舒曼钢琴曲中的文学性

摘要：舒曼深受浪漫主义思潮和浪漫主义文学的影响，在艺术理念和音乐创作上呈现出一定的文学性特征。本文试以舒曼代表性音乐作品《童年情景》为例，从体裁的文学性，表现手法的文学，和声织体、曲式、节奏、旋律的文学性这几个角度深入分析其钢琴曲中的文学性，旨在为音乐创作提供丰富的文学借鉴，实现音乐与文学多角度多层面的沟通。

关键词：舒曼《童年情景》文学性

中图分类号：j624.1 文献标识码：a

德国作曲家舒曼（1810-1856）是浪漫主义时期的代表人物之一，其为人、性格、文学创作、音乐创作皆深受浪漫主义思潮和浪漫主义文学的影响。舒曼的音乐创作风格常常被冠以“诗的音乐，音乐的诗”的称号，他主张艺术间要相互融合，相互沟通，相互借鉴，要将文学想象和文学构思融入到音乐的创作中去。他在音乐创作和音乐实践中，借鉴了不少文学手法，如使用标题音乐；借鉴文学创作中的叙事和描写手法；在曲式、旋律等方面的文学表达等，都是舒曼音乐创作的独特技巧。笔者试以舒曼的《童年情景》为例，从以上几个方面来分析其琴曲创作的文学性特征。

一体裁的文学性

标题音乐不是舒曼的独创，也非始自舒曼，而是起源于16世纪，在19世纪趋于繁荣，是当时音乐家们热爱的音乐体裁。标题音乐就将乐章加上具有提示性、描述性或叙述性的文字标题，以此来提

中国文学现代性特质与当下文学创作论析

中国文学现代性特质与当下文学创作论析论文摘要：西方文学现代性理论作为我国文学研究的一个独特视角，由于传统不同，现代性呈现不同的内涵。长期以来，我国学者一直借用西方理论来阐释中国文学的问题，普遍缺乏较为宽广的世界文学视野和反思能力。本文从“时”、“质”两个方面把握我国文学现代性特质，表明中国的文学现代性总是按自身的特点去演进，体现出自身的独特节奏、问题呈现方式及重心。当今，文学现代性更强调为文学跨越新的精神世界提供一种‘反促力’，这“反促力”就是文学的现代性的时代征候。现代性理论作为跨越民族、国家界限的一种世界性景观，它提供了一个与政治观念不同的更为广阔的研究空间，至80年代后引人我国迅速成为我国的一个重要理论资源。我国学者以其为研究和建构对象，来阐释、反思我国现代文学理论和创作，在很大的程度上改写了过去文学理论研究的狭隘视野，取得了较为丰硕、新颖的成就。一西方“现代性”一词使用始于文艺复兴时期，有两个层面的含义:一是时间方面的，即指启蒙时代以来新的世界体系生成的时代，是一种持续进步的洽目的性的、不可逆转的发展的时间概念;二是观念方面的，即以建立对社会历史和人自身的反思性认知体系次知识创造和传播以及各种学科和思想流派，推进民族国家的历史实践，形成民族国家的政治观念与法的观念，建立高效率的社会组织机制，创建一整套以自由民主平等正义为核心的价值理念，并推动社会向着既定的理想目

标发展。概言之，现代性包含进步的时间观念、民族国家的形成及其组织机制与效率、以人的价值为本位的自由、民主平等、正义等观念这样几方面内容。中国“现代性’，一词的出现，则源自周作人发表于1918年1月《新青年》第4卷第1号的翻译文章《陀思妥夫斯奇之小说》。一般意义上，我国学者将西方现代性理解为两个不同纬度上的现代性。一是社会现代性，它表现为社会的现代化以及与工业化进程相关的社会制度的建立和完善;二是审美现代性，它以主体性和个体性为内核，对工业主义和资产阶级的市侩哲学及其观念的批判。这两个维度之间的关系呈现出相容且相斥的特色，在工业化初期，审美现代性表现为对社会现代性的讴歌，而在工业化后期，审美现代性常表现为对社会现代性的对抗和批判，审美现代性成为调节社会现代性中负面的东西。而对审美现代性的内涵把握，则一般认为其现代性是个历史的动态的过程，随社会的发展不断扩展、变化，不同时期都呈现不同特色。文学现代性的主要特征就是其批判性的反思，它是现代性社会得以不断更新变异发展的精神动力。从这点出发，一些学者指出，“现代性就是一种质的否定性”，“上承文艺复兴和启蒙运动的变革精神，与生俱来地表现出对于以往传统的否定性、叛逆性和批判性”，等等。同时，我国学者从微观层面探讨现代性的内在诸多要素，使得现代性的研究呈现多元的景观，诸如现代性原则、内核、层次问题等等，不一而足。但是，在对现代性的研究过程中，我国也有部分学者忽视中国的现代性与西方的现代性在发生环境、社会制度、文化根基等方面的不同，

现代性文学

现代性文学：中国文学的新传统——兼谈中国现代文学与文学研究王一川我们所即将告别的20世纪文学，将会为源远流长的中国文学史留下什么？换言之，这个世纪的文学在浩浩中国文学史长河中将占据怎样的位置和作出怎样的贡献？这是近十多年来文坛关注的焦点之一。一些学者于1985年提出“20世纪中国文学”概念，试图把一向从属于政治划分的中国现代和当代文学统合起来研究，引起学术界的广泛关注。然而，这并不表明20世纪中国文学研究趋于终结，而只是掀开了新的一页。因为从那时以来，人们关于“20世纪中国文学” 的讨论连绵不绝，形成杂语喧哗局面。我们在这里也只是想从中国文化的现代性这个特定角度，加入到这场有关20世纪中国文学及其相关问题的世纪末喧哗之中，提出别一种观察，以就教于方家。一中国文化的现代性或现代化，是在现代进行的一项长期而根本的“工程”。这种“现代性工程”（project of modernity）起于何时？学术界有不同意见。我们虽然认为它根源于中国文化内部的种种因素的长期复杂作用和演化，但在作具体划分时，还是不得不把目光沉落到1840年鸦片战争这个影响深远的重大历史事变上。我们所谓现代性工程，大体以鸦片战争为明显的标志性开端，指从那时以来至今中国社会告别衰败的古典帝制而从事现代化、以便获得现代性的过程，这个过程涉及中国的政治、经济、法律、教育、宗教、学术、审美与艺术等几乎方方面面。当这个闭关自守的“老大帝国”在西方炮舰的猛烈轰击下急剧走向衰败时，按西方先进的现代化指标去从事现代化，“师夷长技以制夷”，似乎就成了它的唯一选择。确实，面对李鸿章所谓“三千年未有之变局”，中国的古典“中心”地位和幻觉都遭到了致命一击，只能脱离传统旧轨而迈上充满诱惑而又艰难

音乐与文学影相随性相依

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/802194414.html, 音乐与文学影相随性相依作者：王友桃来源：《新一代》2018年第16期摘要：音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型，但他们在表现形态上又有某种一致性。音乐的美主要存在于音乐自身之中，文学的美则主要存在于语言的含义之中，在我们的现实生活中，二者无处不在、如影相随、相辅相成。关键词：音乐；文学；关系音乐这一艺术形式，以它特有的气质和魅力牵动并影响着我们的生活，然而音乐中是否存在有文学的因素呢？我认为音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文学类型，音乐透过音响的组合达到表现的目的，而文学则通过语言的手段达到表现的目的。但是，语言与音乐在表现形态上又有某种一致性，及他們都是通过声音展示出来的，音乐的声音是音乐艺术的生命，音乐的美主要存在于音乐自身之中；文学语言表达中的声音并不是文学的本质特征，她的美主要存在于语言的含义之中。而在我们的生活中，二者又是那样的贴切与无处不在、如影相随、相辅相成。一、音乐的文学意义文学作品，特别是小说和戏剧都有一个故事情节展开的过程，这个过程有长有短，但不可缺。音乐是时间艺术，尽管它们的时间性与日常的物理性时间不同，但它毕竟也有一个延续的过程。并且音乐所展示的是一种建立在模仿、象征、暗示和表情基础上的表现过程。它所表现的是人们的内心世界。就像有冲突就没有戏剧一样，没有抒情就没有诗歌。文学的抒情主要表现在三个方面，既表达感情、描写感情和借景抒情。音乐的抒情既没有明显的主观表达，也没有绝对的客观描述，它介于两者之间，恰恰表现出了音乐朦胧、但却惊人的魅力。比如小提琴协奏曲《梁祝》楼台相会的一段音乐，小提琴与大提琴的重奏分明是梁祝依依惜别时感情的交流，说它是主观表达，却没有语言表达中的那种直接、确切的含义；说它是客观的描述，其中又分明深含着内心的感情因素。我们认为，音乐的抒情是客观的描述主观表达的效果。“楼台相会”的一段音乐是为了表现梁祝诉衷情，但在具体的表现中只能借助于某种客观的情绪气氛的描述，用以象征主观上的感情交流。所以，音乐抒情只能是“借景抒情”，前面的情是客观的情，是对情绪气氛的描述；后面的情是主观的情，是感情内容的主观的表达。二、文学性表现在音乐中的另外几种形式

舒曼被称为什么

舒曼被称为什么舒曼，19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是搜集整理的舒曼被称为什么，希望对你有帮助。舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，

他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛盾的人生折磨，他不需要更多的人读懂他，舒曼敏感的心里，只要有一个人可以懂他就足够了。舒曼的故事舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。暴风雨过后是短暂的平静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的平静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承受精神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。

小说的现代性

小说的现代性 ——现代社会的人性问题的揭露现代社会物质和精神看似高度发达，人与人之间的关系看似友好和谐，其实这只是表象。真正好的作品，不在乎其辞藻如何华丽，不在乎其内容如何轰轰烈烈，只要表现人们日常生活，揭露人性的基本问题，哪怕是鸡毛蒜事也值得细细品味。 ——题记阅读该小说，其实故事很简单，却反映了深刻的人生哲理。主要是描写了一个一出生就是一个瞎子，其父母为了让他尽量能够平安生活，因而取名为“平瞎子”的人的悲剧生活。因为社会和家庭和自身的原因，他一出生就注定了命运坎坷，与其弟的待遇简直是天壤之别，他从不知道什么是世界以及世界上的任何东西，父母用绳子把他拴在地上当狗来养，弟弟把他当马来骑，村里的人把他当做笑柄来取消，就连动物都欺负他，鸡与他争碗里的饭吃……这里的一切，将他逼上了绝境，他撑着竹篙逃离现今生活的地方。不管去哪里，只要能远离就好。也许凡事都是物极必反，否极泰来。当他的脚绊到石头趔趄一下，撞到头破血流晕厥过去时，恰巧碰上了村里的暴发户大荣，碍于老婆的面子，将其带到城里做了盲人按摩师傅，因手艺好，也由原来的“平瞎子”升到“平师傅”了，虽然还是得不到大部分人的尊重，但仍有小部分人欣赏他的按摩手艺，而最重要的是他的价值体现出来了，不但能够自力更生，而且还能在家里有需要，即弟弟结婚时给钱给予帮助。当家人在弟弟结婚时接他回家时，他以为他的坎坷命运就要结束了，但在婚姻上，他仍是被嘲笑、讨论的话题，妹妹怕他丢人现眼将他远离主席桌，最后他希望家人能够重视他的存在，撒娇要弟媳亲手下的面，可是没有人理会，最悲哀的是连在梦里这样小的奢求都得不到。该小说从内容和形式上都表现出表现的深切和格式的特别，属于现代性描写。现代性不仅仅是某种时间类型的转变，不仅仅是一种客观现象，它还是一种意识，即意识到我们生活在一个与旧时代根本不同的时代。波德莱尔将现代性视为一个矛盾体：“现代性，就是那种短暂的、易失的、偶然的东西，是艺术的一半，它的另一半内容是永恒的、不变的。”在现代主义的艺术家们看来，外在的、当下的事物只是主体面对的幻象，在这种幻象下存在的是一种亘古不变的信仰、精神。现代主义艺术家们所要把握的就是这种内在的永恒性。所不同于古典主义者之处在于，古典主义者们内在的精神法则展示的具体事物是与法则一样万古长青的；因此，把握住这种具体的事物也就意味着把握住了这种精神。而现代主义者则宁愿打破外在事物的永恒性，并在时间的流动中扯断了完整同一的时间观念。他们相信今天的时间是另一个时间，但是另一个时间的背后存在的还是一个永恒的精神，而将短暂与永恒凝结到一起的，正是艺术。在思想内容上：其一，最底层人物题材的选择体现了现代性。中国古代小说的主角大多是勇将策士,侠盗赃官,妖怪神仙,佳人才子,后来则有妓女嫖客, 无赖奴才之流等等。“五四”之后，小说中常常出现商人、知识分子、英雄人物等等，一般是带上了一定的政治色彩，作为政治政策的响应者、传声筒和号召者，为人生，而非为艺术。但是该小说与众不同，人物选得是乡下的几乎接近最可怜

小说结构的音乐性的形式功能

小说结构的音乐性的形式功能【摘要】小说史上有不少作品以音乐术语命名，或在结构上模仿、借鉴音乐技术，使得这些小说多少带上了不同面向的音乐性。这些命名与模仿实际上意味着小说结构上的一些特殊功能。文中尝试从线性叙事的空间化、作为一种世界秩序的象征以及音乐性结构所预示出的小说这种模式之外的光芒三个方面来阐述小说结构的音乐性的形式功能。【关键词】现代小说；结构的音乐性；形式功能我们常会见到诸如奏鸣曲”、赋格曲’、交响曲”、变奏曲”之类的对文学作品结构的音乐暗喻(无论是作家还是评论者方面都是如此，前者如瑞典作家斯特林堡的戏剧《鬼魂奏鸣曲》(1907)、法国作家安德烈·纪德的小说《田园交响曲》等)。在这些暗喻中，我们可以清晰看出一个纯粹的音乐结构轮廓。还有更多的小说则直接模仿或借鉴具体的音乐技术，如著名的“复调”。在巴赫金那里，复调这个词虽然只是作为一个无奈的最好选择，但这个词所勾划出的小说的结构性图景却令人眼前一亮。那么这些暗喻或模仿是否意味着小说结构上的某些特殊形式功能?本文尝试从线性叙事的空间化、作为一种世界秩序的象征以及音乐性结构所预示出的小说这种模式之外的光芒三个方面来阐述小说结构的音乐性的形式功能。一、线性叙事的空间化功能线性叙事的空间化功能至少可以从内外两个层面来看：一是如沈从文《看虹录》的外在的空间化，指在叙述上有意识地模仿对位这种叙述而形成的，包括昆德拉式的文体杂糅；一是在思想、声音、叙述角度等层面上形成的内在空间化，以陀思妥耶夫斯基、鲁迅式的复调为代表。但二者有时并不能截然分开。由于时间艺术的线性叙事特征，从小说的叙述来看，永远都只能是一维的，然而小说的雄心确是任何一种文体都无可比拟的：在线性时间中＼随心所欲”地膨胀某一个时间点，使这个时间点尽量靠近世界的驳杂。米兰·昆德拉早就说过，“从小说历史的开端起，小说就试图避开单线性，在一个故事的持续叙述中打开缺口”。福楼拜也对《包法利夫人》中关于农业展览会场景形容道：“所有事物都应该同时发出声音，人们应该同时听到牛的吼叫声、情人的窃窃私语和官员的花

舒曼《梦幻曲》的音乐分析

对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。因此，舒曼的兴趣转向了作曲，爆发出了无人能及的创造力。三十年代是他的钢琴创作的高峰期，这段期间他只写作钢琴作品，他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力发现和推荐新的音乐人才。在他的努力下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟”，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。（三）舒曼的创作活跃期——四十年代可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。1840年经过诸多艰难阻碍，舒曼与克拉拉在乡村教堂举行了婚礼。舒曼的幸福洋溢在他的作品中，他不断扩大音乐创作的范围，写出很多声乐曲、交响曲、室内乐等，并且都取得了很

张爱玲文学现代性的两个特征

张爱玲文学现代性的两个特征促使张爱玲的现代性转向日常的因素有：上海的现代消费主义文化、日伪文艺环境、独特的女性意识、中国文学传统等,另外,战争也是一个重要因素。在宽容的现代意识与世俗化生活原则的制约下,张爱玲完成了对文学现代性的建构。张爱玲的文学现代性是一种怀疑文明的中国式的世俗现代性,具有媚俗倾向；是一种基于宽容的现代意识但最终又有一定传统意味的反现代性；是一种与五四有一定关联但主要体现上海市民精神的文学现代性。一、张爱玲文学现代性的内涵作为继五四启蒙现代性之后的另一种文学现代性,张爱玲的现代性与前者有着显而易见的不同。在一个新旧更替的时代,市民的世俗人生必然是新旧兼容的,譬如白流苏为了生活,她可以自己做主,但她的所求无非是依附一个男人过日子。这样,我们就看到世俗现代性的另一面,当作家以个人或许是海派的现代意识宽容这类人物时,她就容忍了他们的传统、守旧,小说因而不免有反现代倾向。《五四遗事》以爱情自由、婚姻自主始,但是,由于每一个人都有自己的难处,生活也并不是一如恋爱那么有趣,人物传统的传统、新式的也半新不旧,所以,小说的结局是罗文涛与三美团圆,一个反封建的故事最终落入封建圈套。大时代是一回事,日常生活可能是另一回事,一种不同于五四的现代精神驱使着小说,使她的小说有了传统的负重、有着反现代的一面。李欧梵先生认为“张爱玲在她的小说中是把艺术人生和历史对立的”,显然,他的看法不尽准确。什么是历史呢? 时代大潮是历史,生活中的涓涓细流也是历史,说张爱玲疏离大时代是对的,但是,历史是一切社会事实,从这个角度看,张爱玲的“日常生活”是贴近历史的,更何况她的“日常生活”不乏现代内容。李欧梵那样读解张爱玲的意图是,在他看来,张爱玲跟西方颓废作家一样,她的艺术人生与社会生活对立,因而她就能被纳入颓废作家行列。其实,张爱玲既没有以生活来模仿艺术,也没有颓废到唯美,更没有海派作家的“颓加荡”,所以,很难说张爱玲是颓废作家。不过,她的末世感、虚无感还是决定了她有一些“颓废”,这种颓废是中国式的享受世俗生活的颓废、苟且偷安的颓废。或许,张爱玲本人未必完全认同它,这其中应该既有迫于现实的无奈、也有媚俗的因素在内。二、张爱玲文学现代性的成因上海的现代消费主义文化是制约张爱玲写作的一个重要因素。当文学作品成为商品时,作家更应该迎合、讨好读者,因为广大读者是他们的衣食父母。迫使张爱玲写作转向日常生活的因素是当时的文艺环境。或许可以说,上海的沦陷造就了张爱玲,因为现代作家对大文学之外的文学世界是毫不留情地挞伐的,而在日伪时期,主流作家大都逃离上海,张爱玲因而能以自己的方式潜心写作。惟一一次批评来自傅雷,它虽然打扰了她,但张爱玲并没有改变自己。与好评相比,恶评的声音太微弱。日伪在上海推行“和平文艺”,其手段并不是和平的,一是他们逮捕、关押进步文化人,二是取缔了原有的报刊,三是改组报刊,使其有日伪背景或使其不再

现代性论述

现代文学的现代性问题现代性，从某种程度来说，从来就不是一个封闭的历史档案式的概念，而是一个可以被不断言说、发掘、并随着在其题域范畴内众多话语实践而发展的或然性概念。在中国文献中，“现代性”一词最早见于1918年《新青年》第4卷第1期。周作人在译文《陀思妥夫斯奇之小说》中首次把“modernity”译成“现代性”。对于现代性的内涵，我们大致有两种理解：首先，现代性被表述上一种时间意识，或者说是一种直接向前的不可重复的历史时间意识，一种与循环、轮回或者神话的时间认识框架完全相反的历史观。认为时间不再是循环的、而是直线的、失性的，于是历史成为一个有始有终的过程，时间是不可重复的。这标志着人们一种觉醒的意识和新的时间认识。其次，美学概念的现代性，在文化范畴内具有价值叙事职能。西方提出现代性是对于人被工业社会的反思，对于工业社会把人变成机器、忽视人的多样性的反思。人的本性是对理性的反抗，所以“现代化”在某种意义上是自我否定、自我颠覆的“主体性”。在中国现代文学中，这两种现代性的追求是同时存在的。其中对于时间概念的现代性的追求，表现在现代文学的产生和发展的各个阶段，无论是彻底批判封建思想及其基础上古典文学、提倡语言上的白话与文学创作上的欧化的现代文学的开端，还是表现个人、表现社会、表现革命生活的各个发展阶段，现代文学每走一步都是种不可重复的现代性特征。而对于审美意义的现代性，现代文学主要表现为三种现代性转型，并体现在三种现代性文学实践中。一种是鲁迅为代表的“五四”欧化的文学现代性；另一种是毛泽东为代表、赵树理为文学实践的“本土化”现代性；第三种是以王蒙为代表的“新时期文学”现代性。鲁迅以“表现的深切”和“格式的特别”构建了自己极富现代性的欧化小说创作实践，他创作出《狂人日记》、《药》等小说，明显地体现了五四一代作家对未来文学现代性明晰的价值诉求和规范要求。无论是以白话文的创作小说的开创性，还是横截面以及儿童视角的西方小说叙事的模式的运用，鲁迅的小说现代性是有很明显的“欧化”色彩的。随着中国革命形势的变化，以鲁迅为代表的“欧化”的现代性，逐渐被“本土化”现代性诉求所取代。在毛泽东一系列文艺论争的推动下，出现了现代文学“本土化”现代性的典型代表赵树理。赵树理首创了评述体现代小说形式，吸收了中国传统说唱文学的表现手法，重视小说情节连贯与整体性，同时运用幽默的口语化语言塑造了许多鲜活的农民形象。赵树理小说讲故事似的形式特色，为以农民为主的中国读者所喜闻乐见，也成功推动现代文学的大众化。到了80年代新文学时期，在对“欧化”与“本土化”的现代化的现代文学“整合”的基础上，出现了既立足本土又放眼世界，既具有现代性又具有民族性的以王蒙为代表的新时期文学。王蒙通过自己对于文学二元对立价值的消解、多元文学价值的确立，以及“东方意识流”小说的实验，力求在新的文化语境和时代契机中，“重塑”中国文学现代性新景观，探索中国文学发展的新思路。他的这种开放性、包容性的现代化方案无疑给不断面对挑战、在调整中发展自己的中国现当代文学一种有益的启示。

音乐是如何表现文学性内容的

音乐是如何表现文学性内容 09级音乐表演班薛友坤 090544043 文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？音乐与文学从表面上看也是两种截然不同的文艺类型，音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去达到。但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，都是通过声音表现出来的。然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？文学性，是显著但不是本质的特点。报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。下面我们列举一些实例来证明，来阐释音乐是如何表现文学性内容的。大家所熟知的悲剧小说《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马。他本身是法国剧作家、小说家。《茶花女》是小仲马的代表作。《茶花女》亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。意大利文剧本由皮亚威编写，改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。这本小说讲诉的是巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。

舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨论文

舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨论文随着中国人收入水平的不断提高，作为重要的消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量世界第一，但超过 ___是中低端钢琴xx年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。以下是今天 ___为大家精心准备的：舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 生活于19世纪上半叶的德国著名音乐家罗伯特?舒曼是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家，也是文学家和思想家。舒曼的一生是短暂的，只活了46岁，但却给后世留下了丰厚的遗产。舒曼创作的音乐作品众多，涉及歌剧、钢琴曲、艺术歌曲、交响曲、管弦组曲等多个领域。其中成就最大的领域就是钢琴曲领域。在音乐世界里，钢琴被誉为之王。因为钢琴的音域非常宽广，音乐力度变化多样，拥有极其强大的表现力，不管是音色丰富的和声，还是线条纷繁的复调或是气势宏伟的交响，钢琴都能予以淋漓尽致的表现，展现出如诗如画的意境。也因为如此，大多数作曲家都创作过各种形式和体裁的钢琴曲，这些音乐作品中也都蕴含了丰富的文学因素，舒曼的钢琴曲也是如此。舒曼是欧洲早期浪漫派钢琴作曲的杰出人物之一，有钢琴小品大师的美誉。

在舒曼的音乐创作生涯中，1830年至1840年期间是专门创作他那些最杰出的钢琴独奏曲的，特别是由表达内心情感的小品组成的钢琴套曲，是其一生创作的精华。舒曼创作的音乐作品风格独特，个性鲜明，不仅富有生命的激情，也充满着浪漫的诗意，揭示了舒曼对艺术和生活的深刻认知和敏锐感受，体现了舒曼对艺术和生活的热切追求。纵观舒曼的艺术人生，对德国音乐乃至世界音乐贡献巨大。在19世纪，舒曼是德国浪漫主义艺术大潮中的代表人物，他把音乐与当时兴盛的浪漫主义文学、艺术批评相结合，改造了当时音乐界盛行的浮夸庸俗的风气，树立了新的观，在世界音乐文化史上写下了隆重的一笔。一影响舒曼将音乐创作与文学相结合的因素文学被称为固的音乐，音乐被称为流动的文学，这表明音乐和文学之间有着千丝万缕的联系。在人类的音乐史中，无论是中国的音乐作品，还是西方的音乐作品，都蕴含和活跃着文学因素。今天，我们纵览舒曼的音乐作品，可以清晰地感受到其浓烈的文学气息，体验到文学与音乐的深度融合。这得益于父母对其成长的影响和文学大家及其作品对其音乐创作的启发。 1 父母对舒曼的影响

南帆《文学、现代性与日常生活》阅读练习及答案

二、阅读（70分）（一）阅读下文，完成第3—7题。（16分） ①文学的真实得到愈来愈多的关注，是文学现代性的后果之一。古代文学不是那么讲究“真实”，苏东坡轻蔑地说过：“论画以形似，见与儿童邻”。“燕山雪花大如席”“黄河之水天上来”“白发三千丈，缘愁似个长”，古代诗人从不以这种夸张为忤；传奇、笔记乃至《三国演义》《红楼梦》之中出现一些神魔鬼怪或者灵异事件，没有人觉得会有什么不妥。然而，借用马克斯·韦伯的说法，现代社会的一个重要特征是“祛魅”。自然科学清除了种种魑魅魍魉，物理学、化学或者生物学的世界清晰可解，科学实验让世界一一再现。在这种风气下，文学祛魅尾随其后。 ②如今看来，许多人可能低估了“真实”问题的复杂程度。事实上，“真实”涉及的许多问题仍然悬而未决。例如，“真实”的个人经验与集体经验，“真实”的科学标准与感官标准，“真实”与种种知识门类的关系，“真实”与种种观测仪器和描述符号的关系等等。最近出现的一个问题是，虚拟空间是否真实？正如《黑客帝国》这部电影所展示的那样，我们的所见所闻会不会仅仅是某些大型计算机制造的虚拟景象？庄生梦蝶抑或蝶梦庄生，我们如何判断那个所谓的“真实的荒漠”不是来自另一台计算机的虚拟景象？另一个尾随而至的难题是，如果我们不信任计算机的虚拟，我们又有什么理由信任物理实验室仪器的种种结论？ ③从这个意义上，文学考虑的不是“真实”，而是“真实感”。“真实感”的标准不在于是否吻合科学知识，而在于是否可以视为我们日常生活的一部分。《西游记》中的猪八戒之所以让人感到“真实”，因为我们的日常生活对于这种性格丝毫不陌生，尽管我们无法见到猪的外形和这种性格的结合。相反，相对论所说的时间与空间的弯曲就不那么真实，因为这种理论推导无法进入我们的日常生活，哪怕这是一个正确的科学结论。所以，文学的“真实感”产生的真正效果是：__________________。反之，“真实感”的丧失令人不安。 ④日常生活是由各种细节组成的。如何运用各种细节进行叙事，这是对于作家艺术才能的考验。批评家因为某一个特殊的主题——例如“寻根”“苦难”“孤独”——褒奖某一作品的时候，作家或许会嗤之以鼻。质量上乘的作品通常血肉丰满，有时作家会使用“纹理”这个词给予形容。如同一篇论文的论证质量取决于作者思想的缜密程度，许多杰作往往纹理细密。这些作品的质地坚实厚重，人们甚至很难用一句话简单地概括这些杰作的主题。相反，一些貌似尖锐的作品内容单调。 ⑤许多深刻的主题未必诉诸大幅度的动作情节，而是更多体现于各个生活细节。作家通常知道，虚构一个精彩的情节远比虚构精彩的细节容易。叙述比描写容易。离奇的情节可以上天入地，海阔天空；坚实的细节才能让这些情节返回人间。如果情节的离奇程度超过了细节的负担能力，说服力就会急剧下降。 ⑥当然，文学重视日常生活的各种细节，这不是倡导鼠目寸光，仅仅关注我们身边的琐事而不考虑时代的重大事务；也不意味着艺术向蝇营狗苟的世俗屈服。不能将现实主义想象为无条件的接纳庸俗，不能将文学想象为日常生活的流水账。我们宁可说，文学关注日常生活的意义在于批判日常，并且从日常之中发掘出特殊的能量。如何集聚起日常生活之中最富于意义

现代性：二十世纪中国文学的显著特征(一)

现代性：二十世纪中国文学的显著特征(一) 【内容提要】 20世纪中国文学何以能成为文学史上一个独立的阶段？它区别于中国古代文学的根本标志何在？本文从甲午战争——戊戌变法（1894—1898）前后切入话题，贯通近、现、当代，综合考察了近一百多年来中国文学的特质和变化，认为“现代性”不仅是这一阶段文学的重要脉络，而且从思想和审美方面构成了它的显著特征。文章对涉及的若干疑难问题也作了辨析。【关键词】现代性/“五四”文学革命/新文学/人的文学历史悠久的中国文学，到清王朝的末年，发生了前所未有的重大转折：开始与西方文学、西方文化迎面相遇，经过碰撞、交汇而在自身基础上逐渐形成具有现代性的文学新质，至“五四”文学革命兴起则达到高潮。从此，中国文学史进入一个明显区别于古代文学的崭新阶段。这些重大变化，是由近代以来种种内外条件所制约、所造就的。早在19世纪中叶，马克思、恩格斯就已在《共产党宣言》中指出：随着世界市场的开拓，一切国家的生产和消费都成为世界性的了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。民族的封闭和局限日益成为不可能，“于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学”。应该说，各民族的文学汇入“世界文学”的时间、途径各有不同。在中国，它的开端大体可从甲午战争失败、戊戌变法酝酿算起，迄今已有一百多年的历史。由于这一过程远未完成，它的下限止于何时还很难设定。本来，西方列强用军舰、枪炮迫使清王朝签订一系列丧权辱国条约，始于19世纪40年代。但最初，这一严重危机并未直接触动中国文学的改革。除了救亡宣传，没有人想到文学能和国运有什么关系。直至数十年后，在“器物”层面的改革（洋务运动）、“知识”层面的改革（官派留学）、“制度”层面的改革（变法维新）三次大的尝试，或难以立竿见影，或遭遇血腥镇压而宣告失败，人们才将目光转到通过文学进行国民的启蒙上来。谭嗣同在《仁学》中首揭“个人自主之权”，力主启蒙；他和夏曾佑等还提倡“诗界革命”。新派诗人黄遵宪很早就有“崇白话而废文言”，“欲令天下之农工商贾妇女幼稚皆能通文字之用”（注：黄遵宪：《日本国志》卷33《学术志》（二）。）的主张。裘廷梁等戊戌年间也提出“白话文为维新之本”、“开民智莫如改革文言”（注：裘廷梁：《论白话文为维新之本》，1898年；陈荣衮：《报章宜用浅说》，1899年。）的想法。稍后，梁启超更倡导“新民”说，推行“新文体”，呼吁“文界”、“小说界”的“革命”，尤其主张通过小说来“新民”。青年鲁迅则弃医从文，提出“首在立人，人立而后凡事举”，主张“尊个性而张精神”1]，通过文学来改变国民性。可以说，从戊戌变法前后起，中国知识界中已出现了“人的觉醒”与“文的觉醒”的最初倾向。随着“五四”新文学运动的到来，中国文学发生全方位的变化：语言从文言转为白话，文学形态、文学内涵以及文学观念都出现了史无前例的新的更迭。“国语的文学，文学的国语”以及“人的文学”、“平民文学”、“思想革命”等口号的提出，尤其显示了这场文学革命与建立现代民族国家目标的一致性。清末民初文学变革得以实现，也与现代都市开始崛起、传播媒体发生变化这些社会物质条件的变更密切相关。其中传播媒体的变革，更是具有现代性的文学能够诞生与成长的重要条件。近代传媒的变革，主要体现在报刊与平装书成为主要传播媒体上。报刊与平装书是用机器印刷的，还要运用铅字排版或者纸型技术。这种书籍复制方式就是工业化的产物，没有近代大工业，仅仅依靠手工业作坊无法形成从线装书到报刊、平装书的转换。近代传播媒体又是运用资本主义商业化的方式运作的。像《申报》馆和商务印书馆都是股份制企业，在全国各地广泛建立分支机构，运用西方股份制公司的运作方法来管理和经营，因而使得这些传媒比起传统媒体来，显示出极大的优势：出版物容量大（用较小的字排印），周期大大缩短（可以短到一天之内），效率大大提高（几千、几万、十几万份地大规模发行销售），价格则大大低廉。传媒的这种变革，对文学的影响非常大。它一头影响著作者，促使文学作者由古代的士大夫转变成近代的依靠稿费和版税为生、具有独立地位的知识分子，催生出一批真正具有独

舒曼《梦幻曲》的音乐分析

… 对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 … 1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。因此，舒曼的兴趣转向了作曲，爆发出了无人能及的创造力。三十年代是他的钢琴创作的高峰期，这段期间他只写作钢琴作品，他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力发现和推荐新的音乐人才。在他的努力下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟”，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。（三）舒曼的创作活跃期——四十年代可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。1840年经过诸多艰难阻

浅析中国现代文学现代性内涵论文

浅析中国现代文学的现代性及其涵作者：方冬雪摘要：发轫于启蒙时代的现代性，因其优越的现代化文化，对中国近代及以后产生了深远的影响。“现代性从西方到，从近代到当代，它是一个‘家族相似的’开放概念，它是现代进程中政治、经济、社会和文化诸层面的矛盾和冲突的焦点。随着上世纪90年代社会和思想文化的急剧转型，关于中国现代文学现代性的问题出现了诸多发现和认识。鲁迅站在现代文明知识体系的立场上来批判传统，要求该“改造国民性”和精神解放；从文则一种“反现代文明的现代性”的姿态，希望以自然人性来实现民族精神重造。尽管关注视角不同，但殊途同归地为丰富中国现代文学的现代性涵做出了巨大贡献，对后世产生了深远的影响。关键词：现代性鲁迅从文涵首先，我们从对“现代性”概念的理解入手。 “现代性”作为当代人文社会科学领域炙手可热的流行词汇，大家普遍认同的有两种解释：一是从在历史长河中的时间职能上看，它被认为在19世纪上半期，西方文明历史中某个阶段的现代性——它是科学和技术进步的产物、工业革命的产物、资本主义所引起的广泛的经济和社会变迁的产物，因此，“现代性首先是与一种新的时间意识是对应的”；另一种是作为美学概念的现代性，在文化畴具有价值叙事职能。从这两个意义上而言，我们可以说，在中国现代文学中，同时存在着对于两种现代性的追求。现代文学的兴起就是以一部分作家率先举起“科学”与“”两面大旗开始的。他们对国民性中的劣根性进行批判，对旧的统治制度和腐朽的封建伦理道德发起攻击，从而关注中国的国家民族的现代化道路。这一部分作家可以以胡适、

独秀、鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、天翼等为代表。另外也有一些作家，则显示出对于审美现代性的浓厚兴趣，他们更为关注的是“人”，一个更多表现为非理性的人，在现代社会的某种境遇。这一部分作家以金发、戴望舒、爱玲、穆旦等为代表。我们研究中国文学的现代性问题，需要从中国现代化的具体历史进程的实际出发。现代性是个发展的概念，它分为前期、中期、晚期的不同阶段，不可以用相对成熟的现代性来苛求早期的现代文学。它萌芽于晚清，开创于民国，发展在国。从中国整个庞大的文化和时间背景来看，中国现代文学经历了三个阶段的发展，它的意义在不同时期也有着不同的意义。我们要从当时中国的时代背景中认识中国现代文学，就其特殊的时代意义，我们也不难看出发生在1917年至1949年间的中国现代文学不同于古典文学，也不同于西方文学，更不同于当代的文学，在中国文学史上有着十分重要的“现代性”意义。其次，从“现代性”的主要表现来看，中国现代文学同样保持着“现代性”特征。个人主义精神与人道主义思想。“个人主义”以文学方式为个人立法，确立了个体的独立、解放、自由和创造的价值意义。郭沫若在诗歌中创造了“我把天来吞了”、“我把地来吞了”的“我”，充满了诗人自我崇拜、自我赞美的激情；庐隐也通过《丽石的日记》、《海滨故人》等小说描写了自我的心境，抒发了自我的情感……这是与他们的个人主义的思想情感分不开的。 “人道主义”是在社会历史发展中担当公民和人的责任和义务，同情、悲悯普通人的生活命运。1921年成立的创造社的重要作家郁达夫，借作品塑造了一群引人注目的零余者形象，从而抒发了孤独、忧伤的情怀，从《沉沦》中的“我”，到《春风沉醉的晚上》中的烟厂女工，无不充满了令人窒息的苦闷感。作家也正是以此来

现代性

“现代”是个泊来词，最早可追溯到西方中世纪的经院神学，其拉丁词的形式是“modernus”。据德国解释学家姚斯在《美学标准及对古代与现代之争的历史反思》的权威考证，“现代”一词于公元10世纪末期首次被使用，意指古罗马帝国向基督教世界过度时期，目的在于把古代与现代区别。历史学家汤因比在1947年出版的《历史研究》一书中，把人类历史划分为四个阶段：黑暗时代（675－1075），中世纪（1075－1475），现代时代（1475－1875），后现代时期（1875－至今）。他划分的“现代时期”是指文艺复兴和启蒙时代。而他所认为的后现代时期，即是指1875年以来，理性主义和启蒙精神崩溃为特征的“动乱年代”。哈贝马斯的说法，“现代”一词为了将其自身看作古往今来变化的结果，也随着内容的更迭变化而反复再三地表达了一种与古代性的过去息息相关的时代意识。不过今天普遍公认的“现代”是指18世纪启蒙主义运动兴起以后的历史时期。关于“现代”含义的解释，哈贝马斯的说法最具代表性，他指出：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”最早使用“现代化”一词是在1951年6月。在美国社会科学研究会经济增长委员会主办的学术刊物《文化变迁》杂志编辑部举办的一次学术讨论会上，与会学者讨论了贫困、经济发展不平衡等问题，第一次使用“现代化”一词来描述从农业社会向工业社会的转变特征。这种描述到今天仍不失其意义。中国现代化研究先锋、原北京大学现代化研究中心主任罗荣渠先生，就沿用这一说法来描述他心目中的“现代化”。他指出：“从历史的角度来透视，广义而言，现代化作为一个世界性的历史过程，是指人类社会从工业革命以来所经历的一场急剧变革，这一变革以工业化为推动力，导致传统的农业社会向现代工业社会的全球性大转变过程，它使工业主义渗透到经济、政治、文化、思想各个领域，引起深刻的变化。”现代化具有无比巨大的经济、政治能量，今天的经济发展、社会进步、生活便捷无一不是现代化带来的结果。从而，现代化也就成了人类历史行程中一道充满诱惑力的迷人风景。如果是这样的话，那么在历史上就会有各种各样的现代———在查理大帝时代，在12世纪，在启蒙时期，都会出现这样为时间性的求新意志所主宰的现代。但是，现在通常说的现代，在时间断裂的意义上，只是针对中世纪。只是在同中世纪剧烈的对照中，只是在整个社会的政治、经济、文化同中世纪全面决裂的背景下，现代性才萌芽，它自身的独特性才暂露头角。但是，现代性到底有哪些特征？可以以最简略的方式对现代性进行叙事，而不是将它概念化。现代性的序曲阶段，是以文艺复兴和宗教改革为标志，这是走出中世纪的开始，正是在这个阶段，人开始了自我发现，教会受到了置疑，社会的宗教色彩开始淡化，个人主义的种子开始发芽，世俗生活逐步获得了肯定。在这个意义上，现代性的过程，用韦伯的说法就是除魔化的过程，也是一个理性化的过程。现代社会的除魔化实践，逐渐在政治、经济、文化观念以及整个社会层面上表现出了它不同于中世纪的独特的现代特征。而这些现代社会的特征，就构成了现代性的主要内容。那么，这个不同于中世纪的现代性到底有哪些内容呢？首先，有一种政治层面上的现代性：从马基雅维里到霍布斯到洛克，现代国家的概念建立起来。这个国家是技术性的人工制品，而非天然的秩序法则；是人间的社会契约，而非上帝的天意；是自然权利和意志的保障，而非是对它们的限制。这个现代国家的构想，就摧毁了中世纪政治的神学基础。这个现代国家的核心是，个人是最高的价值，个人及其权利是社会的法律、政治和经济的根基。这是从自由主义政制的角度谈论的现代性。其次，还存在着一种经济层面上的现代性。资本主义和工业主义从十六七世纪开始同时得到了发展，它们相互促进，商品经济的规模越来越大，中世纪自给自足的封闭的庄园经济遭到了破坏。农业社会的稳定性在逐渐瓦解，以工业经济为主导的现代大都市在形成，到了成熟的资本主义时期，一切都被商品化了，按照马克思的说法，旧时代“一切固定的东西都烟消云散了”。一个巨大的世界市场也开始形成，与之相伴的还有殖民主义和帝国主义的出现。就观念而言，亚当·斯密“隐蔽之手”从理论上让市场至上的经济观念合法化。这种观念同洛克的政治观念一结合，就奠定了资本主义政治经济的完整版本。再次，从哲学上来说，笛卡尔的理性主义奠定了现代主体哲学。理性主体既是自然身体的对立面，也是自然世界的对立面。同培根一样，这个理性主体发誓要对自然世界进行征服和整饬，而这正是另一种形式的除魔实践，即清除自然界的魔法，这也是18世纪启蒙思想的一个来源。在这里，人从自然的背景中脱颖而出，并站在了自然的对立面来驾驭自然。到了18世纪的启蒙思想家那里，理性既是神学的对立面，也是自然的对立面。一切事物和观念都必须受到理性的审判。