钢琴伴奏的歌曲(一)

钢琴伴奏的歌曲(一) 1) 克罗地亚狂想曲

2) 梦中的婚礼

3) 秋日私语

4) 夜的钢琴曲五

5) 献给爱丽丝

6) 月光曲

7) 安妮的仙境

8) 雨中漫步

9) 水边的阿狄丽娜

10) 天鹅湖

11) 一帘幽梦

12) 天空之城钢琴版

13) 卡农canon钢琴曲

14) 千与千寻片尾曲纯音乐钢琴版

15) 童年的回忆

钢琴伴奏的歌曲(二) 1) 爱的纪念

2) 夜的钢琴曲二十九

3) 小夜曲

4) 超越时空的思念

5) 土耳其进行曲

6) 夜的钢琴曲七

7) 夜的钢琴曲六

8) 菊次郎的夏天钢琴曲

9) 梦的序曲(prelude in daydream)

10) 夜无眠

11) 春野 (one day in spring)

12) 华尔兹圆舞曲

13) 日晷之梦

14) willows 杨柳

15) 夜的钢琴曲八

钢琴伴奏的歌曲(三) 1) 夜的钢琴曲十五

2) 小星星变奏曲

3) 出埃及记

4) 威尼斯之旅-钢琴曲

5) 钢琴曲 returning heart garden 重回心灵花园

6) the end of august

7) 黄河钢琴协奏曲《黄河颂》

8) 爱的誓言

9) 少女的祈祷

10) 钢琴-卡萨布兰卡

11) 来自星星的你钢琴曲

12) 流动的城市钢琴曲

13) 远方的寂静

14) 蓝色狂想曲

15) 夜的钢琴曲三十一

16) 月光边境

17) 钢琴曲夏日香气

18) take my hand

19) 眼泪

20) 野蜂狂舞

21) 美丽的神话钢琴版

22) 维纳斯的梦幻

23) 钢琴曲肖邦离别

24) 午后的旅行

25) 夜的钢琴曲二十八

26) 人鬼情未了

27) 大调小步舞曲

28) 绿袖子

29) 结婚进行曲

30) 美好时光

陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究

2007年9月第5期浙江教育学院学报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲桥的钢琴伴奏研究李晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲桥的钢琴伴奏部分在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的教我如何不想她、张肖虎的声声慢等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对桥的钢琴伴奏部分进行分析。一、和弦多样化歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中一步一景的特点。表1 前奏中的和弦性质小节和弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦大七和弦小三和弦小三和弦减三和弦小三和弦大七和弦减小七和弦小三和弦小三和弦大三和弦减三和弦小三和弦大小七和弦带倚音的小三和弦小三和弦

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析（一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。（二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。（三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。二、《天伦歌》实践研究《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小

教你写流行歌曲和声进行

教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴

写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。小常识： 1、如何正确的转换和弦。配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

2021年艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文

艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非

常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄这一刻突然觉得好熟悉像昨天今天同时在放映我这句语气原来好像你不就是我们爱过的证据差一点骗了自己骗了你爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔那一段我们曾心贴着心我想我更有权利关心你可能你已走进别人风景多希望也有星光的投影努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹词：陈没曲：伍冠谚时光是琥珀泪一滴滴被反锁情书再不朽也磨成沙漏青春的上游白云飞走苍狗与海鸥闪过的念头潺潺地溜走命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间我们在告别的演唱会说好不再见你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年我们在怀念的演唱会礼貌地吻别你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久陪我唱歌清唱你的情歌舍不得短短副歌心还热着也该告一段落还好我有我下一首情歌生命宛如静静的相拥的河永远天长地久乐乐

小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏一、问题的提出现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏； 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析； 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性； 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。三、正文钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在

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“软歌”和“流行歌曲”一夕谈:流行歌曲2018排行榜一个女青年带来了几封信，其中一封这样写着：近来，在北京前门大栅栏等闹市区，经常看到几个年青人拿着很多油印的歌集，大声叫卖。我走过去翻阅一番，发现竟是《香港之夜》、《失去的梦》、《甜姐儿》之类的歌曲，有旧中国时期的，也有新从香港传来的，歌集内容可谓“纯”，全是一类的黄色。有时你在大街上，会发现一帮一伙的小伙子在唱这类的东西……还有另外一类的信：一天下午，一些青年女工唱起电影《甜蜜的事业》中的两首插曲《我们的生活充满阳光》和《我们的明天比蜜甜》。谁知道，一位来厂蹲点的干部却怒气冲冲地批评说：“太不象话了！谁让你们唱这些乌七八糟的烂歌子!”接着他又当众宣布：“今后谁也不准唱这两首歌，如果谁要再唱，那就是思想意识问题。”据这个青年自己说，她对《花儿为什么这样红》、《祝酒歌》、电影《小花》的插曲等非常喜欢，觉得很好听，对《我们的生活充满阳光》也没有觉得有什么不对头。她说：“现在有的歌唱者，热衷于模仿港澳流行歌曲的唱法，听起来，真感到有点接受不了。可在我们那里，还有不少人对我这种意见大加反对，说我是道学先生。”她带了许多疑问，想要我具体解答。我认为这位生客这样率直地谈问题很好。我自己呢？对这些问题虽然也考虑过，并曾写过一些短文，但我的一些分析、解释不一定准确，也不一定能使她满意。好在我们之间漫谈非常自由，也有不少录音带协助解释，倒是一件很愉快的事。一，人们的喜好我看到对方比较有耐心，我就用迂回战术。不先把这些问题谈清楚，事实上也难以一下子说得通。我说，人们的音乐生活是多种多样的，有集体的歌咏和演奏，也有个人的唱吟和欣赏。人们对于音乐风格的要求也是多种多样的。他们喜欢刚健、豪放、明快、泼辣的如《在太行山上》、《怒吼吧，黄河》等，也喜欢含蓄、柔美的如《湘累》（《棠棣之花》插曲）、《梅娘曲》等歌篇。尽管有些乐曲偏于刚健开朗，或偏于含蓄蕴藉的，但其中也常常是互相补充的。刚健与柔美是相对的，但常常也是相成的。它们之间常常是互相辅助的，所谓“刚柔相济”、“相得益彰”，就是这个意思。特别是一首大型作品，刚柔并用，互相烘托，才能把情感更完整、更详尽地体现出来。比如《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》和《怒吼吧，黄河》，从其整个气质来说是偏于刚健、开朗的，而《黄水谣》则偏于柔美、悲伤。但就是《黄河船夫曲》中，也有“我们看见了河岸”那一段轻清优美的旋律；《怒吼吧，黄河》是气势逼人的，但其中也有“五千年的民族”那段很出色的沉痛、哀怨的对位。有了这些不同性格的音乐，这两首歌曲的前后更显得有力量了。本来，客观事物、情感，都是有刚有柔，互相陪衬，才能显出胜境。画论中的“若要黑，多留白；若要白，多用墨”，乍听起来好象道理不大，但它的确有相反相成的效用。江青一伙，大发妙论，只要“高、亮、硬”，不要柔美，把一切柔美的东西指为毒草，说什么“越往南越嗲（dia）”，还有什么“十大软歌”的罪名。其实，软硬、轻重、大小、繁简只是歌曲的一种属性，它本身不直接等于好坏。歌曲中有像江青一伙炮制的搞阴谋的“硬歌”，而“软歌”与轻音乐中也有象《梁山伯与祝英台》之类反封建的作品，有象《黄水谣》那样诉述人民的灾难的杰作。只要一个作品的思想内容是正确的，气质是健康的，刚健或柔美的风格都能反映人民向上的心思。这是音乐艺术的一个整体，不能偏废，也不应偏废。二，青年们为什么在一段时间里，对柔美的东西兴趣那么浓厚呢？年轻人听我说着，有些急了，没等我详尽地引伸演绎就问了上面这一句。我说：造成这种状况，和江青一伙在文化大革命中的倒行逆施是有关系的。百多年来，中华民族处在水深火热之中。当其觉醒起来，奋勇抗争，出现较多的刚强有力的歌调来唤醒民众，起来求生存，是很自然的。但是在战途中，我们也创作了不少抒情优美的如《渔光曲》、《延水谣》等作品。就在解放后，也有《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《荷花舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《赛里木湖畔起风波》……之类清新柔美的艺术品。当然，应该看到，这类作品的出现，常常遇到不应有的指责。这类风格的艺术，一直发展不多，开凿不宽、不广，加上江青一伙的禁止、摧残，乐曲的风格就比较单一。“四人帮”被打倒后，音乐恢复正常发展。这类抒情优美的东西增

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦一、各级和弦的功能用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。二、正三和弦的使用正三和弦的和声语汇两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。三、副三和弦的使用（一）副三和弦的应用原则：在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

教你写歌如何创作一首原创歌曲

教你写歌如何创作一首原创歌曲 “有句话说的好“会作曲的不一定会编曲，而会编曲的一定会作曲”，因为一首歌曲的作曲只是把整个歌曲的骨架旋律弄出来，即人声的主旋律和前奏、间奏、尾奏的主旋律。可是一首歌曲不能只有主旋律，其他的声部起着烘托主旋律，烘托主题、升华主题的作用。吉他弹唱是七分弹、三分唱。即使唱的稍差一些，只要弹的好，也能弥补一些演唱上的不足，那么编曲也是一样的道理。如果把一首歌的编曲比喻成盖房子，那么需要如下的步骤一、分析或勾勒房子的风格与结构：即分析歌曲的曲风和歌曲的类型，是流行POP的？爵士风格的？R&B的？蓝调的？摇滚的？类型包括爱国的民族歌曲？还是描写爱情或其他的通俗歌曲？.....各种曲风和类型，所用的乐器、节奏、旋律都不尽相同，比如说爵士音乐的乐器使用，贝斯使用的是古典的提琴贝斯、鼓使用的是原声鼓、和声乐器大多使用的是钢琴、吉他、主奏的乐器多用萨克斯、小号等，节奏上采用“Shuffle”为基础，主要将八分音符之类的节奏进行三连音式的附点处理，并且还常用切分节奏，旋律上大多采用蓝调音阶体系。各种曲风的掌控说道很多，在这里不能一一细讲。二，给房子打地基贝斯是整首乐曲的基础，没有贝斯的音乐显得发飘、只有地基打的牢固，房子才能盖的稳，如今，贝斯只弹根音的时代已经过去了，一首好的编曲作品，各种贝斯技巧比如勾弦、闷音、划弦等正在悄无声息却不可或缺的点缀着乐曲，贝斯就像一头老黄牛一样，不显山不露水默默的承载着整个乐曲的分量。三，给房子修筑梁柱鼓组是整个房子用钢筋水泥搭建起来的空间主干架构，它准确的描述着整首乐曲的速度、节奏、高潮的变化等，也利用各种节奏类型，比如华尔姿、波而卡、探戈、迪斯科等，引导着歌者的感觉和听众的听觉感受。很多乐队都是鼓手当队长，可以说鼓敲到哪，其他乐器就跟到哪。四、给房子砌出墙壁：那么和声乐器就是用来填充整个房子的墙壁、常用做和声乐器的包括中提琴、大提琴、风琴、钢琴等，还有一些PAD（铺垫）的电子音色，和声的基础是和弦，即在做和声乐器轨道之前，要先为歌曲配备一套准确、好听、符合规则的和弦来，有了和弦，贝斯的大概走向也就有了，有人问那是先有贝斯还是先有和弦啊，这也是个“先有鸡还是先有蛋的问题”，呵呵。五、给房子封顶有了地基、有了梁柱，最后一样，就是给房子封顶了，那么主奏乐器就是给房子封顶的材料，就是利用主奏乐器做出一条即不同于主旋律，又与主旋律有一定的和声关系的副旋律，使整首歌曲有丰满的音响效果。所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写好前奏、间奏和尾声。每个人生下来就是原创，太多慢慢的就活成了盗版，少数有了创新，然后极少又被别人盗版；虽然盗版很简单，但是人生还是要活出自己的原创更好！

钢琴伴奏的歌曲(一)

钢琴伴奏的歌曲(一) 钢琴伴奏的歌曲(一) 1) 克罗地亚狂想曲 2) 梦中的婚礼 3) 秋日私语 4) 夜的钢琴曲五 5) 献给爱丽丝 6) 月光曲 7) 安妮的仙境 8) 雨中漫步 9) 水边的阿狄丽娜 10) 天鹅湖 11) 一帘幽梦 12) 天空之城钢琴版 13) 卡农canon钢琴曲 14) 千与千寻片尾曲纯音乐钢琴版 15) 童年的回忆钢琴伴奏的歌曲(二) 1) 爱的纪念 2) 夜的钢琴曲二十九 3) 小夜曲 4) 超越时空的思念 5) 土耳其进行曲

6) 夜的钢琴曲七 7) 夜的钢琴曲六 8) 菊次郎的夏天钢琴曲 9) 梦的序曲(prelude in daydream) 10) 夜无眠 11) 春野 (one day in spring) 12) 华尔兹圆舞曲 13) 日晷之梦 14) willows 杨柳 15) 夜的钢琴曲八钢琴伴奏的歌曲(三) 1) 夜的钢琴曲十五 2) 小星星变奏曲 3) 出埃及记 4) 威尼斯之旅-钢琴曲 5) 钢琴曲 returning heart garden 重回心灵花园 6) the end of august 7) 黄河钢琴协奏曲《黄河颂》 8) 爱的誓言 9) 少女的祈祷 10) 钢琴-卡萨布兰卡 11) 来自星星的你钢琴曲 12) 流动的城市钢琴曲 13) 远方的寂静 14) 蓝色狂想曲

15) 夜的钢琴曲三十一 16) 月光边境 17) 钢琴曲夏日香气 18) take my hand 19) 眼泪 20) 野蜂狂舞 21) 美丽的神话钢琴版 22) 维纳斯的梦幻 23) 钢琴曲肖邦离别 24) 午后的旅行 25) 夜的钢琴曲二十八 26) 人鬼情未了 27) 大调小步舞曲 28) 绿袖子 29) 结婚进行曲 30) 美好时光

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