浅谈中国传统的龙纹装饰图案资料

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浅谈中国传统的龙纹装饰图案

在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。

龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。

一、龙形的来源与传说

龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中精品文档．

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留下了神秘而威严的形象。上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。

《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。周人则以龙自居。周人原来崇拜鼋,就是鳖。“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。

古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。

二、龙纹的种类极其历史流变过程

装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始精品文档．

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意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。是具有复杂的观念和想象,具有巫术礼仪图腾含义。中国的传统纹样具备人类情感的种种特征,是情感的延续。

龙是人们想象出来的灵物,在商周时代,龙的形象主要不是作为人的权利意志化身的幻想形式,而主要是作为被崇拜的自然力量的象征,是人自然力的人格化表现。山西出士的古代龙纹读兕觥,全形如牛角,前端为龙首形,昂首翘鼻,口微张,利齿毕露,双眼圆鼓,龙角粗壮,面目狰狞。盖面为龙身,与此觥前端龙头相衔接。觥身两侧饰夔龙纹,作头在后、尾在前的安排,正如与主体龙形相比,这个兕觥整体构思奇特,其触目惊心的凶恶,使它充满了神秘怪异的神化色彩。

春秋晚期青铜器纹饰中的卷龙纹,刻画龙身卷曲如蛇体,有角足,形体极有张力。这时的动物纹饰,形象趋于写实,不再像商周动物纹样那么狰狞了。

在战国以后,龙被视为瑞兽。这从江苏省出土的战国晚期交龙双风纹金带钩上可见。此带钩上所饰龙纹,眼和鼻翼突出,龙身向内弧曲。在前肢、腿根和腮旁此鬓之间,用弧线相连,

构成交龙的龙身和钩身外的宽木轮廓。龙纹朴素,稚拙可爱,与兽面纹组合,装饰效果很好。

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战国楚墓出士的《人物龙凤帛画》中龙纹似蛇,头部较模糊,左右各生有一只角,身上有一道道环形纹饰,作为龙鳞,它还长有一足,脚爪伸向风鸟的头部。龙凤皆是作为可以往来与天地间、引魂开天的瑞兽出现的。

西汉中晚期,典型的“汉风”已形成,其特征是在题材上多表现龙等动物形象,表现手法追求动感,动物躯体构思不拘形式。河南的汉画像砖《东王公乘龙图》中,东王公乘龙行于云天,龙是蛇身,首高昂,口大张,四爪飞舞,极有动感,造型简洁拙朴,雄浑。出土于陕西的汉代瓦当中,整个龙纹呈“M”形,龙首,龙尾作向下运动延伸状,尾细长结构,有明显的节奏,动感极强。鳞片在躯体中作部分点缀刻画,形成虚实相间的变化层次。龙的其他结构,如肢爪等,在空白处以弧形走势作填充性处理,取得充实,生动的画面效果。

自唐代以后,龙纹越来越成为统治阶级皇权的标记,帝王自称为真龙天子,以取得臣民的信奉,从而带上了显赫、富贵的气息。江苏扬州出土的唐代云龙纹镜中,龙首有双角,龙体屈曲腾挪,到尾部形成上紧下松运动感极强的“S”形,四股铺开,爪趾锐利,有利度。纹饰总体上给人以精致、华丽的美感。显出一种威武,震慑的力量和不可一世的仪态,同时也给人以绚

丽,壮美的审美感受。从这些龙的形态来看,都显示了统治阶级的权利。

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元代渎山大玉海是元世祖在位时,由皇家制作的。整体由一块玉石粗雕而成,体外雕刻在海龙兼具写实气质和浪漫色彩。它上身卷曲,瞪眼伸爪,活灵活现,前端瑞云托珠,表现神龙抢珠,下身隐没于海浪,给人留下无限想象。在此硕大的玉海上,龙及其他动物都作精雕细刻,工艺技术十分高超。

明代定陵万历皇帝墓的玉,制作更是精艺绝伦。玉雕有一只在汹涌澎湃的波涛中的蛟龙,蛟龙身下是波涛和水草,把蛟龙衬托得更生动充满动态美。此龙纹己改蛟龙狰狞,神秘,令人恐惧的样子,而变得可爱,详和,富于生活气息。金托盘的边沿满饰云纹,盘底也饰满龙纹。金玉相映生辉,显出一副富丽堂皇的皇家气派。

清代“九龙壁”,建于乾隆年间,此壁前后各有九条形态各异的浮雕蛟龙,这些龙皆体态矫健,龙爪雄劲,张扬出强大的生命力,有着显赫不可一世的仪态。他们奔腾在云雾波涛之中,或俯冲而下,或腾飞上行,与呼啸的怒涛,飘飞的云彩浑然一体,给人以绚丽、壮美的审美感受。从其内容到超妙的艺术处理,都象征了高贵、威严的皇权。

与历朝历代的典型龙饰图案相对照,在民间艺术中龙的形

象更多地保留了原始龙的短粗简朴、稚拙可爱的形态。人们把龙看做是神圣、吉祥、如意的象征。龙纹作为我国人民意识形态领域内的美术创造,凝聚着中华民族独特审美意识精品

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和价值观念,是中华民族精神的重要表现。尽管现代社会已进入离神话越来越远的科技时代,但这种传统的艺术语言、图案形式与意义仍然延续着。随着社会的进步和设计思维的不断更新,它将继续服务于装饰领域并具有强大的生命力。

(编辑/穆杨)

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中国历代龙纹饰简介

中国历代龙纹饰简介中国历代龙纹饰简介龙是华夏民族进入农业社会后创造的一种虚拟动物。传说中的龙是善变化、能兴云雨、利万物的神异动物。春分时登天，秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武）之首。随后，演变成为皇权象征，以致于历代帝王都以“真龙天子”自居。一、元代：各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙泉青瓷龙塑，四肢与躯干同粗，不生背鳍（其）。元龙泉窑青瓷印云龙纹，龙角无分杈，龙鳞为单个的突出点组成，爪长而尖稍弯。元代景德镇青花龙纹：形体细长似蛇，头瘦、上颚尖、细颈、长躯，背有尖的齿形鳍脊，斜方鳞；细长腿、以三爪居多，爪细长锐利，尾部细，作火焰状，肘毛形如飘带，圆目有神，

发疏向后或向上前方飘拂，双鹿角细长尖部上钩，背有尖的齿形鳍脊，长而较密，有的鳍齿一长一短，大腿和小腿表现的明显。二、明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。

弘治：龙的两眼平视。多为五爪。一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。五爪短粗有力，作轮式撑张。嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。嘉靖时绘的龙纹凶猛，多鬓毛竖起，是嘉靖时龙纹的特点。嘉靖朝开始出现正面龙。嘉靖正面龙，方头宽额，有的额上

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告前言 2008~2009学年第二学期，我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画，是装饰画的一种，它有着一般装饰画的特点，装饰性很强，虽然并不非常强调很高的艺术性，但是极其讲究与环境的协调和美化效果，同时，它也有自己与众不同的特点，那就是材料简单，制作简易，制作工序容易掌握，又容易出效果。这门开放性试验，主要是让我们掌握一些装饰画知识，基本的装饰画表现技法，水印装饰画制作方法，同时提高我们的审美情趣。制作过程在制作之前，我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源，发展历史，按制作方法和材质划分有哪些类型，并且欣赏了很多中外装饰画名作。在学习了一些理论知识之后，我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前，我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果，所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画，适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后，接着就真正开始开始水印装饰画的制作。制作过程需要的主要材料有：画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上，纸张大小根据实际情况调整，我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸，用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后，在上面铺上复写纸，再在复印纸上覆上铅笔稿，然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是，你在拓的时候一定要用力，力度应差不多能把素描纸划破。否则，图案很难拓到吹塑纸上。步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸，在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框，在整个框里涂上黑颜料（其他颜色也可以，但是黑色容易出效果）。放在一边等待其晾干。步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边，使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料，待颜料未干之际，将素描纸翻下来，用手在涂好颜料部分轻按几下，这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复，直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是，考虑到水粉颜料易干，我们要画一部分就马上“印”一部分。步骤五、装裱。心得体会通过参加这次水印装饰画的制作，我学习到了很多知识，有很多心得体会。一、我了解到了有关装饰画的基本知识，包括它的起源，历史，

浅谈装饰图案在服装设计中的作用

浅谈装饰图案在服装设计中的作用摘要：服装历史发展的长河中，随着人对美的不断追求，服装已不仅是为了遮体、御寒，已发展为具有多种功能，并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。关键词：服装图案服装设计图案装饰图案服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究，明确了图案在服装设计中的地位和作用，并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。一、图案的概念。图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。狭义上讲，图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样，是一门装饰性很强的艺术形式，其装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表现出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。20世纪30年代，老一辈美术教育家庞薰琴、雷圭元等人从国外引进现代图案概念，至今形成了比较完整的教学体系，图案以其独特的装饰性，在现在生活中有着广泛的应用。尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。图案成为艺术设计专业必修的专业基础课之一。二、图案在服装设计中的地位。服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。在日益国际化的今天，设计有民族特色的服饰，是现代设计师所追求的理想，中国服装作为东方服装体系的主体，在世界服装中独树一帜，占据着极其重要的位置，可以说没有中国服装，就不存在东方服装体系，也必然使世界服装黯然失色。服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。服装的款式变化极其丰富，图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感，但是，图案的运用一定要与款式协调，不然会产生杂乱无章的感觉。图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。三、装饰图案设计与服装风格。图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光

装饰画说课稿

人教版《美术》八年级下册第二单元活动四《装点我的居室——装饰画》说课稿各位评委、各位老师：大家上午好！今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》，下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。一、教材分析： 1、在教材中的地位和作用本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为：知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点：基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下：本课的重点：装饰画的特点和制作方法。本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。二、学情分析：初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。三、说教法学法 1、教法本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。

最受欢迎的客厅装饰画大全一起来欣赏

大师的艺术品不但有艺术价值和文化价值，还需具备独特性;有品位的人，当然选大师的艺术品。—— 易从网随着人们对居家生活质素的要求越来越高，室内环境的不断改善，室内装饰多起来。装饰画作为能体现屋主个性的一种室内装饰，能为居室注入灵魂，使室内平添了几分生命力和灵性。时下，选择装饰画已经成为全国装修家居的一种流行趋势。品种繁多、档次不一的装饰画，在全国家具商场及家居饰品店都能见到。客厅装饰画大全，客厅挂什么画风水好？国画花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美jiqing，抛开一切世俗的烦恼，招财纳福，促进和谐，是家居挂画中不可缺少的风水挂画类型。王一容六尺横幅工笔国画牡丹图《国色天香》作品出自：易从网【王一容介绍】王一容何许人也?王一容，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员。被誉为“工笔重彩传人”。王一容家学渊源，以工写兼攻。先后进修于北京画院、中国人民大学艺术学院，师从郑瑰玺先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生，亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。家居挂画王一容六尺横幅牡丹孔雀图《花好月圆》作品出自：易从网孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。本幅作品王一容大师笔下孔雀图栩栩如生，牡丹花簇盛开，色彩鲜艳，富有层次感。孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，两者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。结婚送礼必备王一容四尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品出自：易从网葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。

浅谈装饰图案艺术与工艺的结合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/802630383.html, 浅谈装饰图案艺术与工艺的结合作者：张闻君来源：《大观》2017年第12期摘要：现代装饰图案的概念甚为广泛，平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围。装饰图案的纹样具有千变万化，其图形在生活上基本可以找到原形，是对事物形态的一种变形的方式。不能仅仅用单纯绘画的特点看待工艺美术中的装饰图案设计，它可以与任意工艺相结合，展现出不同的视觉效果。关键词：装饰；图案；样式；工艺一、现代装饰图案艺术与基本样式（一）现代装饰图案艺术装饰图案就是日常生活中常见的各种纹饰，也可以认为是将一件事物饰于另一件事物之上的一种艺术方法。从古至今，装饰就渗透进了人们的生活中，在原始社会，一种是诸如刺纹、穿鼻这种固定性的装饰，还有一种就是金银、翡翠、珠宝等的佩戴人体的装饰。在现代社会中，装饰几乎渗透到了生活中的点滴，与生活紧密地结合。装饰性能虽然是作品形式中的一种审美性能，但它一旦和作品的具体形式相结合，便会给欣赏者带来一种强烈而具有规范性和秩序性的视觉感应。在现代设计的领域，艺术家们将它揉入到了抽象的形式结构之中，通过几何图形巧妙的表现出一种赋予时代精神的视觉形式。（二）现代装饰图案的基本样式装饰图案的样式主要在特定情形下相对稳定地予以审美者的感受类型与视觉的模式，它的基本样式主要分为单独型的样式和连续型的样式，具有形式上的制约。单独型样式分为平衡式图案、对称式图案、适合式图案，样式不同，所体现出的视觉效果也有所不同。连续性的样式分为二方连续图案、四方连续图案，它最主要就是注重构成过程中图形的连续效应，突出图案设计形式本身的视觉效果。应用的范围比较广泛，例如生活中服饰面料的图案应用，地毯和窗帘等等相继运用到了连续图案的设计，它通常给审美者一种视觉整体的效。二、现代装饰图案的选材与表现（一）现代装饰图案的选材

装饰图案论文

吉祥图案在装饰中的运用摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之

浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。一、装饰画的形式特征。 1 构思。装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了，在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动：装饰画《美丽的杯子》，这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来：首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标，然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程，再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具，一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩，目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解，在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了，有了这些直观经验做铺垫，我就将装饰画中常用的线条，如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线；常用的图案，如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下，有了视觉的享受又有了听觉的刺激，孩子们的注意力很集中，他们积极举手发言，和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力，心中对原有的活动环节做了随机调整，接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项，分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节：装饰“美丽的杯子”。在孩子们的操作过程中我仔细的观察，发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来，孩子们要想好用什么来装饰，还要在有限的空间里合理去安排画面，让画面效果看起来更漂亮，更美丽，这可比画一些物体要复杂的多哦！因为是装饰画，为了让杯子上的图案看起来更亮丽，有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢！看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪！在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处：孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能，我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

装饰画课程浅谈

线描装饰画教学目标：激发学生对线描画的喜爱之情；掌握线的排列、组合方法，用各种变化的线与点面结合，装饰一幅线描画；启发学生联想与创新线条的变化方式，促进学生主动参与美术创造活动。教学难点：通过观察、对比等方法，体验线描画的黑白灰层次感，并能运用到自己的画作中。教学准备：师：六张线描作品、马克笔、音乐、彩带、乒乓球等；生：马克笔或黑色水笔、一个图案外形。教学时间：一课时；教学过程：一、提问导入，明确课题 1、出示一条鱼，问：“在美术课上，我们学会了许多装饰的本领，请你回忆一下，你能用什么方法把它装饰得漂亮、特别呢？” 生答：（略）展示编织的鱼、水粉画的鱼、线描画的鱼等。 2、揭题：每种装饰方法，各有各的精彩。编织有编织的可爱，线描有线描的独特，我们今天就来学习一个独特的绘画本领——线描装饰画。二、多位感知，认识功能 1、找一找生活中的线，感受静止的线。师：线条在我们的生活中随处可见，线存在与生活的每个角落。请你寻找生活中的线。学生说一说身边的线：（略）。 2、玩一玩线，感受运动的线。师：刚才同学们的发言说明你们都是生活的有心人。不过同学们说的都是静止的线，生活中还有一种流动的线，我们来感受一下。老师拿出彩带和乒乓球，请三位学生配合做游戏，A同学舞动彩带，舞成各种不

同的运动轨迹；B同学和C 同学配合让乒乓球沿上下、左右等不同方向运动。其余同学用手指凌空画一画彩带和乒乓球的运动轨迹。师小结：生活中既有静止的线，还有运动的线。线条是我们生活的组成部分，我们都生活在线条的世界里。在线条的世界里，有的线短促而激烈；有的线柔美而舒展；有的线粗旷而有力；有的线沉静而舒缓……不同的线会产生不同的感觉。这里是老师画的生活中常见的线，（出示各种形式的线：直线、曲线、弧线、折线、螺旋线……）从描绘地球椭圆形的轨迹，到圆圆的小苹果；从描绘挺拔高耸的现代化建筑，到蠕蠕爬行的小蚂蚁，线条都表现了无限的能力。不过我们平常使用的大多是单根线，你们有没有尝试过：把单根平常的线重复排列、重新组合在一起，看看产生怎样的效果，下面我们来玩一玩线条组合游戏。 3、线的组合游戏（1）请你从出示的线中选三种自己较喜欢的线，以最快的速度，把它们重复排列、巧妙组合，看看谁组合得更奇妙。（四位同学上黑板画，其余同学画在自己的纸上。）画完后互相欣赏一下，看看谁的线条组合得有美感，有创意。（2）经过同学们有秩序的组合、排列，平常生活中的线发生了变化，变得更丰富奇特了。（3）这里是老师画的组合线（出示组合线），与你画的比一比，还是你的组合更特别。其实还有更多的方法让这些线组合得更具有装饰美感，想学吗？好，让我们带着这个目的，来欣赏四张优秀的线描作品。三、赏析作品，深入探究 1、观察作品，分析线条与点面的关系。出示四张线描装饰画。师：这四张线描装饰画就是运用各种线描绘而成的。线描装饰画就是指用各种各样的线条去装饰物象的一种绘画形式，它不以“像”为目的，而重在装饰的美。在欣赏线描画的同时，我想送给同学们一句话：“美在于发现”，让我们仔细观察这些线描装饰画，看看它们是用单根线，还是重复排列、重新组合的线条去装饰物象的？你更欣赏哪张画里的线条组合？

唐代纹样研究

唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征；在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格

论中国传统装饰纹样中龙纹的运用

中国传统装饰纹样中龙纹在不同时期的运用陈飞（07级艺术设计三班）摘要：龙纹是中国工艺美术作品中运用最广泛的题材，龙的图形起源于原始社会的图腾崇拜。龙是古代神灵和皇帝的化生，是阳光之气的最完美代表。中国的装饰图文中早在原始社会就出现了龙纹，斥候各个朝代对龙纹的装饰运用都有着不同的变化。关键字：龙纹；中国传统图案；装饰中国文化中的龙，是中国人独创的精神文化──人文动物，是人民理想中的神物，能给人民带来幸福。在民间流传多了，久了，就形成了龙的大体形象。龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。【1】这表明中国文化领域上的龙，是一种神灵幻化的理想性的人文动物。其神灵幻化概念，是中国上古原始文化长期揉合的结果。龙的形象在不断的进步，龙纹图腾的模样自然也在不断的进步，不断的完善。龙这一艺术形象从远古时代就开始形成，她的传承在中华民族文化中有两条路线：一是攀援皇族，成为官方异化的皇权，这种龙成为权利象征的钟鼎之上的主体纹样和装饰，到后来有成为了神兽之主，这种形式的传承主要是因为古代统治者为了强化自己的统治与权利而用来迷惑自己的子民，还有就是统治者为了强调自己珍贵的身份，而形成的一种理想的动物。越到后来，就成了皇帝的象征。皇帝的礼服，汉代龙纹作为十二章之一，和其他十一种纹样并列。唐代龙纹常画于大袖，或作团龙饰于前胸和后背，比其他十一种纹样要大。宋代除有四围龙的款式外，还流行一种通身的大龙，称为缠身龙。元代初年，政府下令禁止民间织造五爪缠身龙袍。明朝皇帝礼服和朝服以龙纹作主要装饰，形式不一。清朝的皇帝龙袍制作更加精细，龙纹除用彩丝，金线，银线，孔雀羽线，还用细的珍珠，红珊瑚珠串起来绣织，极奢华之能事。宫室方面，以故宫太和殿为例，殿中金銮宝座两旁，分列六根金大柱，每柱各有一条巨龙围绕，东三柱龙头西上望，西三柱龙头东上望，藻井顶部木雕金漆巨龙衔珠俯首下视，全都把视线引向宝座。后面屏风上雕有升龙，行龙，坐龙，使得金銮宝座呈现群龙竞舞的壮观场面。除此之外，整个故宫，为了体现君权神授的思想，无论是皇帝处理朝务，与群臣议事以及寝燕之处，乃至祭天祈福，游览玩乐之地的建筑，都有龙的形象。北海九龙壁，九条不同姿态和颜色的游龙，

浅谈黑白装饰画的表现形式

陈巷中心小学杨珍珍黑白装饰画是一种非常讲究形式美地艺术.无论是在处理画面地虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面，或是在组合点、线、面、形、色等形式美地因素方面，都形成了一整套关于形式美地法则.下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述：个人收集整理勿做商业用途动感与静感动与静是对立地，矛盾地，又是相比较而存在地.在装饰画中地动，一般都是指变化地因素，变化地因素越多，动感就越强.反之，统一地因素越多，其静感就越强.强调了前者可获得生动活泼地形象，但又容易杂乱；后者虽容易单调、平板，但也能获得庄重严肃地效果，所以必须掌握动与静地辩证关系，了解动与静地表现规律，做到动静有致，处理适中，才能使画面获得多样与统一地协调效果.个人收集整理勿做商业用途对比与调和凡是矛盾地双方和变化地因素，都是对比地形式，如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等.凡是协调地、统一地因素，都是调和地，如造型要素地单纯化、类似化、条理化、规则化，手法地统一化，排列地秩序化等等.对比与调和地本身，就是一对矛盾地统一.运用时要掌握适当地程度，在强调某一方时，一定要适可而止.比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱，不能统一，会产生刺激，使人不安；反之，只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化.所以无论在造型、构图、色彩还是其他地表现形式方面，都应注意对比与调和地相互运用，以求生动活泼具有现代感地和谐美.如果需要对比为主，那么就要在对比中掺入调和地因素，方能在变化中求得统一；以调和为主地，如果不在人物地服装上加上黑色，那是不太可能在统一中求得变化地，甚至连人物形象都不太容易看出来.所以装饰艺术都应做到在对比中求统一，在统一中求变化，这是获得预期效果地必要手段，这二者之间地运用，只能是侧重，不可偏废，不能平均对待.个人收集整理勿做商业用途 . 均齐与平衡均齐与平衡都是客观事物存在地一种规律.如人地双耳、双目、双手、双脚，都是均齐式地对称状态.人地运动和生长规律等都应处于平衡状态，才不致失去常态.个人收集整理勿做商业用途平衡有两大类，第一类是在平衡中最容易达到统一感地形式，叫对称形式地平衡.另一类是不对称地平衡. 均齐（同形同量），属对称形式地平衡，它是一对同形同量地正反形地组合，体现了一种秩序和排列地规律性，具有强烈地均等感、安定感，能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感，但也容易产生单调，死板和缺少变化地拘谨感.其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式.左右对称形式地均齐，这一形式也叫镜面对称，在装饰画中常常使用，因为它既能反映客观事物地规律，又是一种容易讨好地形式，.这从自然形象中亦可以看出，如湖岸边散乱各处地形态，并不怎么美，但在湖水平静时地倒影中，就能将这散乱地形态产生对称形式地美感.这就提示了我们，只有强调对称对方地动势，加强两方地变化，才能避免单调、死板，取得新鲜感.个人收集整理勿做商业用途第二类（异形同量）是不同形状地、动地、不对称地平衡，但从视觉地角度上来说，它们地最大特点，都应保持重心稳妥，不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心地均衡感.它是一种自由、生动、活泼地异形同量地组合形式.个人收集整理勿做商业用途呼应，亦可称为平衡式地组合构成，它是属于不对称平衡之列地.呼应是人物形态排列中地一种亲善与连带关系地体现，是既可以异形，也可以异量地组合形式，这种形式往往比较理想，因为它体现在观众面前地是联想形式地“呼应”.个人收集整理勿做商业用途均齐与平衡所产生地效果不同，前者端庄肃目，规律性强，有统一感，但因过分均等，容易

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。引言现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点：一、装饰画的概念幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。二、装饰画的特性。饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

中国传统节日装饰画

竭诚为您提供优质文档/双击可除中国传统节日装饰画篇一：美术：节日的布置美术：节日的布置活动目标： 1．尝试用自己选择的操作材料，运用折、粘贴等方式制作节日装饰用品。 2．在成人的帮助下装饰、打扮活动室，快乐地迎接节日。活动准备： 1．师幼有关节日布置的讨论已经进行过，并且确定需要进行布置的地方。 2．师幼、家长共同收集的可利用的废旧材料。 3．请家长教孩子用一种简单的方法制作简易的半成品，或家长与孩子共同制作。 4．各种各样的材料若干。 5．有关节日的音乐。活动过程：

一、引出活动 1．师幼共同讨论，确定不同的装饰、布置风格（如悬挂的饰物用废旧材料做，窗户采用纸环窗帘的形式）。 2．请有相关经验的幼儿和老师共同进行制作方法的介绍和示范。二、幼儿操作（轻声播放音乐） 1．幼儿根据自己的喜好选择相应的制作小组。 2．遇到困难的时候愿意有礼貌地向“小老师”请教。 3．鼓励一部分幼儿自信地按自己的想法做出与别人不一样的装饰品。 4．将幼儿的作品布置到相应的区域中去，继续提供部分材料，让幼儿继续发挥想象力，锻炼操作能力，感受创作的快乐。活动延伸：幼儿完成《幼儿画册》中“彩色花环”的制作，用于节日的布置。篇二：节日的装饰《节日的装饰》教学实录一、小组合作学习交流汇报教师：★你都知道哪些节日？ ★你知道哪些节日的由来？ ★你找到的节日有哪些代表物？

★你知道的节日装饰都是什么颜色的？学生：1.中秋节、端午节、儿童节 2.国庆节、圣诞节、春节学生：1.春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。2.每年12月25日是全世界大多数基督徒纪念耶稣诞生的日子。学生：对联、灯笼、圣诞树学生：红色二、欣赏图片教师：除了春节以外我们生活中值得庆祝的节日还很多，下面我们要一起欣赏一组图片，欣赏完以后请大家猜猜这些图片都是什么节日？（教师播放多媒体教学课件）学生A：春节学生b：过年学生c：圣诞节，图片里还有中秋节、端午节呢！学生c：冰雪节学生D：国庆节学生e：彩灯节学生F：风筝节教师：你们真棒！谁能说说这些节日的都用了什么样的装饰学生A：在门上贴了对联。学生b:商场里挂了很多气球。