人美版《美术鉴赏》说课稿-教学设计参考

第一课培养审美的眼睛

教学设计参考

设计一

教师活动学生活动教学目标

1.引入新课

当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该

如何欣赏呢?

学生思考后作答。由问题引入新课。

2.讲授新课

(板书课题：培养审美的眼睛)

刚才，同学们就上一个问题，谈了自己的看法，很积极。这节课，我们就一块儿来谈一谈这个问题。

(1)俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。

(2)怎样欣赏美术作品呢?(把刚才学生谈的看法初步汇总一下。)

总的来说一般分为三个步骤：

①从分析形式和形象入手；

②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

同学们，你们是不是这样去欣赏的呢?如果是这样，你就将自己的欣赏水平提升到了一个较高的层次。做好准备，继续思考，为下一

步学习做好准备。

怎样才能成为欣赏美术作品的

内行呢?(学生思考)

原来欣赏美术作品的能力是可

以培养的。(学生思考)

以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和

齐白石的《虾》为例，尝试运

用老师所示的三个步骤来谈谈

自己的认识和看法。

(尝试运用对比的方法，对照课

文中的图片及分析。)

受到鼓舞，信心倍增。

就问题自然展开

本课教学。

从学生的愿望出

发，加强进一步学

习的兴趣。

让学生树立“我

能行”的自信心。

运用所学方法，尝

试解决具体问题。

进一步鼓励学生。

3.问题与讨论

(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?

(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。分组讨论后，将本组的主要观

点记录下来，准备汇报。(分组

建议：①按现有的行列分为6

或7组；②每组自选作品或教

巩固所学知识，进

一步尝试解决具

体问题。

师分配。)

4.课堂小结

下面，请各组派一名代表将本组的讨论结果公布一下。

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。将本组的讨论后的主要观点公

布给大家。

交流欣赏经验，促

进共同提高。

5.宣布下课结束本课。

设计二

教师活动学生活动教学目标

1.引入新课

首先，请大家将我提供的一组美术图片分类(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的阿芙洛蒂特)，比一比，看谁分得快又准。分类后请大家说明分类的理由。学生按照自己的方式分类

准备作答。

由具体形象入手，提出

问题，引入新课。

2.讲授新课

下面，请大家就刚才的分类情况汇报一下。

情况一

分出四类，绘画、雕塑、工艺与设计、建筑艺术。情况二

其他没有正确分类的情况。

大家表现得很好，能说出你们分类的理由吗? (说对了，给予表扬；说错了，给予纠正和必要的鼓励。)

面对这些形形色色的美术作品，我们在审美活动中总难免带有个人爱好的主观倾向性，人的爱好不能强制。但是，审美情趣又确实有健康与不健康之分、高尚与低俗之别。

美学老人朱光潜先生曾说过，“要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对学生回答。

学生回答。

学生回答分类的理由。

师生交流。

鼓励学生大胆发言。

拓展学生思维，引发学

于福尔摩斯探案的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。”这就是说健康的纯正的审美情趣是对艺术作品深刻思想内容和精湛艺术技巧的专注，而不是低层次的猎奇。要培养健康的情趣，就要多接受艺术熏陶。

“诗人和美术家的眼睛是点铁成金的眼睛”。他们能把现实生活中的美挖掘描绘出来，使人从他们的作品中领略到自己在日常生活中没有发现的东西，使人更加热爱生活，热爱人生。(板书课题：培养审美的眼睛)

马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”有谁愿做一个没有艺术修养的人呢?然而，审美能力又因人而异、千差万别。

和学生一起研讨，得出结论：欣赏美术作品的能力是可以培养的。

通过现实美的欣赏、艺术美的熏陶，使人们能超越日常生活的实用眼光去看待美的艺术，从容地欣赏艺术，深刻地理解艺术，并通过艺术鉴赏加深人们对各类艺术的表现技巧及艺术符号、艺术语言表现意蕴的理解。理解京剧脸谱的象征意义，更便于认识艺术形象的性格特征。还有对审美对象深刻意蕴的理解，不是一朝一夕就能培养起来的，它需要进行大量的审美实践，一次次地体验、揣摩、品味，才能达到。

你是怎样欣赏美术作品的呢?

(请学生看书后发表自己的看法。)

同学们，你们是不是已经有了一套自己的欣赏方法呢?下面，我们就一块儿来实践一下，看一看哪一组表现出色。领会前辈的审美心得。

学生摘记引言。

讨论一下，为什么说“诗人

和美术家的眼睛是点铁成

金的眼睛”?他们的眼睛和

一般人有哪些不同?

增强学生自信心。

学生欣赏课件或教材内作

品，分组讨论如何比较深入

地去赏析作品。

美术欣赏活动的几个步骤：

(1)从分析形式和形象入

习兴趣，从理论高度引

导学生关注美。

唤起对美好人生的热

爱。

进一步将问题引向深

入，使学生加深理解，

提高认识。

树立我能行的意识。

引导学生思考、议论、

探究，水到渠成地逐步

掌握初步的欣赏方法。

由问题引导学生讨论或

读书。

手；

(2)对内容的理解、体验；

(3)对内蕴的探究和领悟；

(4)承认偏好。

3问题与讨论

(1)请从本课开始时老师提供的几幅作品中选1幅作品，尝试分析其形式和内容。

(2)请每组(全班分为4组，分别介绍绘画作品、雕塑作品、工艺与设计作品和建筑艺术作品)派代表将本组所选作品用恰当的形式表演出来，时间2分钟。学生分析、讨论。

选取恰当的形式排练本组

的作品内容。

运用所学方法，尝试解

决具体问题。

在活动中提高兴趣，加

深印像，让每一位学生

都参与进来。

4.课堂小结

下面，请各组将本组所选的内容当众表演出来，看哪一组的表演最受欢迎。

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础；另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。

表扬表现出色的组，希望下次课继续努力。鼓励学生在日常对艺术作品多加注意，锻炼自己的审美能力。学生开始表演。(其他组同

学试着评价打分。)

进一步感受作品的内

涵，尝试运用恰当的形

式演绎作品。

第二课美术作品的艺术形象

教学设计参考

设计一

教师活动学生活动教学目标

今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有期待、倾听。使学生了解本

节课的教学内

容，懂得艺术形

象在艺术作品

中的重要意义。

提出问题。

艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢?

(演示文字)请比较——

我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品：诗《静夜思》、曲《春江花月夜》、画《星夜》) 观察、倾听，从对几种艺术作品的比较中，进

入学习状态。

通过寻找不同

种类艺术形象

的特点，体会美

术形象是一种

视觉形象、空间

形象、静态形

象、造型形象，

具有鲜明、具

体、生动的特

征。

我们欣赏了三种不同类型的艺术作

品：文学作品、音乐作品和绘画作品，

它们用不同的方法表现了同一个艺

术形象——月亮。请同学们讨论一

下，这三种艺术形式在塑造艺术形象

的手法上有什么不同?

思考、议论。

(演示文字)文学艺术、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 讨论、发言。

文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光，到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。

文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

(演示文字)文学作品的艺术形象是

语言形象、时间形象、动态形象、想

象形象。

音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月

亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面、圆

月上东山的淡雅美丽景色。

音乐艺术作品通过音响、节奏、速度、强弱等

的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术

联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。(演示文字)音乐作品的艺术形象是

听觉形象、时间形象、动态形象、音

响形象。

绘画艺术作品用造型、色彩等塑造了月亮形象。

明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给

人一种真实的空间的美感享受。

绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等

的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感

受的方式，看到具体动人的月亮形象。

(演示文字)美术作品的艺术形象是

视觉形象、空间形象、静态形象、造

型形象。

(演示文字)通过以上的对比，美术作

品的艺术形象给我们的直接感受是

什么呢?

回答。

看得见，听不见，有形象，有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。通过观察比较，使学生自己体味“美术形象”的基本特征。

美术形象是以空间存在的形式，直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。

(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式，使欣赏者直观感受的视觉艺术形象。加深对美术形象基本特征的认识。

同学们准备了美术作品，请展示出来

大家欣赏，并作简单的介绍。

展示美术作品，作简单介绍。

同学们带来的美术作品，有人物形

象、动物形象，也有山川河流等风景

形象；有的作品是单一形象，有的作

品中是许多形象，这说明什么呢?请

观察下面几幅作品。(演示文字)

观察、思考问题。

(演示《击鼓说唱俑》、《死与生》、《灵鹫》)请同学们简单地谈谈对几张作品形象的感受。谈感受。引导学生分析

美术作品，从中

品味美术形象

的基本含义。《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一

个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、

动态给我们留下深刻印象。

油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死

与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。

《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村

托了灵鹫的姿态。

理解主体与周

围环境之间的

重要关系。

(演示文字)美术形象，既是指作品中

某一个别的艺术形象，又是指艺术形

象所构成的整体艺术形象。

强化概念。

美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢? 观察、思考。通过分析使学

生了解，创造艺

术典型是美术

形象的本质性

特征。

跃竿。

显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的?

具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》，同学们还记得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。做动作。活跃课堂气氛，

体会艺术家的

构思。

(演示《思想者》)罗丹为什么要以这思考，回答。

样的动作形象表现《思想者》呢?为

什么不用老人、儿童、女人形象?

成年男人更能体现《思想者》的内在魅力，更

具有思想深度。

罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某

种内在的思想、感情，给观者以启迪。

这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者

的创作意图和高超的造型能力。

《思想者》用鲜明而生动的个性面

貌，体现出普遍的共性特征，这就是

艺术典型，而创造艺术典型是美术形

象的本质性特征。

请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长城》、《连年有余》) 观察、比较、发言。通过分析，使学

生了解创造艺

术典型的方法

和过程。

国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形

象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。

年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国

儿童天真、可爱的特征。

通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

(演示文字)创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

强化理解，引导

学生发现问题。像，艺术地表现长城，就要像长城。

不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。

(演示文字)观察下面的作品，思考艺术与生活的关系。

为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨论。(演示《母亲阿莉奴》等) 观察、讨论、发言。理解艺术形象

源于生活又高

于生活，是人类

精神创造的产

物，是艺术形象

的本质属性。

油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个

再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有

联系又有区别。

《墙外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的

景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是

不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的

内心情感，既是现实生活的形象反映，又不等

同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出

来的。

中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感

受用线条表现了出来。

生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精

神要高于物质，艺术要高于生活。

美术形象是经过艺术家对现实生活

进行选择、提炼、概括乃至改造等艺

术加工，融入作者对事物的审美评

价，注入美术家的思想感情创造出来

的。它的形象特点是源于生活而高于

生活，这是艺术形象的本质属性。(

演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。强化概念，形成理论基础。

请同学们仔细观察一下，老师演示的

几张作品，在创作方法上存在着那些

差异呢?

(演示文字)下面几幅静物作品在创

作方法上有什么不同?

(演示三张静物作品。) 观察、发现问题，回答。

在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调引导学生了解美术形象创作的不同类型和不同风格。

主观世界的感受，所创造的美术形象

偏重于内心感情、情绪的发泄及主观

意念的描绘，可以叫作表现性形象，

其创作的艺术手法有具象性形象、意

象性形象和抽象性形象。请同学们把

下面的作品分成具象、意象和抽象三

个部分。

(演示文字)美术形象有不同的创作

类型和风格。

(演示《牧羊女》等。) 分组讨论，说明本组的意见。

美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课程总结一下。

强化课程要点，

巩固所学知识，

增强理性概念。

通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本

含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于

生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂

得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的

艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美

术形象，开阔了视野，增长了知识。

(演示文字)美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。

对美术形象的了解，是我们欣赏美术作品的最重要、最基本的一环，希望同学们能把今天学习的内容应用到欣赏实践中去。

课下，请同学们认真研读课文，并用课上学到的学习方法分析一下范例中出现的艺术形象，使欣赏水平进一步提高。巩固、拓展所学知识，提高学生分析能力和欣赏能力。

设计二

教师活动学生活动教学目标

欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础，从某种意义上说，没有艺术形象，就不成其为艺术作品。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢?请同学们翻开书，把课文默读一遍。期待，倾听，进入学习状态。使学生了解本

节课的学习内

容，懂得艺术

形象在艺术作

品中的重要意

义。

默读课文。学习课文内

容，使学生对

美术形象有总

体认识。

同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。) 举例：人物、动物、景物、建

筑、器物、自然现象、几何形

体……

(能否谈出抽象形象?)

培养自学能

力，分析课文

的知识点。美术形象是鲜明、具体、生动

的视觉艺术形象。

学习总结，提

炼重要知识

点。

美术形象既是指作品中某一个

别的艺术形象，又是指各个艺

术形象所构成的整体艺术形

象。

美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本

质性特征。

美术形象有再现性形象和表现

性形象。

美术形象分为具象、意象和抽

象性形象。

课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。一共六个课题，每组任选一个：1.美术形象与其他种类艺术形象在表现方法上选择研究课题分组研究，自主

学习。

逐步加深对美

术形象的理解

和认识。

的不同。2.美术形象的基本概念。3.美术形象与生活的关系。4.美术形象的本质特征。5.再现性形象与表现性形象。6.具象性形象、意象性形象和抽象性形象。

了解课题分组情况，统筹安排，参与各组讨论，并做适当引导。

课题研究汇报的要求：1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。

第二课时

组织学生演示、汇报本组的研究结果。互相学习，提

高研究能力。

增强、巩固对

美术形象的感

性认识，提高

口头表达能

力。

以不同的形式演示、说明、汇报小组研究的结果。提高学习兴趣，培养参与集体活动的热情，锻炼表达能力。

通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。课程小结，将感性认识上升到理性高度。

第三课如实的再现客观世界———走进具象艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十

世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术

一. 教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术.在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式.在教学中应调动学生的主动参与,以学生为体,让学生思考,辨析意象艺术作品的主要特征.同时在本课中,注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯,让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标

1,认识目标

通过本课的教学,使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一.

2 ,能力目标

让学生对意象艺术有一定的认识和理解.

3 ,情感目标

通过欣赏中外的意象艺术作品,激发学生的爱国热情,增强学生的民族自豪感.

4 ,创造目标

理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实,形象更集中,更典型的表现力和形式美感.

5,探索重点

了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式.

6,探索难点

理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的整合.

二.教法学法

在教学中,为了更好地突出重点,突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对高中生心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,提高理解能力.

三.教学过程(课件)

为了使学生都能在视,听,说,做,思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

(—)创设情境导入新课

请同学们说说形容男子很潇洒的词语有哪些形容女子很漂亮的词语有哪些

同学说出的这些词语不管用在哪一位男同学或女同学身上,都不会介意,但如果把某位同学比喻成"鹌鹑",其肯定不乐意.

但我国古代一位著名的画家偏偏把自己

以鹌鹑自喻,媒体展示:《鹌鹑图》朱耷

他为什么把自己比喻成鹌鹑呢从而引出本

节课课题:"对客观世界的主观表达·走进

意象艺术"

这种设计意在激活学生的思维,使学生

对意象艺术产生浓厚的兴趣.

鹌鹑

(二)自主探究,合作学习

(1)媒体展示:

什么叫意象艺术

通过老师设问,学生讨论,老师归纳,师生共同探讨,增强老师与学生的互动.

通过具象艺术作品与意象艺术作品的对比,探索意象艺术的特征.

媒体展示:《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片)

欣赏图片,通过对比,引导学生自主找到两幅有什么不同的地方,从而找到什么叫意象艺术(结合学案让学生思考并整理出答案)

(4)媒体展示:

为什么有的美术作品形式怪异(媒体展示名作《内战的预感》油画·达利)

(5)学生讨论,回答:

(6)老师引导,归纳:

美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感,观念和意识.

(7)请同学讨论:如何理解意象艺术

(媒体展示《教皇英诺森十世》油画·委拉斯凯兹与《被牛肉片包围的肖像》油画·培根,《蒙娜丽莎》油画·达

芬奇与《马蒂斯夫人》油画·马蒂斯)

(8)学生回答:

(9)老师引导,归纳:

强调四点:

A,"意象"是艺术家的

"意中之像".

B,意象艺术更倾向于

心理的真实.

C,意象艺术形象更集

中,典型.

D,意象艺术超越了时

空的限制

(三)提问与反馈

(1)媒体展示:

(2)学生讨论,回答:

(3)老师引导,归纳:

具象艺术(工笔画)与意象艺术

(写意画)存在着巨大的差异,

这种差异表现在它传递出的不是

艺术家的"眼"中之"象",而是艺术家的"意"中之"象".朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑,而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态.

老师是课堂的组织者,应设置一个能唤起学生自问,自答,探求知识的课堂环境.如每组互提,互问,互答等,培养学生良好的学习行为.

(四)练习与巩固

(1)你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品

(2)你怎样理解意象艺术的"真实"与具象艺术的"真实"

(3)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力为什么

为学生提供了广泛获取知识的可能性,由被动学习转为主动学习,树立终身学习观念.

(五)课堂小结拓展延伸(见学案)

科学精练的结束语能起到"课虽尽,但趣无穷"的效果,因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节,培养学生的主体意识和互助,参与合作意识,实现了创新意识,创新思维,创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇,好动,好说的特点,教学效果一定会事半功倍.

课下活动

1.搜集印有意象艺术作品的邮票一枚

2.试着用意象艺术的手法表达自己的各种感受,如欢乐,痛苦,不安,激动

(这个环节的目的是由课堂内延伸到课堂外)

各位专家,评委:说课是教师面对同行讲述授课过程的集体备课模式,是提高教学质量的有效方式之一.新教学理念的核心内容是为学生创设良好的学习氛围,提供丰富的学习材料,由学生进行合作交流,自主探究,把课堂还给学生,把时间还给学生,把自主还给学生,且教师参与教学的全过程,对学生得到的结论和方法进行恰时恰点的点评,矫正和确认,由师生共同完成教学任务.本节课就是围绕这种理念展开的,符合素质教育的要求.不足之处,恳请各位专家提出宝贵意见,谢谢大家.

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

一,教学目标

1.知识,技能目标:使学生了解抽象艺术的两种基本形态,美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美.

2.过程与方法目标:在教学过程中,教师是教学的引导者,通过具体的实例和相应的问题促进学生思考,激发学生的兴趣,鼓励学生描述和发表自己的观点,始终尊重学生的体验,感悟,从而促进学生自我成长.

3.情感,态度,价值观目标:使学生感受思考的乐趣,体察内心深处的情感变化,在艺术中学会接纳多元文化,热爱生活,热爱艺术创作.

二,教学重点

理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现,以及如何赏析抽象艺术.

教学难点

理解抽象艺术特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术.

三,教学过程

(一)导入:

教师把一滴墨水滴入一个盛满清水的透明的玻璃杯里让学生观察墨水滴在清水中的形态和运动的过程.

问题1:同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗

(学生普遍采用的词汇有:轻灵,飘动,柔美,……)

设计意图:

让学生体验抽象的形象同样可以给人艺术的享受和情绪情感的体验,用形容词是因为本身就具有抽象性,为本节课的教学做铺垫.

(二)讲授新知:

1,什么是抽象艺术

由前一体验引出本课课题.

欣赏抽象艺术作品:《红,黄,蓝构成》和《即兴之31 》

问题1:从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢

(学生会觉得很茫然,看不懂,不明白画家画的是什么,觉得一点艺术性也没有.)

设计意图:如果他们不能从画布上得到明确的信息,他们既会认为这样的绘画是无意义的,但是并不代表他们没有体验,事实上每一个事物至于眼前的时候都会引起相应的感觉,只是他们不知道这已经是在进行艺术赏析了,在此我并不急于告诉他们这些,只是让学生对抽象艺术有一个直观的印象而已,至于如何解读抽象艺术将会在以后的环节突破.

问题2:什么是抽象艺术呢(学生普遍的说法是:什么都不是,谁也看不明白的就是抽象艺术)

师总结:肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义,可以简单的理解为:不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术.

2,抽象艺术是怎么诞生的

问题1:艺术家为什么要创作这些"说不清是什么"的画,画上究竟要表达什么

(这个问题正是学生普遍存在的疑问)

设计意图:学生从最初的茫然,接下来自然会产生疑惑,此时把这个问题抛出来,即可以激发学生思考,也可以满足学生的好奇心.

出示一组图片:

《少女的脸》,《水果》,《带露珠的小草》,《一池湖水》

问题2:这四幅图片,分别给你们留下什么样的印象

(学生用语言对每一张画面描述自己的感受和体验,例如:《一池湖水》让人觉得宁静,清爽,觉得心情很舒畅……教师分别把学生对四幅图片描述的词汇写在黑板上,)

问题3:如果用形容词提炼四幅画面的共同美感特征,你会用哪一个呢

(从黑板上提炼出的词汇,学生很容易发现他们共同的美感特征:清新或相类似的词语.)

设计意图:这是一个由具体事物概括,抽离出主观感受的过程,目的是为理解"抽象艺术的目的是表达艺术家的主观感受"作铺垫.

问题4:从不同的事物我们都可以体验到"清新"的美感,那么是不是"清新"就是少女的脸,就是一池碧水或是其它的什么呢

(学生思考提出的问题,他们会发现"清新"显然不是一个苹果或是其它具体的什么,这是不可逆的,让学生阐述自己的理由)

设计意图:因为不可逆的,于是新的艺术形式诞生了.此时的教学内容已经在解决本课p26页的教学难点:抽象艺术的特点——分析性.

问题5:如何理解抽象艺术大师马列维奇"客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉,因而是与环境完全完全隔离的."这句话呢

(在前面铺垫的基础上,学生尝试理解大师的话,并用语言解读这段话的含义.)

设计意图:解读大师的语言,让学生在阐述的过程中,思维更加清晰,理解透彻,从而内化为学生内在的观点.

问题6:不能还原成具体的事物,那该怎样表现"清新"这样的主题呢

(具体的事物是行不通的,如果学生不能找到解决的途径,教师可以提示学生用基本的语言元素进行创作,而语言元素是在第二课的教学中学过的,例如:用颜色表现清新…….)

师总结:

因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验,这也正是艺术家为什么要创作这些"说不清是什么"的作品,以及作品究竟要表达什么.

当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果,有些抽象艺术的灵感是偶然间获得的,(简述康定斯基偶然"发现"抽象艺术的故事,结合美国波洛克的"滴洒艺术"加以说明)但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结,然后进行有意的艺术创作了.同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限,于是促进艺术家开始思考艺术的本质,导致艺术内容的地位逐步降低了,除此以外音乐也给抽象艺术创作提供了灵感,听爵士乐,结合《百老汇的爵士乐》加以说明.(学生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素.)

设计意图:帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势,有着深刻的思想内涵.

带领学生再次欣赏两幅作品《红,黄,蓝构成》和《即兴之31》

(只出示作品,不出示题目,以避免因题目产生的联想,干扰学生的主观感受,学生欣赏抽象作品,描述自己的感受和体验.)

(赏析的过程中,抽象艺术本身就有很多的不确定性,教师只是个引导者,切忌把关于作品的资料一股脑的强加给学生,从而削弱学生的主动性,这样也会打击学生的自信心.以《红,黄,蓝构成》为例,学生可能会说:"没什么感觉."其实这是课堂上经常出现的状况,教师可以引导学生思考:没什么感觉是不是一种感觉那是一种什么样的心理状态通过这样的引导学生会体察到:原来没什么感觉即意味着内心的平静,祥和,理性,单纯.当学生体验到这些的时候,教师把蒙德里安的一句话告诉学生:"我试图表达那种浩瀚辽阔,宁静和谐,协调统一……"让学生体会到他们的感觉是多么敏锐,情感是多么丰富.)

设计意图:观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人"叙述性"的审美定势,开始关注内心的体验和感受了.

师总结:可见我们不是不能欣赏抽象艺术,而是我们误以为只有看的出来具体是什么才是看得懂了.

3,两种抽象艺术类型

冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍,在此不作过多解释.

(学生进一步理解冷抽象:理性,冷静,科学的,热抽象是感性,情绪和运动的.)

4,谁都可以创作抽象艺术吗

问题1:抽象艺术看上去如此的单纯和随意,是不是谁都可以创作抽象艺术呢

(学生发表自己的看法后,让学生参与活动):

活动1,把事先准备好的国画颜料稀释,然后在宣纸上利用各种手段,如泼洒,用刷子刷,废纸团印染等使颜色附着,融合,完成后让学生相互欣赏,并点评作品.

设计意图:此环节是让学生进行无意创作,体验抽象艺术形式的单一和随意.

活动2,听《春江花月夜》,让学生说感受,并把听觉形象用色彩"翻译"成视觉形象.

(学生概括出:优美,恬静,纯净,曲折有致,淡淡离愁,幽美而邈远,惝恍迷离…)

设计意图:此环节是让学生进行有意创作,这对于学生来说是非常困难的,此活动的目的不是进行艺术创作,而是让学生体验抽象艺术创作并非想象的那样简单.

师总结:是不是每个人都能创作抽象艺术

能:一是因为具有偶然性,例如:泼洒在白纸上的颜料.

二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受,而我们每个人都有相对独立的感觉和意识,有表达自己情感和观念的愿望,我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了.

不能:一是虽然有偶然性,但是之后还是经历了艺术家思考和总结,最终以一种理性的方式表达出来.(结合蒙德里安的"树的演变"加以说明).

二是尽管我们每个人都有感觉和意识,但很难用恰当的形式把它准确的表达出来.

5,抽象艺术的美体现在哪些方面

问题1,抽象艺术的创作有哪些规律

首先我们要了解艺术基本的语言元素和形式手段本身有哪些特点及美感.

线的形态:

(教师分别在黑板上画一组直线和一组曲线,让学生感受线条本身使人产生的情感体验)

直线:理性,冷静,严肃,单纯,硬的

曲线:活泼,灵动,柔软,运动.

欣赏冷抽象与热抽象艺术作品

色彩

红色:热情,饱满,冲动,不安全

黄色:闪烁,明亮,尖锐,娇气

.......

欣赏《1954》(作者克里福特·斯蒂尔)和《群猫》(作者冈察洛娃).

构图

疏:简约,理性,宽松

密:紧张,压抑,局促

欣赏《白底上的黑色方块》(作者马列维奇)和《作品36号》(作者波洛克).

肌理

粗糙:朴实,稳定,笨重

细密:华丽,轻快,润滑

欣赏雕塑《击鼓说唱俑》和《和平少女》

师总结:抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的,我们只有不断的丰富我们的情感体验,逐步建立起艺术与情感之间的对应关系,恰当的运用点,线,面,色及形式手段,才能实现最初的创作目的.当然,实际的艺术创作要复杂的多,抽象艺术的美体现在:形式与色彩,构图与笔触,材料与肌理,空间与透视,是各种因素的协调配合,正是由于语言的抽象性,作品的不确定性,抽象艺术比具象艺术更难以把握,也更难于理解.

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

《艺术美和形式美》的教学设计本节课选自人民教育出版社2007年7月美术鉴赏第六课艺术美和形式美

一、教材分析与设计

1、本节内容在美术教学中的地位

美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际、而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美