买钢琴需要注意什么问题

买钢琴需要注意什么问题
买钢琴需要注意什么问题

现在钢琴市场品牌太多,商家店里琳琅满目的钢琴,天花乱坠的介绍,混淆了很多消费者们的视线,造成很多消费者买到一些质量不够好的钢琴。不仅损失的是金钱,耽误的也是孩子们学钢琴兴趣的培养,这里笔者给大家讲解一下关于钢琴的相关问题以及买钢琴的时候需要注意的一些事项。

首先,日韩系钢琴、欧美系钢琴、中国本土品牌该如何选择?

日韩系列钢琴品牌,主要为日本雅马哈、日本卡瓦依、韩国英昌、韩国三益这四个品牌。日韩系列钢琴首先进入中国市场,从80年代我国刚刚改革开放,日韩钢琴企业,就看到了中国广阔的土地和巨量的人口,并且因为历史原因,日韩企业深知我国国民非常勤劳,非常注重对下一代的培养,所有我国刚刚改革开放,日韩钢琴企业就开始针对性的对我国钢琴市场进行深耕,甚至韩国钢琴企业直接放弃本国市场,卖掉韩国工厂,将所有的重心全部放到中国市场上。

并且日韩钢琴企业从80年代开始,针对我国当时经济比较落后的特点,推出了很多针对的产品,像雅马哈推出了电子琴和电钢琴作为过渡产品,极大的拉

低了学习钢琴的门槛,很多70末、80后的童年都有练习电子琴、电钢琴的经历。

80-90年代我国本土品牌生产的钢琴,因为生产技术不成熟,所有使用起来小问题不断,诸如什么键盘变形,琴键不起,击弦机故障等等小毛病层出不穷。而那时候日韩钢琴生产企业,已经拥有丰富的钢琴制造经验,并且针对我国本土钢琴生产企业生产的钢琴小问题、小毛病多等特点,针对性的把钢琴的稳定性,质量放在第一位,并且针对中国消费者的需求,打造了多款1万元左右就能买到的钢琴,所以迅速打开中国市场,大败中国本土钢琴生产企业,占领了中国市场大部分的市场份额,在90年代初期,中国本土钢琴制造企业有近百家,而到了2000年左右,只剩下如珠江、星海等少数几家钢琴制造企业。

日韩系列钢琴在“机械”部分的品质,质量稳定方面形成了自己的风格,钢琴品质比较稳定~~目前已经在中国钢琴销售市场中品牌知名度已经非常高,雅马哈、卡瓦依等品牌是消费者心目中靠谱的代名词。

2000年左右,大部分国内的钢琴制造企业,已经被日韩企业击败,而珠江、星海等少数几家国营企业,通过到欧洲购买先进的生产技术与生产设备,并且制造出物美价廉的钢琴得以存活在中国市场,并且占据了不小的市场份额。在2000年前后,中国钢琴市场90%的份额被珠江、星海、雅马哈、卡瓦依、三益、英昌这几瓜分,基本上可以说市场已经被瓜分完毕,后来者连汤都喝不到。

但是,随着我们经济的发展,日新月异的变化,消费者们经济水平的提高,钢琴的发源地“欧洲”终于在2000年左右发现,中国市场并不是只能销售低端钢琴,中国的消费者的消费能越来越强,并且对品质的要求越来越高,除了要求钢琴品质好,不容易出问题之外,还希望钢琴的音色、手感能够更佳出类拔萃。于是,数百家拥有上百年钢琴制造经验的欧美钢琴制造企业为中国市场躁动起

来。

相比于日韩钢琴制造企业,在钢琴的质量、稳定性上的突出表现,欧美品牌更加注重的是钢琴“音源”部分的表现,通过优良的设计,选择优质的音板,对于声学完美的理解,还有手工调校等方式,欧美钢琴制造企业用音色、手感两个杀手锏,在中国市场横空杀出一条血路。

2002年美国钢琴品牌鲍德温宣布进入中国市场,然后是德国门德尔松,接着德国法兰山德、德国博兰斯勒、英国贝尔希斯曼、捷克佩卓夫、英国查伦等等等...

从2010年以后,更多的欧美企业发现中国市场处于蓬勃发展阶段,于是很多驻足观望的欧美钢琴品牌也涌入中国市场,如德国的贝希斯坦、意大利法奇奥利、奥地利的文德隆、德国的威廉高天、连斯坦威也通过旗下品牌埃塞克斯也杀进中国市场。欧美钢琴制造企业相比日韩企业的几家独大完全不同。欧美地区盘踞了数百家钢琴制造工厂,并且规模不会特别大。相对于日韩钢琴制造企业喜欢大规模使用精密机器数控化设备,通过流水线来生产钢琴。欧美钢琴制造企业几乎90%沿袭了第一次工业革命期间手工制造的传承。

二者各有优劣,日韩系列钢琴大规模生产,使得货源充足,产品丰富。精密的数控化设备使得产品的品质比较稳定,而厂家充足的货源可以大力度对经销商、代理提供火力支援外,区域代理、经销商能够凭借充足的货源与库存够快速出货,迅速抢占市场份额。现在包括珠江、星海、以及后来发展起来的海伦等本土中国品牌,走的也是这样的路子。

而欧美钢琴制造企业采用的手工制造,讲究用人工挑选切割木材,钢琴组装环节特别重视的手工调校、并且在钢琴心脏部位的“音源”设计上欧美系列钢琴

总是能够做得更佳的出类拔萃,但是出货慢,成为所有欧美钢琴制造企业的硬伤。

不过凭借音色好、手感好,欧美系列钢琴成为很多钢琴专业爱好者与钢琴从业者的选择,硬是把几大独大已经定型的中国钢琴市场搅成了百花齐放,造就了现在百家争鸣的现状。

近年来,中国钢琴销售市场蓬勃发展,年销售量突破50台,钢琴生产工艺也日新月异,80年代90年代那些钢琴会出现各种小毛病、小问题的时代已经过去。目前能够在中国市场取得一席之地的钢琴品牌几乎都有自己的特色,基本的质量问题几乎不会有,消费者在选择钢琴时,更佳注重自己的体验。

日韩系列有日本的雅马哈、卡瓦依,韩国的英昌、三益,日韩系列钢琴音色明亮、清脆、手感偏轻,钢琴的价格从15000-40000元均有选择空间,品质稳定,可以放心购买。

欧美系列钢琴品牌众多,德国品牌有贝希斯坦、博兰斯勒、威廉高天、法兰山德、英国品牌有贝尔希斯曼、查伦、美国品牌有鲍德温、捷克的佩卓夫这些品牌都有在中国本土生产,品质都比较好,音色手感出众,钢琴价格根据配置不同大部分在25000-50000元之间,这些品牌音色各不一样,各有特色,大部分手感厚重,音色柔和、甜美,品质也很好可以放心购买。

中国本土的品牌中,珠江、星海、海伦这三个品牌价格从12000-30000都有配置各不一样,但是品质稳定,质量出众,企业规模大,是非常值得购买的。

选择购买钢琴,除了要了解钢琴品牌的特点之外,了解钢琴的配置也非常重要,毕竟同样品牌的钢琴有15000的,也有3-4万元的。

我们可以从以下几个指标来进行选择

一:看钢琴的高度。钢琴越高,共鸣箱体越大,发出的声音就越丰富,音色

的混响就越出色,音域也就越宽广。所有如果预算高,一定要尽量选择高度比较高的钢琴。

二:看击弦机。钢琴击弦机决定了钢琴的灵敏程度与键盘的厚重程度,琴键越重练习越久之后,手指的力度会越好,并且演奏高难度曲目时不会有无处着力的感觉。击弦机的制造材料,分为铝合金、纯实木、塑料等。纯实木最佳,实木与铝合金混合击弦机次之。

三:听音色。好的品牌钢琴,音色的混响一定很出众,不会发闷,也不会炸耳朵。听起来很舒服,演奏低音区的时候,有厚重感,有震撼感,你可以找找家里低音炮的感觉。

四:看音源设计和用才。钢琴的铁板是钢琴的骨架,钢琴音源设计主要看骨架的设计。一台设计出众的钢琴,铁板设计肯定是通过无数次测试得到的最优数据。

雅马哈的三角形铁架,能够更好的承受琴弦的拉力。

捷克佩卓夫的“蜂窝式音源”铁板上布满了消音孔,除了拥有强大的支撑力之外,消除杂音。

英国贝尔希斯曼设计的“叠距式消音音源”,钢琴铁板上布满了消音点,与佩卓夫的音源设计有相似之处。

五:看钢琴的榔头。钢琴的榔头最好的三个品牌分别为德国FFW、德国阿贝尔(ABEL)、德国雷诺(renner)这几个品牌被成为世界三大榔头,这几款榔头均为德国原装进口,采用优质羊毛制成,软硬度适中,不容易产生变化,非常稳定,敲击琴弦发出的声音非常好听。

六:拆开钢琴上下门,看钢琴内部制造是否精致。好的产品一看就很精致,

不会让人有廉价感。

确定钢琴品牌型号后,可按照以上要点继续仔细挑选,相信一定能够选择到自己满意的钢琴。

购买钢琴后注意事项

购买钢琴后注意事项 经过仔细挑选,终于买了一架称心如意的钢琴,但是怎样把钢琴搬运回家并不是件容易的事,在这里我建议最好是请琴行有经验的搬运工搬运钢琴,如果特殊情况,需要自己搬运,在没有搬运经验的情况下,务请注意以下几条:

1、通常立式钢琴都在250公斤左右,在挪动钢琴时,不要认为钢琴有轮子,就在地上推。因为钢琴是种娇贵的乐器,遇到强烈的震动时,内部的机件容易损伤,音准也会受到影响,所以最好要抬着一点推。 2、在用汽车作为运输工具时,至少要四五个人才能完成,由于立式钢琴的重心靠近后背,琴后背的人数要比琴前的人多,往汽车上抬时,前面三个人,后面两个人,后面的人抬起顶住,前面的人抬钢琴的底部,抬

起放到汽车上,然后上去一个人往车箱上拉,后面的人往车箱内推,这样就能把琴搬上车了。 3、钢琴搬上汽车后,琴育最好靠在车箱的前面,当中要垫上棉垫等,以防止琴背和车箱摩擦。长途运输时钢琴底板下最好垫上两根本条,让车脚悬空。琴体外面一定要用棉被等包好,再用绳带把琴牢靠地捆在汽车上,为了防止绳子将琴面油漆勒伤,在绳子和琴接触的地方。特别是边角处,绳子下面要垫上东西。另外,要注意的是,钢琴不能仰卧在车子上,也不

能把一只钢琴放在车箱的中央,以防开车后钢琴前后左右摇晃损伤内部机件。如果天气不好,一定要采取防雨措施,运钢琴的汽车应该慢行,不能急刹车。 4、如果钢琴要搬上楼,最好也要有四至五个人。首先要保证搬琴人的安全,同时钢琴不能碰撞,划蹭。外表的保护重于内部。钢琴的背面朝墙壁,键盘朝楼梯的扶手。两人在下,三人在上,最好用宽布带挎在肩上兜住钢琴的车脚。同时用手抓住琴背的把手和键盘底下(不能拉钢琴的腿),

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

购二手钢琴注意事项

购二手钢琴注意事项 近些年,为孩子学习钢琴而买钢琴的家长越来越多,但一台新钢琴价格不菲,中国乐谱网建议经济不是很充裕的家长可以考虑购买二手钢琴,那么,购买二手钢琴的时候有哪些需要注意的呢? 一看钢琴的外观是否有问题。加工工艺好的二手钢琴在油漆上要做到表面平整光亮、颜色统一,无裂痕,无凹洞,在金属配件上则是要求亮而无锈迹。 二看钢琴的琴键是否完整。琴键基本要求是不能有裂痕,不能有变形,键面要白净,但是象牙琴键因会吸汗普遍会偏黄。 三看钢琴里面的琴槌是否有过度老化。钢琴声音太闷可能是琴槌呢毡质量不好,而声音过亮、过干,可能是琴槌呢毡已经严重磨蚀。 四看琴弦和调律钉是否生锈琴弦和调律钉生锈却不调换,或特别处理过的,那么使用时会影响琴的音质,更严重的是可能会造成琴弦断掉,使钢琴根本无法使用。 五看音板是否裂。开音板裂开会影响音质,严重时使钢琴丧失音准。 六看传动功能是否好。按键后琴槌反应速度不能过快、过慢。否则都会影响钢琴的音质,及键盘的触感。一闻钢琴内部有没有霉味钢琴内部有霉味表示钢琴有受潮,或保养不当,甚至可能是应该报废的浸水琴。一听音色是否优美试弹从高音到低音每一个键的音色,听音色会不会太尖锐或太沉闷。 注意: 1. 牌子的选择也有意义。前提必须是真的,而不是假牌子。紧量选择大厂家的吧。如德国、日本等。本人不是崇洋媚外,想要买好一些的就要看国际国内比赛时所指定用的那些品牌,会保值的。 2. 价钱没有定数。二手琴从一两千到上万的都有。要根据自己的世纪用途购买。因为本人主要都是针对钢琴演奏专业的需求,所以3000-5000的就不考虑了,再加一些就可以买到新琴啦(万元左右的)。那么对于专业人士来讲,二手琴至少要在8000以上的国外品牌上选择。 3. 能找个懂行的最好啦,拉着一起去挑 4. 外国二手琴不比国产的新钢琴差,现在的钢琴是机器生产的,以前的钢琴全都是人工制造的,但是有的二手国产钢琴直接翻新或改装,成色看起来像全新一样。不管怎样,买琴还是买自己喜欢的和适合的,新旧都一样,为了保护环境,建议大家选择二手钢琴(一台新琴就要毁掉一棵大树)

钢琴知识(钢琴购买指南)

前言 首先我要感谢澳大利亚的朋友Anne Kriz给我提供了很多珍贵的统计资料,也欢迎您阅读第一版中国钢琴购买指南,如果您或者您的家人正在学习钢琴或者打算学习钢琴,那么此书是您的最佳选择。 选择一架适合自己的钢琴是一件非常不容易的事情,现在中国市面上有上百个不同品牌的钢琴,每一个品牌又有一系列的型号和款式。而各个钢琴品牌都在不同产地生产他们的钢琴。另外还有成千上万来自日本和韩国或真或假的二手钢琴,面对如此众多的选择,您该怎样来挑选合适的钢琴呢? 因为以下原因,我不会对某个特定的品牌和型号做直接的比较:1、由于中国市面上有如此众多不同品牌和型号的钢琴,要对他做全面的对比是几乎不可能的事情。 2、我高中毕业后就出国生活了,在德国Kitzingen的一个著名钢琴厂工作过2年,并且在挪威生活了将近4年,所以任何出自于我的比较均以德国钢琴制造工艺为标准,不排除我可能对日韩钢琴会产生一些技术类的偏见。 我想为您提供的是一份关于哪个种类的钢琴最适合您的指南,其中也引用了很多欧美钢琴市场的相关资料,可能有一部分的内容与中国的市场品牌格局不相符合,不过我想这并不会影响您了解钢琴相关的知识。 希望广大读者能够提供我们更多的建设性批。祝您阅读愉快 Peter Kim

第一章:为什么选择钢琴 钢琴是极少数能在所有风格的音乐中使用的乐器之一,不管是在管弦乐队的协奏曲中,还是在爵士俱乐部里,在乡村音乐和民间音乐、民族音乐中,还是在现代音乐中您都能听到钢琴的演奏声。 钢琴对于谱曲用是完美的乐器,而大多数其他乐器在某个时间只能弹奏单一的音符,这就意味着很多人弹奏时很难创造出和谐的音乐。事实也证明了钢琴的优势,几乎所有著名的作词作曲家在钢琴上创造了非常成功的事业。比如:莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、乔治·格什温、卡尔·车尔尼、费迪南德·拜厄等等。 钢琴是一种非常卓越的乐器,从初学到熟练掌握,以及在您人生的各个阶段,您可以在钢琴上弹奏几乎所有种类的音乐,而其他绝大部分乐器都做不到钢琴的全面性。当然,购买什么样的乐器适合您的爱好及帮助您实现梦想则完全由您自己决定,不能勉强自己及孩子去学习一种乐器,对于音乐的理解应该是娱乐,是享受,是一种表达和创造的途径。 钢琴大约发明于17世纪末期到18世纪初期的欧洲大陆。距今已经有三百多年的历史。钢琴的发声原理是:手指运动按下键盘,通过杠杆及弹簧原理将手指的运动力传递到榔头敲击琴弦使之振动发声,琴

有关钢琴的基础知识

有关钢琴的基础知识 键盘与音符: 牢记中央七个音符的位置。 手指符号: 手指用汉字的一二三四五来标示 钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是,较弱的力度时,身体可处在较正的位置,力度越强,身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准,随音量加大而逐渐前倾。反之,随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节,应是灵活、协调,并随时变化的。 手指的能力与训练: (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 (2)手指的训练: A:指根关节练习 训练应从指根关节入手,即掌关节的主动性和灵活性。一般来说,在结束断奏练习进入连奏的训练后,就应明确:连奏时每个手指都要主动,绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习 在经过一个阶段,就可通过音阶、哈农等练习,来专门训练手指的独立性和能力。练习方法,简称"快下放松"。如图1练习

练钢琴的十七个好习惯

练钢琴的十七个好习惯 习惯一:弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二:坚持每天弹一段卡农。 只要你开始弹卡农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹卡农更能保持稳定的进步。 习惯三:由慢至快。 慢练的好处实在太多,我就不说了。总之,慢练就是王道。 习惯四:第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。 习惯五:弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 习惯六:没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。 习惯七:学会分段练习,单独揪错。 不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八:尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九:弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平

初学者购买钢琴的建议

现如今,无论是大人还是小孩,对于钢琴的喜爱度一直不减,因此很多家庭会根据自身的经济能力进行钢琴的选购,对于初学者来说,购买钢琴时可以从音色、触感、配置、试弾、钢琴的生产日期等五个角度进行考虑选择。 1、音色 初学买钢琴的话,因为正是打基础的时候,对于音色手感是很重要的,是初始习惯的养成,所以一定要选择质量好,音准稳定的钢琴,钢琴声音要清脆圆润且浑厚有穿透力,没有杂音不发干,有层次感,在选琴的时候要多比较多听,这对初学者来说音色的辨别很重要。如果钢琴质量不好,声音嘈杂这对耳朵辨别也是有影响的。 2、触感 钢琴的键盘也是有好坏之分的,选择的时候通常以键盘灵敏度为标准来选择,试弹一下是不是所有按键受力都均匀,键盘面是否平整一致,反复弹奏感受下触键是否灵敏松晃有摩擦。 踩踏板试琴音的时候,琴键是否照样反应灵敏,回落是否顺畅。 3、配置 这个是很关键的环节,钢琴的型号决定钢琴的体积。立式钢琴的体积一般看高低,三角琴看长短,那到底是买什么样的呢? 一般来说大型号琴比小型号琴都要好一点,琴越高,弦越长,音板越大,所以声音也越

洪亮、丰满,更加丰富,共鸣性更强,声音传递效果越好。这里要注意虚假琴高,有不少杂牌琴会有虚假琴高来糊弄消费者,只是琴体高而钢板小,要警惕。 很多品牌是分为国产和进口的,比如榔头、琴弦、弦轴板等,榔头不要过硬,要防止添加过多固化剂的榔头,这样会对琴弦磨损很严重。再就是要多比较各品牌的击弦机、音板等的区别,防止有音板开裂问题,这些都是钢琴比较重要的配置。 还要看钢琴的做工、油漆品牌等,钢琴往往有十年甚至几十年的使用寿命,因此购买时精心挑选出一台优质琴,就显得很重要。 4、试弹 即使不会弹琴也没关系,那就反复排着弹,主要听一下有没有颤音、震音、杂音以及整架琴音色是否均匀即可。尽量选择音色较柔和的,因为钢琴的音色是越弹越亮的。 5、生产日期 钢琴的生产周期至少是3个月,由于钢琴的生产周期过长,而且需要静置稳定过程,加上在销售中的时间滞留,有可能在买琴时买到时间比较久的琴,这都属于正常现象。 钢琴和食品不一样,食品有保质期,钢琴它属于机械产品,只要在正常的环境下,也没有使用过的琴,存放不会对琴的质量造成影响的,但在存放的过程中,机械的参数会发生一些细微的变化,存放时间过长的琴有必要做机械整理,使机械恢复到完好的状态。 当然,机械整理不会对钢琴造成任何影响,因为新琴都是通过好多次的整理才能正常弹奏的,一台没有经过整理的钢琴是没法弹奏的,所以钢琴买回去后,也应该定期做机械方面的调整和钢琴保养,还有定期调律,这是对钢琴使用寿命的保障。 上述就是相关内容的介绍,大家可以参考了解一下,更多相关问题内容可以咨询一下南京佳禾琴行获取。

钢琴基础知识精选.

第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。喜欢,是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中,,,,常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况:::: 1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。((((1111))))钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。手一放到钢琴上,离开了技术,音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实,怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢,那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说,孩子还小嘛,都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的,孩子小,我知道,所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向,循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好,与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅,祸害无穷的误区。通常表现在:1.为了考级而考级。 2.人比人,一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业,会弹曲子最重要。危害:曲子练不精细。在进入稍高阶段后,能力阻碍进度,学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子,最终能修多少层,绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴,从把双手放到键盘上的那一刻起,就应该有计划,有方法,有针对地,循序渐进地训练钢琴技术基本功,这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是,就算不走专业,也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来,学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法,既然买了钢琴,交了学费,下了决心,那么要学就得学好,学到底。不仅学钢琴,学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业,在态度和学习方法上,一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥,所谓先苦后甜,苦尽甘来,在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确,开动脑子,少而精地练习,不仅事半功倍,而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。((((2222))))初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1,,,,独立吗独立吗独立吗独立吗????灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗????短附点音符和波音的练习,对加强手指彼此之间的灵活性,不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差,支撑力弱,灵活性不够,下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习,练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈,刻苦练习,量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后,不但不再是跑动障碍,反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外,要有针对性,目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放,态度要执著。障碍解决一个少一个,解决两个一双。每解决一两个障碍,肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主动灵活快速地下健。没有方法,就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用,就是引导孩子,不断思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的练

钢琴练习技巧:带保留音的练习

钢琴练习技巧:带保留音的练习 要求是手和手腕的灵活性 主要内容: 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音 第1节带保留音的练习 能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度,以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者,至少在开始 学习时,必须避免音程位置宽广的保留音。 练习一:发音要精准,但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样,必需垂直地放下和抬起,而整个手部要保持不动,用f,mf,p的音响弹。 每小节至少重复四次变换其他手指去练习。 谱例:1·2·3·5(两只手以同样的手指弹奏) 练习三:练习的速度要慢,但手指抬高和放下时,动作很快。为了获得同样的音不量,手指应该抬高同一个高度 谱例:6·7 (1)带保留音的减七和旋 练习一:提醒手小的钢琴演奏者,练习音程位置宽广的保留音时,必须十分小心或者根本规避。 谱例:10、11、12、13? 练习四:将减七和旋转位练习 谱例:15(带重音的练习) 第 2节五指练习 目的在于解放手指,训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性,

特别是拇指的主动性,同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反,应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时,你们会体会到养成这一习惯的好处。 (1)白键练习 在白键上训练手的横向移动是十分重要的,快速弹奏时音响减弱,手指抬起的高度也减小。 每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 (2)五指半音练习谱例:22、23 (3)五指转调练习 应用各种不同的力度层次,逐渐加快速度来弹奏它们,两手同度弹奏,只摘取24右或 25左。 第 3节带保留音的五指练习 在全白,全黑上练习 第5节波音和颤音 波音 注意重音在装饰音后面的长音上,都可以移到黑间上练习 谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音 首先应该左右手分开练习,在弹奏三十二分音符时开始练习,保留音可以免除,在颤音中,均匀比速度更为重要一次指练习

如何选购钢琴的基本方法

如何选购钢琴的基本方法 1、音板 作为乐器,除了设计、工艺(精密度)等要素外,多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级,例如:提琴、吉他等,其普及型(练习用)产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分,而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴,作为乐器之王也是如此! 钢琴音板主要分实木单板(国外品牌一般都用实木单板,纵向拼接)和多层板(国内品牌95%以上都在用),纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板,但造价、技术工艺都比多层板高; 实木材料优点:根据不同品质木材,传音效果不同,但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料;缺点:抗张力、抗温湿度性能较复合板差,但经过严格筛选、成型、干燥处理后(一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料),一样可以保证品质优良,但就是造价及技术要求较高,因此价位应高于同型号复合材料钢琴; 实木音板钢琴定位:具有不同表现力、音质效果的钢琴,买点:音质。 复合材料优点:抗张力、抗温湿度强,生产成本(材料、技术)较低,价格应较低;缺点:传音效果差,音质保持能力差(使用2到3年就很出现不同程度的“回音”,音质下降,这是由于复合音板是横向拼接制造,胶层影响声音传播造成的,因此多层板钢琴只考虑机械质量而不考虑声学品质,一般多做为初学用琴或练习琴);到了钢琴程度较高时,很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了; 复合音板钢琴定位:练习琴,买点:质量(机械性能)。

“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费,用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费!” 国内大多数厂家为了适应国内的消费水平,使用生产成本及技术要求较低的复合材料制造钢琴,但目前市场上经常出现低成本琴标 高价的情况,商家追求的就是“暴利”。因此,价格不能体现钢琴 的真正品质,建议不要单纯用价格来衡量钢琴品质; 买实木音板钢琴在机械性能稳定的前提下可以考虑其“音色”,决定钢琴音色的因素有两方面:第一、设计、用料、工艺(精密度),这些基本是不可变量,决定钢琴的基础品质和价值;第二、后期处理(主要是调律师的工作); 2、铸铁板: 主要作用的支撑高达18~20吨的琴弦张力,分传统翻砂铸造和真空技术铸造,真空铸造技术是近年来科技发展的结晶,主要特点是 铁水分布均匀、无气泡、强度高等优点,一般用在原装钢琴及三角 琴上(国内很少使用),目前少数厂家在立式钢琴上使用三角钢琴的 定弦轴装置,由于定弦轴直径较粗,大量使用易造成铸铁板局部张 力承受能力下降,因此三角钢琴也不过是局部使用,所以质量稳定 性必然劣于传统定弦系统,铸铁板如果发生断裂的情况是很难焊接的,钢琴基本就报废了; 琴弦 钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg,一般采用直径均匀,弹性、韧性具佳的合金材料制成,目前知名品牌钢琴大都是用 德国的Roslou钢弦作为琴弦的原材料。 3、击弦机: 相当于汽车发动机,是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础,由88 组机械组合而成,要求精密度高、质量稳定可靠!如果一台钢琴其击 弦机品质较差,经常出现故障,那音色品质再优秀也不能正常工作,因此,机械部分最为重要!音色是表面的,而机械品质必须经过时间 才能验证(一般为1到3年),这就是很多客户买琴时感觉音色等各

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴的基本知识(一)

钢琴的基本知识(一) 钢琴有平台琴和立式琴两类。平台琴也叫三角琴,多用于舞台演奏;立式琴则适于作家庭练习之用。世界上第一架钢琴由意大利乐器制造家克里斯托佛利制成。 第一节钢琴简史 大约在14世纪,欧州出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱,适于演奏温馨抒情的曲调,特别适合家庭演奏室内乐,曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴,也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机械,演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮,在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。 克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴,称其为“piano forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏,也可以大力度演奏,音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。 克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构,这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯,是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构,才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围,为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万永远敬仰的乐器发明家。 克里斯托佛利最初发明的钢琴音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起采,改善小槌的击弦性能,同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦,使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力,琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐器发出了金属般的声音,成为真正的“钢琴”。 1855年,德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨,低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间,声音也很丰富。此后的一百多年中,钢琴虽也有改进和发展,但并未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂,生产世界著名的斯坦威名琴。 钢琴的基本知识(二) 最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上,象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现,这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短,弦轴和弦轴板位于乐器上部,成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑,不占空间,加速了钢琴的普及,被称为钢琴史上的第二次革命。 第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔,他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴,高度仅一米,和现在的立式琴高度相近。 钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威,奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而言,首推日本和韩国,每个国家的年产量均可达到20万台。

学钢琴要注意练琴方法

学钢琴要注意练琴方法 练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考: 1、练琴随意无计划 家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。 2、辅导方法不正确 看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。 3、把练习看成简单重复 每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。 4、长时间连续练琴 长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴 有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。 6、嘈杂的环境中练琴 父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。 7、假期练琴的问题 在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。 各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。 总之,能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步,教师和家长都要重视这个问题。

我谈谈对选购钢琴的看法

我对选购钢琴的看法 我们想买一台钢琴,一家家琴行挨个转,看看这个,按按那个,觉得都不错,却一点头绪头没有。听每个导购都把琴夸得天花乱坠,如果你信了他们的,那顺着他们的心意买下来,买一台二手翻新的、杂牌的,抬回家美滋滋的,没用多久,问题都出来了,琴键手感不一了,音准不稳了,音色干涩而薄脆,十分不悦耳,接下来,让调音师不断地来,调音费成了无底洞。最后,弦轴经过多次调音已经松动,调音也没用了。那钢琴只好报废了。 所以,选择一架好钢琴,很重要,那么我在此普及一些钢琴知识,推荐几个技巧,这样即使不懂钢琴的人,也可以识别出好琴与劣质琴。 钢琴的设计、工艺、历史、产地、材料与部件,这是钢琴最基础的品质保证。其中“设计、材料和工艺三大方面共同决定钢琴的质量”施坦威钢琴公司制造大师施岩先生语。以国产钢琴而言,那些引进欧洲设计与工艺的钢琴,要好一些,毕竟欧洲制琴名家百多年的工艺沉淀与设计传承是实实在在的真材实料。其中,能够有实力给国际名琴代工的钢琴品牌,是真正有实力,真正引进欧洲设计与工艺的钢琴品牌。至于那些收购一家欧洲不知名的、倒闭很久的钢琴品牌,到国内就说是引进国际大牌的,纯属胡扯。在此请大家仔细对比一下珠江与海伦这两家钢琴企业,中国钢琴行业的国家标准就是委托这两家公司起草修订的,实力也就不言而喻了。看该品牌真正的历史、产地,其中商标的注册年限可以作为参考。大家一定要查清楚,可以在一些知名改琴论坛查找或咨询。 下面重点说材料和部件。 首先,说一下我们心理的习惯性误区。钢琴是一种结构精密复杂且技术含量很高的贵重乐器。一台钢琴大约有8000个零部件,任何部件的加工偏差都会影响钢琴的弹奏效果。所以买钢琴看整体配置,只看某个部件的精工制作,是不够的。比如某日本知名品牌的钢琴,在各大论坛都强调它的铸铁板制造流程与细节,强调所有的该品牌钢琴的铸铁板都是日本原厂生产,这不假,但是他们整体配件的质量怎样呢?他们的钢琴在中国代工,很多重要配件比如榔头呢毡、琴弦等都是用的国产的普通配件,这样的钢琴整体质量好吗?音色会卓越吗?所以,大家不要看一些品牌标榜的某个部件多么好、多么让人信服,要耐心地看整体的详细配件,是原装进口,还是国产?是“金玉其外败絮其中”,还是里外的品质都一样的有诚意? 第二,我们谈谈背柱。请大家看网络上这个话题:为什么国产钢琴的大牌没有米字背柱,而一些杂牌偏偏有?下面我谈谈一些经验。 背柱的设计只是钢琴的一方面,主要还是需要关注整体。1、米字背柱的造价很高,且很费木材,比如一架钢琴价格卖一万五,特色是米字背柱,而背柱的成本就七八千,你觉得这架钢琴的其他配件质量和寿命可靠吗?2、低档钢琴的背柱由木纹纸包裹,木纹纸调理很细,里面是劣质胶合木板;中档钢琴的背柱,顺直的独柱,没有明显的疤结;高档钢琴、包括那些有责任心的品牌,他们的背柱是高寒地区的生长缓慢、质地硬密的实木做的,这个用手敲敲,仔细听,一般能听的出来,并且手感也不一样。 第三:该说到铸铁板了。我要更正一下,对于网络上疯狂宣传的“铸铁板是钢琴最核心的部件,大部分的钢琴采用翻砂铸铁工艺。”这句话是错的,一台钢琴的主要配置,击弦机才是钢琴的心脏。马克,也就是钢琴的音源部分,固然重要但也看整体,铸铁板只是马克的一部分。所有的钢琴铁板只有两种工艺,一种是真空铸造,还有一种是翻砂铸造。大家对比图片:上述的以铸铁板为卖点的某日本品牌钢琴和中国产的唯一达到欧洲品质的某品牌钢琴

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

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