浅析治愈系插画中的色彩美学

浅析现代治愈系插画中的色彩美学

A brief analysis of the color aesthetics in the modern healing illustrations

2018 年 3 月15 日

摘要

伴随着社会经济的不断发展与科学技术水平的提高，人们的物质文明已经达到了较高的水平，但精神文明却远远跟不上物质文明的步伐。对此，人类进一步开始了对精神文明的追求，这位“治愈系”的发展提供了广泛的立足空间。

治愈系是英文healing的意义，最早出现于上个世纪九十年代的日本，在其才出现的时候多是以音乐为载体，但并未进行明确定义。当时将节奏较为缓慢，能够减轻人们压力的音乐都归在治愈系一类。可以说，治愈系能够起到温暖人心，弥补人们内心缺憾，治愈心灵伤痕的作用，可以给以人美好之感，故笔者认为只要能够缓解人们内心压力，使其得到精神上抚慰的事物都可以归为治愈系之列。而就治愈系的具体作用机理来看，其主要是基于心理学相关理论，利用多种多样的载体（如音乐、漫画），实现心灵的治愈，故其与传统意义上的治愈在定义上是有着极大差别的。

就治愈系插画来看，其能够使得受众人群在观看或者是创作中感到内心的平静，有助于其心理压力的缓解，可以以画面为载体，呈现出其需要表达的含义，并可以依托于丰富多彩的色彩，让人们舒缓自身的压力。治愈系插画的风格大多存在一定的差异，如清新、如幽默，这些都与创作者的意识形态有着直接的关联。

本次研究主要针对治愈系插画中的色彩美学，探究了其具体的呈现方式以及在创作过程中所遵循的规律，并总结了其色彩运用上所呈现的典型特征，并对其特点与精神沟通模式加以了系统阐释。主要依托于对具体作品的分析，讨论色彩搭配效果以及与设计相关的多种要素，并基于分析结果，对如何构建具备科学性特征治愈系插画色彩设计体系的构建进行了全面分析，同时研究了设计过程中有关的设计思路、呈现原则以及设计方法等，最终基于研究结果完成了治愈系插画作品的创作。

本文将治愈系插画中所潜藏的色彩美学当成研究样本，探究了治愈系插画的配色原则以及色彩的具体表现。

关键词：治愈系插画；色彩语言；配色原则；

一、引论 ···············································································- 2 -

（一）基本概念阐述 (1)

（二）研究目的、意义 ············································································ - 4 -

二、国内外研究综述 ········································································

（一）国外研究现状 ···························································错误!未定义书签。

（二）国内研究现状 ···························································错误!未定义书签。

三、治愈系插画中的色彩美学特性研究 (5)

（一）治愈系插画色彩的功能性············································错误!未定义书签。

（二）不同的色彩在治愈系插画中的效果···················································· - 4 - （三）治愈系插画中色彩的运用································································ - 4 - （四）本章小结 ····················································································· - 4 -

四、创作实践——以毕业设计《梦中景》为例 ·······································

（一）毕设与研究内容的联系 ···············································错误!未定义书签。

（二）毕设最终方案说明 ·····················································错误!未定义书签。

五、结语 ····················································································

（一）结论 ·······································································错误!未定义书签。

（二）局限与不足 ······························································错误!未定义书签。

（三）课题展望 ·································································错误!未定义书签。主要参考文献 ·················································································

一、引论

1.1基本概念阐述

治愈系插画以网络与媒体为载体进行广泛的传播扩散。就当下环境来看，人们需要承受较多的现实压力，故较多人都存在不同程度的心理问题，这就为治愈系文化的发展与扩散提供了广阔的市场。另外，伴随着社会生活模式的改变，人们不光需要阳春白雪的高雅文化，也需要有着大众审美需求。基于该背景，艺术插画由于其具备让人舒缓身心的能力，故实现了大范围的传播扩散，满足了较多受众人群的心理需求。而就治愈系插画来看，其舒缓压力、慰藉心灵的作用的发挥与其中所蕴藏的色彩美学有着直接的联系。可以说插画色彩是情感的载体，而多种色彩的有效结合也是吸引大众的关键性手段。插画绘制与其他艺术创作并无不同，都需要依托于色彩的良好组合，才能够有效传递出自己的情感。

1.2研究目的、意义

1.2.1研究目的

本次研究主要依托于对治愈系插画色彩设计及其色彩所呈现出来特点的研究分析，进一步探究其在色彩运用以及实际创作过程中所需要遵循的表现原则，以期能够为相关治愈系插画设计者提供充分的理论参考，保障其色彩设计的创新性、统一性以及舒适性，并为相关理论研究者色彩设计研究工作的开展给以一定的理论支持。

1.2.2研究意义

色彩是治愈系插画的重要组成因素，它影响画面效果的作用是众所周知的。色彩能够表达出具有代表性的内涵与情感等，有助于人类交互高效性的提升，且色彩的有效组合能够带给人们内心的愉悦。

本次研究借助于对具体作品的分析，依照与之相关文献中的理论，探究了科学合理治愈系插画色彩体系的构建策略，以期能够为治愈系插画色彩的设计提供可靠的理论支持。

浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）题目：浅析色彩在插画艺术中的运用（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院专业：艺术设计（多媒体艺术设计）姓名：贯娜学号：2008074143124 指导教师：姚琳日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用浅析色彩在插画艺术中的运用摘要在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;

浅析治愈系插画中的色彩美学

浅析现代治愈系插画中的色彩美学 A brief analysis of the color aesthetics in the modern healing illustrations 2018 年 3 月15 日摘要

伴随着社会经济的不断发展与科学技术水平的提高，人们的物质文明已经达到了较高的水平，但精神文明却远远跟不上物质文明的步伐。对此，人类进一步开始了对精神文明的追求，这位“治愈系”的发展提供了广泛的立足空间。治愈系是英文healing的意义，最早出现于上个世纪九十年代的日本，在其才出现的时候多是以音乐为载体，但并未进行明确定义。当时将节奏较为缓慢，能够减轻人们压力的音乐都归在治愈系一类。可以说，治愈系能够起到温暖人心，弥补人们内心缺憾，治愈心灵伤痕的作用，可以给以人美好之感，故笔者认为只要能够缓解人们内心压力，使其得到精神上抚慰的事物都可以归为治愈系之列。而就治愈系的具体作用机理来看，其主要是基于心理学相关理论，利用多种多样的载体（如音乐、漫画），实现心灵的治愈，故其与传统意义上的治愈在定义上是有着极大差别的。就治愈系插画来看，其能够使得受众人群在观看或者是创作中感到内心的平静，有助于其心理压力的缓解，可以以画面为载体，呈现出其需要表达的含义，并可以依托于丰富多彩的色彩，让人们舒缓自身的压力。治愈系插画的风格大多存在一定的差异，如清新、如幽默，这些都与创作者的意识形态有着直接的关联。本次研究主要针对治愈系插画中的色彩美学，探究了其具体的呈现方式以及在创作过程中所遵循的规律，并总结了其色彩运用上所呈现的典型特征，并对其特点与精神沟通模式加以了系统阐释。主要依托于对具体作品的分析，讨论色彩搭配效果以及与设计相关的多种要素，并基于分析结果，对如何构建具备科学性特征治愈系插画色彩设计体系的构建进行了全面分析，同时研究了设计过程中有关的设计思路、呈现原则以及设计方法等，最终基于研究结果完成了治愈系插画作品的创作。本文将治愈系插画中所潜藏的色彩美学当成研究样本，探究了治愈系插画的配色原则以及色彩的具体表现。关键词：治愈系插画；色彩语言；配色原则；

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析

30美学2019/09 “治愈系”形容能够舒缓压力、安抚人心的一类事物，最开始出现在日本。当今社会生活节奏较快，工作的压力、拥堵的交通、城市的噪音、复杂的人际关系等问题，使越来越多的人出现了心理失衡的状况。在这种状况下，人们开始反思生活的意义以及内心真正想要追寻的事物，“治愈系”文化也随之而生。一、治愈系元素的构成现今“治愈系”文化，已经延伸到社会的不同领域，形成了如治愈系音乐、治愈系文字、治愈系插画、治愈系动漫等分支。在“治愈系”文化中，治愈系元素发挥着重要作用。治愈系元素可以分为视觉元素和叙事元素两大类：形状、色彩、线条、构图、肌理等属于视觉元素；主题、角色形象、场景、情节、情感特征等属于叙事元素。二、治愈系元素的治愈心理机制探析（一）治愈系元素的净化和升华方式治愈系元素通过“净化”和“升华”两种方式，利用各种知觉语言的变化，引发人类积极的知觉体验和情感感受，以达到治愈的效果。移情在精神分析学说中被定义为，人将以往经历中对某个重要人物的情感投射到另一个人身上的过程。净化是指使用移情的方式，将治愈系元素的视觉元素和叙事元素中所包含的色彩、线条、主题、情节等，与个人过去的生活、事物产生连结，激发人们对往昔的记忆与情感，从而缩短人与物的距离，使负面情绪得到治愈。升华是指通过幻想的方式，将治愈系元素中的叙事元素变成想象力的载体，让人们感知到在现实世界之外的一个理想世界，看到宇宙的奥秘以及世界的真相，感悟到世界之大以及自身的渺小，与天地万物连接并合一，到达超越的境界，让观赏者获得到一种完全自由的感觉。（二）治愈的途径——视觉治愈与叙事治愈从现代脑科学的研究中我们得知，若按照不同的信息来源途径对大脑处理的信息进行分类统计，则视觉信息所占大脑处理容量峰值的75％，大脑容量过经纤维细胞占有率超过38％。这进一步说明了大脑作为信息处理终端，其产生的意识、感受与视觉信息的输入有非常重要的关系。这一重要的发现也奠定了视觉认知在心理疗愈方面的基本作用[1]。视觉认知，包括形状、色彩、线条、构图、肌理等五个要素的认知。我们的情绪、心态、感受都可通过不同的色彩、治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析文/黄雯佳摘要：面对快节奏的现代生活，人们承受的心理压力不断变大，治愈系文化通过其特有的方式抚慰人心。对治愈系文化中所包含的治愈系元素的心理机制进行分析，并探索治愈系元素在插画创作中的运用原则。治愈系元素在插画中的应用，有益于缓解人们内心的焦虑。关键词：治愈系；插画；心理机制；视觉；叙事

浅谈治愈类插画的情感认知特征

浅谈治愈类插画的情感认知特征摘要：插画在现代设计中作为一种重要的视觉传达形式。其形象性的、直观性、真实的生活感以及美的感染力，在现代社会中有了特定的地位，因其直观快速的表达方式，迅速融入到我们生活中各个方面。其中治愈系的插画具有一种可以缓解压力，抚慰心灵的作用，当代人们在物质生活得到全面提高的同时，也要承担来自社会、家庭等多方面的压力和责任，过多的压力容易使人们产生抑郁、焦虑和易怒等情绪，严重影响人们正常的工作、生活和娱乐，因此人们越来越关注精神上和心理上的需要得找更多简单有效的方式来舒缓身心释放情绪和压力。治愈系插画也得以在人们中流行。关键词：治愈系；插画；情感认知；特征在当今社会，我国经济形势虽然宏观上升，但实际起伏很大，生活中不确定因素增加，科技的进步，人工智能的发展，对我们来说是机遇也是挑战，失业率一再攀升。即使有工作，我们收入增长的同时物价也涨了，道高一尺魔高一丈，收入永远赶不上物价的脚步，在这种情形下，人们寻求一种放松的生存环境，并更加关心自己的生理和心理的健康状况。在快节奏与高压力的大环境带动下，大多数成年人都常常处于心情低落的状态，而这种状态会做什么都没劲，并且“随便”、“好吧”“好无聊”这些词顺口说出，在需求层次理论中，第三个层次的情感和归属的需要正是我们大多数人所向往的。而治愈系插画恰恰使人放松、减轻心理负担，缓解负面情绪的作用，欣赏或创作治愈系插画的过程中让人们感到温暖和慰藉，从而在心理上获得某种满足与平衡，并且有抚慰人心、使人情绪得以安定的功效。什么是治愈系?生活的负担，就业的困难，桎梏的笑容，麻木的心灵，背负着沉沉行囊的现代人越来越多的患上了心理疾病，因时而生出许多具有人性关怀和情感诉求的产品，从治愈SAP到治愈系音乐，强大的治愈系统在病态的社会开始蔓延。治愈系是依附于人们情绪和感觉的存在而出现，凡是可以缓解压力.抚慰人心的有形物和无形物，均可被认为是治愈系。治愈系中的治愈指的是心理上的治愈，治愈并不同于我们日常中所提到的中文里的“治愈”，而是更加倾向于心理上的解放与缓解，治愈系有多种多样的表现手法，有文字，音乐，漫画，图画等等。在现代社会的快节奏的带动下，人们的物质生活与精神生活逐步提高，但快节奏的生活让现代人背负着更多的压力，随之而来的是用何种方式快捷有效的缓解身心。在这种环境下，没有多少人有充足的时间阅读文字，更多的是以一幅简单的绘画来快速的转换心情，当插画遇见治愈系，其效果令人惊奇，人们借此来尝试着寻找“真正的自我”以及精神上和心理上的满足。正是在这个背景下，使得治愈系插画有了发展的空间，而在我们日常生活中治愈系插画大多作为书中插图、品牌的包装，或用插画的方式写日志等等方式出现，并且日渐流行。治愈系插画的设计基于人的审美唤起本能，更加注重通过作品，关注创作者和欣赏者的内心世界，去感知无形的精神状态，引发正向情感。治愈系插画的情感认知具有以下特征。 1.互动性互动性强调自主和体验，在创作或观赏“治愈系”插画的过程中重视自我的感觉，把“治愈系”插画的情景与自我的经历相结合，触及读者和作者内心深处美好

CG插画中的色彩运用

CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。下面一起来看看CG插画中的色彩运用。 CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。一、CG插画的自定义

CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。二、CG插画中的色彩搭配 (一)色彩平衡 1 色彩对称对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、

【全网独家】绘本插画设计教程 AI基础治愈系插画在线视频教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷（江西师大附中使用）高三理科数学分析一、整体解读试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

插画师及作品评析

插画师：七叶树性别：女出生日期：星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画艺术中的色彩美学分析

插画是一种古老的艺术表现形式，早在古代，人们就开始运用插画表达情感、记录生活。色彩赋予了插画更为广阔的表达空间和深厚的内涵，使插画的艺术形式更为完善。时至今日，插画被广泛应用于社会生活的各个领域，如广告设计、包装设计、服装设计、空间设计、影视动漫设计等，成为艺术设计的重要门类。文章分析插画艺术中色彩美学的配色原则与色彩组合模式。一、插画配色原则 1.统一与变化整体的统一与局部的变化是插画配色过程中首要遵循的原则。对于插画作品而言，色彩的和谐统一就意味着同类或相同色系的选择，这样能够给受众带来一种视觉上的舒适感和秩序上的美感。但是，过分的协调统一难免会让人产生一种单调和枯燥无味的感觉，所以为了更好地丰富画作主题和画面形象，还要对插画的色彩进行适度变化，在统一中求变化，实现统一与变化的结合。 2.节奏和韵律节奏和韵律最早来源于音乐、舞蹈，指的是一种有规律、有秩序的运动形式，后被应用到各个艺术领域之中。插画艺术中的色彩也要讲究一定的节奏和韵律，即将各视觉要素以一种排列组合的方式进行有规律、有秩序的结合。一般而言，插画常常借助色彩的色相、明度、冷暖、色面等形成节奏感和韵律感。无论是节奏感的形成还是韵律感的形成，都能够刺激受众的视觉心理和心理快感的产生，能够激发受众欣赏画作的欲望，帮助受众在第一时间内领悟到画面的真谛。 3.均衡和强调色彩学理论中，所谓均衡指的是借助两种或两种以上的色系实现画面上的平衡，它是一种视觉和心理上的平衡感，并不可以通过精准的计算或数字实现。强调则是为了弥补配色上的不足、协调整体画面而产生的。虽然被强调的色彩仅仅是一小部分或是不显眼的一种颜色，却能够左右整个画面，丰富画面内容，进一步突出画面效果。所以，在选用色彩时一定要注意均衡和强调这一原则，以确保整体画面的均衡和重点突出。二、插画色彩组合模式 1.插画色彩对比对于视知觉系统而言，所有呈现在人们视线中的东西都是相对的，无论高矮、胖瘦、大小等。插画艺术创作中也要注意色彩的明度、色相、纯度、冷暖等方面的对比。其一，明度对比。将不同明度的两种以上的色彩放置在一起，以形成明暗相间的现象，这种不同程度的明暗对比能够产生丰富的层次感和光感，使画面形象更加丰富。其二，色相对比。色环上的位置决定了色相对比的强弱，当两种颜色在色相环上的角度差小于15度的时候，这两种颜色为同一色相上的关系，他们的色相对比是很弱的；角度差在30度至90度之间的颜色为近色相的颜色；角度差在90度至120 度之间的为中等强度的对比色相，这种色相对比的色彩更为饱满丰富，但一定要注意主辅颜色的对比，否则画面容易花；角度差大于150度的色彩为补色对比，其视觉效果更为强烈，常常应用在具有强烈印象的插画作品中。其三，纯度对比。将不同纯度的色彩放置在一起，能够使鲜艳的颜色更加鲜艳，浑浊的颜色更为浑浊。 2.插画色彩调和调和与对比是相辅相成、互相制约的，它们同时存在于插画作品中，是体现插画艺术美感的重要因素。其一，统一性调和。统一的要素越多色彩就越调和，这是一种简单而便利的配色方法。其中，同一调和是在色彩三属性中让某一种属性完全相同，变化其他两个要素，称为单性同一调和。在三属性中让其中某两种属性完全相同，变化另一种要素的调和，称为双性同一调和。近似调和是近似要素的结合，包含近似明度变化色相和纯度，近似色相变化明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变化纯度，近似色相、纯度变化明度。其二，对应性调和。这是一种应用广泛的调和方法，其关键是建立一定的富于变化的秩序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更具有挑战性。常用的方法有：在对比强烈的色彩中加入适当的等差或差比数列的效果，使对比具有统一的节奏和秩序，以此减弱过于强烈的色彩给人带来的刺激；在对比的多色中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素以达到和谐统一；在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和。结语色彩作为插画艺术的重要构成部分，它与插画的发展密不可分，一幅成功的插画艺术作品必然在色彩运用上是成功的。插画艺术设计师只有熟练掌握插画艺术中的色彩规律、配色原则和色彩组合模式，才能设计出优秀的插画艺术作品，才能使插画艺术作品在世界舞台上熠熠发光。参考文献： [1]张雪.插图设计.西南师范大学出版社， 2006. [2]胡心怡.插图设计.江西美术出版社，2006. [3]朱介英.色彩设计与配色.中国青年出版社，2004. [4]赵晶晶.现代插画中传统写实绘画技法的意义及重要性.美术界，2011（12）. [5]张敏.现代插画的时代语言研究.沈阳建筑大学硕士学位论文，2011. （作者单位：成都师范学院美术学院）编辑桂湘书插画艺术中的色彩美学分析 □曹阳摘要：作为设计与绘画相结合的一种特殊的视觉传达方式，插画凭借其生动的形象、直观的表现力、强烈的渲染力和独特的艺术美感而被广泛应用于社会生活的各个领域。随着人们对视觉美学要求的不断提高，插画的相关研究越来越深入，尤其是极具视觉冲击力的插画色彩。该文对插画艺术中的色彩美学进行了分析，希望能够为插画艺术的发展提供一定的借鉴。关键词：插画色彩原则 24

(整理)插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

浅析CG插画中的色彩运用

浅析CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。 CG（Computer Graphics），这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。一、CG插画的自定义 CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。二、CG插画中的色彩搭配（一）色彩平衡 1 色彩对称对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180°处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良的印象 2 色彩均衡均衡是形式美的另一种构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相

色彩原理-讲的真棒-插画师必看

Learn how to control your colours, and take advantage of different colour theory principles to make your art pop! Hands down, on the ranking of the most important art principles, you find colour th eory on a solid second place, only beaten by the most important theory; values. Fr om all of the different aspects of art studies, colour studies are probably the most studied of them all, and it’s probably also the hardest one to master. Staying on to p and handling the most important principles of art will give your advantages in the art scene for sure and shouldn’t be overlooked.

学习怎么控制色彩，在不同色彩理论中吸取精华，让你的艺术作品变得更受欢迎！我们按照艺术理论的重要性来排列，你会发现色彩理论排在第二位，仅次于最重要的：明度（这里指的是用素描关系绘制体积）。在艺术研究的不同方面里，色彩研究也许是最深奥的。而且也许是最难精通的。我们能肯定的说，掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力，而且这也是不容忽视的。 The main characteristics of colour The principle of colour might seem simple enough, but taking the four main charact eristics of colour into consideration; hue, value, saturation, and temperature, there a re really no limit of what you can do with this if you know a little about how it all works. There’s a lot of theory and studies on colour principles, and you don’t need to know them all to be ab le to create nice compositions of colour, but knowing a few of them is a good start for any artist. 色彩的主要特性色彩原理看起来好像很简单，但是我们来考虑色彩的四个主要特性：色相，明度，饱和度（也就是纯度）和色温（色温简单说就是平常大家说的冷暖），如果你对这些色彩特性是怎么工作的了解一点的话，那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种，不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品，但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。 Simultaneous contrast 同步对比

(完整版)插画的表现方式是什么

插画的表现方式是什么呢？表现手法贯穿于插画表现内容的始终。直叙性、寓言性等都属于插画中的主题表现手法。直叙性的插画作品同文学作品中所使用的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现有时往往也会加上一些小趣味或小比喻来加以点缀。例如我的毕业创作综合材料(图形创意)中的花草系列，面具作为主要元素被运用，寓意着现实生活中的人们，而从面具和一些有机元素的组合中就不难看出，绿叶代表春天的生机勃勃;红花代表夏天的热情烂漫;金色的枝蔓则是代表金色的硕果累累。一切元素直接来源于大自然。直接传达给人们的第一视觉感受正是如此。寓言性的插画作品一般含有说教的意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用比较多。为引起读者的兴趣，便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使得画面的趣味更强。又如本人毕业创作综合材料(图形创意)中的动物系列，各个画面分别有它自己的寓意，蝴蝶象征着栩栩而飞的生命;蜘蛛带给人们负面的不好的预兆，象征着挫折、磨难，乃至死亡;然而，就像凤凰经过涅磐，浴火得到重生，经历了些许坎坷后，又以另一种形式得以继续，于是这样就有了我最后一幅蝴蝶结象征翅膀的构思。生命-死亡-重生一切都带给人们无限的寓意和遐想空间。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类，摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插图中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类，它在扮演自己最基本的角色的同时，自身也在不断地变化和发展。并在不同的领域发挥着自己独特的作用一幅优秀的现代插图作品，有着出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。