论陶渊明诗歌的意象与意境

论陶渊明诗歌的意象与意境

论陶渊明诗歌的意象

摘要：陶渊明的诗歌意象鲜明，意境优美，风格平淡自然，开“千古平淡之宗”。黄昏中的归鸟，寒风中盛开的秋菊，冰雪中的青松，天空中的孤云，共同象喻着陶渊明的人格神韵，构成魏晋风流中最灿烂的华章。集优美、壮美、自然美为一体的，近乎完美的意境几乎无人及之，达到了物我合一，主客融合的浑然天成的艺术境界，做到了情、景、事、理的交融统一。

关键词：意象；鸟；菊；松；云；

一、陶渊明的生平思想

陶渊明，又名潜，字元亮，浔阳柴桑人。祖父陶茂作过武昌太守，父亲陶逸作过安城太守。不幸的是，他八岁就死了父亲，十三岁又死了母亲，家庭从此破落，生活十分艰难。陶渊明年少时就有了“济世救民”的志向，对传说中的“尧舜盛世”非常向往。他有一番雄心壮志，很希望自己能为社会建功立业。但是，那时正是门阀制度极盛的时期，加上东晋王朝政治上腐败不堪，很多有真才实学的人横遭压抑，家世已经没落的陶渊明，自然是得不到社会重视的。太元十八年（公元393年），陶渊明二十九岁时，才由别人推荐出任江州祭酒，但不久就因难于忍受仕途的污浊而辞官归去。直到四十一岁时，因生计所迫，他在亲友的劝告下又担任彭泽令。不久，又因他不愿“为五斗米折腰”而辞官，从此决然归隐，一直到去世。

陶渊明是在中国传统文化的熏陶中成长并逐步走向成熟的，因此不可能不受到传统文化的深刻影响。陶渊明的思想丰富复杂，其中既有儒家，又有道家。李泽厚先生认为：陶渊明的思想是儒道互补的，但道的成分更多更明显些，“正像杜甫比较完满地体现了儒家精神一样，陶潜则比较完满地体现了道家精神。只是这种道家精神已经是儒道互补基础上的精神，即它已经与儒家精神交融渗透在一起了。”

事实上，陶渊明的思想儒、道、佛兼而有之，又以儒、道为主，非此不足以成其丰富、深厚，含蕴无穷。具体地说，陶渊明是先儒后道，由儒入道；前期受儒家影响多，后期受道家影响多。即使是同一时期、同一阶段，面对社会时，儒家思想多；面对田园时，道家思想多。同时，陶渊明又接受了当时颇为流行的玄学思想，从而形成自己思想的鲜明特点。

值得强调的是陶诗中的许多用语，如“真”、“真意”、“任真”、“自然”、“化”、“化迁”、“忘言”、“辨”、“趣”等，也多来自玄学。玄学重内心、重个性、重气质的思想，毫无疑问影响了陶渊明的思维方式和诗歌风格。所以罗宗强先生认为，是陶渊明“为玄学人生观划了一个句号”。

“陶渊明之所以为陶渊明，就在于他独有的性格，时代的环境，以及各家的思想的精华，混合调和成那种特殊的典型。这种典型不容许旁人模拟学习，也不受思想家派的限制”。

陶渊明是我国古代一位伟大的诗人，他的诗今存125首，按内容大致可分为咏怀诗，田园诗和哲理诗。阅读他的诗，我们不难发现，不论是大量抒写情志，讥讽时事的咏怀诗，还是歌颂赞美劳动人民淳朴生活散发着泥土芳香的田园诗，抑或以其浓郁的情趣与深湛的哲理为主的哲理诗，都给人一种平淡，自然，朴素，亲切的感觉。他的诗初读似乎粗糙平实，然而细细品味，就会发觉他的诗在平淡之中有无限的风采，在简约之中有浓厚的情蕴。用宋代大文豪苏东坡的话来说就是：“质而实绮，癯而实腴。”

从总体上来说，陶渊明的作品常以鲜明生动、富有个性的意象，创造出一种深邃的、充满诗情画意的艺术境界，读来令人感到淳真，亲切，情景交融，意味隽永。

意象鲜明，意境优美是陶渊明诗歌的两个显著的特征。以下我们从意象与意境入手，来对陶渊明的诗歌进行简要的探讨。

二、意象

什么是意象呢？《中国古典诗歌的意境》里说，意象是主客观的交融契合，是融入了

状态，欲奋发时则心想事成，欲临退时则无牵无挂，该是何等美好的境界？在此我们看到了缠绕在作者笔端的情怀和志趣，闲适，容与，高洁脱俗。

（二）秋菊

周敦颐说：“晋陶渊明独爱菊”，“菊，花之隐逸者也”，“菊之爱，陶后鲜有闻”。《爱莲说》一句“采菊东篱下，悠然见南山”，使菊花从此和陶渊明结下了不解之缘。“有渊明方有菊，若无和靖即无梅”。（辛弃疾《浣溪沙·种梅菊》）菊花不以妖姿媚色悦人，不与春花争艳。在西风频吹，霜凝大地之时傲然独开，以雅洁清奇被志士仁人引为同道，用以标示品格，展现美德高风，成为孤标傲世，独抱操守的同义语。《九日闲居》小序说：“秋菊盈园，而持醪无由。空服九华，寄怀于言。”正文写到“酒能祛百虑，菊解制颓领。”《和郭主薄》其二说：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《归去来兮辞》有“三迳就荒，松菊犹存”，而《饮酒》中云：“采菊东篱下，悠然见南山”。这可谓是妇孺皆知的千古绝唱。诗人远离世俗、卓然傲立的品格和思想境界，在采菊见山的悠然中显现无遗。《红楼梦》里的林黛玉在《咏菊》中说：“一从陶令评章后，千古高风说到今”。自从陶渊明写出赞美菊花的诗篇之后，菊花的高尚品格便一直传诵到今，更重要的是陶渊明自己极具卓越的品行操守。他在仕隐之间几经徘徊，为保全本性而最终归耕于田园。愤世嫉俗，憎恶黑暗的官场，不愿与之同流合污；洁身自好，修养心性，追求任真自得的超越境界，菊花的高风亮节已与陶渊明的高洁品德完全叠合到了一起。陶渊明成了人格化的菊花，菊花也成了陶渊明安贫守道、孤高无尘的象征。

（三）青松

青松“通常被喻为陶渊明的理想人格及理想社会象征，积淀了道教神话中不死原型的深层内蕴，而陶渊明对这种神话原型的接受，则根源于其所受道教长生信仰的影响及渴求长生的潜层心里机制。”

在陶诗中，充溢着陶渊明对青松傲雪斗霜、卓然不群的赞叹之情：

青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。（《饮酒》其八）

劲风无荣木，此荫独不衰。（《饮酒》其四）

苍苍谷中树，冬夏常如兹。（《拟古九首》其六）

据此，学界多将青松看作陶渊明孤高傲岸人格的象征。笔者认为，这种人格意义上的象征只是“青松”意象的一层意义，而它恰恰掩盖了“青松”在不死神话原型中的又一层面的象征内涵。

松的原型意象最早见于《诗经·小雅·斯干》，因树龄长久，经冬不凋，松树被用来祝寿考、喻长生：“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。”青松的这种原初的象征意义为道教所接受，遂成为道教神话中长生不死的重要原型。在道教神话中，松是不死的象征，是长生寿考的象征，所以道教徒都特爱松树。《南史·隐逸传》说南朝道教宗师陶弘景便在他的道观四周种满了松树，常以听松为乐。那么在陶渊明的爱松之情中，是否也有某些类似的原因更值得我们去探究呢？

在《拟古九首》之中，陶渊明曾描述他寻访高道的经历，而那位“辛勤无此比，常有好容颜”的高道的住所便是“青松夹路生，白云宿檐端”。在这首诗中，青松作为高道修仙的背景兴象，已隐隐透露出陶诗中的青松意象与道教神话原型的内在关联。我们再看《杂诗四首》之四：

袅袅松标崖，婉娈柔童子。年始三五间，乔柯何可倚？养色含津气，粲然有心理。

学界公认这是一首咏松诗，但对于它的寓意却众说纷纭。笔者认为，这是一首借青松阐发道教导引长生之理的玄言诗。诗中“养色”即养颜，“津”指口液，“气”指精气，“心理”指神理。所谓“养色含津气，粲然有心理”指的就是含涎液、吸精气以及养神理等道教用以养生的重要的导引术。诗中的“童子”暗喻长生。因为在道教看来，长生不死的表

现之一就是童颜永驻，如《庄子·大宗师》中的寿女便是“色若孺子”。陶渊明将青松与道教用来托寓长生的“童子”并列，隐含其中的长生意蕴已不言自明，更何况在诗的末尾他还详细阐述了得以寿考长生的道教导引术——含津吸气，颐养神理。

以上可以看出，陶渊明在对青松耐寒历久，卓尔不群的赞叹中，也隐含了对长生寿考的渴求与企羡。

（四）无心之云

陶渊明诗中，云这一意象在其作品中频频出现，它也同鸟、菊、松一样重要，都在一定意义上象征和代表着陶渊明的人格、追求，反映着陶渊明的生活、思想与情趣。

1、用云来比拟象征现实的黑暗，写出自己内心的忧郁与无奈。

《停云》是陶渊明40岁时于晋安帝元兴三年（404）辞去桓玄幕府的官职憩隐在家时所作，但当时刘裕讨伐桓玄的战争尚未结束。诗前小序云：停云，思亲友也。樽湛新醪，园列初荣，愿言不从，叹息弥襟。诗曰：

霭霭停云，时雨濛濛。八表同昏，平路伊阻。静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫。停云霭霭，时雨濛濛。八表同昏，平陆成江。有酒有酒，闲饮东窗。愿言怀人，舟车靡从。东园之树，枝条载荣。竞用新好，以招余情。人亦有言，日月于征，安得促席，说彼平生。翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和。岂无他人，念子实多。愿言不获，抱恨如何！

诗中并没有正面描绘战乱和时局，而且诗人还有意在序中点明是由于园树初花，家酿新熟，正好招友小饮，但道路被大水所阻，思念亲友不得聚晤，故生慨叹。但这不是诗的真意。从诗中对阴云密布，风雨如晦的的气候和环境的渲染，已经给我们暗示出诗的题外之旨言外之意。细读此诗不难看出诗人是借思亲之名，采用比兴手法来抒发对桓玄篡晋的愤慨。“蔼蔼停云，濛濛时雨。八表同昏，平路伊阻”，只稍作变换，出现在一二两章的开始。既然是时雨，怎么会使道路交通阻断，大地陆沉呢？这分明影射晋王室被颠覆了，用阴云密布，风雨如晦的天气来暗喻刘裕和桓玄两军对垒，战火蔽天的乱世景象。从战火遍地的现实我们就会明白诗人的用心，也就理解了“抱恨如何”的喟叹。

2、由云的舒卷自如，闲适孤高，表达对自由超脱的隐逸生活的向往和追求。

云在天空，飘来荡去，自由自在，散淡悠然，带有一种神秘莫测的意味，常引起诗人对自由的向往。自陶渊明始，白云与隐逸结缘，确立了白云安闲疏旷的象征意义。陶渊明以云入诗，借云来表达对隐逸生活的向往与追求。如《和郭主薄二首》其一：“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴，凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”

诗中描绘了夏季堂前美丽的风景和自己读书弹琴的乐趣。前四句生动地描绘了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写平静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍。这些平常的小事却给诗人带来极大的乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中解脱了出来，寻找到心灵的慰藉。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、平静和安乐。所以陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了浑然一体的不凡意境，百读不厌。他望着天边的一抹白云，似乎是想要远离这尘世，一如远离官场那是非之地，乘风而去。

3、以云的闲逸孤高象征贫士幽人的高洁和孤独，表达自己的孤高与傲岸。

白云孤独无依，清寂落寞的特点又与陶渊明归隐后的孤独清贫的生活相契合。如（《咏贫士七首》其一）“万族各有托，孤云独无依……知音苟不存，已矣何所悲。”万族有托，孤云无依，诗人以孤云自比，描写它与众不同的孤独与意趣。飘浮的孤云象征了诗人的处

境和命运。它孤独无依，失去了往日的光辉，还将无声无息地消逝。但它永远保持了自己的高洁和自由。“孤云”象征着诗人不同流俗的高尚品格，表现了他对污浊现实的不屑和不满。中间四句以孤云和众鸟相比，众鸟竞进奋飞，倦鸟迟出早归，以示自甘贫寒之志。后四句直接抒怀，表示量力守道，自甘贫寒，知音消退，不足为悲。

这首诗是这组诗的序曲，写明正意，概括了这组咏怀诗的主题，是诗人坚持安贫守道志向的自白，诗人以古代固穷守志的贫士作为榜样，抒发了自己不慕名利的高洁情怀。

陶渊明生前是孤独的，他的诗歌是一个孤独者的自白。他笔下的“孤云”形象的寄托了诗人的怀抱，展示了他心中前不见古人，后不见来者，空谷里听不到足音的无可排遣的孤寂感，是诗人安贫乐道、傲岸不屈的自我写照。所以“孤云”从此成为贫士的象征。成为陶渊明在鸟、菊、松之外的又一象征，对后人影响深远。

（五）酒

酒也是陶渊明诗歌中的一个重要意象，成为了他情志人生的象征。古代文人爱酒的不少，但能识酒中之深味的，从饮酒中体悟人生真谛的，陶渊明是为数不多的几个人之一．酒和陶渊明的生活及其文学紧密地联系在一起，乃至出现“篇篇有酒”的局面。阮籍饮酒有以醉逃祸和借酒浇愁的意味，陶渊明则是追求酒所助成的物我两忘的境界。“不觉知有我，安知物为贵。悠悠迷所留，酒中有深味。”（《饮酒》其十四）酒在此时此刻，创造出的是一个独特的精神世界。酒使陶渊明获得的是一种与宇宙相融相会，合而为一的玄妙体验，进入到郭象所称的“任自然而忘是非者，其体中独任天真而已”（《庄子·齐物论》注）的境界，所谓“每一醉，则大适融然”。（《晋书·隐逸传》）王瑶先生说：“陶诗言‘酒中有真味’，真即‘任真’之真，也即自然”。

王瑶先生还认为，在阮籍那里，酒只是和他的生活发生了联系，“酒是酒，诗自是诗；诗中并没有关于饮酒的境界和趣味的描写”。[8]是陶渊明把酒和诗的关系直接联系起来的，从此，酒和文学发生了更密切的联系，饮酒所得的境界可以用诗表现出来。作为一个智者，陶渊明不仅对酒深有所悟，而且深得酒之精神，境界。他珍视的是酒带给他的深味，真趣，真境。宋人徐玑《咏酒》诗说：“凉从荷叶风边起，暖向梅花月里生。世味总无如此味，深知此味是渊明”。陶之酒清爽，淡洁，如荷叶边上的凉风，如月色映照下的梅花。即便如此，我们仍能感觉到陶诗中有一股热流在涌动，在荡漾，因为陶渊明热爱生活，热爱生命。

在陶诗中经常出现的意象不仅是以上几种，风，琴，书，柳，园，山等都可以进行认真探讨，但是由于篇幅的关系，只能略而不谈。正是这些典型化意象的结合，交织，纠缠，而形成的神奇意境，为我们呈现了一幅恬静，淡远、美不胜收的晋宋田园水墨画，哺育着中华儿女的灵性和神韵。