e小调第九交响曲《自新大陆》

e小调第九交响曲《自新大陆》
e小调第九交响曲《自新大陆》

e小调第九交响曲《自新大陆》

47 11112314112 李璐敏

德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情,富有浓郁的斯拉夫民族色彩。1892年,纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克则应邀赴。这部《第九交响曲》写于1893年,当时担任院长。

这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现,曲中有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,且德沃夏克在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神加以表现。这部交响曲通过鲜明的音乐形象和真切的情感,充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国—捷克故乡的深切思念。这里既有对美国繁忙紧张的资本主义大都市生活的直接印象,也有阅读描写美洲印地安人生活的诗歌的深刻感受,作品的中心内容是倾吐作者对捷克乡土的无限怀念之情。作品在吸取了美国有色人种民间音乐的某些素材的基础上,以捷克民族音乐特色而著称,交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。德沃夏克将此交响曲命名为“自新大陆”。

引子事由大提琴演奏的一段深沉、缓慢的曲子,使人的心灵先平静下来。第一乐章序奏,慢板,乐章强烈、热情的节奏。由圆号吹奏出果断而坚定的第一主题,可以体会到一种积极入世的心态,要去拥抱繁忙紧张的新生活,具有强烈的感召力,并暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。这是每一个人刚步入另一种生活的积极心态。尔后出现了具有乡村舞蹈色彩的第二主题,优美的旋律透露出浓浓的乡愁,转达了不同于以往音乐界的“新世界”的消息,具有强烈的震撼效果。这与第一主题完全矛盾,主题走向两个极端。而后以长笛引出清新悠扬的第三主题,小提琴相呼应,流露出更忧伤的心情,让人听后可以感觉到悲凉气氛。第三主题是第二主题的升华,可使其的矛盾更剧烈。以后,这三个主题在展开部分交替出现,进行不断的分裂和展开,圆号呼应着这种矛盾的场景,使得异国他乡的环境同思念家乡的心情形成了相当强烈的对比、冲突。最后再现,出现一种相对和谐的状况,第二、第三主题呼应着第一主题。最后是在急促、紧张的气氛中结束的,简直让人透不过气来。

同时我为整个乐章所造成的那种不和谐的音乐效果而感到惊诧:这不正是夏洛德克当年从偏僻的家乡中出来,第一次孤身一人远离家乡来到美国纽约这个新兴的工业城市,面对纽约繁华、新鲜而又陌生的景象,渴望新生活而又惶惑不安的心情;高楼栉比、车来人往体现出大都市生活的紧张;安静下来又对故乡有着强烈的怀念,脑中全是家乡生活的场景;此时前程未卜更引发迷惘和慌乱。这种种一切在第一乐章里都表现得如此真实、鲜明。

第二乐章最缓板,复三部曲式。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,

经常被提出来单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。其中充满了无限乡愁的美丽旋律,优美绝伦,在忽高忽低中的情绪中流露出了一种无言的凄凉。第一主题,由双弦管演奏,让人感觉前方迷路重重,不知所措,而后小提琴反复演奏一段旋律,心中无限迷茫。其音乐形象同一印度诗人的《海华沙》,讲述印第安英雄海华沙的妻子由于饥饿中死去,她死前对丈夫的怀念,希望能在死前见到他一面。这一主题体现了底层人民,在向死神招手时的心情变化,曲调激动、悲伤、孤独又痛苦。这是悲凉、伤感的主题,是作者思乡的一种表现。第二主题由长笛和双簧管交替奏出,旋律优美绝伦,其中双簧管流露出哀伤的气息,紧接着长笛演奏出轻快的旋律,思念着家乡的鸟语花香以及无忧无虑的快乐生活。曲调在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉,仍是作者思乡之情的反映。第三主题转为明快而活泼的旋律,具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格,这完全是对家乡的回忆。最后,第二乐章以泣不成声的曲调诀别,在神秘的气息中结束。

我认为音乐是通过其自身独特的表达方法,传达给听众以某种思绪、某种激情、某种气氛、某种哲学。就象第二乐章所表现出来的万般情思,在我看来,不仅仅是怀恋故乡、思念亲人的柔情,而且更重要的在于表现了人类所共有的那种“恋旧情结”。该乐章有着对过去深深地眷恋。

第三乐章谐谑曲,从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。该乐章的音乐有两个主题,第一主题是具有舞蹈性的调子,并以激动的情绪开始,它轻快而活泼,带有上下起伏的、跳跃的情绪。第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;第二主题先演奏的是歌唱性音乐,它具有东方性旋律,让人明亮,眼前一新;而后音乐慢慢沉积下来,又演奏了捷克舞蹈性的音乐,欢乐的心情由此而来。这两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转,是典型的捷克民间音乐风格。这一乐章是对上一乐章的补充,同时也体现出来德沃夏克的特色。

第四乐章快板,奏鸣曲式。气势宏大而雄伟,这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现,同时孕育出新的主题,彼此交织成一股感情的洪流,抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出,威武而雄壮,它让人感受到一种威武雄壮,主部主题是在暴风骤雨中推出的,此时可以看出指挥家心情激动、动作幅度大。副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出,曲调轻快,音乐为歌唱性音乐,心情在此时澎湃起来。当主部主题和副部主题推出后,此乐章就开始推出前三个乐章所有的主题,并一一展开来。其中展开的有:捷克舞曲的音乐,讲述的是面对新生活;又有新生活和思念家乡的矛盾体现;还有那单纯的忧伤气息......总的来讲,这一乐章的气势宏大而雄伟,威武而雄壮,抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景,最后以柔美、抒情性的旋律,形成辉煌的结

尾。

音乐是天使飞翔时扇动的清风,可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒,进入每个人的心灵,它是甘泉,从人的心上汩汩地流过,带走污垢和尘埃。交响乐气势磅礴的意境,给了我生命中最美最真的享受!

德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》,这是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲,有着巨大的戏剧性的感人魅力,充满了强烈的艺术感染力和生命力。该作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情,富有浓郁的斯拉夫民族色彩。在整首交响乐中,我深深感受到了音乐的力量,也深深地被此曲所感染,我也希望着这动人的旋律将永远留在我的脑海中。我更深一步的知道了我是如此的热爱着我的祖国和家乡!

贝多芬--合唱交响曲(第九交响曲)赏析

合唱交响曲---贝多芬赏析 Ⅰ.第一乐章 庄严而不太快的快板奏鸣曲式,D小调,2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口,前赴后继企盼胜利的景象。宏伟的乐章,仿佛在描绘无限的宇宙,序奏部非常精采。瓦格纳评论道:“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀,它在那包容一切的祟尚和庄严之中,占据了现有的世界,也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。” 音乐由弱奏加颤音开始,呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象,但平静的同时,又使人稳约感到有一种力量的燥动,感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强,由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界,生命从无到有,由低等到高等,由弱到强,发展壮大起来,不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展,与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗,在斗争中,人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的,必将成为自然界的主人。 Ⅱ.第二乐章 极活泼的快板 D小调,3/4拍,庞大的诙谐曲式 紧接着的,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力,主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。 第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。展开部中各种矛盾的形象交织在一起,并与再现部联结起来,如同一场暴风雨般的激战。结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。在第一乐章悲剧性地结束后,为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式,将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲,表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。这一乐章是三段体结构。第一段为奏鸣曲式,主题坚毅、激动;乐章中段安静柔美,同前后形成强烈对比,表现出田园般的梦幻境界。极为快速的谐谑曲。这是非常卓越的谐谑曲,但是,它有些接近狂乱。“几乎是被绝望追逐着,又从绝望中脱逃,在不间断地、无休止地努力之下,想要获得新的、末知的幸福。” ——瓦格纳与之相反,中间部(trio)却非常快活。木管流水般的旋律发出诱人的音响。也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。本乐章表现人类

贝多芬第九交响曲感想

贝多芬第九交响曲感想 《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌,他在失聪的情况下,依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬,他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后,使我再次感受到贝多芬的伟大,他那不屈服于命运的精神,使我十分难忘。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律,感受着变化的节奏,那是灵魂的交响乐,贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时,一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋,生活中增添了勇气,这就是贝多芬的音乐,能使人感动、使人称赞不绝的音乐! 《欢乐颂》,第四乐章里的合唱部分,也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的,内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”,“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴,一气呵成,但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐,讴歌了胜利,这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息,以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻,他以

锐利有力的音乐语言,写出了光明的时代之音,实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过:“五十年内,世界上到处都将由共和国。”这精确的预言,使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。

贝多芬-第九交响曲赏析

听贝多芬《第九交响曲》有感 当我们听到贝多芬音乐,也许我们不知不觉就有一种来自灵魂深处的震颤,我们没有必要有很深厚的音乐知识和音乐修养,只要你对音乐有一种牵挂,这种震颤就会存在。这才是贝多芬真正的魅力所在。我在高中时曾今看过罗曼罗兰的《名人传》,那时候我只是意识到贝多芬悲剧的一生,只感觉到他的人生只因为他耳聪但还是继续热爱音乐,并且成为伟大的音乐家而伟大。并不知道他的音乐作品有何高深之处。而如今当我在他的音乐之中去联想那音乐背后痛苦亦或忧伤,美丽亦或悲凉,快乐亦或忧愁,凄凉却不失坚强的画面是,我有的只是对他内心深处的最真挚的敬意。他的音乐是最美的,这并不是对那些大家对他深厚赞美的附和,而是我体会到他那种不屈不挠精神和最坚强的人格和对音乐最高深的理解的一种感叹。但一种音乐具有灵魂时,它并不需要多么高深的创作技巧,多么多变跳跃的旋律,他就算是一段简简单单的旋律都能让你深入其境。并且体会到音乐的要表达的情感,和在他背后的作者是有着怎样的故事。就想贝多芬创作的《d小调第九交响曲》一样。 这首交响曲如果我们只是第一次听,那唯一的感受便是好长,但是你有细想想,这么长的音乐要有多少的音符才能将其记录下来,先不说各种乐器的部分,仅仅是小提琴这一部分,我估计那乐谱的篇幅就够庞大。当你完整的听下来会花1小时多一点的时间。接下来就是我对这首交响曲的感悟,也许它是不正确的,但是是我用心听过后最真实的感悟。 在音乐的最开始部分,给我一种急切的感受,就想是你处在一种悲剧和痛苦的边缘,而周围的一切声音都变得急促和不安,就想是一种更加深厚的不幸在悄悄地来临,直到最后在它降临到你的身上,而之后变得缓慢的部分好像是一种葬歌,也许你会觉得那是一种主人公因为受不了这种摧残而灭亡的葬歌,其实不然,那是他打败那了命运加在他

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 陈钢简介: 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐,十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团,十五岁开始音乐创作,曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习,从师于丁善德、桑桐和苏联专家,毕业后留校任教。大学四年级时,与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。 何占豪(1933-)浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作,后入上海音乐学院进修班学习小提琴,并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”,探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后,转入作曲系,随丁善德学作曲。除《梁祝》外,主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等,深受广大群众的欢迎。 评论(0)00 地势坤的感言: xiexie 2008-07-18

世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类:默认分类 | 标签: |举报 |字号大 中 小订阅 钢琴: 小提琴: 《致爱丽丝》 《纪念曲》 《春之歌》 《圣母颂》 《六月·船歌》 《云雀》 《少女的祈祷》 《爱之喜悦》 《月光》 《沉思》 《华丽大圆舞曲》 《门德尔松E小调协奏曲》 《托卡塔》 《吉普赛之歌(又名:流浪者之歌) 》 《儿童乐园》 <《引子与幻想回旋曲》

音乐鉴赏论文-贝多芬第九交响曲

关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上,但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章: 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的

战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征,和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓,急板,D大调,4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!但在人声部分上台之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上,都让人想起尼采的那句名言:“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。

贝多芬《第九交响曲》赏析

英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中 对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述:“黄昏将至,雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云,饱蓄着闪电,给黑夜染成乌黑,夹带着大风雨,那是《第九交响曲》的开始——突然,当风狂雨骤之际,黑暗裂了缝,夜在天空给赶走,由于意志之力,白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染,像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静,又像是一部英雄的史诗,在与命运的抗争中有辉煌也有落魄,心潮跟着音符激昂澎湃,曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品,其中尤以《欢乐颂》给他印象最深,影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想,渴望全人类的自由解放,在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题,同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期,贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途,艺术与思想没有进入成熟阶段,几经尝试都未能成功:“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分,正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难,得到欢乐”的信念,欢乐必须要经过抗争、奋斗,而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此(指蒙受苦难)。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’(1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信)。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协,坚持着对自由平等解放的追求,未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史,起伏跌宕波澜壮阔,更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候,有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象,一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同,前者更关注社会、人民的安慰,渴望一个自由民主的新世界,真正的着眼点在于社会、世界;而后者则更多的是一个人对自身的超越,是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受,似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说,有时娓娓道来有时手足舞蹈

贝多芬和第九交响曲

贝多芬和他的第九交响曲 1770年12月16日,在这个平凡的日子里,一个不平凡的人物诞生了。他,就是路德维希〃凡〃贝多芬。 贝多芬的一生充满了苦难与艰辛。他于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,碌碌无为、嗜酒如命;母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利,而他自幼表现出的音乐天赋,使他的父亲产生了要他变成音乐神童的愿望,成为他父亲的摇钱树。他不惜打骂贝多芬,迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了地练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台,获得巨大的成功,被人们称为第二个莫扎特。 此后他拜师于风琴师尼福,开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队,任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后,开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年,在他首次获得胜利后,一个光明的前途就在贝多芬的面前展开。可是这几年来,一件可怕的事情不停的折磨着他,贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬是多么的热爱练习钢琴,但是对于一个音乐家来说,没有比失聪更可怕的了。从此,他将会听不到任何声音,更别说美妙的音乐了,这对于他来说将是一个巨大的打击。我们可以从他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 贝多芬无时无刻不充满着一颗火热的心,可是他的热情是非常不幸的。他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗,这无疑成了他灵感的源泉。1801年,贝多芬爱上了朱列塔〃圭恰迪尔,他把《月光奏鸣曲》f献给她。但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔〃圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚,这是令人绝望的时刻,他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来,写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园),还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲,以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年,贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》(合唱)。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒,导致肺水肿。1827年3月26日,贝多芬咽下了最后一口气。在他临终前,风雪交加,雷声隆隆,连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼!他的葬礼非常隆重,有两万多人自动跟随灵柩出殡,遗体葬于圣麦斯公墓。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年,一生完成了一百多部作品。虽然他并没有活很长时间,但他的伟大作品让他活在了无数人的心间。 贝多芬的最后一部巨作《第九交响曲》是其暮年所创,在他经历了人生风雨历练之后,才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是,为了保持创作激情和状态,他先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》最终完成了!虽然经历的时间不算短,但作品的创作过程还是比较顺利的,几乎是一气呵成。在很多人看来,这时候可以迎接欢呼和胜利了。

贝多芬第九交响曲 (2)

《贝多芬第九交响曲》教学设计 一、学习目标: (一)感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。 (二)了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。 (三)初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 二、重点、难点: 重点:聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章,感受、体验其音乐情绪及音乐风格,理解音乐内容。 难点:认识古典主义的音乐特征。 教学内容安排: (一)以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容,再感受、体验 音乐情绪表现,理解内容方面进行细致的赏析。 在教师的引领下,掌握几个音乐主题,特别是《欢乐颂》主题。 (三)了解贝多芬创造的背景,亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作 用。 (四)引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。 教学资源: (一)教材及配套资料,贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响 曲》第四乐章的演出视频资料。 教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。 充分发挥学生特长,如:器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪 活跃气氛。 教学方法与学习指导策略 (一)完整聆听全曲 (二)出示乐曲结构示意图,引导学生了解乐曲发展的脉络。 (三)指导学生演唱主题及四声部。 (四)师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。 (五)引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生,。 教学评价设计 (一)以提问的方式,检测学生对教学中所设计的问题理解情况。 (二)探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格,理解音乐内容。(以组为单位交流,教师评价)。 (三)教师对学生演唱主题及四声部时的评价。 (四)师生合作表现音乐时对学生表演的评价。 (五)学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。 教学过程:

贝多芬第九交响曲赏析

贝多芬第九交响曲赏析 来源: 翟光耀的日志 第九交响曲的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1824年春,同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演,后经维也纳众多的朋友坚决请求,才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席,许多人专程从外地赶来参加盛会,贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔,正卧病在床,他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……。贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵,赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了,欢呼、兴奋、不能自己,许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁,背向听众,因耳朵早已失去听觉,对身后沸腾的场面毫无察觉,当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动,频频致意。谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准,以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功,给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰,也是音乐史上的最伟大的作品,是他全部思想的总结和情感的结晶,我国著名学者丰子恺先生称之为:“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河,是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦;人类的进化、形成,人类社会的发展、人类社会彻底解放自身,达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗,是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 全曲共为四个乐章,在作品中,贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想,为了向全人类说话,大胆地打破了交响曲的传统形式,加入了人声的合唱,故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。

分析德沃夏克《e小调第九交响曲》

分类号:J6 密级:公开 艺术硕士学位论文 题目:分析德沃夏克《e小调第九交响曲》 姓名:谢嘉 学号: Y1214 学院:音乐学院 专业:音乐与舞蹈学 研究方向:作曲与作曲技术理论 导师:王学诗 二〇一六年五月

关于学位论文使用授权的声明 本人在导师指导下所完成的论文及相关的作品,知识产权归属西北民族大学。本人完全了解西北民族大学有关保存、使用学位论文的规定,同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版,允许论文被查阅和借阅;本人授权西北民族大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用任何复制手段保存和汇编本学位论文。本人离校后发表、使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时,第一署名单位仍然为西北民族大学。 保密论文在解密后应遵守此规定。 论文作者签名:导师签名:日期:2016.3.24 原创性声明 本人郑重声明:本人所呈交的学位论文,是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。学位论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等,均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外,不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名:日期:2016.3.24

中文摘要 德沃夏克…安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物,他的音乐创作领域广泛,成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中,《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品,在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。 本人在前人研究的基础上,详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础,即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。 本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象,由微观角度着眼,来进行整体分析,从作品的主题一动机角度出发,对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。 本文分为三个章节,第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析;第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析;第三章则是本文的重点,也是核心所在,即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。最后是综述,概括了通过这篇文章的写作而得出的结论,证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。 关键词:德沃夏克,民族化表现手法,《e小调第九交响曲主题》动机,发展

苏少版-音乐-六年级下册-【推荐】《e小调小提琴协奏曲》教案

《e小调小提琴协奏曲》 教学目标: 1、学生能够感受这首乐曲表达的感情。 2、学生能够对小提琴有一个简单的了解。 教学重难点: 1、欣赏小提琴所表达的感情。 2、能够简单理解小提琴的演奏方法。 教学过程: 一、导入: 师生问好! 二、新课讲授: 1、师:同学们,你们能够给老师介绍一下小提琴吗? 生……。 2、师:小提琴(英文名:violin)是弦乐器。它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。 3、师:有谁知道什么是小提琴协奏曲? 生……。 4、师:小提琴协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲在十六世纪指西班牙的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。可有单乐章奏鸣曲式如《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》,亦可有多乐章的古典四大小提琴协奏曲。 5、师:今天我们要学习的是门德尔松的e小调小提琴协奏曲,在学习之前我们先来看一下作者简介。雅科布?路德维希?费利克斯?门德尔松?巴托尔迪,(1809年2月3日-1847年11月4日),通称费利克斯?门德尔松,德国犹太裔作曲家,生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话

仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁,对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 6、初次听赏乐曲,注意乐曲节奏。 7、再次听赏乐曲,感受音乐情绪。 8、分小组谈论自己对这首乐曲的理解感受。 三、课堂小结: 教师对本节课学生的表现做出总结。

跨世纪新版全国钢琴演奏业余考级作品集示范教程

曲目 第一级目录: 基本练习 练习曲 一、练习曲(NO.82)拜厄曲 二、练习曲(NO.90)拜厄曲 三、练习曲(NO.91)拜厄曲 四、练习曲(NO.96)拜厄曲 外国乐曲(较易类) 一、德国民歌巴赫曲 二、猫头鹰的问题汤普森曲 三、青蛙合唱汤普森曲 四、爆米花汤普森曲 外国乐曲(较难类) 一、在花园里玛依卡帕尔曲 二、儿童在游戏巴托克曲 三、快板莫扎特曲 四、小步舞曲莫扎特曲 中国乐曲 一、沂蒙民歌王震亚编曲 二、扎红头绳王震亚编曲 三、卖报歌聂耳曲 四、云南花灯黎英海编曲 周铭孙教学与演奏 第二级目录: 基本练习 练习曲 一、练习曲(Op.599 NO.56)车尔尼曲 二、练习曲(Op.599 NO.57)车尔尼曲 三、练习曲(Op.599 NO.63)车尔尼曲

四、练习曲古利特曲 复调·巴洛克 一、小步舞曲(NO.3)巴赫曲 二、小步舞曲(NO.7)巴赫曲 三、小步舞曲(NO.10)巴赫曲 四、子弟兵与老百姓陈铭志曲 大型乐曲 一、小奏鸣曲盖其克曲 二、回旋曲考拉曲 三、浪漫曲贝多芬曲 四、小回旋曲贝多芬曲 中外乐曲 一、小丑卡巴列夫斯基曲 二、前进布洛缪勒曲 三、盼红军黎英海编曲 四、山歌黎英海编曲 五、猜谜杨旷曲 第三级目录: 基本练习 练习曲 一、练习曲(Op.176 NO.18)杜维诺阿曲 二、练习曲(Op.139 NO.95)车尔尼曲 三、练习曲(Op.37 NO.8)莱蒙曲 四、练习曲(Op.37 NO.22)莱蒙曲 复调·巴洛克 一、小赋格齐波里曲 二、布列舞曲(NO.12)巴赫曲 三、加伏特舞曲(NO.15)巴赫曲 四、波罗涅兹舞曲(NO.19)巴赫曲 大型乐曲

音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析

浅谈如何欣赏音乐 关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 学年、学期:2012-2013第一学期 课程名称:音乐鉴赏 指导教师: 系别: 班级:学号: 姓名:联系电话:

关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升,终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来,被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例,当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。 贝多芬第九号交响曲“合唱”,作品大约创作于1819至1824年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上,但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章: 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,

贝多芬与第九交响曲

贝多芬与第九交响曲 志鸟荣八郎 每当我聆听贝多芬的第九交响曲时,就要想起雄伟的富士山的黎明。那强烈的感受似乎令你浑身都为之震撼。 正如那座富士雄峰,第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。 罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道: “《第九交响曲》是汇流点。从非常遥远的地方,而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望,都混杂在里边。而且,它和另外8部交响乐也不一样,也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。由于《第八交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁月,它的视野变得格外宽阔,所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。” 这部《第九交响曲》,可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。罗曼·罗兰还说:“贝多芬的一生,有如暴风雨的一天。”的确,他的一生就是悲惨的苦难的延续。他出生在“不幸的星光”之下,少年丧母,他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗,好不容易才盼到他和朱丽叶塔·格依恰尔蒂的恋爱将要成熟,却又横遭失败,26岁就患了可诅咒的耳疾,终于导致他决心自杀。 “我向你们(弟弟们)告别。我本来相信能够治愈到某种程度,但是,连这一线希望也失去了。就像秋天的树木叶落枯萎……” 这是摘自俗称“海利根施塔特遗书”中的一段。是1802 年10月10日写给他的弟弟们的。这是一部催人泪下的、悲痛的遗书, 贝多芬在海利根施塔特遗书中写道: “唉,我总不能不完成应该做的工作就离开这个世界吧。我就是抱着这个心愿,才继续活下去的。” 鲍尔·贝加说:“尽管尘世的欢乐拒绝了他,但是,他深知亲手创造的喜悦远远大于那些。” 贝多芬鼓起勇气站起来了,他扼住了命运的咽喉,而且是挤命地把它咬断。现在,在他的面前闪烁着晨曦,一条新的道路敞开了。罗盘针恢复了正常,扬帆启程了。他那英勇的求生的精神,终于赶跑了死神。 他的第二人生,是他奋发图强、勇于创造的时代。他从社交场里摆脱出来,与大自然和自己的心灵作伴。他逐年胖起来了。名曲也逐年多起来。交响乐从《第三交响曲》(英雄)到《第八交响曲》,相继问世,到他45岁时(1815年),又开始了他的第三人生。 “在痛苦中求欢乐”是贝多芬当作信条的高尚的语言,他默默地忍耐着像潮水一般涌上来的桎梏之苦,期待着欢乐,期待着不知何时才能实现的人生的目标…… 那一天终于来了。1824年5月7日《第九交响曲》的首演,使他戴上了桂冠。贝多芬那年54岁,也就是他逝世前3年。 奥涅格尔说:“贝多芬的失聪促成了他内在的成熟,有助于集中他的天才,把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来。”可以说是中肯之言了。假若贝多芬生于富家、或者他是个常见的脆弱的天才、而且没有完全耳聋的恶运,恐怕像《第九交响曲》那样的杰作也就无法诞生了。

浅谈贝多芬第九交响曲

浅谈贝多芬第九交响曲

浅谈贝多芬第九交响曲 贝多芬第九交响曲的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1824年春,同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演,后经维也纳众多的朋友坚决请求,才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席,许多人专程从外地赶来参加盛会,贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔,正卧病在床,他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会…… 贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵,赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了,欢呼、兴奋、不能自己,许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁,背向听众,因耳朵早已失去听觉,对身后沸腾的场面毫无察觉,当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动,频频致意。谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静。第九交响曲的首演成功,给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。 第九交响曲共为四个乐章,在作品中,贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想,为了向全人类说话,大胆地打破了交响曲的传统形式,加入了人声的合唱,故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。 第一乐章:音乐由弱奏加颤音开始,呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象,但平静的同时,又使人稳约感到有一种力量的燥动,感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强,由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界,生命从无到有,由低等到高等,由弱到强,发展壮大起来,不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展,与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗,在斗争中,人类变得更加强大。乐章开始只用A和E两个音组成的几小节引子,它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。断续的音调像是在回忆什么,突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主

学校艺术教育工作的年度报告总结

学校艺术教育工作年度报告 学校是文化传承和创新的基地,艺术是文化的重要内容和载体。加强学校艺术教育工作,对营造浓郁的校园文化氛围、提高学生综合素质具有重要意义。我校十分重视学校艺术教育,学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够引领学生树立正确的审美观念,陶冶高尚的道德情操,培养深厚的民族情感,激发想象力和创新意识,促进学生的全面发展和健康成长。学校继续按照《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的要求,开展艺术教育工作,取得了新的进步和成绩。现将我校2016年艺术教育发展情况报告如下。 一、艺术课程建设: 我校能够严格执行课程计划,按要求开齐开足音乐、美术课。每班的音乐课、美术课每周2课时,书法课每周1课时、面塑课每周1课时。我校艺术教育坚持面向全体学生,按规定选用国家审定通过的音乐、美术教材,按照课程标准和教材内容进行教学,能够根据学生发展需求,经常性地开展教育活动,拓展教学内容,较好地实现课程标准规定的教育目标。 二、艺术教师配备: 我校目前有657名学生,教职工56 人,开设17 个教学班,有音乐专用教室3个,美术专用教室2个,美术工作室1个,音美器材室各1个,舞蹈教室1 个。按照课程计划开设艺术课程的要求,严格按要求配备艺术教师,现有艺术专职教师5名,艺术教师均为本科学历,其中一级教师4人、二级教师1人,学历水平达到国家规定标准,专业结构、职称结构等比较合理,队伍比较稳定。 我校艺术教师爱岗敬业,为人师表,教书育人,有团队合作精神;教学态度认真,能较好地完成艺术教育工作任务。教师具有先进的教育理念,有较强的课堂教学能力和组织、辅导艺术活动的能力。艺术教师能够认真参加市﹑县和学校组织的各种形式的业务培训。组内先后1名教师荣获山东省“优秀辅导教师”荣誉称号; 3名教师荣获胜利教育管理中心“优秀教师”荣誉称号;1名教师荣获胜利教育管理中心“三八红旗手”荣誉称号。在国家级、省级、市级各级各类比赛中,学生获奖人数累计以达100多人次。 三、艺术教育管理:

贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏

贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏 贝多芬第九交响曲作于1817-1823年, 第四乐章是整部作品的精髓,急板,D大调,4/4拍。通常划分为两个部分——序奏+小合唱和大合唱+。这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一! 第一部分:一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕,这个过程持续大约3个音节!然后就是低音大提琴的少数弹奏!并伴随着小号的间歇性吹奏,此过程持续3分30秒以上,该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主!直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题,合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的,(贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美,这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈!)贝多芬合唱(既欢乐颂)的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟,该主题一共有4个周期性循环,大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调,最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮,高潮很快停止,此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度!该乐章三分之一的被完成! 合唱部分:在小合唱部分有男女高音的混合合唱,并展示了欢乐颂的局部大高潮,最后在类似于宗教式的合唱高音的叹悀调的庄严中趋于平静………………

第二部分:时间在罕见的平静中慢慢停滞,但不久便隐约听到铃声从远方传来,声音越发强烈,它是欢快喜庆的乐调,仿佛一年一度的圣诞节再次降临。男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望,欢乐的气味弥漫在空气当中。然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张!弦乐的狂风阴霾持续了85秒,接下来令人震惊的一幕发生了! 欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地. 我们心中,充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟. ================================================== 该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分! 欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中,200秒后,欢快的气氛再次点燃,女声合唱引领听众进入心灵的深处,她们给予所有人前所未有的安详! 在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束! 在演出前的排练过程中,又出现了很多问题。贝多芬的这部作品,确实是对乐团乐手的严峻考验,有不少段落演奏起来颇具难度,需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品,其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美,而使贝多芬恼怒。综合这些因素,第一次合练的效果很差,有人甚至建议贝多芬改动某些段落,以减小

德沃夏克第九交响曲欣赏

德沃夏克《第九交响曲》欣赏第一次接触接触这首曲子是小学时的音乐课,那时音乐课本上叫做《思乡曲》(其实就是德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章的旋律,然后由李叔同填的词),当时一听到那优美动听而又带着淡淡哀伤的旋律就被深深是吸引了,从此这首曲子就深深刻在我的脑海里,偶尔想起还是会轻声唱起:“山青青,水茫茫,微风吹细浪,看江水,向东流,记起我故乡。故乡人,今如何,念念常不忘。在故乡,菜花黄,玫瑰阵阵香,我愿意,驾小船,回到我故乡,众亲友,聚一堂,同过好时光。” 此前并不知晓这首曲子的由来,直到这学期的交响乐欣赏课上老师让我们欣赏这首曲子,开始还浑然不觉,但当熟悉的音乐一响起,我便立马正襟危坐,竖起耳朵,不肯漏掉一丝一毫,直到第二乐章终了。之后我就非常想要深入的了解这首曲子。遂查阅一番资料后,更反复聆听,感觉收获颇丰。 此乐曲分为四章: 第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板,e小调,4/4拍子,奏鸣曲式。此序奏部分颇为宏大,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述,描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活;乐章的主部主题(e小调)贯穿了全曲的四个乐

章,前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出,后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧,约旦河》有连带关系,也有人认为,切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展,转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息,具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡,乡愁蕴积,故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质,以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题(g小调-G大调)透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出,然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心,由铜管乐器奏出,进行频繁转调,情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调),第二主题更为悲切(#g小调-bA大调)。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。 第二乐章-最缓板,bD大调,4/4拍子,复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题,一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被提出来单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后,由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题,弦乐以简单的和弦作为伴奏,这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后,旋律接着由小提琴陈述。事实上,

Various Artists -《小提琴名曲五十》(Best Violin 50)[3 CD Set 更新完毕][FLAC]

Various Artists -《小提琴名曲五十》(Best Violin 50)[3 CD Set 更新完毕][FLAC] 专辑介绍: ★如果大提琴是低调优雅的象徵;小提琴则是情感丰沛的代表。高昂清亮的音色,表达出内心情感的波动;如泣如诉的音符,代替语言在倾吐千言万语。这三张CD一共收录了五十首的小提琴名曲,依照时代和作曲家分类,从巴洛克一路排到二十世纪,再转入最后一张的小品。 小提琴被称为乐器之王,是最像人声演唱的一种乐器,其音色与表现力丰富又优美,曲目又繁多,因此与钢琴同为最受到垂青的乐器。小提琴和东方的胡琴有著极高的相似性,但是在三百年的发展和研究后,这种乐器成为一种非常独特的音乐种类,自从帕格尼尼开创了小提琴独奏会的型式,以宛如今日摇滚巨星般的魅力吸引了大量观眾前去观赏以来,演奏小提琴就成为所有学乐器的人中最顶级的梦想,只有最训练有素、天赋超凡的演奏家,才有办法将这项乐器拉奏到完美的境界,而且不在十岁以前掌握小提琴演奏的语言,就终生不可能掌握这项乐器最神秘的力量。这三张CD一共收录了五十首的小提琴名曲,依照时代和作曲家分类,从巴洛克一路排到二十世纪,再转入最后一张的小品。演奏的小提琴家包括凡格罗夫、曼纽因、欧依斯特拉夫、米尔斯坦、拉宾、郑京和、张莎拉、伊达韩德尔、克莱默、苏克、慕特、卡普松等名家。 CD 1 巴洛克与古典小提琴 01.-03. 韦瓦第:「四季」小提琴协奏曲,「春」 04.-07. 韦瓦第:.A大调第二号小提琴奏鸣曲,作品2 08. 塔替尼:魔鬼的颤音奏鸣曲,第三乐章 09. 鲍凯里尼:弦乐五重奏,作品13,NO.5,第三乐章 10. 柯瑞里:D小调第12号小提琴奏鸣曲「佛利亚」 11. 巴哈:第五号布兰登堡协奏曲,第三乐章 12. 巴哈:A小调小提琴协奏曲,第一乐章 13. 巴哈:第二号无伴奏小提琴组曲─夏康舞曲 14. 莫札特:降B大调小提琴奏鸣曲,第三乐章 15. 莫札特:第五号小提琴协奏曲,第三乐章 CD 2 浪漫的小提琴 01. 贝多芬:第一号小提琴浪漫曲(选粹) 02. 贝多芬:第三号小提琴奏鸣曲,第二乐章 03.-05. 贝多芬:D大调小提琴协奏曲,作品61 (选粹) 06. 布拉姆斯:D大调小提琴协奏曲,作品77,第三乐章 07. 孟德尔颂:E小调小提琴协奏曲,作品64,第二乐章 08. 圣桑:序奏与奇想轮旋曲 09. 马斯奈:冥想曲 10. 布鲁赫:第一号小提琴协奏曲,第二乐章 11. 艾尔加:爱的礼讚 12. 西贝流士:D小调小提琴协奏曲,作品47,第三乐章 13. 佛瑞:摇篮曲

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