设计从艺术与技术的结合走向艺术与科学的结合

胡俊红

(株洲工学院包装设计艺术学院,湖南株洲412008)

[摘要] 艺术与科学的问题一直是设计界普遍关注的问题之一。技术与艺术的分离与结合,推动了设计的发展,但设计最终必将走向科学与艺术的结合之路。

关键词: 设计;艺术;科学

中图分类号:T B47;J50-05 文献标识码:B 文章编号:1001-3563(2002)03-0109-02

Design Tends Towards Combinations of Art and Science

Instead of Art and Technology

HU Jun hong

(Zhuzhou Institute of T echnology,Zhuzhou412008,China)

Abstract: One of the questions which ar e popularly concerned by designers is therelations bet ween art and science.T he separation o r combination between techno logy and art promotes development of de

sign,and finally design w ill tends tow ards the combination between science and ar t.

Key words: Design;Ar t;Science

有位设计师曾说过,合格的没计师=30%的艺术家+30%的科学家+10%的(诗人+事业心+商人+推销员)。从这可以看出,设计有很大的包容性,具有艺术性和科学性双重特点。在新世纪之初,在李政道先生和艺术界的促成之下,清华大学美术学院承办了艺术与科学国际作品展暨学术研讨会。科学与艺术的话题在广大科学界和艺术界引起了强烈响反响,同时也将给设计界带来一种新的发展契机。

1 技术与艺术的分离与结合是设计发展的动力

艺术与技术的统一的问题是设计探究的基本问题之一,长期以来,设计中的技术性与艺术性的矛盾与冲突是显而易见的,同时也促进了现代设计的发展。

翻开人类礼会的设计发展史,从原始社会早期的生存设计开始,就意识到将实用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用。从遗存下来的大量石器造型来看,原始居民已能利用掌握的一些技术,有意识地、有控制地寻找、朔造一定的形体,且这些形体表现出一定的形式美,反映人们对美自觉的追求,是人类设计文明的体现。

距今七、八千年前,由于出现了社会分工,进入了手工业设计时期。这个时期,设计师只能称之为工匠或工艺美术师,集技术与艺术于一身,众所周知的米开朗基罗就是最好的例子,他设计了罗马圣彼得罗大教堂的主体巨大的壮丽的窟窿,设计从艺术与技术的结合走向艺术与科学的结合并亲自绘制了壁画。由于这一时期,设计与制作、销售一体化,艺术与技术一体化,使设计更有针对性和适应性,各地区、各民族形成了具有鲜明特色的设计传统,创造了光辉灿烂的手工艺设计文明。

从以上可看出,自古以来艺术与技术是不相分离的。但设计史上也产生过技术与艺术相分离的时期,那就是工业革命初期,由于设计与生产、销售分离开来,尽管产品的大批量暂时满足了人们的使用需求,但由于生产产品的工程师只重技术、忽视艺术,只顾物质功能的合理而不顾人的精神功能需

收稿日期:2002 03 23

作者简介:胡俊红(1968-),男,湖南攸县人,株洲工学院讲师。主要从事产品和室内的设计与教学。

109胡俊红设计从艺术与技术的结合走向艺术与科学的结合

求,反而导致英国空想社会主义者拉斯金和莫里斯采取否认大生产的态度,滑到只重视人的精神追求的极端,割裂了艺术与技术的结合。对待工业革命的两种截然不同的态度,也将艺术与技术的问题推上了设计师们的关注点。正是这种情况下,包豪斯理论的出现给现代设计带来了光明和共识。

艺术与设计的统一是现代设计的里程碑。20世纪最具影响的包豪斯设计学校的创立,对现代设计产生了广泛的影响。由于其设计理论上提出了艺术与技术的新统一,对设计的发展起到积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

进入五、六十年代以后,由于现代主义的影响,产生了国际式大风格,进而引起人们对传统的渴求和对现代社会冷漠产品的不满,艺术与技术又产生了短暂分离,设计又向更为艺术化和更加精确化的方向发展,以致后现代主义的出现和人机工程学的广泛应用,然而随着高新技术的出现,使得这两者并不矛盾,艺术与技术最终在设计上得到统一,设计朝着多元化方向发展。

2 艺术与科学的结合是设计的最终要求

设计中的技术是指为完成某种目的而具备的能力、技能或方法。科学则是指反映自然、社会和思维的客观规律的分科的知识体系。技术的进步依赖于科学的发现和应用,艺术与技术的结合,必将推动艺术与科学的结合。

设计离不开科学,离开了科学,就不可能有现代技术的产生,设计无从谈起,现代文明无从谈起。离开了科学这个规律,就不可能有深广的想象,不可能创造美的图形,例如没有科学作保证,就没有钢筋混凝土和钢结构的广泛采用,现代城市的高楼大厦就成了无稽之谈。没有巴斯德在显微镜下发现霉菌创立的微生物学,设计师不可能在丝绸面料上创造出60年代曾流行过的新鲜奇特的霉菌状纹样。不论是孟塞尔体系还是奥斯特瓦尔特体系,其色立体理论学说的创造,为我们现代设计中的色彩构成和配置带来了方便和理论依据。

同样,设计的艺术性是不言而喻的,它是设计的根本属性,是出自人们内心对审美的需求及精神上的需要。另一方面,艺术的发展也对设计的审美价值产生深远的影响。比如20世纪初一系列欧洲运动的蓬勃发展,如未来主义、表现主义、构成主义等,导致了抽象的、象征现代性的机器美学的产生,对以后的设计产生了深远的影响。

既然设计既需要科学,又需要艺术。那么科学与艺术能否相互交叉、统一呢?回答是肯定的。自古以来,科学与艺术不可分,文艺复兴的巨匠达,芬奇是一位艺术大师,又是一位科学家、建筑师。科学重在理性的分析,艺术重在感性的抒发,两者固然有区别,但它们的创造成果都是为更好地满足人们的物质和精神需要,生理和心理需要,两者虽有侧重,却又是不可分割、互为依存的关系。回顾人类历史的发展和文化的积淀都可以看出,无论是从事科学的科学家还是献身于艺术的大师们,都是在互相影响中逐渐探索着自己的创造。科学离不开艺术的形象思维,艺术的创造力和丰富的想象力,也必须有赖于科学。

在大科学时代到来的新世纪,重新唤起了人们对艺术与科学综合力量的认识,对人类征服自然、改造自然有着深远的意义。同时,艺术与科学的结合也给设计带来新的发展契机,设计与科学、艺术有着共同的目标,共同创造人类灿烂的文明。艺术与科学的结合,也正是通过设计的力量将其物化、具体化,像建筑设计艺术如中国的古长城、古埃及的金字塔,可以称作为艺术与科学相结合的典范,不正是设计将二者综合在一体吗?

设计终将走向艺术与科学结合之路,相信不久的将来,艺术与科学相结合的成果之花将在设计中绽开得更加绚丽多彩,璀璨艳美。

[参考文献]

[1] 尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科技出版社,

2000.

[2] 简召全等.工业设计方法学[M].北京:北京理工大学

出版社,1995.

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包装工程 PACKAG IN GENG INEERIN G Vol.23N o.32002

艺术与科学

艺术与科学一、课题：艺术与科学二、教材：人美版八年级第一课三、教学时间：（40分钟）四、学生分析：学生喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。五、教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。六、教学目标： 1. 使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。七、教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。八、教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。九、教学准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。十、教学流程：（一）、导入新课：我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用？引出课题：今天我们的学习内容是《科学与艺术》。（二）、欣赏探究：联系经典事例，体会艺术与科学的关系。讲授：艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行

艺术与科学的关系和影响

艺术与科学的关系和影响许岩序言艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。（一）艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域，如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。

科学与艺术的紧密结合

科学与艺术的紧密结合近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。一、科学与艺术有着共同的追求。科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。

教练的艺术与科学课程讲义-模块

教练的艺术与科学模块一教练的核心精神 2 1世纪关注结果和系统的教练技术玛丽莲·阿特金森博士 2008年9月埃里克森学院出品 @2001玛丽莲·阿特金森保留所有权利。本讲义当中所包含的所有资料均由玛丽莲.阿特金森独创．没有出版商的允许，本讲义的部分或全部不得以任何形式出版。埃里克森学院，BC加拿大V5Y 3C9，温哥华，哥伦比亚大街2021 号电话：604 879 5600 传真：604 879 7234 电子邮箱：网站： 2007年修订

大脑和意识爬行动物的大脑 ·感觉型的，约有l亿年历史 ·脊柱顶端脑干细微的增大 ·搏斗还是逃跑一有利于瞬间反应的“生存式大脑” ·通过身体保护得以发展感性的大脑 ·听觉的、音调的，5000万年历史 ·99％的哺乳动物都具有同样的大脑 ·像小手套一样包裹着网状的大脑。所有动物都有情感并依此行动（爱、保护、命令、教授) ·感性和爬行的大脑共同协作了5000万年，同时与身体和情感意识相连 ·活跃的记忆和当前意识 ·“不变”的大脑——保持长期习惯模式的强烈意愿 ·与基于声音沟通的发展相关联 ·联想的，如同展望和再现事件一样创造记忆 ·我们相互帮助，团队工作 ·通过群休保护得以发展，家族生存大脑皮质 ·视觉的，200万年历史 ·占据脑腔的大部分空间，拥有16兆的神经元连接·抽离的意象 ·未来导向的：因为脑前页具有展望未来的能力，大脑皮质比感性大脑复杂1000 倍 ·因为只有200万年的共同进化，大脑皮质尚未和爬行的/感性的大脑完整地结合 ·通过整体意识得以发展，全系统思考语言系统 · 自语言的初始发展以来已有20万年 · 自复杂语言的发展以米已有5万年个人身份 · 自人部分人类进入农业社会体系、建立城镇以来已有1万年教练约谈概览大概时间：30-40分钟建立亲和感的要素： ·热情 ·音调，音高，语速，音量同步 ·使用软化剂和回放技术约定(主题／焦点) ·在这30分钟(45分钟，或60分钟)里，你希望完成什么?利用时间的最好方式是什么？ ·客户描述遇到的挑战。客户要关注目标、价值观、承诺和激情。 ·如果需要，转变客户抱怨者／访客的角色

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案一、教学任务分析：在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。二、学习内容分析：艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。三、学习目标分析：、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。四、教学方法：练习、交流、欣赏、评价五、学习环境与资源：多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、六、教学重点：让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

艺术、设计、科学三者之间的关系

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。艺术与科学的共同与共通这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮

艺术与科学的关系

2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙）主讲人简介刘巨德：清华大学美术学院副院长包林：清华大学美术学院教授，留法博士张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长郭慕孙：中国科学院院士艺术与科学的关系我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这

艺术与科学的关系

艺术与科学的关系二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。 ● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。 ● 艺术与科学用不同的形式追求美真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。 ● 艺术的挑战促进科学更快进步艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，

科学与艺术的融合

小学骨干教师高级研修班学习汇报材料小学教研培训部冯益华各位领导、同仁，大家下午好！非常高兴能有这样一个机会汇报我在北师大学习的心得和收获。由于时间关系，我只和大家交流一个主题，那就是《科学与艺术的联系和交融——兼谈“钱学森之问”》，它是我本次学习听的14个报告之一，同时也是给我本人留下印象最深的报告，今天想借这个机会，和大家再次分享。先介绍一下这个报告的主讲人，他叫沈致隆，多元智能理论专家、化学、物理教授、艺术教育家，哈佛大学高级访问学者。中国人民大学、山东大学等八所大学客座教授。现任大连理工大学特聘教授、艺术教育中心名誉主任。既然是这个主题，那么我们先谈谈“钱学森之问”。钱学森1911年12月生于上海。世界著名科学家，空气动力学家，中国载人航天奠基人，“两弹一星”功勋奖章获得者，被誉为“中国航天之父”“中国导弹之父”“中国自动化控制之父”和“火箭之王”，由于有了钱学森，我国这些尖端领域至少向前推进了20年。 2009年11月，钱学森去世仅10天，安徽省10位教授在报纸上发表了一封公开信，提出了著名的“钱学森之问”，就是“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才”。其实，早在2007年8月，时任总理温家宝同志看望钱学森的时候，他自己已回答了“钱学森之问”：“处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。”钱学森为什么这么说？科学与艺术之间存在什么样的关系？对培养创新精神有什么作用？确实值得我们探讨。钱学森不仅科学知识渊博，而且具有很高的艺术修养。钱学森的父亲钱均夫，曾任浙江省教育厅厅长。他认准儿子是当科学家的材料，却在钱学森5岁时就让他学习绘画和音乐。吹着口琴一路长大的钱学森，不仅学业成绩优异，而且对艺术也很热爱，在书法、绘画、写作上也有造诣。1929年，钱学森考上了上海交通大学机械工程系，课余时间经常去听音乐会，曾经认真学习过《艺术史》、《艺术论》等论著。在繁重的学业负担下，他还参加了学校乐队而且是乐队的主力圆号手，每周他都要挤出时间去乐队排练。后来，钱学森到了美国学习、工作，也一直没有放弃艺术方面的修养。他说，只要听到贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》，

《高管教练的科学与艺术》

高管教练的科学与艺术课程背景：在企业管理中，恰如其分的应用教练技术，可以将领导力的内在驱动力合理的激活并使用，而这些教练技术又是企业高级管理者在如今时代最应该学习的一项技术，尤其是一些自我激发、激发他人的教练工具的应用，因为现在的商业模式已经是包罗万象不断迭代更新中，组织结构、人员结构也已经大不相同。因此传统的管理技术已经逐步的不能适应现在，而教练技术在领导力中的应用是从破解现代成功人士的语言及思维模式入手，将他们的思维模式进行解码后，发现管理思想、情绪和行为背后的规律，并将其归结为一套可复制可模仿的程式。高层管理者对教练技术的应用是通过一系列方向性、策略性的过程，洞察被管理者的心智模式，向内挖掘潜能、向外发现可能性，令如今被管理者有效认识自我、打消抵触、突破自我、达到目标。也是以人为本的管理艺术，提升企业生产力和卓越领导力的科学技术。综上所述，企业高级管理者掌握教练技术的核心部分并潜移默化的应用到企业管理中已经是迫在眉睫。课程目标： ●揭秘教练领导力智慧密码； ●帮助被教练者进行自我认知、觉醒与突破； ●让高级管理者掌握教练技术与方法并加以科学的运用到企业管理甚至是企业战略中； ●同时可促进管理者生活幸福与职场成功的一门艺术； ●此课程高效实用，对自我能力提升、领导能力的修炼、总结经验教训，提高工作效率，提升组织绩效都有可高效应用的工具。课程工具：工具：计划性四步工具：度量尺工具：神经逻辑的五层工具：能力平衡轮工具：进步721法则工具：迪斯尼策略

工具：三座椅工具：优先事务评估法等 ……. 课程时间：2天-4天，6小时/天课程对象：企事业高、中层管理者、HR负责人、培训管理者课程方式：讲师讲授+案例分析+小组训练+一对一训练课程大纲第一讲：企业教练的核心精神 1. 教练技术在企业管理中的应用及对高管领导力的影响案例分享：一名企业高级管理者怎么成为了教练 2. 企业各级管理者对教练技术的认知小组讨论：你是怎么理解教练的？他与培训师、心理师有什么不同？ 3. 成果导向的教练之箭—从合约到价值体现故事分享：一名教练的传奇人生与对人类的贡献 4. 五大原则与信念小组分析：各组通过讲授，先尝试的分析对五大原则的领会，不准确也没关系第二讲：领导过程的实施 1. 领导者的核心能力——愿景、战略、规划、引领、激励 2. 领导者的行为类型 3. 领导者管理员工团队需要的诊断技术小组讨论：作为企业的负责人你对自己的领导风格是怎么判断的？举例说明。三人组训练：一对一互为领导，进行一次管理沟通的情景再现，第三人作为观察者进行合理化建议。第三讲：计划性问题和步骤之制定计划的四步法 1. 对大脑的研究-指向未来小组训练：对视觉脑、听觉脑、感觉脑的不同感受，并分享。 2. 领导者制定计划性问题的四步法

论述艺术与科技之间的关系2

科技的进步推动着艺术的发展摘要：在艺术发展史上，艺术的发展与异变始终伴随着技术的进步。技术的进步包括艺术工具、材料、载体、传媒的更新与使用。作为意识形态领域的一隅，艺术的发展自然离不开社会经济的作用，而经济的发展则又依赖于技术的进步。随着技术的进步，一方面更新了艺术形式的深广性，同时也扩大了艺术的受众范围。总之，艺术与科技的关系密不可分。关键词：科技的发展，艺术的进步，关系密切。世界上没有两个完全相同的人，也不会有完全相同的看法。对于艺术，有的人认为艺术的发展离不开文化的进步，有的人却认为艺术的发展离不开哲学家们对艺术的不同的诠释，而我却认为艺术与科技的关系才是密不可分，艺术的发展最离不开的还是科技的进步。中国是一个文化古国，每个时期的艺术品都自成一派，这更加证明了艺术的发展是在科技发展的基础上。起初古代的陶器是制陶者用手捏塑的一些简单是实用器皿，成品上常常带有些指纹。后来用工具代替了手，这不仅对于当时靠劳动来生存的人们是一种质的飞跃，更是艺术创作上的一项重大转折！因为技术的进步，陶器由一开始的土陶到后来风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶，再到瓷陶的产生。人们对于艺术的追求不断提升，不断向往着更美好的艺术品，所以会想方设法的让现有的技术更加的完善，让艺术品更加的完美。正因为有这个动力，人们不断创新，不断钻研更先进的科技，创造出更多的艺术品。衣食住行是从古至今人们生存的根本条件。用的在进步，住的必定在进步。人们从山洞里搬进了小草屋，后来住进了泥土房，再后来会造瓦了，就开始盖亭阁楼台，让黄鹤楼闻名于世界！再后来，人们学会了制造砖块和混凝土，就住进了用砖和混凝土建造的小房子里。最后钢筋在建筑界站稳了步伐，成了高楼大厦的必备品。这些材料的进步让人们的住房进步，让建筑物也开始变得精美，变得赏心悦目。鸟巢的建造，水立方的崛起，世博会上宏伟的中国馆，栩栩如生的瑞士馆，各种让人意想不到的造型，都是用最新的科技材料才得以建成，人们才能产生那么美轮美奂的视觉享受。当人们有了遮风避雨的处所后，首先考虑到的是在劳动之余丰富一下自己的

艺术与科学

《艺术与生活》【教材分析】本课是人民美术出版社九年级下册第二课，在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其它的相关的学科，尤其是和科学技术进行联系，但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天，人们越来越关注各门学科之间的关系，越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限，扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。【教学目标】 1、知识与技能：联系生活，了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的特质。 3、情感态度与价值观：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热价值观情和对艺术的热爱。【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。【教学准备】课件【教学过程】一、导入新课：课件出示中国古代地动仪，这张图片展示的是什么？它是科学仪器还是艺术品？ ——它既为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的艺术瑰宝。二、讲授新课： 1、在平时的学习中，你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要？艺术与科学是不可偏缺的双翼，在设计中如果缺少了一方，有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例（1）1949年，美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一，几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。（2）1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕（美国）（未完成）设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”，并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米，以成为当时世界上最长的桥。加拿大魁北克大桥塌桥现场正当人们准备为大桥剪彩时，大桥的整个金属结构垮了，19000吨钢材和86名建桥工人落入水中，只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在？艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢？（1）建筑艺术与科学（2）绘画艺术与科学（3）工艺艺术与科学（4）雕塑艺术与科学

浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，

浅谈艺术与科学的结合

浅谈艺术与科学的结合摘要：“人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看我们之前就存在过，繁荣过的大千世界就足够了。”这位德国学者路克恩的一席话，点出了我们人类认识自己的过程，而这个过程包含了科学与艺术的微妙联系。这个建筑的首都机场T3航站楼材料：这个建筑主要采用铝合金建成。从外表上看这个建筑大气、美观。其实就是用我们平常见到的铝合金建造而成。也许设计者在设计的时候只是挥动几笔，便把建筑的造型给画出来了，这个是一个艺术的体现，到了要建造的时候，就必须要采用现代工艺采用科学的建筑方法，建筑工人会以铝合金为主要材料建设计师构思中的形状，整个设计才算是结束。当建筑竣工时，你似乎想象不到是用普通的铝合金建成的，这个就是艺术与科学在材料上的结合。

造型：平面：两个相对的“Y”，边缘线呈流线型，优雅、简洁、大气。立面：顶棚根据飞机飞行时机翼上方的空气流线来弯曲的，使巨大的顶棚显得轻盈，富于动感和张力。 “当科学爱上艺术，世界会更奇妙！”从效果图上看，建筑的造型相当大气和优雅。这个归功于设计师的创新能力和造型能力。但是，没有科学的支持，再美丽的造型，也建造不出来。设计，是将艺术家和建造师结合起来，才能成为设计师，才能把建筑呈现得如此多彩，这是艺术和科学在造型上的结合。

装饰： 1.红色到黄色渐变的顶棚和周边巨大红色的柱子，映照紫禁城的颜色搭配（金黄色屋顶，红色柱子），其色彩乃至构造，都是中国智慧的反映，散发出了强烈的中国气息，展现了中国的独特之处。 2.内部顶棚色彩的渐变，营造出了云霞一般的效果，给人震撼，使人仿佛置身于宫殿之中。在装饰上，艺术与科学的结合成就了这些古老与现代相融合的建筑，也许一个建筑，可以用各种方式装饰，但是，没有艺术的结合，这样的装饰，也就缺乏了美的特性，缺少可观性，那这样的建筑肯定是不被世人所留恋的。相反，没有科学的方法，任何美好的想法都是竹篮打水一场空。综上所叙，“设计”既不是“科学”也不是“艺术”，“设计”是人类第三种智慧系统，其组成的子系统或要素含有科学和艺术的成分。一个好的产品或者建筑，都是需要艺术与科学相结合，艺术与科

设计从艺术与技术的结合走向艺术与科学的结合

艺术与科学

艺术与科学的关系和影响

最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案

科学与艺术的紧密结合

教练的艺术与科学课程讲义-模块

《艺术与科学》教案2

艺术、设计、科学三者之间的关系

艺术与科学的关系

艺术与科学的关系

科学与艺术的融合

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艺术与科学

浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系

浅谈艺术与科学的结合

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