美术高考素描成绩提升路径分析

美术高考素描成绩提升路径分析
美术高考素描成绩提升路径分析

美术高考素描成绩提升路径分析

一、素描为绘画基础,严格按照基本步骤

首先是构图。当我们进行素描考试的时候,考题总是对石膏像或者是人物写生。这两者中一个是静止的,另一个是动态的。在我们为素描绘画打基础的时候对这两者的构图非常重要,构图的技巧牵涉到整个画面效果。这就需要我们将对物体的客观把握与主观研究相结合。在掌握物体的外形同时要更加注重对物体结构的推敲。将对象恰当地展示在图纸上,先进行一个轮廓上的勾勒,才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人,从而为下一步的绘画打好基础。

其次是塑造大关系。在教学生进行素描绘画的时候,学生总是会因为物体细节的部分而失去注意力,不去仔细琢磨物体的重点和非重点部分,经常会因此而照顾不全面,将时间浪费在了许多局部上面,对其他部分没有进行很好的刻画,使画面表现的过于凌乱,导致素描作品无法达到整体统一的效果。因此我们在完成了构图这个步骤之后,要比较分析我们的构图,大体上找好它们之间的比例关系等之后,把作品放在稍微远一点的地方,进行再次检验。检验的时候要将整体与局部、在整体前提下的局部与局部、对象与环境比较等进行比较,从而从整体上把握图画的框架,最后在此基础上进行绘画。第四是深入刻画。先从整体开始在从整,再进行局部的刻画,进行局部绘画的时候要一直将局部融入整体之中,要清楚局部是为了整体而服务的,即从整体到整体--局部--更完善的整体。在进行素描绘画的时候,我们可以将调子上的更加有序一些,也可以用手或纸巾等进行涂抹处理,是人物各方面细节刻画得更加逼真。来提高画面的效果。

最后要进行整理完成。素描绘画的最后程序就是要对画面进行调整,以便对画面更加深入的处理。因为物体很多地方已经被进一步的刻画过了,所以这个时候就可能会遇到一些麻烦,比如调子的整体联系会遇到一定程度上的改动,或者有些地方太独立,有些地方太显眼,有些部分却太暗等等,这个时候就要求我们要重新检验第一次画的大调子。在调整大调子问题的时候,从调子,明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工,或加强或减弱,舍去不必要的细节以突出主要的部分,对相关细节再进行进一步的整理,确保素描图无论是局部还是整体都极为和谐。这样,才能算是完成一个对象的素描。

二、根据考试要求、训练要点,加强素描练习

全国目前都实行了美术联考制度,联考本科分数线成为外省校考的门槛,也成为本省校考的底分,联考就变得十分重要了。在我国现在的素描考试中,有以下几点评分的标准:第一,要在题目的规定范围内进行绘画;第二,对物体的塑造要拿捏准确,并且使其充分表现出自己的特点;第三,清楚结构和体面两者的联系,同时要把它们充分的体现出来;第四,画面调子对比明快,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果较好。在我国最近几年的美术高考中,基础绘画的分数逐渐被国家所重视,有的甚至已经不要求创意而改

要求速写。这些都在说明高考对绘画基础的要求很高。为了更好的在美术高考中取得好成绩,老师教学生进行素描学习与练习这项工作是比较重要的,这其中有很多困难需要去克服,比如说联系的时间不是很充裕,提供联系的场所不是很多等等。运用合适并且高校的方法去教导学生,才可以更好的将学生的绘画能力提升上去,从容的应对高考。当学生被要求更高的绘画水平的时候,就需要他们拥有更高的表现技巧与绘画能力了。所以在进行教学的时候,老师要着重运用多种手段来培养学生的表现能力。与此同时老师在安排讲课内容的顺序的时候要设定好教学规划,使教与学更加的具有目的性,一步一步踏踏实实学下去,从易到难,从简到繁的进行素描练习。这样才能加强对素描的练习。

三、以提高自身素养为学习素描的最终目标

现在得美术更加重视综合性,所有的艺术家为了跟上时代的步伐都在不断的充实自己,学习和接受新的事物、新的技巧和新的观点等,对社会也有深入了解,对生活也有自己的独到见解,所以作为新时期的美术人才就应该具备更高的思想道德意识、灵敏的思维、乐观的心胸、开阔的视野和较高的创造力等等,而某些单独的能力强弱已经不太重要了。目前许多学校逐渐将提高学生多方面技能的工作提上日程。但是现在得美术高考制度却没有扭转重视某个单独学科的一次性分数的思想,这会导致在教学的过程中过早分科及其它短期行为不利于素质教育的开展,同时也很难准确判断学生的全面素质和真正的学科水平。就我国目前的发展形势来说,社会需要的不再只是专项技术人才,更多的是要集德、智、体、美为一体的全能型人才,所以在培养学生的时候还要从各方面下手,培养学生全面发展。

如果想提高高考美术成绩,就要从基本做起,因为一个人不可能一口吃成一个胖子,所以作为一个高考素描考试的学生,首先要真正的去理解艺术,爱上艺术,认真把握好素描的基础,严格按照准确方法进行素描练习,并且平日里要结合考试大纲加强训练,培养自己的创新思维和审美能力,提高自身道德素质修养,做一个全面发展的学生,为高考做好准备。

本文

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性[摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体 教学是美术教学的基础,文章从如何启发兴趣,激发学生的学习动机;如何提高训练素描教学的点、线、面;提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述,论证了素描基础知识的重要性和必要性。 [关键词]高考;素描;几何形体 美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一,甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学,涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率,辅导老师组织美术考生在短期内集训,利用近乎公式化的教学模式,让考生熟练地掌握并使用绘画技巧;背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等,从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。 达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生,但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反,它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用: 一、启发兴趣,激发学生的学习动机 大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术,而是考生本身文化水平比较差,又想考入较好的大学学府,报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年,美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考,所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好,成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学,好玩,就能更大地激发学生的学习兴趣,素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。 二、点、线、面是基本单位 素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位,只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势,不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条(直线)。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起,就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情: 线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线:①外轮廓线,比如画一面红旗时,我们会画成三角形或长方形。画气球,会画出一个圆形,这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外

高考美术教案

高考美术教案 一、美术高考的评分标准及具体要求 (一)素描 1、素描在绘画中的作用 素描在绘画专业中起到表现形体结构明暗光影的作用。通过素描学习,掌握了造型艺术中对具体形象的塑造刻画能力。它通过透视学原理、解剖学原理了解自然形象在一个平面中产生出三度空间的虚拟真实和任务形象的不易察觉的内在骨骼肌肉的形态。 同时素描本身作为一种艺术表现形式能够充分表现艺术家的精神状态,这种精神状态需要运用素描中所使用的线条明暗、质地等手法加以体现。因此,对线条、明暗、质地的使用效果对形体结构的塑造能力成为素描本身的两个研究课题。 2、素描肖像的总体表现原则 素描的总体表现原则也就是对素描考试的评分原则,教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面: (1)形象生动 因为我们对艺术形象的判断首先在于这个形象是否能吸引我们的视觉注意,一个静止的物体不如一个运动状态的物体更有变化,但是可以通过素描中线条、明暗、质地的效果,使这个静止的物体富有视觉上的生气。所以你在作画过程中,要能尽可能松弛的使用线条,同时要紧紧抓住对象的特点,充满激

情的作画。 (2)造型准确 画什么总需要像什么,对象的形体特征、透视变化,要能够尽可能准确的表现出来,不要出现太大偏颇,对形象的结构要抓住主要的部分,而对细节的塑造又不能破坏最基本的结构关系,结构的大体关系反映出你的整体眼光,结构的细节塑造反映你的深入能力,二者是造型的关键。 (3)明暗自然 一个形象总是需要光的照射才会显示在我们的眼中。光照射在物体上会产生出光影变化,在素描中我们归纳用五个以上的明暗浓淡方法进行表现,以反映光的效果,对光线效果的追求在素描中并不是十分重要的,但也不是不重要的,而在二者之间,因为画光的目的是为了塑造形体结构,而不是画光的本身。 (4)主体突出 一幅画总有一个中心让人凝视,这种画面的中心需要通过对主体的着意刻画加以突出。画中心突出的效果,主要是通过对次要部分的淡化、减弱进行制造的,没有中心就会就会引起视觉混乱。因此,你应当将画面的内容分成主体、次体和背景几个部分进行不同的处理。 3、素描肖像表现的基本步骤及各步骤的具体要求 写生过程应当由几个部分组成,基本原则是由简到繁、由大到小、由粗到细。这样做是为了能控制整个画面的顺利发展。这个过程分成四个大的阶段,每个阶段都有各自的基本要求。 (1)轮廓阶段 轮廓阶段主要是解决构图和形象最基本的形态问题。 (2)基本形体阶段 基本形体是对已经有大体模样的轮廓做出各个局部形体的基本模样,是轮廓变成向具体化发展的连接阶段。 (3)形体深入阶段 深入有两个涵义。一是整体化倾向更有力,二是每个局部更加具体。(4)整体调整阶段 通过深入塑造在形象的整体感上可能出现的各种不妥帖部分给予纠正,使

美术高考的教学计划

美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有:素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上(6:30~9:00):周二、周四、周六。 白天(8:30~12:00 2:30~5:00):周六、周日。 共19.5课时的教学时间, 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系,培养空间意识,基本的结构,构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练,能够正确掌握物像体积的外形,抓住形体结构规律,并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象,理

解物象,同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系,能分析认识构成素描的基本因素,并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图,比例入手,要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系,能正确处理明暗、色调、空间等因素,画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察,思考,表现的综合能力,注重人像的比例、结构的准确性,以及神态的表现,并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练,能自由、流畅地用笔,熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象,有一定的透视关系、空间关系,并能准确地描绘物象,很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午

浅析美术高考素描教学.doc

浅析美术高考素描教学- “ [关键词]观察教育再认识思考 [摘要]素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高对客观世界的再认识,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式,这是非常重要的,也是这门学科其存在的价值和意义之所在,因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 一、观察 对于初学者,由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病,而一旦个人的观察方法形成,再改变它是十分困难的,因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式,要改变这种固有的观念和习惯是很困难的,教师

也在教学当中也要十分注意这一点,以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。 1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。 二、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象

美术高考班教学计划

美术高考班教学计划 一、培养目标: 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格: (一)基本素质要求 热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。 (二)专业知识要求: 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。 4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求: 巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间: 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习 4、静物色调控制--灰调、对比调... 第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积

美术高考素描成绩提升路径分析

美术高考素描成绩提升路径分析 一、素描为绘画基础,严格按照基本步骤 首先是构图。当我们进行素描考试的时候,考题总是对石膏像或者是人物写生。这两者中一个是静止的,另一个是动态的。在我们为素描绘画打基础的时候对这两者的构图非常重要,构图的技巧牵涉到整个画面效果。这就需要我们将对物体的客观把握与主观研究相结合。在掌握物体的外形同时要更加注重对物体结构的推敲。将对象恰当地展示在图纸上,先进行一个轮廓上的勾勒,才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人,从而为下一步的绘画打好基础。 其次是塑造大关系。在教学生进行素描绘画的时候,学生总是会因为物体细节的部分而失去注意力,不去仔细琢磨物体的重点和非重点部分,经常会因此而照顾不全面,将时间浪费在了许多局部上面,对其他部分没有进行很好的刻画,使画面表现的过于凌乱,导致素描作品无法达到整体统一的效果。因此我们在完成了构图这个步骤之后,要比较分析我们的构图,大体上找好它们之间的比例关系等之后,把作品放在稍微远一点的地方,进行再次检验。检验的时候要将整体与局部、在整体前提下的局部与局部、对象与环境比较等进行比较,从而从整体上把握图画的框架,最后在此基础上进行绘画。第四是深入刻画。先从整体开始在从整,再进行局部的刻画,进行局部绘画的时候要一直将局部融入整体之中,要清楚局部是为了整体而服务的,即从整体到整体--局部--更完善的整体。在进行素描绘画的时候,我们可以将调子上的更加有序一些,也可以用手或纸巾等进行涂抹处理,是人物各方面细节刻画得更加逼真。来提高画面的效果。 最后要进行整理完成。素描绘画的最后程序就是要对画面进行调整,以便对画面更加深入的处理。因为物体很多地方已经被进一步的刻画过了,所以这个时候就可能会遇到一些麻烦,比如调子的整体联系会遇到一定程度上的改动,或者有些地方太独立,有些地方太显眼,有些部分却太暗等等,这个时候就要求我们要重新检验第一次画的大调子。在调整大调子问题的时候,从调子,明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工,或加强或减弱,舍去不必要的细节以突出主要的部分,对相关细节再进行进一步的整理,确保素描图无论是局部还是整体都极为和谐。这样,才能算是完成一个对象的素描。 二、根据考试要求、训练要点,加强素描练习 全国目前都实行了美术联考制度,联考本科分数线成为外省校考的门槛,也成为本省校考的底分,联考就变得十分重要了。在我国现在的素描考试中,有以下几点评分的标准:第一,要在题目的规定范围内进行绘画;第二,对物体的塑造要拿捏准确,并且使其充分表现出自己的特点;第三,清楚结构和体面两者的联系,同时要把它们充分的体现出来;第四,画面调子对比明快,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果较好。在我国最近几年的美术高考中,基础绘画的分数逐渐被国家所重视,有的甚至已经不要求创意而改

高中美术素描教学反思.doc

高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于"学"则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的"教"、"学"及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多

思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔......。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时

美术高考素描提升高分的十条建议

美术高考素描提升高分的十条建议 素描是每位美术高考生的必备基础,是造型艺术的基础,也是每年各省美术联考、各校必考的科目之一,以下是本人对素描科目的理科,或者说是十几年来教与学的体会,下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。 显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作

四大原因导致艺考美术素描难得高分

四大原因导致艺考美术素描难得高分 Yoyo学艺考频道编辑发现一直以来很多考生被一件事情困扰,在美术高考中,个人自我感觉发挥良好,但是往往成绩出来不如人意,尤其是美术素描这门考试,很多考生难得高分。为此,yoyo学记者采访了艺考专业辅导名师进行解析。 艺考生素描难得高分往往有以下四点原因: 一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律,对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊,或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。 二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识,或临摹过一些作品,但不注意训练培养观察力,而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”,考试时便照版背出,甚至不看模特的具体特点和光线条件,结果是画面上毫无生动性,仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫,却在感受力和观察力的项目上交了白卷。 三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。头部的造型既有较开阔的大面,又有不少细微的转折起伏,在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系,形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画,使各部分显得孤立不相关联,或为了“深入”而罗列细节,平均使用笔墨,结果使画面没有整体的浑然而显琐碎,画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者,有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡,如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。 描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙,因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识,以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

美术高考色彩教案

美术高考色彩教案 一.教学目的 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的观察方法和写生的基本规律 四.教学难点:水粉写生常见的问题和解决方法 五.教学要求:在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则,因材施教的原则,启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点 六.教学准备:在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯(课件)、书籍资料等 七.教学方法:主要以写生为主,结合理论知识的讲解,采用直观的教学手段(教师做范画和改画)进行教学 八.教学过程和主要内容 (一)色彩的而基础知识 1.色彩的基础理论在知识有哪些内容? 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色 3.如何把握色彩画面的“素描关系”? 4.水粉画的基本画法有哪些? 5.水粉画的用笔方法有哪些? (二)布置静物 (三)观察研究 (四)水粉静物写生的方法和步骤 1.构图 2.铺大色调 3.大题塑造 4.深入刻画 5.整体调整 6.体积表现 7.质感表现 (五)水粉写生常见问题分析 (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画经常遇到的三个问题 1 如何控制画面的虚实程度? 2 画面用色不当会造成什么后果? 3 画面局部上的失败用什么方法补救? (八)在室内画静物如何控制光与色 (九)优秀作品与优秀考卷欣赏 (十)课堂示范 (十一)学生作业点评

色彩写生课程总体安排 一初级阶段(8月25号------9月10号) 1.课前准备:颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍; 2. 教师做范画,让学生了解写生静物的步骤及过程,讲授观察方法及水粉材料的特性; 3. 要求:通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性,掌握水粉画的技法; 4. 目标;学生能够独立完成一张完整的画,总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤; 5.作业:每天2张4开的写生作品,每周临摹3上完整的优秀范画。 6.课程安排: (1)掌握色彩基础理论知识,能够熟练掌握用笔技法(“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”),色块关系;{15个课时} (2)构图意识,具有一定的画面认识能力,掌握最基本的构图方法(三角形构图,C形构图,S形构图,复合形构图……);{15个课时} (3)把握色调,分析控制画面的几大色块的关系,定下基调,注意冷暖调的对比,做同一组静物的变调练习。{15个课时}

美术高考素描考试要点

美术高考素描考试要点 近几年,美术院校的素描头像考试,多采用默写的方式。一是因为考生数量的加剧,招生院校为节省费用,以图考场便利,减少支付模特费用的麻烦。二是作为全面考核考生理解和记忆概括的水平,所采取的一种方法。这样对于初学者,就增加了应对的难度,考生怎样有效利用考场的三小时呢? 一、注意考试内容。当考场人员把试题公布后,不要急于动笔,首先看几遍考试内容和要求,搞清楚了,再决定下一步的任务。当然素描头像的考试不外乎以下四种情况: 1、男肖像与女肖像 2、青年、中年与老年 3、正面、四分之三侧面与正侧面 4、平视、俯视与仰视 针对考试要求,自己先设定一下效果,找出考试内容中,几个关键要点,结合自己平时看到或临摹过的作品,想想他们是怎样处理的,总来说之作画前必须做到心中有数,避免盲目。 二、定好构图。一般情况下,考场气氛紧张压抑,很容易让人慌乱,对于一些关键环节往往不假思索,草率应付,从而失去得分点。特别是第一步的构图,看似不重要,但如若出错则直接影响最后的整体效果。构图太大或太小,偏左或偏右,视觉不均衡将会影响评分的第一印象。 三、严格造型。默写头像没有具体的人物形象,不必要强调什么特征,能够依赖的也仅仅是基本的人像比例,天津画室即“三亭五眼”,这也是造型最为关键的凭据,当然在基本比例准确的同时还有注意形状的透视。总来说之在造型这个关,你必须做到比例舒服,大方而不别扭。 四、重视结构。在实行具体刻画和塑造时,要注意几个部位的结构点,例如额骨、额丘处的变化、颧骨的形状和起伏、眉弓的形状与周围的契合关系、鼻子的基本构成、眼轮匝肌和口轮匝肌的结构规律、下颌角与咬肌的关系、下巴的体面转折等等这些都是我们表现人物头像不可忽视的关键部位,这些地方一定要力求深刻而准确。 五、强调效果的完整。不管我们的试卷局部刻画的多么深入具体,效果的完整是我们最终的目的,主次关系的增强与弱化,明暗关系的对比与统一,头发与头颅的依附关系,头发与面部的协调关系,头部与脖子的连带关系等等都是我们最后需要增强的,当然形象的生动传神也是一副头像默写的关键。这也是试卷争取高分的法宝。 六、避免一些毛病。对于初学者,素描头像的默写,的确是一个不容忽视的难点,出现这样或那样的毛病也在所难免。包括造型的扭曲和丑相。塑造的琐碎和空洞,画面“花”、“乱”、“碎”、“空”、“灰”、“平”,层次混乱,调子漂浮,卡不准结构,形体臃肿,不结实。整体关系杂乱无章,没有主次关系。表现风格追求极端,随心所欲,不假思索,企图投其所好,追求所谓“美院风格”,方法不够规范等等这些都将可能被划入抵挡分数的范围。所以有目的的克服这些毛病,对我们实行头像的默写是大有裨益的。

美术素描考试中应注意的几个问题

美术素描考试中应注意的几个问题 随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术高考的主要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 一、调整心态。高考是一种选拔性的考试,需要考生有良好的心态,能否在考场上发挥出平常的水平,除了造型基础外,考生心态,是教师不可忽视的工作。有的考生在平时画的较好,可是考试时,由于心理紧张,考试时发挥的不理想。有的考生由于心态较好,同样的基础,则可能发挥得更好。因此教师,应在考前多进行考前训练,有意识的进行三、四个小时的素描作业,创设一定的考试氛围,让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态,并做到对试卷的效果心中有数,使考生的心理状态平和、稳定。同时引导学生,欣赏一些较高水平的素描作品,在教学中我们发现,许多学生在报考美术时由于众所周知的原因,对美术作品的欣赏并不重视,导致在平常的训练中只知道亦步亦趋的按照教师所教方法去画画,不知道自己与别的同学的作品差距在那里,通过欣赏既可以知道什么样的作品是优秀的作品、经典的作品,也可以知道自己的作品好在什么地方、缺点在什么地方。在训练中我们常对学生说眼高手低的道理,只有眼界高,学生才能有进取的方向,才能有前进的目标,学生在训练时才能在较高的起点上把握自己,即使当时手低一点,也没什么,只要方法得当会在一定的时间内,达到眼、脑、手的协调。反之,我们的学生就会缺乏目标和动力,进步也就很缓慢。 二、明确目的。素描是造型艺术的基础,不管我们将来从事美术的那个专业,素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础,那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解,过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描,什么样的画法,甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习,这些对于造型基础的素描来讲,都没有多大的实际意义。每一个高等院校,不管它有什么样的风格传统、什么样的画法,其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因,一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教程体系,美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的,尽管改革开放以后,我们接触了西方国家的许多风格、许多

美术校考素描十妙招 考场素描不可少

美术校考素描十妙招考场素描不可少 素描是每位美术高考生的必备基础,是造型艺术的基础,也是每年各省美术联考、各校必考的科目之一,以下是本人对素描科目的理科,或者说是十几年来教与学的体会,下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。 第一招. 理解多少就能表现多少 总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能

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