摄影构图需求分析报告

摄影构图培训需求分析报告

成员：----

一、报告提要

摄影，很多人喜爱的一件事。但是由于很多爱好者缺乏系统的构图意识，所以他们拍摄出来的作品差强人意。现在信息技术越来越发达，电子产品也在不断的更新、进步，一些摄影爱好者觉得自己的拍摄技能却没能跟上信息技术的节拍。他们确切的想要得到一个好的培训来提升自己的摄影技能，而我们的培训正是针对他们这类人而设计的。

本次的需求分析主要采用访谈法和观察法对摄影爱好者的作品进行了分析，明确这类摄影爱好者在拍摄作品的过程中所面临的问题，从而制定合理、有效的培训方案。希望通过本次培训，使摄影爱好者在摄影构图技能方面有较大的提升，使得他们拍摄出来是更多的“故事”，而不仅仅是一张照片。

二、培训现状调查

现在，不论是大人、小孩，还是上了年纪的老年人，只要是有拍照功能的设备，只要会使用这个设备，他们都会对自己喜爱的东西进行留恋（拍照）。很多人喜欢随时随地拍摄，但大多时候所拍摄出来的照片都达不到自己理想的效果，本想留下那美好的一瞬间，可最终留下的却是一脸的遗憾。在我们的调查中发现，60%的人在拍摄中出现过上述问题。50%的人仅仅知道一种构图方法（对称法），30%的

人会一点三分构图法则。能够知道好几种摄影构图方法并且能够较好运用的人仅仅只有10%。

有时候，有些人在拍摄某一个物体时，本来觉得镜中的画面已经很和谐、美好了，但是在最后欣赏时，会突然发现，要么是角度不对，要么是对光出了点问题，又或者布局不恰当等等诸如此类的小问题。抛开设备的差别不说，大多数摄影爱好者都是苦于没有一些方便实用的拍摄技巧，而导致有时想放弃这个自己的爱好。

在我们的调查中发现，上述问题是80%摄影爱好者在拍摄时所面临的烦恼，有的被调查者觉得是由于自己设备不好的原因而导致拍摄效果不理想，但是当我们展示时，他才发现原来还是自己的技术水平不够。他们想要有一个系统的培训来提升自己的拍摄水平，而我们的培训正是针对他们这些人而开设的。我们可以针对每个问题做出具体的安排，以保证在他们以后的摄影中有足够的技能提升。

三、开展需求分析的目的和性质

为了我们的培训做出更合理有效的安排，以及对那些没有多大摄影技巧的摄影爱好者提供更好的帮助，我们特地做了这次分析。我们的培训就是针对这类摄影爱好者提供摄影技巧和一些实用的理论知识，为他们在今后拍摄出更完美的作品做铺垫。我们的调查只是为了提前了解来培训的学员的一些大致情况，以方便我们做出具体的培训安排。

四、需求分析的方法和流程

本次培训分析主要采用观察法、访谈法以及结合一些网上的关于

摄影培训需求分析报告进行分析调查。

观察法：我们对一些摄影爱好者的作品进行了观察。对这些作品进行了构图方面的分析，从而掌握摄影爱好者在构图方面存在的问题。这些作品构成包括*****班同学们班级活动时拍摄的照片、一部分网络上摄影爱好者提供的作品。

访谈法：本次访谈主要选取了***班的10名同学进行访谈，其中有5名男生、5名女生。访谈的内容主要包括三个方面：一是为了了解他们所掌握的摄影构图种类以及平时拍照时对构图的应用情况；二是为了了解他们对培训的需求；三是为了了解他们希望通过培训取得怎样的效果。

五、需求分析的结果

1.通过对他们平常旅游、活动拍摄的一些照片进行构图方面的分析，发现存在以下问题：

第一：拍摄时水平线的位置，很多的人都会把水平线放在画面的中间；或者拍摄时地平线倾斜。

第二：空间保留不恰当。

第三：照片的画面内容太满或太复杂。

第四：主次不分，喧宾夺主。

第五：拍摄人物时选取的背景不恰当或者构图方式不对。

在观察的图片中出现以上五种构图不当的图片的情况统计如下表：

2.通过对10位摄影爱好者进行了访谈交流。其中6位认为平时拍照构图方式太过单一，有必要学习更多的构图方式，以方便以后外出旅游是能够把美好的记忆更好的保存下来；有2位对摄影构图有较多的了解，在平时拍摄能够较合理的进行构图；而其中有2位则认为没有必要进行摄影构图的学习，认为拍照随性、清晰就好了。

3.通过访谈了解到，10位人员都认为如果参与培训，希望有一个资历深厚，长相比较好且言语幽默的培训师。同时其中6位认为在培训中要多一些案例的分析，从实际的错误中吸取教训这样可以更好的避免发生同样的错误。8位希望通过培训了解更多的构图方式，在平时拍照时可以更加合理的构图。

由数据上可以推测大部分的摄影爱好者对构图的认识还不够，有时只强调人物，场景表现不明显，时空，环境表现不佳。且掌握的构图方法比较单一不能满足平时的拍摄的需要。而且有80%的被访谈这

愿意参加培训，所以有必要通过系统的摄影构图方面的培训来提高对构图的了解，掌握更多种类的构图方式。在拍照前多想想，同样的内容换一种构图的方式，在表达也许就会好很多。

六、对需求分析的简单评价和参考意见

从分析的结果中可以看出，培训首先是要系统具体的介绍摄影构图的类型，其次是在培训的过程中应该多结合实际的摄影案例来讲解构图知识，尽量从作品的对比中针对容易出现问题的地方进行指导教学，讲解拍摄构图的思路。

本次培训旨在提高摄影爱好者的构图水平，为他们提够更多的构图参考，期望在平时生活拍照时能够合理构图突出重点彰显主题，在看到优秀的摄影作品时能够进行简单的赏析。同时摄影构图的方法不仅仅只在拍照时使用，平时生活中也广泛存在和应用。例如在制作PPT课件或者开发网页时采用的构图方式也大同小异。因此进行构图类的培训是很有益处和必要的。

附录：

访谈提纲：

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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@@让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解@@

让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 样张为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 样张你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

样张有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。样张构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

样张在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。样张有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

样张当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?

海鸥在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。房屋构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

摄影构图六大原则

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

摄影创作的基本原则及构图

五摄影创作的三项基本原则： 1．本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．作者是怎样把注意力引向被摄主体的？一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．为了简化画面，作者是如何进行取舍的？一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。六光的运用摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、黄金分割构图，即三分法构图（九宫格）黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点（黄金分割点上）表现主体通常是实用和完美的。这是“九宫格”，相机说明书上称为拍摄准线，它是按“0.618”分割的，也称为“井字分割法”。它由上、下、左、右四条黄金分割线组成，四条黄金分割线的四个交叉点分别为左上、左下、右上、右下黄金分割点。黄金分割点在摄影中称为“视觉冲击点、趣味中心点”，我们摄影的主体或主题必须安放在这些线和点上才能取得冲击视觉的效果。

摄影摄像基础知识

一、摄影摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。二、摄像摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。三、录像录像有两种含义：指使用录像机的人员。将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。四、曝光感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

摄影构图的目的

摄影构图的目的一、教学目的及要求本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点）三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学四、教学方法课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？六、参考资料《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计摄影构图，就是画面的结构和布局。一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。

摄影构图六大原则(组图)

《摄影培训》如何让拍的图片具有美感 □孙阳杨什么是摄影？英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和graphis（绘画、绘图），两字一起的意思是“以光线绘图”。 “在广阔的时间空间中，我选择一件好玩的事，从好玩的角度拍一张这就是空间，我在无数个历史长河里，拿起相机快门卡擦这么一按，这就是一个瞬间。”——唐师曾

摄影构图六大原则构图是一门历史悠久的学科，关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。何炅合肥签唱会，抓拍了一个何炅的粉丝。那么多人粉丝，选取一个粉丝就能取得很好的效果。

这张是在城隍庙大院拍得，一位市民正在写谜底。上千条字谜，抓拍这一张。“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。画面简洁，主题也明确。这张80岁的老者连做了50个俯卧撑，画面简洁，也交代了时间

发生的地点。这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。（个人认为，拍人物时，垂直构图能体现人物的身材，还能避免其他物体的干扰。）

构图原则

构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。第一节、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！ 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。 4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。二、精妙构图方式在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 1、品字形构图什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

2、三七律什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。第二节、关于对比 1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。对比有各种各样，千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 3、色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 4、灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。第三节、关于视点 1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。 3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。 4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后

构图的基本规则

摄影基础知识:几项构图基本规则如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。一、地平线和三分法三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。二、被摄体位置把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，

摄影基础知识之六种构图原则

让照片更吸引人摄影构图六大原则图解在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。摄影构图原则：线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。摄影构图原则：均衡均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。摄影构图原则：框架我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。摄影构图原则：避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。

摄影入门必备小白入门的摄影构图技巧

摄影入门必备小白入门的摄影构图技巧初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外，构图也是其中一个非常重要的课题，好的构图是拍出好照片的重要元素，现在便先看看一些构图的基本法则吧！ (一)适当取舍其中一项初学者最易犯的问题便是"太贪心"了，很想把看到的全部拍进照片里，但是这样会使相片过于复杂、零乱，缺乏一个明确的主题，反而未能让读者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍，作出适当的省略和裁切，鱼与熊掌不要兼得，这样相片的主题便会变得突出了。画面比较乱，没有明确主题

只抽取其中一两朵花作特写，主题突出 (二)主次要分明主就是主角、主体，拍摄者最想表达的东西，而"次"就是配角，用来配衬出主角的存在。而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位置、色彩等来达成主次分明，让读者有一个深刻的印象。石头为前景，流水为中景，树木和天空为背景

利用颜色来突出主题利用浅景深突出主题 (三)利用对称与平衡相片除了要有主题外，构图也需要"平衡"，不能东歪西倒，否则读者便不会看得舒

服。拍摄时你可以尝试把图片在"视觉"上感到平衡，特别是"视觉"上的轻重，我看过一本书，它把"视觉轻重"大致上归纳如下： *深色比浅色重 *暗比亮重 *面积大比面积小重 *粗线比幼线重 *密比疏重 *近比远重 *山石比树木重 *树木比水面重粗的线在下方，画面显得稳重 Photo by Todo-Juanjo

利用水面反射来达成平衡感 Photo by marcella bona 下面的枯木和上面的暗色树木有着视觉上的平衡 (四)构图要稳重稳重，其实就是不要令画面"头大身细"或"上重下轻"，常然不是要每一幅相片也四

摄影艺术中的构图原则

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7f2683575.html, 摄影艺术中的构图原则作者：陈振芳来源：《神州·下旬刊》2020年第04期摘要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。关键词：构图;摄影;对比;艺术摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱，它成为人们生活中记录客观世界的一种方式，随着人们生活水平的提高，摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了。摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。什么是构图？就是将三维空间的物体利用视觉特征，在二维空间内，把要表现的形象恰当地组织起来，构成一个协调和谐的完整画面。构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较，形成相辅相成的比照和呼应关系。对比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虚实等对比，是形成一张照片的基础。运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪衬体的特征要素。1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比，从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。色彩能影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆，奔放的感觉，绿色能让人一种宁静，平和的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩，进行恰当，灵活的匹配和运用。2.大小对比：是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如马路两边排列整齐、大小一致的景观树，在镜头中透视效果就会出现明显的近大遠小效果。大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的前后空间感，3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。由于光线的存在，物体的受光面就会比背光面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。在风景摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感，空间感。4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。元素安排得当有序，就会表现出摄影构图的美感;因此，在摄影构图的布局阶段，就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。“疏可走马，密不透风”对于摄影构图来讲，非常具有借鉴作用，疏可走马，则疏处不是空白无一物，还得有景。在摄影构图中，如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性，导致画面散乱，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。因此，在构图时，要注意“疏”而不空，一定要保证画面视觉中心的关联性，“密不透风”切不可使人感到

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法构图是提高摄影境界最基本的，也是见效最快的途径之一。中国风唯美人像摄影主要讲求“意境”，而想要拍出富有意境和充满韵味的片子，首先要坚守的就是“平衡性”原则。而这里所说的“平衡”，则是指摄影构图时要对画面中的各种要素进行合理安排，以让作品在视觉上保持画面的平衡与光影的协调性。因此，学习摄影构图的基本知识和构图的方式与方法，对于中国风唯美人像来说是必不可少和尤为重要的。常见构图问题1——失衡画面重心“失衡”是最常见的构图问题之一，相对于画面元素分布均匀、平衡的照片而言，这样的作品给人的主要感觉是重心不稳。如上图所示，画面中的重心点位于模特位置，但画面的右边元素明显多过与左边元素，并且由于模特还朝向于画面右边，也就加剧了这种不平衡感。提示：这样的构图与布局问题即便是在后期也是很难使用Logo 字幕调和法予以修正的。如果为了强制让画面产生平衡感，然后在后期中将Logo字幕放置在了画面左边，这样会使画面左边元素过于集中，而画面右侧又失去了平衡元素，从而同样会存在元素分布不均的问题;同时，如果在后期中我们若选择将Logo字幕放置在画面的右边，则同样会增加画面重心上的不平衡感，因此该问题最好是在拍摄中就予以规避较好。常见构图问题2——直白此种构图常见于“到此一游”照或者一些生活纪念照当中，其通常不怎么讲究构图、光影以及情绪表达等，只要环境合适，一般只管拍就可以了，而至于光圈、快门以及ISO什么的就更不用去多考虑了，而多是直接选择自动挡拍摄，并且大多也都是居中拍摄。

提示：中国风唯美人像构图要求尽量避免过于直白，需要适当含蓄。因为画面表达过于直白，就会失去中国文化崇尚的韵味感。常见构图问题3——元素杂乱不少影友之所以喜欢唯美风格的人像摄影作品，多是因为被其恢弘、大气的大景别效果所吸引，所以在拍摄时也容易一味求“大” 和其震撼感。如此导致的结果是往往是“景别”大了，却未必震撼，反而使得画面呈现出元素杂乱不堪，而主体被淹没的情况;并且，一些不利于突出主题和主体的元素一旦被融入进画面之后，会直接让画面失去韵味，变得平淡而乏味。常见构图问题4——人物和环境相分离当我们在拍摄半身像的过程中时，往往会遇到这样的情况，即拍摄出来的照片中的人物和背景结合不紧密，仿佛是通过拙劣的后期将人物与背景合成一般，从而显得背景与主体格格不入。提示：有些时候我们可能因为受到环境的限制，而可能会不得已使用这样的构图方式，但需要尽量避免这类情况的发生，同时可以在拍摄过程中有意识地选择一些前景或者人为制造一些前景到画面中，从而将人物与环境融合起来。常见构图问题5——框架构图不完整此种构图问题常出现于使用“框架构图”方式的拍摄过程当中。当我们在使用此种构图方式进行构图拍摄时，框架构图完整，且框架呈规则样式，整体感会更强，且张弛有度;框架构图不完整，且框架不规则，则会让画面失去该有的韵味。唯美人像构图五步曲俗话说：“熟能生巧、巧能生精。”这简单的八个字同样适用于摄影构图的练习当中。在学习摄影构图时，需要特别注重练习与领悟，主要分为以下5个步骤：第1步：死记硬背。在平日里，熟记一些常用和比较重要的构图方法和注意事项。

摄影构图详解(附图片)

1.我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

摄影构图的原则

摄影构图的六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 样张为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 样张你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

电视画面构图有哪些基本要求

1电视画面构图有哪些基本要求一、画面简洁二、突出主体三、构图要有连贯性 2固定画面的拍摄要求 1注意捕捉动感因素，增强画面内部活力，调动动感因素，做到静中有动，动静皆宜 2 要注意纵向空间和方向上的调度和表现 3固定画面的拍摄与组接应该注意镜头的连贯性 4固定画面的构图应讲究，要注意艺术性和可视性 5 稳字当头 3什么是轴线规律:在被拍摄的对象之间的一条假想的直线为轴线。这是一条假定性直线，决定于场景中人物的视线方向，行动方向或人物之间相互交流的位置关系。在安排摄像机时，人在线的一侧180°范围之内，不能越过这条线。4选择题答案A比较多，前三个不是A 5什么是景深使被摄物体产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离就是景深 6拍摄方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。 7电视特技的作用1扩展和丰富了画面语言。2形成了一套独特的画面语言3强调，突出，提示4扩展，压缩动作持续时间5节省资金，缩短制作周期 8电视景别怎么划分全景中景近景特写由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境） 9不同的景别有什么作用在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 10一个完整的摇镜头摇摄是指摄像机机位不动并绕一固定轴旋转，连续改变拍摄角度的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。包括水平摇垂直摇，倾斜摇，间歇摇，甩 11特写有什么作用深刻的揭示了细节细貌，戏剧性地展示了人物的心理情感。并能通过相似性或联想的作用答道镜头切换或转场的结构安排。 12电视场面调度是指借助于摄像机镜头对被拍摄体进行现场画面创作的处理。包括景别。机位，角度和运动方式。包括人物调度和镜头调度两方面 13关于摄温昏暗的家用灯2000K 复杂舞台灯光3200K 多云天气日光6500K 中午直射阳光5600K 黄昏阳光3200K 火焰1800K 家用型摄像闪光灯3500K 14 三不变是拍摄固定画面的前提条件是：机位，光轴焦距 15夜间发光灯。如车灯，快门过慢，会产生：拖影 16背景相对压缩要：仰拍 17广角会产生强烈的特写效果 18正常的人眼对一具体形象看到的色彩种类有：600种 19 在镜头中，语言文字，。。。。。。。如同诗眼的是：特写 20增长电子信号的同时会增加：噪声。信号及数调节会增加：增溢 21夜间拍摄景物，如光线太暗，在光圈打到最大的情况下，可以调节摄像机的：快门速度 22 。。。只有480行。。。被用来传输：图像信号 23三角形机位布局:在三角形底边两台摄像机，处于被拍摄人物之间靠近的关系，线向外拍摄，这种方案是：内反拍24 用。。。。200的长焦。。。。。人物近景，，，，前者比后者，广角比长焦：拍摄距离少

摄影构图20种示意图

摄影构图20种示意图 1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8.对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 10.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 11.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

让照片更吸引人!摄影构图六大原则图解

让照片更吸引人！摄影构图六大原则图解 [2007-12-11] 中国摄影网责任编辑:ansel 你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。