成为中国艺术长期追求的最高、最理想的境界。这无论作为美学思想还是艺术精神,都是值得认真思考的。可以这样说: 只有了解了中国“天人合一”的自然论, 才能认清中国的艺术精神,才能理解中国艺术的审美追求, 也才能把握中国艺术的底蕴。 张岱年先生在《中国哲学大纲》中概括中国哲学的三大特点为: “合知行”、“一天人”、“同真善”。其中的一“一天人”, 即“天人合一”的哲学思想,是中国古代对人与自然关系的看法。按照他们的思维方式看来, 天即物、即自然。人与自然本来就是一体的。人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,自然是人的根本。人生的最高理想,就是自觉地去达到天人合一的境界。中国古代哲人的宇宙论也是不分天人、内外、物我的思想。天人合一的思想最早出现于先秦春秋战国时代,大致有三种形态: 一种是以老庄为主要代表的以人合天的天人混一论,墨、法两家在天道观上与它们相近。另一种是以孔孟及荀子为主要代表的以人驭天以求得天人和谐的天人统一论。还有一种是以《易经》、《洪范》为标志的早期阴阳家和五行学派为代表的天人相配的天人感应论。虽然这三种形态各具千秋,但在天人合一的思想倾向上却殊途同归。 天人合一的思想是人类对自身和客观世界认识的一个飞跃,是人类对自身创造力的肯定, 它表现了对旧的天命神灵观念逐渐否定的趋势。在这里,天与人都已经不是纯粹的天和人,所谓的“天”, 既是自然的天, 又是被创造的“天”; 这里所谓的“人”, 既是自然的人, 又是创造的人。“天”既带有人的色彩,“人”也带有自然的色彩。人们不仅从自然中发现了自身,而且也在人的身上看到了自然,随着人对自身力量的认识和肯定, 自然象征意义的外化形式也从“神族”转换为人类自己, 人既把自己的属性赋予自然, 体现着人对自然的“精神改造”, 自然也对人发生影响,表现为自然对人性、人情的渗透。自然不但在相当的程度上影响着人的生活, 而且还影响着人的心胸。一旦人与自然的距离被缩短,人与自然的联系被日益加强和丰富, 大自然的气质不仅潜移默化地渗透进人们的心胸,而且在那里积淀下来,成为灵与肉的一部分, 成为民族心理、习惯和风尚, 成为性格、气质、禀赋乃至思想感情。人与自然的这种契合,最终达到相知、相和、相亲、相乐、隐秘的和谐的境界。所以,中国古代的哲人和艺术家喜欢或习惯在自然中沉思冥想、静观宇宙生命, 将自己自觉融入于自然的运动中,去响应自然、感悟自然,与自然息息相通。因为, 从自然的变化中可以想见到人世沧桑, 从自然的属性上可以联想到人格、气质和情感。自然被打上了人的烙印, 已经被生命化和人格化了。这已经成为丰富的审美经验。荀子就认为,自然之所以美在于它们的某些品质与人和人的生活的美的品质具有相类似的特征,当人们去关照这些自然的时候, 就会联想到人和人的生活的美的品质。他在《宥坐》中所叙述的“孔子观于东流之水”, 就说明“大水”之所以美,值得观赏, 就在于“大水”的品质特征“似德”、“似义”、“似道”、“似勇”、“似法”、42 “似正”……与人的生活相类似。北宋画家郭熙在《山水训》中这样描绘: “春山淡冶而如笑, 夏山苍翠而欲滴, 秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。这是从四时山景联想到人的形象, 而这种联想的基础就是自然的某些特征和人的生活、人的情感有相似之处。不仅如此, 自然也寄托或暗示了艺术家的思想感情, 并触发艺术家的情思。如在特定的情境下,看春雨如泣如诉、缠绵悱恻; 看秋雨愁思缕缕,凄惨悲凉, 看落花感叹青春与生命的短暂; 看流水想到流逝的岁月或者对远方的思念……触自然之景, 生主观之情。盛大士在《溪山卧游录》中说: “作诗须有寄托, 作画亦然。旅雁孤飞,喻独客之飘零天定也。闲鸥戏水, 喻隐者之徜徉肆志也。松树现根, 喻君子之在野也。杂树峥嵘,喻不人之昵比也。江岸积雨而征帆